1. 中国历史上织绣纹样的演变\ 注意是纹样
中国是世界上最早生产纺织品的国家之一，质地主要有葛麻织品、丝织品、毛织品和棉织品四大类。最早的丝织品出现在距今五千年的新石器时代。而真正用针刺的刺绣品则出现在商代。战国时期出现了多彩提花的织锦和斜纹花的绫，主要是素绫和花绫。汉代丝织物达到最高水平，以锦为代表的。
织绣纹样的演变是断代的主要依据之一。商周早期纹样主要有雷纹、回纹和菱形纹。战国楚国墓出土丝织品花纹主题为形态各异的龙和凤纹。汉代的丝织品纹样多菱形纹。魏晋南北以禽兽纹结合花卉纹。唐代以联珠对禽纹为主。宋代以花卉为主体的纹饰。明代宫廷更为精美繁密，有各种人物动物和花卉。
织绣纹样的演变是断代的主要依据之一。商周早期纹样主要有雷纹、回纹和菱形纹。战国楚国墓出土丝织品花纹主题为形态各异的龙和凤纹。汉代的丝织品纹样多菱形纹。魏晋南北以禽兽纹结合花卉纹。唐代以联珠对禽纹为主。宋代以花卉为主体的纹饰。明代宫廷更为精美繁密，有各种人物动物和花卉。
织锦是我国最古老的熟丝提花织物 ， 其组织和纹样一直都处在演变的过程中。 西周到南北朝，织锦的经线色彩已经很丰富，但组织都是经线显花。
唐代织锦从经锦变为纬锦，基本组成、纹样内容及造型配色都面目一新。宋代织锦改变唐代纬锦纹地都用斜纹的织法，将花纹的组织与地纹的组织区分开来，使纹样更加突出，同时在纹样造型上吸收了宋代画院写生花鸟画的技法，从而使工艺及艺术格调有了巨大的变化。
元代大量使用金线织造织金锦，其纹样设计以粗壮简练的造型来适应较粗的金线材料，组织设计采用一组“结接经”来固结起花的金线，使金线浮长“特经”两组，特经由“花本”（即贮存花样程序的信息机构）控制，用来络织花纹组织和地部背面的长浮纹纬；地经用综 控制,用来制地纹.这就可使织锦正面花纹更加突出,背面浮纬得到固结,而且便于织工操作.明清时期,由于缎织物广泛流行,特别是纹彩艳丽的妆花缎外观胜似织锦,而服用性能较织锦更胜,高级服装大多采用妆花缎来取代织锦,在发挥其传统地方特色的基础上,仍取得了新的成就.
再给你介绍几本这方面的书吧，书上一定讲的更详细。
锦绣文章（中国传统织绣纹样 精）
作者：高春明
【出版项】：上海书画出版社 / 2005-7-1
【图书简介】 - 锦绣文章（中国传统织绣纹样 精）
此书是一部全面介绍中国历代织物纹样的学术专着，又是一本珍贵的艺术图册，全书按纹样种类编排，分龙蟒、凤凰、珍禽、瑞兽、花卉、虫鱼、人物、宗教、几何、寓意等十大门类；每一门类都有概述，重点介绍该门类纹样的历史渊源和艺术特色。书前冠以专论，系统论述中国传统织绣工艺的发展状况、传统纹样的构成因素、时代特征和演变轨迹，生动形象地给出作者独特而新颖的学术见解。中国传统织物纹样是中华民族文化宝库中的重要遗产，它从一个侧面反映出中国社会特有的等级制度、风尚习俗和审美情趣。为了将散失在世界各地的传统织物纹样汇集于一匣，着名学者高春明先生积十余年精力，会同北京、上海等地博物馆近十位专职摄影师，辗转于全国近三十个省、市的数百个文博单位、收藏机构以及民间藏家处搜集拍摄了数千帧图照；并且在欧美、日韩等地拍摄了大量流转在海外的织绣珍品；经反复研究筛选，最后确定一千二百余幅图照入编，所收图照既反映了各个时期、各个门类织物纹样的典型特点，又代表了目前所见织物纹样的最高水准，其中大部分图照为首次发表。具有较高的学术价值、欣赏价值和收藏价值。
中国丝绸科技艺术七千年 精
内容简介
