⑴ 好看的软笔书法作品图片欣赏
软笔书法是我国书法字体艺术中的一种，这种书法字体有独特的艺术特色。现如今，有许多人热衷于学习软笔书法，对软笔书法非常喜爱，他们创作出来的书法作品非常的精美。下面是我整理的好看的软笔书法作品图片。
好看的软笔书法作品欣赏
几年前，人们一直以为钢笔所书只能是钢笔字，而不能有书法艺术。在钢笔书法热潮中，《 中国钢笔书法》、《中国钢笔书法艺术》相继诞生了。它们与毛笔的《书法》杂志遥相呼应，似乎书法的天地正一分为二——钢笔书法;毛笔书法。
学习软笔书法的好处
一、练习书法可以提升学生的审美素养。
审美素养是一个人人文素质的重要内容。着名美学家 宗白华先生说书法“像中国画，更像音乐，像舞蹈，像优美的建筑。”练习、创作、欣赏书法作品的过程就是感悟美、创造美和酝酿美的过程。因此，开展书法艺术教育是培养学生审美能力的好途径、好方法。
二、练习书法可以培养学生的良好行为习惯。
学习书法，要从一笔一画做起，有规有矩，如起笔、行笔、收笔都十分讲究，这好像做事，起笔像做事的开端，行笔恰似做事的过程，收笔如做事的结尾。通过练习书法，可以锻炼一个人做事认真、沉稳、有始有终的品格。日复一日，学生的良好行为习惯便会在不知不觉中养成。
三、练习书法可以强身健体。
书法不仅仅是一门艺术，而且还是一种养生之道。书法可以调节情绪，陶冶情操。过喜伤心，怒伤肝，忧伤肺，恐伤肾，思伤脾。而练习、创作和欣赏书法，其心态安稳，宁神息虑，修心养性，神定志安，即我们平常所说的“心理平衡”，从而促进人的身心健康。“寿从笔中来”就是指这个道理。
四、练习书法可以增强学生的综合素质。
书法作品看似简单，但真要写好，却并非易事，除书法的字内功(诸如笔法、墨法、章法等)外，更要修练研习“字外功”。“字外功”对书法艺术来说非常重要，要想在书法上有成就，就必须字外求字，书外求书。“字外功”就是向“姐妹艺术”学习。如，从绘画中学布白，从音乐中悟节奏、韵律，从诗词中找意境，等等。艺术是相通的，“姐妹艺术”往往能触发书法创作的灵感。在追求提升书法艺术的过程中，人的综合素质也就得到发展。
另外，书法还具有很强的实用性。招聘单位的招工表、履历表都要求手写，可见书写也是测试的重要内容。广州某人才市场需招聘3000名毕业生，报名达3万人，第一项内容就是“填表和写简历”，仅通过写字，就淘汰了1/3。
⑵ 喜字图片大全图片欣赏，用毛笔怎么写喜字(带图片)
提起喜字图片大全图片欣赏，大家都知道，有人问喜字的图片，另外，还有人想问双喜书法几种写法图片，你知道这是怎么回事？其实书法结婚用双喜字怎么写图片，下面就一起来看看用毛笔怎么写喜字(带图片)，希望能够帮助到大家！
喜字图片大全图片欣赏
1、行书毛笔写的喜字：
2、草书毛笔写的喜字：
3、楷书毛笔写的喜字：
4、隶书毛笔写的喜字：带喜字图片唯美图片。
喜的基本解释：
喜[xǐ]
1、高兴，快乐：欢喜。喜洋洋。
2、可庆贺的，特指关于结婚的：喜事。一个喜字图片大全。
3、妇女怀孕：她有喜了。
4、爱好：喜爱。
5、适于：喜光植物。
6、姓。
文言版《说文解字》：喜，乐也。从壴，从口。凡喜之属皆从喜。歖，古文喜从欠，与欢同。
白话版《说文解字》：喜，快乐。字形采用“壴、口”会义。所有与喜相关的字，都采用“喜”作边旁。“歖”，这是古文的“喜”字，字形采用“欠”作边旁，造字方法与“欢”相同。
相关词汇解释：
1、喜糖[xǐtáng]创意喜字图片。
结婚时招待亲友的糖果。250个五角钱摆喜字图片。
2、喜封[xǐfēng]
旧俗有喜庆的人家给人的赏封。
3、道喜[dàoxǐ]
对人有喜庆事表示祝贺：登门道喜。漂亮的喜字图片。
4、幸喜[xìngxǐ]小喜字图片大全。
幸亏：幸喜有热心人指点，才没有迷路。单个喜字图片。
5、喜钱[xǐqián]
有喜庆的人家给人的赏钱。
喜字图片大全图片欣赏：喜字的图片
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用硬币怎么摆喜字图片
方法如下
1.准备好做粘双喜字的硬币。各种喜字图片大全。
用硬币粘贴双喜字需要一些大小相同的硬币，这里选取了圆形小的硬币，如一角、五角的硬币
2.准备好双面胶，剪下一点粘贴在硬币上接着，从双面胶上，剪下一点粘贴在硬币上，粘在硬币的中间，不用太多，就可以粘贴在纸上.
