❶ 唐朝《仕女图》中仕女的特点
唐朝《仕女图》中仕女的特点如下：
1、外貌与衣着：细纱衣轻浮透明，肌肤丰韵、白净。头饰闪亮。多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风。最重要的一点是唐人比较突出侍女体态的丰腴，由于那时以胖为美。
2、神态：唐代仕女画的作者大都对宫廷贵族妇女生活非常熟悉，因此对族妇人及侍女的气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写描写，表现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点。
3、艺术特点：用墨设色都表现出唐代人物画的精髓，用笔纤细而又不缺弹性，设色清丽艳明对质感的描画把握非常贴切到位。
(1)仕女图片头像唯美扩展阅读：
仕女图发展于两晋时期，辉煌于唐代。纵观历史，仕女画从起源、形成到发展。经历了二千多年漫长的演变过程，成为中国优秀的文化遗产，为人们今天的绘画创新提供了丰富的经验。仕女图名作有以下这些：
1、《簪花仕女图》
唐代画家周昉作。画面描绘仕女们的闲适生活。她们用笔朴实。气韵古雅华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。
其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。
2、《韩熙载夜宴图》
是顾闳中奉南唐后主李煜之命，夜至韩熙载的宅第窥视其夜宴的情景而作的。画卷里，韩熙载虽放浪形骸，但始终双眉紧锁，难掩忧心忡忡。桌案都比较低矮，正是由席地而坐到垂足高坐的过渡时期，琵琶箫鼓、秀墩床榻，室内的陈设器物无不体现了时代的特点。
❷ 李若彤分享宋代仕女图仿妆穿古装清丽脱俗，她是否还是你记忆中的姑姑
李若彤香港着名女演员，曾因为精湛的演技给观众带来了许多印象深刻的经典角色。而李若彤也有许多代表作品像《神雕侠侣》《天龙八部》《杨门女将》等等，都让观众对其深深着迷。更是因为饰演小龙女一角色，受到许多粉丝的喜爱亲切地称她为姑姑。
图片中的李若彤时而做出要飞天的动作，时而抬头看向远处的方向。可以说她的面庞依旧没有变，还是记忆中的样子。而此次的妆造更是出圈深受汉服界人士的喜爱，表示李若彤姐姐此次的装扮真的十分用心。此次照片中宋制衣服的穿法以及妆造都十分符合，发型做的也非常精致。受到了汉服界小伙伴们的认可和赞美，而李若彤的容颜更是让许多人纷纷惊叹。为什么还是记忆中的模样，转眼还是那个身穿白衣恍若神仙的小龙女姑姑。
❸ 怎么画仕女图呢，如何起笔
如何画仕女图，即工笔画古装人物
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会画国画的女人，总是精致又优雅，高贵如钻石，让人仰慕而珍惜。
如果你想学习国画，零基础，照我的方法就可以画出唯美的仕女图了！！
五分钟阅读文章，一小时绘画，仕女图完成！
唯美如仕女图，她们总是杨柳细腰，香眼桃腮，朱红的小嘴仿佛滴出鲜血，现在你脑子里已经有她们的模样了，那么我们开始吧！
工具/原料
毛笔
国画颜料（有基本颜色即可）
调色盘
纸张
方法/步骤
准备好一卷国画纸，裁剪成你喜欢的大小吧。如果你想要不同的形状，圆形和扇子形都很别致哦。
描线 。下载一张仕女图图片，或买一本书，把仕女图描下来！下图是小编自己描的哦，给亲做参考。（可以先用铅笔画，再用毛笔蘸墨描一遍。描的时候，要全神贯注，一气呵成，控制好水分。）