本书按历史顺序，以丝绸品种和纹样的演变为主线，系统地考证与阐述我国丝绸从起源到公元20世纪这七千年间丝绸织绣艺术和工艺科技发展成就的历史，全面地探讨了品种组织、纹样花色、织机提花装置及特殊线材的制法、缂丝戗色技法、刺绣针法、图案创作设计等科技艺术问题。 本书汇集了大量的珍贵文物资料，包括中国历代丝绸织锦、缂丝、刺绣、服装、织绣书画、屏条、佛像、宫扇、荷包香囊、丝毯、座垫等等，有彩色、黑白图片、照片及插图千余幅，并附有作者对实物进行分析后首创绘制的部分织物组织图和上机图，比传统的组织图更具体、更直观地呈现了织物组织的立体结构。本书以丰富的科技艺术含量精印问世，是迄今为止中国织绣文物信息量最大的一部学术专着，具有很高的学术价值和收藏价值。 本书适合纺织丝绸界、工艺美术界、文博界、考古界、纺织、艺术院校师生及织绣文物爱好者、收藏者阅读。
2. 圆半圆和扇形可以组成什么漂亮的图案
圆半圆和扇形可以组成什么漂亮的图案，可以拼海底世界的动物呀，漂亮的鱼儿，海龟，龙虾等。
一般而言，我们可以把非再现性的图形表现，都称作图案，包括几何图形、视觉艺术、装饰艺术等。在电脑设计上，我们把各种矢量图也称之为图案。
3. 唐朝时期的纹样有哪些，具体分类有什么
唐朝的纹样丰富多彩，富有时代特色，不同阶段流行也不同大致可以分为以下几类
一、联珠纹
联珠纹由一个个的小圆珠组成，圆珠或排成条带等形状，或围成一个圆圈，用以包围主题纹样，成为联珠圈。内置纹样的构图方式可单独可对称。从6世纪中叶直到7世纪80年代（隋、唐前期陆乱），联珠纹是中国最重要的装饰题材之一。该纹样受萨珊波斯影响较大，无论是那一串圆珠还是以鸟兽作为主纹的图案都很有西方色彩。
另：团花和宝相花的区别：
团花和宝相花的形态虽然颇为相似，甚至将其归为同一分类也未尝不可，但它们在氛围、风格、构图和寓意等方面还是有一定的区别。宝相花的特点是端庄、对称，多肆悉脊少有些呆板，团花则显得较为裂渗活泼，和宝相花图案具有宗教的寓意相对比，团花的寓意基本上是世俗的。团花的基本寓意是和谐、团圆、圆满和大福大贵。
4. 隋唐时期典型的服饰纹样是什么
隋唐五代时期除政府官员按制度穿用规定花色的官服之外，一般生活服装流行图案花式丰富多彩。
大体有如下各大类：
(一)联珠团窠纹
纹样基本骨骼为平排连续的圆形组成作用性骨骼，圆周饰联珠作边饰，圆心饰鸟或兽纹，圆外的空间饰四向放射的宝相纹。这种形式受波斯萨珊王朝(公元226年至640年)的影响。也可能是当时出口贸易适销的花样。盛行于北朝至唐代中期。
(二)宝相花纹
由盛开的花朵，花的瓣片，含苞欲放的花，花的蓓蕾和叶子等自然素材，按放射对称的规律重新组合而成的装饰花纹。灵感来自金属珠宝镶嵌的工艺美及多种花的自然美。
(三)瑞锦纹
由雪花的自然形态加工成多面放射对称的装饰形态，寓"瑞雪兆丰年"的吉祥含义。
(四)散点式小簇花、小朵花
取花叶的自然形做成对称形小簇花，作散点排立。流行于盛唐。
(五)穿枝花
以波状线结构为基础，将花、花苞、枝叶、藤蔓组合成富丽缠绵的装饰纹样。流行于唐、宋、明、清。也称唐草纹。
(六)鸟衔花草纹
多为鸾凤、孔雀、大雁、鹦鹉等禽鸟嘴中含着瑞草、璎珞、同心百结、花枝等，有的作飞翔式，有的作栖立式。
(七)狩猎纹
作自由散列式或联珠团窠式。
(八)几何纹
有龟甲、双距、方棋、双胜、盘绦、如意等形式。隋唐时期纹样造型丰腴、主纹突出，地部疏朗，常用对称构图，色彩鲜丽明快。
至五代纹样渐趋写实细腻，如孟蜀时成都蜀锦有长安竹、天下乐、雕团、宜男、宝界地、方胜、狮团、象眼、八搭韵、铁梗襄荷等，这些花式名称，宋代继续流行，并对明清时期织锦产生了深刻的影响。
5. 唐朝有哪些纹路
第一，唐代的女性服饰图案，打破了以前单一的天赋神授的创作思想，比较求真务实，在真实的生