3.取十枚硬币在纸上粘贴成一排，作为双喜字的一个笔画。2021314心形图片。
4.用十枚硬币在纸上粘贴成第二排，为双喜字的第画。
5.用六枚五角的硬币粘贴在纸上，为双喜字的垂直的两笔画。
6用二十枚一角硬币在纸上粘贴，成为双喜字的两个口字
7用十枚两分硬币在纸上粘贴，为双喜字的第三长横笔画。婚庆喜字图片大全。
书法结婚用双喜字怎么写图片
8用四枚五角的硬币粘贴在纸上，为双喜字的垂直的两笔画。
9.取二十枚一角硬币在纸上粘贴，成为双喜字底下的两个口字。接着，取二十枚一角硬币在纸上粘贴，成为双喜字底下的两个口字，双喜字就粘贴好了
拓展回答双喜字结构巧妙，是中术民俗中的一绝。两个并列的喜字方正对称，骨架结构稳定，如男女并肩携手而立。又有四个口子，既象征男女欢喜，又象征子孙满堂，家庭融洽与。双喜字是象征男女婚姻成立的一种特殊号，一般有女出嫁，大门上贴单喜字。有子娶媳妇，则贴双喜字，只要过路的人看到单喜或双喜，则立即明白此户人家在办喜事。2021521喜字图片。
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喜字的草书怎么写才好看呢？关键在于书写者的功夫如何，功夫到了，落笔就是一个好字。如这些“喜”字，可以说字字精彩，字字若珠似玉。结婚大红喜字图片大全。
从字例可以看出一个明显的特点，就是多采取的竖长短结构处理，也有近似三角形的处理方法的，如李怀琳的这个草字。喜字图片图片。
在就是重心和疏密虚实的处理要到位。重无论上下部分如何错落有致，但不能失去重心。如徐伯清的“喜”字。王宠的喜写得最工稳，可以是以楷法写草书。结婚喜字鞋垫图片。
在疏密虚实的处理上如下图中的几个字处理的非常巧妙。
潘受到草书“喜”字采取了左连带和下部左右分开的处理方法。但空间处理生动。而詹景凤的“喜”字却把空间给了下部的中间位置，可谓别开生面。
王羲之的“喜”基本上采取的横向笔画之间空间均分的处理，为避免字形的呆板，王羲之把字形的左右方面采取的变化处理，左实右虚，上偏左下偏右的技法。加上整个字形非常峻峭挺拔，如危崖峭壁，险而不到，又如高山云松巍峨耸立最见精神。
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以上就是与用毛笔怎么写喜字(带图片)相关内容，是关于喜字的图片的分享。看完喜字图片大全图片欣赏后，希望这对大家有所帮助！
⑶ 楷书书法精美作品图片欣赏
楷书是学习书法的基础。只有楷书的基本功扎实了, 其它 书体的学习就会轻而易举。下面我带给大家的是 楷书书法 精美作品图片欣赏_楷书书法作品图片大全，希望你们喜欢。
目录 楷书书法作品大全欣赏
楷书四大家组成成员
浅谈楷书艺术魅力
楷书书法作品图片1
楷书书法作品图片2
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楷书书法作品图片9
楷书书法作品图片10
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楷书四大家，是对书法史上以楷书着称的四位书法家的合称，也称四大楷书。他们分别指是：唐朝欧阳询(欧体)、唐朝颜真卿(颜体)、唐朝柳公权(柳体)、元代赵孟頫(fǔ)(赵体)。
1.欧阳询(557-641年)，字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。他的书法成就以楷书为最，笔力险峻，结构独异，后人称为“欧体”。
唐朝欧阳询：其严谨，笔力险峻，世称“唐人楷书第一”，代表作《九成宫醴泉铭》。
2.颜真卿(709-784年)，字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂(今山东临沂)。 在书法史上，他是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。其书初学“草圣”张旭，初唐四家，后广收博取，一变古法，反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。
唐朝颜真卿(颜体) ：其楷书端庄雄伟，气势开张，世称“颜体”，代表作《颜勤礼碑》《颜氏家庙碑》《多宝塔碑》《麻姑仙坛记》。