分染。你一定在想这么快就到染色啦，没错，就是这么容易！用淡漠对头发反复染色，由浅入深，一定到自然哦
统染。依据皮肤，服饰，背景，由浅入深，多次渲染。控制好整个图的基调。然后注意把衣服的转折处重点染色，会为你的水墨画增色不少。这样大体就完成了。
调整。所有的颜色都涂好了，细节也画完整了。现在对眉眼，手镯等，进行进一步刻画，让它们成为你的画里的亮点！
来自网络经验
仕女图亦称“仕女画”，是以中国封建社会中上层妇女生活为题材的绘画。一种瓷器装饰的典型纹样，画面以仕女为主题。最早见于唐代长沙窑瓷器。宋元时期仕女图较为罕见，这与当时花鸟画盛行有很大的关系。
明清时期是仕女图[1]的发展时期。明代早期由于当时青花原料的限制，仕女图并不多见。明中期的仕女图多反映贵族妇女的生活，虽然为数不多，却对后来仕女图的发展起到了积极的作用，如成化朝仕女虽不甚精细，但颇有古意。明晚期仕女图大量出现，在一定程度上反映了当时社会生活的现状。清代仕女图尤为盛行，但历朝风格各不相同，如顺治仕女的衣带飘然，康熙仕女的妙笔传神，干隆仕女的精细写照，无不具有独特的时代特色。
图片来自网络图片
❹ 仕女图该怎么看看不出来美，求指点啊，，，古人真的长那样
这个问题说来话长。
你觉得仕女图不美大概是因为觉得她们都是单眼皮吧。纵观整个仕女图的发展，从魏晋时期到明清，虽然仕女的体态发生了变化，但是面部特征很少变，尤其是眼睛，基本都是单眼皮。这就缺和跟我们今天的审美观有很大的锋薯出入，所以我们觉得看着别扭，不美。
那么为什么仕女图里的仕女都是单眼皮呢？这是有原因的。
秦汉时期，包括之前，中国人汉族血统比较纯正，是典型的蒙古人种。蒙古人种的典型特征就是单眼皮丹凤眼。所以这一时期形成的中国人典型的审美观就是丹凤眼单眼皮好看。
魏晋时期开始，由于不同种族的通婚什么的，汉族的遗传结银扮者构发生了变化，逐渐出现了双眼皮。
而此时，请记住，我们的审美观是没有发生变化的。
所以在画仕女图的时候，因为它不是人物肖像画，不需要尊重事实，所以画家多是以当时的审美观为标准来作画的。所以仕女图中的仕女几乎都是丹凤眼单眼皮。
那么中国人的这种审美观什么时候开始改变的呢？
大约是在抗日战争时期。此时西方的审美观完全凌驾于中国传统审美观之上。这一变化是有史料可考的。这一时期的画作开始展现出中西相融的态势。
之后随着中西文化的愈加深入交融，我们的审美观完全转化了。
所以现在都以大眼睛双眼皮为美了。
说了挺多，希望你能看懂，希望可以帮到你。
❺ 古典宫廷妃嫔宫女的图片有吗用来做头像的，请帮一下挑些好的，优雅些最好.
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❻ 清郎世宁的雍正十二美人图片名称每张图的名称及寓意
十二美人图常被误解为是雍正后妃图，朱家溍先生据内务府雍正朝档案考证，其"只是美人绢画十二张而已。"因此，将其更名为《雍亲王题书堂深居图屏》。
烛下缝衣-清风徐徐,红烛摇曳,仕女勤于女红,在烛光下行针走线.女红包括纺织、刺绣、缝纫等,古代隶属于衡量女子"四德（妇德、妇言、妇功、妇容）"中的"妇功",是评价女子品行高低的重要标准之一.因此,女子们无论贫富贵贱,均以擅女红为能事.此图中女子兰指轻拈,针线穿行,低眉落目,若有所思.明窗外一只红色的蝙蝠飞舞在翠竹间,"鸿福将至"的吉祥寓意巧妙地蕴涵在图画之中.