活和大自然中找寻创作的灵感，对真实的花、鸟、鱼、虫进行写生变化，然而人们并没有对传统的龙、
风图案产生排斥心理，这应该主要是受到皇权神授思想的影响。
第二，唐代的女性服饰图案的设计表现出丰满、自由、硕壮的独特艺术风格。它的每一个花瓣、每
一 片叶子都是饱满而肥美的，从中让人们感受了到大唐的繁荣与昌盛。而今天，我们看到的这些艳丽饱
满、华贵优美的服饰图案，是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们保留下来的珍贵的形象资料。
第三，唐代的女性服饰图案纹样造型丰腆、主纹突出，常用对称构图，色彩鲜丽明快。
到唐代中晚期，服饰图案则更为精巧细腻，美观精致。花鸟服饰图案、缘饰图案、团花服饰图案等
等，装饰在帛纱轻柔的服装上，真的是花团锦簇，争奇斗艳。正如五代王建所说：“罗衫叶叶绣重重，金
风银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中。”
二、唐代女性服饰图案的类型
唐代的服饰图案在中国图案发展上，经历并完成了纹样图案由以动物图案为主向以花鸟图案为主的
转变。唐代女子服饰中的图案类型丰富、题材广泛、纹样多变，概括起来，大体可分为以下几种类型：
1．宝相花图案
唐代的宝相花图案可谓是唐代服饰纹样中最为经典、最具代表性的了。宝相花图案中的“宝相”二字
是指“佛相”的意思，又名“宝仙花”等，是古代一种非常吉祥的纹样，被认为是富贵吉祥的象征。宝相花纹
的纹样主要以盛开的花朵、花瓣片、含苞欲放的花、花的蓓蕾以及叶子等为素材，有的以写意的形式出
现，有的以写实的形式出现，大都按照放射对称的规律将其重新组合后而形成装饰纹样。
因唐代盛行牡丹花，因此宝相花图案的纹样多以牡丹花为主，并结合莲花和大丽花组成花卉图案，
2。卷草纹图案
唐代的服饰图案纹样中另一个具有代表性的就是卷草纹，人们将卷草纹也称之为“唐草”，它是在忍
冬草图案纹样的基础上发展变化而来的，是唐代服饰图案与装饰纹样中应用最多的一种。卷草纹与宝相
花纹图案一样，也是多以牡丹花和莲花为主，再点缀一些石榴、葡萄、仙女和鸟兽等，饱满华美，动感强烈
3。团花纹图案
团花纹图案是一种外形为圆形，或适合为圆形的纹样。这种纹样的结构为平排连续的圆形组成骨架，
花纹呈旋转样式或四周放射状，图案的圆形周边用联珠作装饰，圆中心用鸟或兽纹作装饰，圆形外的空
间用向四周放射的宝相纹作装饰，如图2所示。这种团花纹图案其形饱满匀称，内容丰富多彩，空间层
次合理，装饰性极强。
团花纹图案的纹样形式并不是我国的传统纹样，它是在波斯萨珊王朝(公元226年至640年)图案纹样
的影响之下，发展演变过来的。这种纹样也可能是当时唐代出口贸易比较畅销的图案 它在北朝至唐代
中期比较盛行，宋代以后这种带有异域风情的纹样便慢慢从人们的生活中消失了。
4．缠枝图案
缠枝图案是唐代盛行的一种女性服饰图案，也称穿枝花。其结构以波状线为基础，与花、草、枝、
叶等结合，组合成富丽缠绵的装饰纹样。从图案的形式上看，缠枝图案是一类非常唯美，充满女性柔美
曲线的纹样，但是也有一些缠枝图案的外形是相对硬朗的。缠枝图案以其柔美而缠绵的造型流行蔓延至
宋、明、清时期，甚至对现代服饰图案的设计都具有极其深远的影响。
5．吉祥图案
每个民族都有自己的吉祥图案，它是传统文化的重要组成部分。吉祥图案多姿多彩、寓意丰富，它
包含了中国几千年文化的深厚底蕴，是中华民族的精神象征。
在唐代，人们认为的吉祥图案是牡丹、龙凤、寿字、松鹤等，因为它具有美好的象征意义。如牡丹