3.柳公权(778-865年)，字诚悬，唐朝京兆华原人(今陕西铜川人)，官至太子太师，世称“柳少师”。后世以“颜筋柳骨”并称他们，成为历代书法的楷模。他的书法结体遒劲，而且字字严谨，一丝不苟。在字的特色上，以瘦劲着称，所写楷书，体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。
唐朝柳公权(柳体) ：其楷书清健遒劲，结体严谨，笔法精妙，笔力挺拔，世称“柳体”，代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》。
4.赵孟頫(1254-1322年)：字子昂，号松雪，松雪道人，吴兴(今浙江湖州)人。他善篆、隶、真、行、 草书 ，尤以楷、行书着称于世，《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。元鲜于枢《困学斋集》称：“子昂篆，隶、真、行、颠草为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。
元朝赵孟頫：其楷书圆润清秀，端正严谨，又不失行书之飘逸娟秀，世称“赵体”，代表作《玄妙观重修三门记》。
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文人或是作家书法在当今大 文化 背景下，已日趋形成中国书法的一壁江山。作家里的书法家，其书法作品有着鲜明的文人特点，不管从哪个角度欣赏，都带有很浓的文气，这是区别于专业书法家显着的地方。
怎么看待作家的书法作品，在书法界已成为当下热论的焦点，专家们普遍认为，作家的书法作品应与其文学作品分而论之，所从事的书法艺术不应被作家的光环所笼罩，或者说不要顺着作家的文学名气，去探寻其书法的讯息。抛开其他艺术才华，就光论其书法，理应是顶呱呱的，是被专家认可的，被大众喜爱的，被社会公认的。书法才华与作家的名分或名望毫无牵连，作品摆在那儿，一定是名副其实的书法水准，而不是所谓的“名人字”。“名人字”是先有人，后谈字，而地道的书法，是先有字，后见人。当然“人”与“字”也是相互影响，互相映衬的。人品好，自然决定着字品，有德有艺，作品才站得住。
回顾历史，不往远说，活跃在文坛的现当代作家，就有很多人可以书写出非常棒的书法作品，其功底深厚，舒缓劲健，力透纸背，完全可与书法家们比肩而论，或就是名副其实的书法家。鲁迅、郭沫若、茅盾、叶圣陶、沈从文、老舍、姚雪垠、周而复、孙犁、李准、刘征、赵长青、黎晶等人，都能在文学以外，打造一个丰富多彩的书法世界。
作家没有理由拒绝或是远离书法。书法，乃中国文化之瑰宝，在中国已沿袭了五千多年，是历朝历代文人们特别钟爱的。书法来源于文字，文字滋养着书法。作家爱书法，应该说自打有文字的那天起，就决定了这样一个骨肉关系。作家为什么爱书法?准确说，爱书法的作家们为什么对书法痴迷，我个人认为至少有以下几点理由：一是中国 传统文化 最基础的要素所决定的。文学与书法归属于我国一脉相承的文与字所构成的璀璨的“文字文明”，文学与书法同道同源，习文者潜具书法的基因。二是可以光鲜和润泽作家的由内到外的艺术气质与多维形象，使作家的艺术特质之外延更加唯美完善，继而可使作家更加自信和豁达。同时有效提升其艺术美誉，延展艺术领域，灌注艺术实力。三是跨艺术界有利于吸吮更丰美的艺术营养，还可结交大批书法界的朋友，以文会友，以书会友，使文学与书法撞击出更绚丽的艺术火花。四是实现“以书养文”，即以作家的书法作品补养作家的文学创作。目前我国能靠写作拿到版税的作家寥寥无几，大多数的出版物不但不挣钱，反而要掏自己的腰包，于是以书法补养文学创作无疑是一个好模式。随着我国书法市场的发育和完善，作家们特别是名作家们比较上档的书法作品能获得较可观的收入，从而达到文学与书法互惠发展的效果。当然大部分作家并不是为了收入，他们有的是陶冶情操，有的是以书法抒发自己的艺术情感，还有很多人心向公益事业，有人有单位求他们的字，他们的心理就会获得极大的满足，分文不取。
作家书法已成为中国书法领域不可或缺的重要组成部分。现实中有些人就喜欢作家的书法作品，当问他们为什么就喜欢作家的书法作品，他们说的更多的是感觉：感觉作家的书法有作家的味道，有作家的深邃，有作家的灵动。
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楷书的魅力，一起来体会一下，其中下面是我为你整理的楷书书法作品，希望能帮助到你!