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❼ 傅小石《仕女》图现在市场价大概是多少
按平尺计算，目前，他的作品最低也在3000千元以上。按图片大小估计你的这幅仕女图可在2-4万间。
❽ 一个古代女人,没有脸,手上拿着葫芦的名画是什么
怎样解读《雍正十二美人图》？
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对于在网络上以cosplay 大佬着称的雍正皇帝来说，古装行乐图是在最顷冲普通不过的绘画题材了。他不仅亲自下场做模特，还常常让画师将妻、子绘入图中。其中，流传度最广的作品就要数《十二美人图》了。
图1 十二美人图
这套作品由12张长184cm宽89cm的画像组成，描绘的是一名汉装女子一年四季的日常起居。有的专家认为，这套图是从圆明园深柳读书堂的围屏上面拆下来的，原本的形态是屏风；还有的专家认为，这套图并不是屏风画，只不过是尺寸恰好与屏风画的记载相同。至于画中人的身份，则更是众说纷纭：有人说是想象中的仕女，有人说是孝敬皇后，还有人说是雍亲王妃……就连画中的女子究竟是一人还是几人，说法都莫衷一是。既然定论暂不可得，那么我们不妨先将这些问题悬置起来，从绘画的语境与修辞出发，不带预设地审视这套作品的内容和意涵。
一、有伤风化?——论艺术品的功用
绘画作为艺术，其核心实际上是一种关系：观赏者与艺术品进行互动，从而获得独特的审美或情感体验。因此，对艺术品的考察与评论，不能忽视其文化语境、呈现形式，以及观赏者与它之间的交流方式。出于此种理由，我们首先必须解决的问题是：这些画是否为屏风，存放的地点在哪里。
1984年，朱家溍先生在整理资料时发现，《十二美人图》的尺寸以及装裱方式与档案所载的深柳读书堂围屏上的美人画完全相同，可以认定为同一物品。对于该观点的质疑主要来自林姝女士。她认为，做成屏风的美人图很多，并不能确定此图就为彼图。诚然，围屏美人图属于常见题材，但尺寸及装裱方式完全相同，又未免过于巧合，更何况现在并未发现还有其他相同尺寸的文物存在，因此可以断定，这套作品就是档案中所记载的深柳读书堂美人图屏。
深柳读书堂，始建于康熙末年，位于圆明园福海西岸。胤禛在《园景十二咏》中这样描绘它：
郁郁千株柳，阴阴覆草堂。
飘丝拂砚石，飞絮点琴床。
莺啭春枝暖，蝉鸣柳叶凉。
夜来窗月影，掩映简编香。
在另一首诗《柳月》中，胤禛这样描绘楼外垂柳：
鸳鸯楼外柳条长，斜挂如钩吐练光。
恰似妆台风鬓乱，青丝闲理玉梳凉。
相对于兰、竹等具有士大夫特质的植物，柳树风姿绰约，独具女性气质，因此被许多与女性袜弊有关的词汇所吸纳，如“柳腰”“柳眉”“蒲柳之姿”。艺术史家巫鸿就曾指出，深柳读书堂是具有女性特质的“女性空间”，为主人营造出一种“不受干扰的私密之感”。此处，我们不妨征引胤禛的另一首诗，来说明这种女性空间给他带来的宁静与亲密：
绮窗罢抚紫琼琴，香烬金炉鹤梦沉。
多事草偏名醒醉，可人花解结同心。
风翻曲沼千层碧，云过重檐一霎阴。
栏外有情双蛱蝶，翩翩飞入海棠深。
与前诗一样，这首诗同样使用阴凉与鸣琴等意象来表现私密与惬意，所不同的是，用词更为大胆露骨，直接揭示了作者与女性交往所获的情感满足。
放到这个背景去考量，我们不难理解，将十二美人围屏安置于此，非但不是有伤风化，简直可谓得其所哉。它与其所在的地点共同构建了和谐统一的空间，为作为观赏者的胤禛提供了抚慰心灵的私密空间。
二、缺席的在场——《十二美人图》的性质及创作意图
自档案发现伊始，这套图就被定性为“仕女图”或“美人画”。首先，我们应厘清仕女图/美人画的历史源流、创作原则与基本修辞，再来探讨该作品是否属于这一范畴。