象征 “大富大贵”，龙风象征“富贵”、“吉祥”、“幸福”；寿字、松鹤象征“延年益寿”、“多福多寿”等。再比
如龙风呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤戏牡丹等图案，无不揭示了当时人们追求 吉祥、平安、幸福生活的美好愿望。
散点式小簇花、小朵花图案
唐代的女性服饰图案在唐代初期时多为几何图案，如龟甲、双距、方棋、双胜、盘绦、如意等不同
形式，到盛唐时，发展为较为活泼的小簇花和小朵散花搭配的花形图案，即取花与叶子的自然形状做成
对称形的小簇花，并将其作散点排列。这种图案纹样，虽然不像宝相花图案那样丰满大气，但也飘逸、
鲜艳多姿。
6. 纹样分为哪几种类型
图案在服装设计过程中，可以从不同的角度出发进行构思，因人们看问题的角度和标准不同，图案的分类也不同，基本上可分为五大类。⒈按素材分类在设计图案时首选要收集素材，不同的素材有不同的特点和不同的审美要求，设计者在生活中收集到的美的东西，如风景、花卉、动物、人物、几何图形、创意图形、传统及后现代艺术纹样等，都可以用来进行图案设计。⒉按用途分类图案按用途可分为生活用品和陈设用品两大类。如日常生活中，在染织、服饰、陶瓷、家具、家电等生活用品中的图案运用。还有如装饰壁挂、工艺陈设等主要用于观赏的物品中的图案运用。⒊按空间分类图案设计按使用空间可分为平面装饰和立体装饰两大类。平面图案设计是在二维空间中进行设计与应用的图案表现，如广告招贴、染织服饰、书籍装帧、建筑装饰材料中的图案运用等；立体装饰图案设计是在三维空间进行设计并应用到装饰物表现且具有空间效果的图案表现，如陶瓷器物、工艺金属制品、雕刻玉木石制品、家具造型设计、建筑园林设计、服装设计、工艺用品外观装饰灯。⒋按组织形式分类从图案组织上可分为独立式和连续式两类。独立式受外形左右，分为单位纹样和适合纹样；连续式变化多分为四方连续和二方连续等综合纹样...图案在服装设计过程中，可以从不同的角度出发进行构思，因人们看问题的角度和标准不同，图案的分类也不同，基本上可分为五大类。⒈按素材分类在设计图案时首选要收集素材，不同的素材有不同的特点和不同的审美要求，设计者在生活中收集到的美的东西，如风景、花卉、动物、人物、几何图形、创意图形、传统及后现代艺术纹样等，都可以用来进行图案设计。⒉按用途分类图案按用途可分为生活用品和陈设用品两大类。如日常生活中，在染织、服饰、陶瓷、家具、家电等生活用品中的图案运用。还有如装饰壁挂、工艺陈设等主要用于观赏的物品中的图案运用。⒊按空间分类图案设计按使用空间可分为平面装饰和立体装饰两大类。平面图案设计是在二维空间中进行设计与应用的图案表现，如广告招贴、染织服饰、书籍装帧、建筑装饰材料中的图案运用等；立体装饰图案设计是在三维空间进行设计并应用到装饰物表现且具有空间效果的图案表现，如陶瓷器物、工艺金属制品、雕刻玉木石制品、家具造型设计、建筑园林设计、服装设计、工艺用品外观装饰灯。⒋按组织形式分类从图案组织上可分为独立式和连续式两类。独立式受外形左右，分为单位纹样和适合纹样；连续式变化多分为四方连续和二方连续等综合纹样。⒌按工艺分类图案按工艺可分为基础图案和专业图案。基础图案是不针对某种工艺要求，只是为在学习过程中掌握构图、色彩、造型美感，为专业设计作准备的训练过程。专业图案是针对各种专业物品要求而设计的图案形式，不论是为了实用还是审美，在设计中既要考虑图案本身的美感，同时还必须适合各种材质和加工工艺要求。图案的分类基本的就有以上五种
，有关图案的相关知识，前面服装设计培训学校也讲过很多，有兴趣的朋友可以去看看！
7. 法国17-18世纪丝绸纹样