楷书书法作品欣赏
楷书书法作品图片3
浅谈楷书艺术魅力
文人或是作家书法在当今大文化背景下，已日趋形成中国书法的一壁江山。作家里的书法家，其书法作品有着鲜明的文人特点，不管从哪个角度欣赏，都带有很浓的文气，这是区别于专业书法家显着的地方。
回顾历史，不往远说，活跃在文坛的现当代作家，就有很多人可以书写出非常棒的书法作品，其功底深厚，舒缓劲健，力透纸背，完全可与书法家们比肩而论，或就是名副其实的书法家。鲁迅、郭沫若、茅盾、叶圣陶、沈从文、老舍、姚雪垠、周而复、孙犁、李准、刘征、赵长青、黎晶等人，都能在文学以外，打造一个丰富多彩的书法世界。
作家没有理由拒绝或是远离书法。书法，乃中国文化之瑰宝，在中国已沿袭了五千多年，是历朝历代文人们特别钟爱的。书法来源于文字，文字滋养着书法。作家爱书法，应该说自打有文字的那天起，就决定了这样一个骨肉关系。作家为什么爱书法?准确说，爱书法的作家们为什么对书法痴迷，我个人认为至少有以下几点理由：一是中国传统文化最基础的要素所决定的。文学与书法归属于我国一脉相承的文与字所构成的璀璨的“文字文明”，文学与书法同道同源，习文者潜具书法的基因。二是可以光鲜和润泽作家的由内到外的艺术气质与多维形象，使作家的艺术特质之外延更加唯美完善，继而可使作家更加自信和豁达。
同时有效提升其艺术美誉，延展艺术领域，灌注艺术实力。三是跨艺术界有利于吸吮更丰美的艺术营养，还可结交大批书法界的朋友，以文会友，以书会友，使文学与书法撞击出更绚丽的艺术火花。四是实现“以书养文”，即以作家的书法作品补养作家的文学创作。目前我国能靠写作拿到版税的作家寥寥无几，大多数的出版物不但不挣钱，反而要掏自己的腰包，于是以书法补养文学创作无疑是一个好模式。随着我国书法市场的发育和完善，作家们特别是名作家们比较上档的书法作品能获得较可观的收入，从而达到文学与书法互惠发展的效果。当然大部分作家并不是为了收入，他们有的是陶冶情操，有的是以书法抒发自己的艺术情感，还有很多人心向公益事业，有人有单位求他们的字，他们的心理就会获得极大的满足，分文不取。
作家书法已成为中国书法领域不可或缺的重要组成部分。现实中有些人就喜欢作家的书法作品，当问他们为什么就喜欢作家的书法作品，他们说的更多的是感觉：感觉作家的书法有作家的味道，有作家的深邃，有作家的灵动。
⑸ 横式书法作品欣赏
横式书法作品非常的适宜观赏，是很多人都喜欢的书法艺术作品。下面是我为你整理的横式书法作品，希望对你有用!
横式书法作品欣赏
横式书法作品图片4
书法那些事：书法艺术的丑
《兰亭序》 书写：王羲之 内容思想：写兰亭集会的盛况以突出生之“乐”，阐述了“死生亦大矣”的观点，表达珍惜短暂的生命，热爱美好的生活的思想。行笔基调：轻快、细腻、华美。行笔基调：轻快、细腻、华美。“形、义、情”特色：其书法“点画秀美，行气流畅”，“清风出袖，明月入怀”，“飘若浮云，矫若惊龙”，“遒媚劲健，绝代所无”。书写者王羲之以轻快、华美的笔法(笔画)表达快乐的文字内容，以细腻、华美的笔法(笔画)表达珍惜短暂的生命，热爱美好的生活的思想。文字笔画所赋予的情感与文字内容所蕴含的情感得到了充分的表现，得到后人审美情感共鸣，被誉为天下第一大行书。
书法艺术的丑， 在书法艺术中，如何区分书法艺术的美与丑。这得从美学理论中去寻找什么是美，什么是丑。美是一个复杂的学问，从美学诞生以来对美是什么，什么是美?可谓仁者见仁，智者见智，没有一个人人都可接受的定义。
每个人的眼中都有自己的美，爱美之心人皆有之。追求美是人的原始本能，美在人们的生活、生产活动中，美和我们天天相伴，美无处不在，并影响我们的一生。
《祭侄稿》 书写：颜真卿 内容思想：祭奠就义于安史之乱的侄子颜季明，表达悲愤慷慨的心情。 行笔基调：浑厚、凝重。“形、义、情”特色：书写者颜真卿以自成的书体、厚重的笔画随情挥洒，任笔涂抹，形成了悲愤慷慨、凝重悲壮的意境。通篇波澜起伏，时而沉郁痛楚，声泪俱下;时而低回掩抑，痛彻心肝，堪称动人心魄的悲愤之作。其文字笔画和内容思想双重情感充分地融合统一，渲染了气氛，增加了艺术感染力，成为行书典范，屈居天下第二大行书。