仕女画/美人图是中国绘画的传统类别。唐以前，专门表现女性的绘画很多，其中不乏顾恺之、张萱、周文矩等名家手笔。然而进入宋代，女性题材的地位急剧下降，被米芾贬斥为“不入清玩”，文人画家几乎不愿染指。美人画，是明代之后对具有视觉吸引力的女性画像的流行称谓，它发端于早先描绘贵族女子“闺阁之态”的仕女图，但更重要的是要进行“批量生产”，从而广泛流传。
所谓“批量生产”，不单指印刷术带来的巨大发行量，更指人物的千人一面。所有美人，无论其历史背景、家庭出身、个性才情有何不同，全都按照大众趣味进行处理，就好比今天的“网红脸”，虽可欣赏其美貌，但又令人转瞬即忘。巫鸿曾说：“浏览这些作品，一个强烈的印象是，‘历史性’和‘写实性’不但不是他们的创作目的，甚至可以说是被有意否定和排除的对象。” Pacteau也说：“‘真实女性’的缺席，是美人属性的必要支持。”
反观《十二美人图》，我们不难发现，画作是完全写实的。首先，画中的作为背景出现的各色家具、器物是真实存在的，其中还有不少至今仍收藏在故宫博物院。例如：钧窑花盆、汝窑水仙盆、嘉靖款蒜头瓶、宣德款僧帽壶等。
图2 器物背景的写实性
既然背景写实，人物也应该是现实存在的。将图片放到最大（故宫网站上可以点击放大），仔细甄别画中人的面目，我们就会发现，这十二张画中的女子应为同一人，而造成气质、年龄差异的，只不过是服饰和妆容（特别是腮红）。特别需要指出的是，甄别时应将关注点放在脸型、眼皮、人中、耳廓和耳垂上，而眉毛、唇形这种形态可以通过化妆改变的地方，则不能提供决定性的信息。
图3 十二美人面目比较
对比头像可知，画中女子的相貌特征为：鹅蛋脸、细长眼、双眼皮、鼻长直、人中较长、耳廓较小但耳垂较大。十二幅画像中，相同的眼皮、鼻梁、耳廓和耳骨特征，将画中女子的身份锁定为同一个人。
退一万步说，假设胤禛要求画师根据实景想象一个具有类似特征的女人画出来，画师也不可能想到要把这十二张画像中所有女人的耳骨画得完全一致。因此，我们可以放心地得出结论：这套作品是对照实景、真人绘制的写实性作品，并非传统意义上的仕女图或美人图。（本文为方便指代，暂且延用“美人图”“美人”的称谓。）
那么，接下来的问题就是：既然不是传统意义上以娱人耳目为目的的美人图，这部作品的创作意图是什么？胤禛作为创作者之一，想要表达的是什么？
不少人从“香草美人”这一母题出发来回答这个问题。画中女子眉目低垂，举手投足间似乎带着一种难以排遣的清愁。与之形成照映的，是胤禛亲笔题写在画中的闺怨诗。比如其中一首这样写道：“自负天生倾国姿，小窗寂寞度佳时。岂无世上风流子，一点芳心未许知。”
图4 胤禛亲笔题写的闺怨诗
闺怨，常被中国传统士大夫借用，以表达怀才不遇的愤懑之情。一组闺怨诗，由胤禛亲自写出，配以状似孤独幽怨的美人，会不会是胤禛借美人以自况，抒发才华不被皇父赏识的苦闷呢？
答案是否定的。画面中虽然只有女子一人出现，但男主人的存在感非常强，乃至我们可以这样总结：这套作品，实际上是只有一个人出现的双人画。 这一点，要从中国绘画约定俗成的修辞手法谈起。
补图 簪花仕女图（局部）
中国画家常常利用动植物与女性之间的亲密关系，来暗喻她们之间的类同。例如《簪花仕女图》中深宫女子的空虚与孤寂，就由伴随她们身边的形单影只的动物暗示出来。而《十二美人图》，则通过成双成对的植物、动物，传递出了截然相反的信息。
图5 成双成对的动植物
并蒂莲，自古以来都被用作浪漫爱情的象征，胤禛本人歌咏莲花的诗中，就有“折花休采叶，留使荫鸳鸯”一句；双喜鹊，简称双喜，暗示美满幸福的婚姻；成双成对的蝴蝶（图中共两对四只），寓意爱情，胤禛的情诗里面也用到了这一意象；就连嬉戏的金鱼和猫咪，都要成双成对。
图6 结同心
我们前文曾引用过胤禛的诗句：“可人花解结同心。”同心结，表示夫妻恩爱，永结同心。美人手持或佩戴蚩尤环、同心佩，暗示了作者/赞助人对美满婚姻的期许。浑天仪这种天文器具，常常出现在贵族的家居装饰中，但不是作为科学研究之用，而是取其同心和美之意。