17-18世纪，随着东方航线上的海外贸易 日益繁忙，大量中国的生活奢侈品运行脊指往欧洲各国，这其中又以茶叶、丝绸和瓷器为大宗。如果说茶叶的改变了欧洲人日常生活的某种方式，使喝茶习俗在各国兴起话，那么温润的青花瓷和飘逸的丝绸，因其充满异国情调的图案，更给他们带来了关于中华帝国的想想的联想。再加上入华传教士书信中透露的信息，一股对中国奢侈品的狂热爱好便在17-18世纪的欧洲盛行！给当时的社会生活的方方面面带来了很多影响。装饰艺术中的“中国风”就是在这样的背景下产生的。
“中国风”法语称为“chinoi-serie”,作为一种艺术装饰风格，它首先出现在17世纪，但在18世纪，尤其是法国路易十五宫廷的提倡获得了突出的发展，被迅速传播和流行。然而，值得注意的是，“中国风”与其真正的中国原产物品上的装饰风格不同，他不是对中国装饰风格的直接模仿么认识以中国这一遥远而神秘的国度为灵感来源，选择一些中国事物，比如：人物、背景或者物品等等作为设计素材，经过他们自己丰富的联想，再与他们自己的传统文化想结合，加以创造，产生一种典雅、华丽、充满异国风情的装饰风格。很多档配装饰史家都认为，当时的法国宫廷及欧洲的很多地方流行的“罗可可”装饰风格。其中就是“中国风”在外国装饰中的体现。
另外值得注意的是，17-18世纪与欧洲进行海上贸易的，除了中国还有印度、日本等。因此“中国风”的装饰风格也不是单一的，它起源于中国装饰纹样，同时也汲取了欧洲本身的巴洛克、洛可可艺术等不同文化来源的装饰。设计师们凭借自己的想象，把不同的元素糅合在一野敏起，产生一种具有东方情调的欧洲设计。
“中国风”在欧洲东风流行开始于17世纪早期，到18世纪前期由于洛可可的兴起而进入到全盛时期，18世纪晚期随着新古典主义的兴起，装饰艺术中的“中国风”渐渐消退，到了19世纪的时候，就已日本风格的影响为主了。
隋唐五代时期除政府官员按制度穿用规定花色的官服之外，一般生活服装流行图案花
式丰富多彩。概括起来，大体有如下各大类：
（一）联珠团窠纹
纹样基本骨骼为平排连续的圆形组成作用性骨骼，圆周饰联珠作边饰，圆心饰鸟或兽
纹，圆外的空间饰四向放射的宝相纹。这种形式受波斯萨珊王朝（公元226年至640年）的
影响。也可能是当时出口贸易适销的花样。盛行于北朝至唐代中期。
（二）宝相花纹
由盛开的花朵，花的瓣片，含苞欲放的花，花的蓓蕾和叶子等自然素材，按放射对称
的规律重新组合而成的装饰花纹。灵感来自金属珠宝镶嵌的工艺美及多种花的自然美。
（三）瑞锦纹
由雪花的自然形态加工成多面放射对称的装饰形态，寓"瑞雪兆丰年"的吉祥含义。
（四）散点式小簇花、小朵花
取花叶的自然形做成对称形小簇花，作散点排立。流行于盛唐。
（五）穿枝花
以波状线结构为基础，将花、花苞、枝叶、藤蔓组合成富丽缠绵的装饰纹样。流行于
唐、宋、明、清。也称唐草纹。
（六）鸟衔花草纹
多为鸾凤、孔雀、大雁、鹦鹉等禽鸟嘴中含着瑞草、璎珞、同心百结、花枝等，有的
作飞翔式，有的作栖立式。
（七）狩猎纹
作自由散列式或联珠团窠式。
（八）几何纹
有龟甲、双距、方棋、双胜、盘绦、如意等形式。隋唐时期纹样造型丰腴、主纹突出
，地部疏朗，常用对称构图，色彩鲜丽明快。至五代纹样渐趋写实细腻，如孟蜀时成都蜀
锦有长安竹、天下乐、雕团、宜男、宝界地、方胜、狮团、象眼、八搭韵、铁梗襄荷等，
这些花式名称，宋代继续流行，并对明清时期织锦产生了深刻的影响。
而17-18世纪的法国，却有着不同的设计风格。突出表现在：精致、
繁缛：洛可可风格影响下的他们都醉心于盘桓绕旋的藤蔓纹样，对处于动态流转中的风格特征情有独钟。多米诺骨牌样式在这一时期里出现在装饰中就恰当地说明了这一流向。