书法艺术的美在形式上是和谐、匀称、有比例、有秩序，令人产生愉悦、振奋、幸福的事物;书法艺术的丑则是形式上的不和谐、失比例、不匀称、无秩序，令人产生厌恶、杂乱、痛苦的事物。丑与美是相比较、相伴而生、相依而存在的对立事物。
汉字书法是唯美的的事物，它追求文字书写的优美，即：讲究和谐、比例、结构、端正、统一，反之，则为丑。那么丑书法能成为艺术吗，从丑书法艺术中能够悟出美吗?这是值得书法人去探索、研究的一个问题。
《丑的美学》(1853年罗森克兰兹)理论产生是有社会背景的，当时，人们厌恶社会的贪婪、凶残、丑恶现象，丑的东西麻木了人们的审美观，就把美看成虚伪、做作、假善。人们以扭曲、逆反、肢解的方式来发泄并表现内心世界的情感，通过艺术地制造丑，透过丑看到了丑背后的美。那时的西方世界出现了抑美扬丑的艺术风潮。在中国书法艺术史上出现了很相似的历史，清朝的科举制以书取人，因为文字书写的丑，把很多有德才的志士挡在了仕途之外。于是有的人，在没有能力达到书写董其昌书法水平的情况下，就以叛逆、扭曲、肢解的书法形式来表达对科举制的不满。有的甚至让自己的小孩、妇人学习董字，以表示那是小孩、妇女都能做到的，却难倒了堂堂大丈夫的一种对科举制的抗议。丑书法开始萌芽了，碑体兴起、书道自然、反书奴倡个性、以倚斜扭曲取代端正等等书法现象充斥了清朝至今日，余毒日盛。堂堂的大丈夫玩不出那雕虫小技的能事，却不如那些妇女、小孩做的事，可谓浮懆，眼高手低。书法虽小技之道，却蕴含着一个人意志品质，没有可上九天揽月，可下五洋捉鳖的精神和头悬梁锥刺股的实干行动，就只能胡涂乱抹了。
《寒食帖》 书写：苏轼 内容思想：抒写寒食节人生之叹，表达了苏轼惆怅孤独的心情。行笔基调：典雅、清逸、简洁。“形、义、情”特色：作者在苍凉惆怅心情和境况下，有感而出的。一开始心缓笔缓，随后起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓。全篇笔随心境而变化，一气呵成。作者将心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。其文字笔画和文字内容情感充分融合，达到极致，堪称“天下第三行书”。
西方是没有书法艺术的，丑的艺术形式往往表现在绘画、雕塑、建筑、音乐的艺术形式上，不是所有美的事物都能通过丑的东西看到美。书法艺术的丑是看不到美的事物的，扭曲、杂乱、肢解的文字让人读起来无所事从。特别是那些不能识读的书写，就更显得没有文化了。人人都认识这个字、都那么书写，你偏要搞点花样，把它变成了别人不能识读的文字，这是一种没文字文化素养的表现。常常令人产生厌恶、不能识读、无病呻吟的文字书法，不是真正的书法艺术美，同样表现不出书者的哭笑、喜怒、哀乐、善恶的情感来，人们只能从文字表达的内容来解读你的情感，涂鸦只能是丑怪。美学理论认为：中国传统美学独特的审美形态是“中和”。“中和”是居中不偏，兼容两端，中庸平正，、不偏不倚、不过不及，平衡协调，辩证统一，不走极端。丑书法不是逆反，就是走极端，无美可言。
《淡墨秋山诗帖》(米芾) 书写：米芾 内容思想：表达诗人对于友人的深情和厚爱。行笔基调：绮丽、清雅。“形、义、情”特色：此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。此帖潇洒俊秀，倜傥风流。全文绮丽如秋云织锦，烂漫若春花争荣，精巧、秀丽、清雅。这与诗中诗人与友人“重携手”的情感相融合，文字笔画所赋予的情感与诗的意境、情感完美统一。
附释文：淡墨秋山尽远天，暮霞还照紫添烟。故人好在重携手，不到平山谩五年。
《雁塔圣教序》 书写：褚遂良 内容思想：宣扬和阐述了佛教的哲理，高度评价和赞扬了玄奘法师不避艰险，长途跋涉到天竺(印度)取经，及全力从事佛经翻译工作的精神，还颂扬了唐太宗提倡佛教的政策。 行笔基调：雍容、婉畅。“形、义、情”特色：褚遂良把晋人的韵趣和兰亭的笔法融入端正严格的楷体，在朴茂中加入华丽，在刚劲中渗入遒媚，劲秀饱满，法则温雅，美丽多方，与《雁塔圣教序》求法精神相吻合，与圣教所宣扬的修心养性，圆满人格相一致。文字笔画所赋予的情感与文字内容所蕴含的思想完美统一。