以上这些，还只是对男主人存在的暗示，直接指示其存在的，是胤禛亲笔题写的悬挂在屋内的书法作品。其中一幅的落款为“破尘居士”，这正是胤禛在雍亲王时期的别号。在另一幅托名米芾（元章）的书法作品中，雍亲王用白描的手法表达了自己对画中女子的静观式欣赏：“樱桃小口柳腰枝，斜倚春风半懒时。一种心情费消遣，缃编欲展又凝思。”在条幅下方展开的书卷中，赫然出现了《金缕衣》《青溪小姑歌》一类表达男女之情的经典诗句。两相映照，其中的内涵显而易见。
图7 出现在画中的书法作品及情诗
对于画中人与胤禛的关系，更为露骨的揭示出现在“消夏赏蝶”一图中。花瓶中插着的，是带有“宜男”含义的萱草；女子手中拿着的，是象征“多子”的葫芦。这就说明，胤禛作为画作的赞助人，所求的不只是夫妻和美，自然还有多子多福。
图8 宜男之萱草，多子之葫芦
分析到这里，该套作品的创作意图似乎已经十分清晰：祈求夫妻相爱、永结同心，并诞育子女，多子多福。这种祈福性质的创作意图，也可以通过背景中的蝙蝠、万寿图、佛手等得到印证。这不禁让人联想到《诗经》中祝福婚姻的名句：“鸳鸯于飞，毕之罗之。君子万年，福禄宜之。”
图9 万寿图、蝙蝠（福）、佛手
三、所谓伊人——画中女子身份考
由前面的分析可以知道，《十二美人图中》的女子，应与胤禛存在夫妻关系。接下来需要探讨的就是她究竟是其中的哪一位。
画中的署名“破尘居士”，以及款识“壶中天”“圆明主人”，暗示了作品的成画时间在康熙末年胤禛受封亲王并获赐圆明园之后。在这一时期，其府内较为重要的女性有：嫡妃那拉氏（孝敬宪皇后）、侧妃年氏（敦肃皇贵妃）、侧妃李氏（齐妃）、格格钮钴禄氏（孝圣宪皇后）。现在存有明确画像的，是那拉氏和钮钴禄氏。我们不妨从这两位的画像入手，逐一排查。
图10 “美人”与孝敬皇后那拉氏面部比较
首先来看那拉氏。观察对比图可以发现：那拉氏下颌饱满，“美人”下颚较瘦；那拉氏为内双眼皮，“美人”为外双眼皮；那拉氏耳廓外缘较窄、耳垂较小，“美人”耳廓外缘较宽、耳垂较大；那拉氏气质沉稳威严，“美人”气质温柔，有书卷气。因此，画中人并非那拉氏。（耳饰、服装的民族风格不在考察之列，因为胤禛也有很多汉装行乐图，故而不应通过服装来断定民族。）
图10 “美人”与孝圣皇后钮钴禄氏面部比较
再来看钮钴禄氏。观察对比图可知：钮钴禄氏脸型偏扁，嘴部骨骼突出，“美人”脸型较长，嘴部骨骼平坦；钮钴禄氏鼻子较短，且鼻孔向外，“美人”鼻子细长，且向内生长；钮钴禄氏耳廓中部有一块耳骨向外突出，超出外缘，“美人”耳廓中部完全内陷；气质方面，钮钴禄氏质朴慈爱，“美人”气质温柔，有书卷气。因此，画中人亦非钮钴禄氏。
既然有确定画像的人都被排除在外，我们只能从文献入手进行推测。在原始文献的搜集和考证方面，林姝女士的论文最为全面翔实。下面就以该文为依据，整理《十二美人图》存放地点的变更情况：
简而言之，《十二美人图》最初作为围屏摆放在深柳读书堂，雍正十年被拆下装裱。干隆年初供奉于雍和宫后殿，九年转移至雍和宫绥成殿正中的佛塔中秘密存放，直至同治元年金塔失火才重见天日。
值得注意的有两点。（1）干隆七年，弘历要求将雍和宫供奉的御容移至宫内供奉，而此时《十二美人图》并没有随御容移至宫中，这就说明《十二美人图》并不属于皇帝皇后的画像（即御容）。（2）干隆九年，雍和宫绥成殿改建完成，其中安放金塔五座。中塔放入《大般若经》、胤禛塑像一座及《十二美人图》，但只有《大般若经》记入档案，而塑像及画像则是秘密放入，没有任何记载，直至同治元年失火之后才被人发现。如果《十二美人图》属于仕女图一类的玩器，应该放入专门存放玩器的右塔，而不是中塔，因而《十二美人图》不是仕女图。它与胤禛塑像一同被放入中塔，就意味着画像上的女子确有其人。以上这两点推论，恰恰与前文对画像的技术性分析相吻合。
那么，这个不是皇后又确有其人的重要女性是谁呢？
最合理的推测是：敦肃皇贵妃年氏。