18世纪的法国在室内艺术方面达到了无以复加的奢华。除了精工制造和繁复装饰之外，材质的贵重也是不可忽略的。
这应该是你想要的吧
8. 几何图形在生活中的应用
1、摄影中的运用
几何图形在摄影中的运用是和拍摄者的视角以及想法息息相关。规则几何图案往往在图案形状、颜色及线条上明显重复，呈现某种规律变化的花纹帆岁蚂效果。在现实场景中拍摄这样的几何素材时，可就依其像花纹的特性，让图样占满画面，制造无限延伸的感觉。
9. 生活中与立体图形有关的建筑物、美术上与几何图形有关的素材
建议：参展世博会，上海世博会的图标是不可避免的，画上的数字8，正如你所说的，建议使用大数字“八”图标机架世博会中的“八”上面的图案的颜色应该是素色夸张的色彩主要是表明我们的学生一代世??博会的理解，??支持或贡献就更好了，从没有真正了解世博会的内涵，体现另一个说：“你还可以收集这本书体现了一些材料，8的材料，例如，八个方面为世博会做准备，或约八，像上面的东西，你想你的学校的理念或口号或主张。
可以使用的一本书的封面，或以上的文本的每一页上的图案的每个页面标识符或漂浮的右上角上，作为一个部分。
你设计的东西，新加坡和越南，这两个国家的作为分界线“8”，8个字“写派”新加坡下述介绍了越南在下面轻弹它等于为每个页面上面显示。
关于你的书“世说新语”能到8个大写的界限，被写在“八”的两侧和中间，并尽可能所以它不会太整齐，略显凌乱的外观和草书字体设置在中国，这样的感觉可能会更好。
以上只是一些自己的想法，希望能够帮助你。
10. 服装图案的型分为哪三种,如何用图片表示出来
图案设计：是使图案的形、色、仔尺意诸方面最终与服装的形式相协调，成为服装形式美一个不可缺少的重要组成部分。其构思可以从每一个要素出发进行创意，也可以从整体角度出发进行创意，可以用新元素进行创意，也可以常规元素超常理构成进行创意，从而达到“情理之中、意料之外”的效果。总之，图念银高案与服装相结合的设计构思要出奇、出新、出彩，要有创造性。
按做不同的分类服装图案设计呈现出来的效果是不一样，所以在做服饰图案设计的时候人们要细心留意。一品威客网为广大企业、商家、个人，提供图案设计、 服装图案设计、建筑设计、起名改名。
图案设计：可以按艺术形态、装饰手法、工艺形式和构成形式等四个方面内容进行分类。
1、按构成形式分类
按图按自身的构成形式可分为独立形和连续形两大类。
2、按工艺形式分类
按工艺形式分类，服务于服装的有印染图案、手绘图案、拼接图案、刺绣图案等其中印染图案又有机印、圆网印、丝网印、直接印花、蜡染、扎染等。还有印刷图案、剪纸图案、漆绘图案、陶瓷图案、雕刻图案、景泰蓝图案、金属点缀图案、麦秸、贝壳镶拼图案等。我们可以借鉴这些图案中的精华，运用到服装图案上。
3、按艺术形态分
服装图案设计从艺术形态上可分为平面图案和立体图案两种形式。平面图案是指在平面上的装饰纹样。其表现特征是以装饰纹样为重点，包括纹样的造型、组织和色彩。他的表现特征是已具有三度空间的立体造型为重点，包括立体造型的形态、结构、装饰和色彩。如头饰、各种纽扣;以不同面料制成的立体体花、胸花、领结、穗带、花束等。另外，鞋、帽、包、袋、项链、腰带、首饰等也都属于立体图案。
4、按装饰手法分类
服装图案丰富多彩，式样万千，但就其装饰手法而言，不外乎搏镇是具象图案与抽象图案两大类。具象图案是以客观存在的自然物与人造物为素材，对物象进行艺术概括、加工，使之适合设计要求的纹样;抽象图案一般是指几何图案，包括平面构成和立体构成的几何形纹样。