《砥柱铭》 书写：黄庭坚 内容思想：奉执节励行，远邪佞而近忠义之精神，行清洁而有砥柱之气节。 行笔基调：典雅、清逸、简洁。 “形、义、情”特色：《砥柱铭》为黄庭坚晚年书风成熟时期重要的大字行楷书代表作。笔画锋利、爽劲而又颇具动感与气势，有暴风骤雨、诡异莫测之势。字体舒展而纵横、雄逸而豪迈，奇宕而飘逸，沉着而痛快，给人一种博大磅礴之势。这与《砥柱铭》全文内容奉执节励行，远邪佞而近忠义之精神，行清洁而有砥柱之气节一脉相承，真正做到了形式(书体笔画)、内容思想(意境)、情感审美的完美统一，不愧是道义精神与书法艺术完美结合的产物。
《长征》 书写：沙孟海 内容思想：表现红军历尽艰难险阻，取得长征胜利的喜悦心情。行笔基调：浑厚、峻险。“形、义、情”特色：此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。此帖潇洒俊秀，倜傥风流。全文绮丽如秋云织锦，烂漫若春花争荣，精巧、秀丽、清雅。这与诗中诗人与友人“重携手”的情感相融合，文字笔画所赋予的情感与诗的意境、情感完美统一。
《新月》 书写：启功 内容思想：描绘了五彩缤纷月下海滩，表达了游人快乐的心情。行笔基调：清新、隽永“形、义、情”特色：我们再来看看当代大家启功的书法：一钩新月印滩涂，水碧山青世所无，仙景不须求外物，行人步步踏明珠。这是一幅美丽新月下行人游玩海滩的欢乐图。启老采用了清新、隽永的笔画书写，使书写的笔画很好地烘托了诗作的内容思想(意境)，完全做到了形式(书体笔画)、内容思想(意境)、情感审美的完美统一，名副其实成为了中国书法艺术的精品。
⑹ 宁静致远行书书法作品
“宁静致远”是我们最常看到的四字书法创作之一。它代表了书法家的心境。下面我带给大家的是宁静致远行书书法作品，希望你们喜欢。
宁静致远行书书法作品欣赏
宁静致远行书书法作品图片5
意境，宁静致远
一曲古曲。
清泉从山间淙淙流淌，滴落山涧，溅起水花，响声清脆。风儿吹过，如尘的水滴飘飘洒洒，两边的岩石清凉湿润，偶见绿色青苔。山林，古木参天，山石林立，飞鸟啼鸣，松鼠在树枝间欢快跳跃。幽深的林间小路通向林中古刹，在远处，云雾缭绕，若隐若现。宛若人间仙境。夜晚，深蓝色夜空，明月高悬，穿过树梢，月光倾洒在悠悠古道，虫儿低语，宁静迷人的山中月景。
一首古曲，用耳聆听，用心感受。你会听到泉声，虫鸣，鸟啼，看到树木，野花，小草。隐隐约约，暮鼓晨钟，从遥远的天际传来，落在寂静山林，小扣心扉……一首古曲，一幅唯美画面，展现在眼前。这，就是音乐的意境。跳跃的音符，林间舞动，在听者心里，装帧成一幅山水，铺展在眼前。很美。
在如水的音乐中独坐，一杯清茶陪伴，翻阅一幅幅中国古代山水画。明月，山石，云雾，茅草屋，亭台楼阁，古庙，江水，孤舟，老翁。构成每幅古画不同的绘画元素。不同的湖面，同样的意境深远。面对一幅幅作品，凌乱的心，安静了。置身于钢筋水泥筑成的火柴盒里，听不到窗外汽车飞驰而过的声音，楼下纳凉人的谈话，小贩高声的吆喝。人，走进画中。成为画中的人儿：坐在楼台赏月，与老翁一起江中披蓑独钓，躺在山间小溪旁闭眼静卧，在茅草屋前赏花望月，在荷叶漂浮的水上，坐在船中赏莲弹曲……说不出的清寂，旷远。仿佛穿越千年，袭一身古装，回归山林。守着园子，或背上行囊遍访古庙，或登高望远寄托情怀。这独坐，这意境，心变得博大、深远。
一直以来，我是喜欢油画的。我是被油画绚丽的色彩迷惑。当我开始翻阅这些中国古代山水画，我已经受了蛊，不能自拔。我迷恋绘画作品中的意境，心沐浴在自然风光里。心里有潺潺的流水，飘渺的云雾，安静的茅屋，也闻到清新的空气。思绪，在绘画作品中飞扬。看到未曾见过的景物，感受未曾有过的清幽心境。这心境，牵着你，万水千山走遍。烦躁，无奈，伤感的心，只一个刹那灰飞烟灭。你的心干净了，轻松了，无虑了。人生，还有什么过不去的火焰山。你会发现，在大自然面前，人只是一粒微尘。微不足道。和自然界一样，有四季轮回，生生灭灭。那一刻，想远离繁华的大都市，寻一个世外桃源。不再日日马不停蹄。放慢生活的脚步，融于自然之中。不再承受生活的重压，好好享受人生。我们从自然界中来，要回归自然界中去。因为大自然太美，人生太短。