根据《雍正朝起居注》《大清会典则例》《永宪录》等史料的记载，年氏于雍正三年十一月二十三日薨逝于圆明园，于该处停灵五日后奉移至阜成门外的十里庄殡宫暂安，直至干隆三年才与世宗、孝敬皇后一同入葬泰陵。从雍正三年到雍正十三年的十年间，胤禛都没有想过将她葬入妃园寝，只想等待泰陵主体工程完工后葬入本陵。经查，年氏是清代第一位按照丈夫本意与其同葬帝陵的皇贵妃（此前皇贵妃只可葬入妃园寝），自结婚至病故十余年包揽府内生育。这种超然的地位，加上年氏所生之子福惠在雍正朝的诸多特殊待遇，恰恰说明，胤禛很可能将年氏作为妻子看待。此外，画中女子举手投足间的书卷气，也符合年氏出身于科举世家的基本背景。
至于齐妃李氏，经查生于康熙十五年，比胤禛大两岁。在康熙末年该画作成画之时，她已年届四十，这一点与画像中女子的年龄（二十余岁）不符，因而排除。
综上，《十二美人图》中女子的身份，很可能就是年氏。至于被“秘密放入”而不是大张旗鼓的祭拜，大概也是因为年氏并非皇后，身份尴尬，而又有先帝事先安排吧。
这种推测的思路如下，尚有待进一步考察。
《大般若经》是大乘空宗般若学派的经典，为何会安放在一个藏传佛教（大乘密宗）寺院的佛塔中？胤禛似乎属于禅宗，禅宗吸收了一部分般若学派的教义，所以胤禛本人看过这部经典的可能性很大。
根据内务府档案，雍正十三年四月十六日，海望向胤禛奏报了将雍和宫改建为庙宇的财务问题，可见，胤禛生前就有将雍和宫改建为庙的意愿，但未必是要改为（干隆所希望建造的）藏传佛教庙宇。
因此，一种合理的推测就是，胤禛在决意将雍和宫改为庙宇之时，就已经准备好了供奉于此庙的东西。弘历、弘昼可能就是根据胤禛原有的安排来布置佛塔的。
四、结论
《十二美人图》并非娱人耳目的仕女图，画中女子确有其人，应为敦肃皇贵妃年氏。图屏与四周的景色、器物一同构成了可供赞助者胤禛安心休憩的私密空间，其绘制意图是祈求婚姻美满、多子多福。
彩蛋：情侣照。左图：《十二美人图·博古幽思》，右图《雍正行乐图》。
这种表情叫闺怨凄苦吗？分明是没事偷着乐嘛
主要参考资料：
巫鸿《重屏》《中国绘画中的女性空间》
林姝《美人欤？后妃乎？十二美人图为雍亲王妃像考》
本文首发于lofter：鸳鸯于飞——《十二美人图》浅析
编辑于 2021-04-05着作权归作者所有
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❾ 李若彤分享出宋代仕女图仿妆写真，有让你掀起一场回忆杀吗
李若彤在个人社交账号上，分享了宋代仕女图仿妆写真，看到这些照片后，在我脑海里掀起了一场回忆杀。对照这些美丽图片，搜索着脑海里那些熟悉又喜欢角色，将李若彤曾经饰演过小龙女和王语嫣，瞬间“调出来”进行对比，看看这些图片服饰装扮，和哪个角色更加贴近一些。
作为一名90后，我个人从小看着李若彤电视剧长大，《天龙八部》和《神雕侠侣》也是我个人，最喜欢两部武侠作品。有意思的是，不论是李若彤还是刘亦菲，两人都饰演了相同角色，也创下了经典古装美女造型。
精致的妆容，搭配宋朝服饰，看上去还是那么美丽动人。如果让此刻的她，再次演绎两部作品中片段，我想依然会带给我们惊艳和震撼。
❿ 唐朝仕女图的相关介绍
全画分四段，构思立意别出心裁，表现的是帆辩贵族妇女的闲游生活。每段中心人物并非同一个人，但又显示了从戏犬、漫步到赏花、采蝶的连惯性场景变化，生动地传达出了贵族仕女这种养尊处优、无所事事嫌轿轿、游戏于花蝶鹤犬之间的心理状态。
此图用线古拙，流润，尤其引人注目的是色彩的运用，大胆使用朱红芹肆、粉白，完善地烘托出了美女的温柔丽质。
周昉是唐代中期驰誉丹青的人物画家之一，擅长描绘“绫罗人物”，即体态丰肥、姿态华丽的贵族妇女，世称“周家祥”。
仕女图 清 焦秉贞 绢本设色 30.2cm×21.3cm 北京故宫博物院藏
落日西沉，夏荷盛开，湖光山色中，仕女们划船悠游。此画设色浓艳，用线纤柔，脂粉尤浓，匠气十足