意境，一种感受，一种境界，一种情调，一种诗意。超越时间、空间。心虽小，意境很远。自然景物，浩瀚无边，只在那颗心里。小小的心，承载自然界中一花一草一水一山石一古庙。
读刘禹锡《望洞庭》。“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”站在洞庭湖边，天空一轮圆月高悬，清幽的月光洒在平静的湖面，宛如一面明镜。湖面洒满洁白的月光。耳边是贝多芬《月光曲》优美的旋律。远望君山，在夜色中，湖面似盘，君山似螺，高高地安置盘中。这是我梦中的洞庭湖，在如水的月光下，清丽，宁静。人未去，心已到。这，就是诗歌的魅力。这，就是意境的魔力。透过文字，一幅绝美的秋月湖光山色图呈现在眼前。读了诗，赏了画，美了心。
建筑，凝固的音乐。中央美术学院橡山学院，长廊蜿蜒曲折，似山中小径，上下起伏。别致的门，宛如山洞，闪电。宁波博物馆，悠远的意境，中国的山水浓缩在这座建筑里。印度泰姬陵，蓝天白云下，宛如一颗硕大的泪滴，轻落那块神奇的土地。莲花寺庙，绝美的设计，安静地盛开在一年四季，成为这块古老的土地又一胜景。
意境，真的好神奇。
无论音乐、绘画、诗歌还是建筑，不同艺术表达形式，同样会说话的语言，带给欣赏人心灵的关怀。这种关怀，是视觉听觉的感受，也是精神的愉悦。苍白的心有了色彩;枯竭的灵魂，湿润了;落满尘埃的心洁净了。这就是艺术的力量。这力量，来自两个字——意境。
意境，刹那的感受，像灵感，不知不觉来了，袭击了你，就像喝了一杯陈年老酒，醉倒在这份美丽的情感里。你的心里，盛着滚滚的长江黄河，落日的余晖，一轮山中明月……一朵花，你看到花的海洋;一株草，你见到辽阔的草原;一滴水，你望到浩瀚无边的大海。那是你飞扬的思绪，浪漫诗意的心境。大美无言，美在心海。
意境是什么?浪漫诗意的生活。在这样的生活里，冰冷的墙体有了温暖，紧闭的房门有了问候，生活的坎坷只是个短暂的旋律。人的生命，不老在美丽的意境里。
她说，退休后，我在郊区买一处小院。在院子里，种花，种菜。吃自己种的菜，绿色食品。那种生活，才是我想要的生活。想起陶渊明的园子，方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。有这样一片园子，房后是榆树，柳树，房前是桃树，李树。诗意地栖居，真好!想象着两鬓斑白的她戴着围巾，在院中春种秋收。坐在躺椅上读报小憩。月下拉一曲高山流水。渴望远离都市的喧嚣，渴望看到园中四季的色彩，渴望每天抬头望天看月，渴望闲庭信步。她梦中的生活，在那份意境里，等待着意境与现实相遇，握手。
想起儿时，我的家，居住在一个不大的院子里。院子西边是一颗老槐树。绿树葱茏的日子，槐花在风中起舞，满地白色的槐花洒满庭院，泛着甜甜的味道。我时常坐在院中，花树下，读书习字。盛夏，月圆之夜，一家人围坐院中，吃着月饼、西瓜。闻着茶香，品茶。赏月，聊天。盛大的节日，和小伙伴在一起，拿着梯子，在父亲的陪同下，坐在房顶看五颜六色，瞬间即逝的烟花。那一切，被时间的长河淹没，如一首诗，一段怀想的乐章，一幅绘画珍藏在人生的记忆里。那记忆，变成勾起我无限遐思的意境。是友人的，也是，我的。遥远的记忆苍老在时代的发展里。我在用今天的艺术，纪念昨日的生活，享受意境，缅怀过去。
意境，真的好。独处一室，享受一份豁达，浪漫，诗意。人在意境里，宁静致远。美好的人生，生命的寄托，从意境开始。
⑺ 启功行书书法欣赏
启功是中国现当代着名的书法家、画家、国学大师,书画鉴定家,他精于古文,善作诗词,着述丰富,尤其在书法方面有重大的贡献。启功行书书法你见过吗?下面我带给大家的是启功行书书法欣赏，希望你们喜欢。
启功行书书法欣赏
启功行书书法欣赏图片5
如何辨别启功书法的真假
当代名气最大，赝品最多的书法家，非启功先生莫属了。启功先生不但取得了卓着的国学和书画艺术成就，而且树立了文化学人的道德典范。他典雅俊秀的书法，雅俗共赏，誉满海内外，深得大家喜爱。喜爱归喜爱，可真正敢下手购买启功先生书法作品的胆子却越来越小了，全是层出不穷的赝品使得大家有些叶公好龙了。
启功书法——端庄精致的皇家楼阁
启功先生的书法，总体风格上是属于崇尚唯美主义的“理性派”书风，着眼于书法的造型与结构，偏重于静态的建筑性的美。这也就是讲，他的书法是属于写得好看与漂亮一类的，这一点我相信是绝大数人看到他的书法后的最直观感受。
那么古代的书法家怎么总结这种书风的规律呢?虞世南说：“收视反听，绝虑凝神，心正气和”。讲的就是启功先生这种唯美的书法在进行创作时，心是非常清静的，头脑是非常清醒的，表情是非常认真的，绝不像我们今天的有些所谓的书法家那样张牙舞爪，故弄玄虚地酝酿感情。欧阳询讲：“点画调匀，上下均平”。是指一幅书法作品完成后，我们看上去造型与结构是非常匀称的，各个笔画之间的搭配与组合是非常美观的。
我国古代宫殿建筑，其平面严谨对称，主次分明，结构精严，布局严整。我们说启功先生的书法有静态的建筑性的美，怎么讲?说是像故宫，不知道对不对，但起码像端庄精致的皇家楼阁吧。
与理性派书风相对应的是明代书法家王铎那种感性派“抒情书风”，跌宕起伏，摇曳动荡。我们讲王铎书法的韵律感极强，也就是说王铎的书法讲究气势，有着动态的音乐性的美，有着高低起伏的变化。这跟当今有些人狂野的鬼画符型的书法在本质上也是不同的。
“先摹赵董后欧阳，晚爱诚悬竟体芳。偶作擘窠钉壁看,旁人多说似成王”。启功先生的这首诗道出了他早年学习书法的方向和取法的途径。他学习的欧阳询、赵孟頫、董其昌、柳公权等人的书法也是基本属于唯美派，只不过董其昌的书法又多了道家放逸的一面，这也是他比赵孟頫高明的一点。
非常理性的人在写书法时，是用法度，是用他的书法造型规律来控制线条运行的。心境喜怒哀乐的不同与变化只会影响书法作品质量的高低，而不会通过线条表达出来。也就是只求点画的优美，不求情绪上的起伏变化。启功先生分别在上午、下午和晚上写的三件书法，我们从中是无法看出他这一天心情好坏变化的。
这种唯美的理性的书风，难免会排除艺术作品中的跌宕变化。正如董其昌批评赵孟頫“太熟”，因为太熟，只剩下手腕的灵敏，而缺乏心灵的参与了。所以我们会发现，启功先生同时期书写内容相同的书法作品，其间的变化是非常小的。如图(1)中国嘉德2009年春季第1006号拍品，图(2)《启功先生赠友人书画集》第37号作品，书写时间同为1980年1月，两件作品字的结体，整体的章法几乎同出一辙。但二者都是真迹，不存在蛋与鸡的关系。
启功先生在同一天中写的同样尺寸、同样内容的书法作品，很多件放在一起，应该像拷贝出来几乎一摸一样的。但这可跟当前有些书画家把一张画，一幅字练熟了，然后作为稿子再复制上几十张上百张(每张都有90%以上的雷同)拿去卖钱是两码事。他们是在用印钞票的速度去赚钱，启功先生则是为了省下更多时间去做学问。
但这种作品中的过度雷同也为作伪者大行其道地进行临摹仿作提供了方便，提供了卖出赝品的合理理由。你有一张启功先生的书法作品，我也有一张跟你一样的，这很正常，难道不可以吗?谁能说跟你那张相同的就是假的?
启功的笔法——翩翩太极
笔法，简单地讲就是用笔的方法。用专业点的语言讲，笔法是笔锋的运动形式，也是指笔毫锥体在书写时所进行的各种运动。
启功先生在《书法概论》中谈到用笔时曾说“用笔无疑是指每个笔划的写法，即毛笔在纸上活动所表现出的效果。当然笔毛不聚拢，或行笔时毛笔不顺，写出的效果当然不会好。或写出的笔划，一边光滑，一边破烂，这笔是把笔头卧在纸上横擦而出的。笔划两面光滑，是写字最起码的条件。要使笔划两面光滑，就必须笔头正，笔毛顺。从前人说的‘中锋’，并不神秘，只是笔头正，笔毛顺而已。”
启功先生书法的这种中锋运笔，每个点画在行进推移的过程中，是顺着笔头平行运行的，运行时的痕迹，也就是线条的特征是什么呢?假设这个笔的笔毫只有三根，这三根笔毫运行的中间过程在纸上留下的痕迹，就是平行的三条线，没有任何的交叉，只是在结尾的时候，随着收笔动作取向的不同交叉粘连在一起。这种运行的轨迹在枯笔或飞白的时候，表现得尤为清晰。
启功先生这里谈到的“ 笔头正，笔毛顺“的”中锋”，也正是他本人一直沿用的中锋用笔又有哪些他自己的习惯与特点呢?