A. 机器人设计表达方法有什么
平面设计中的10种视觉表达方式
NO.1：干扰视觉
图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。
我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。
就如下面我引用的这个图形，图形中那些不规则的半透明元素、光线、数字、方块、以及那些放大了的机器人构成了一定的纵深感和层次性，这写元素在分散视线的同时又将欣赏者的视线集中到了中心的GUNDAM Death Scythe和下方的机器人身上.。这种设计方式是现在比较多见的一种设计方式，可能大多数的人都觉得比较COOL吧。
NO.2：构图的视觉线牵引
利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。
NO.3：色彩诱导
图中的主体色块运用了红色和灰色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而主题的文字biohazard 和 Carbonfour.com上也用到了黑色和红色的对比。
NO.4：明暗诱导
利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。
NO.5：瞬间捕捉
利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。
NO.6：抓突破点
靠突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求
运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。如图 图中的电梯产生了强烈的空间感，稍加修饰一张好的平面作品就问世了。
NO.7：比例大小
依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、
突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子搏判的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。
NO.8：依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时物改生活的一些元素，充分考虑
欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。
NO.9：视觉幻象
利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。
NO.10: 抽象的表现方罩银判式
在下面的俩副作品中，作者抽象的运用的色块来代表海水及陆地，运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。
B. 一起向未来作文范文素材（七篇）
青春是美好的，美在热血沸腾，美在壮怀激烈。正当新时代的我们应该谱写出美丽的青春之歌，一起走向未来!下面是我为大家带来的有关一起向未来 作文 范文 素材(七篇)，希望大家喜欢!
一起向未来作文范文【篇1】
停止奋斗，就意味着生命也就停止了。——卡莱尔
——题记
他。一个四五岁时还不会说话的孩子。却在12岁时，经过自己不懈的努力与奋斗中，证明了毕达哥拉斯定理。他曾被老师视为最“蠢”的学生。竞靠自己的奋斗在一夜之间成了世界名人，他曾当过小职员，却发现了相对论，成为又一个获得诺贝尔物理学奖的犹太人，他一生充满坎坷与奇迹。却用自己的拼搏与奋斗，为全橘档世界带来了欢乐与进步，他就是20世纪最杰出的科学家----爱因斯坦。
所以，我们不管怎样也不要气馁，哪怕只有百分之一的希望，也要付出用的努力，不断的拼搏，奋斗。
如今的我们，是一群朝气蓬勃。有远大的'理想、有奋斗的目标，不卖伍缓断的追求、不断的拼搏的年轻人。
这群少年他们怀抱这伟大的理想象未来奋斗。他们在不懈的努力。不断的奋斗，在生命中迎来一次次的挑战。他们或许成功，或许失败
然而他们并没有感到什么。因为古人曾经说过，若一帆风顺，你不会成功，的确，没有失败。没有从失败中 总结 出来的 经验 。何来的成功。
“凡事欲其成功。必须付出代价：奋斗”这群永不言败的少年，即使有着较大的升学包袱，但也没有让他们放弃的理由即使是风雨
交加，只要是他们还在明亮的教室中，他们就一定会有毅力去拼搏、去奋斗、去进取。去做他们应该做的事。他们的最求并不是自己过着什么，而是最求将自己的事做到。正如安徒生曾经说过：一个人必须经过一番刻苦奋斗，才会有所成就。
如果我们都守株待兔，自己不去寻找成功。成功也绝对不会主动来找你来。
“脚跟立定之后，你必须拿你的力量于技能，自己奋斗，”不拼搏，不奋斗，永远不会成功，奋斗才有希望，奋斗才有未来。我们这群少年，始终坚信着自己就是成功的主人，这群少年用自己的奋斗让生命冲开了一切，向人生中迈开了第一步，虽然这只是一步，如果没有这一步，哪来以后的步伐呢?这就是那群在自己的青春中奋斗，永不言败的少年!
奋斗的青春，最美!
一起向未来作文范文【篇2】
青春就似如一个将要升起的太阳，一点一点的在绽放光芒;青春就似如那朝气蓬勃的大树，不断地以她的生机使得景色美丽;青春就似如一条河流，永不退缩，浩浩荡荡，涌出一种永不停息的气概……的确，青春是美好的，但奋斗的青春才是最精彩的。
青春时的奋斗，当然莫过于学习。在学校里，只有努力学习，才会有出色的一刻。学校里的竞争尤为激烈，对于我，正当青春少年之时，必然要为此付出努力。平常的日子里，我总会努力的听老师讲解每一道题，每一篇富有哲理、发人深思的 文章 。只有仔细地听好了一切，才能够使我顺利的征服一座座无比高的山峰。到了考试的日子，我会更仔细地去解答每一个问题，争取做到，这意味着平常辛辛苦苦奋斗了一学中模期的成果啊，意义重大!因为我深知：“少壮不努力，老大徒伤悲”一样的惋惜;也知道“黑发不知勤学早，转眼便是白头翁“一样的道理。因此，正是这人生最美好的青春时节，才需要去奋斗，而我们只能做的就是努力学习，所以，我们就要围着一个目标而拼搏奋斗，积极进取，“苦尽甘来尽是甜”，而当我们真正奋斗过之后，回来的正是一个满意的答复，从中也享受到了各个科目的乐趣，语文的优美、数学的神奇、地理的壮美……一种奋斗后的甜蜜感觉顿时涌上心头，真所谓是“功夫不负有心人啊!”
在生活中，正当青春年华的我们，也更需就要奋勇前进。发展德、智、体、美样样都行。对于我来说，就是要在班级做一个好的榜样，完善道德品质，增强体育锻炼，在一次次大型演讲与表演中，锻炼自我，展示自我的才华!
奋斗的青春，是一首精彩的乐曲;奋斗的青春是一幅亲手作笔的水墨 山水画 ;奋斗的青春就是一局象棋，只有不断思考与探索，才会有奋斗过来的胜利……
只有努力并奋斗过在这美好的人生年华，我们的青春才会激荡出更精彩的人生!
一起向未来作文范文【篇3】
2015年7月31日下午，亿万中国观众屏住呼吸，期待着2022年冬奥会举办地结果的揭晓。当国际委会主席宣布“北京”时，全国人民欢呼雀跃，北京赢了!冬奥来了!犹记得2008年北京夏季奥运会时开幕式表演的震撼人心，圣火在鸟巢点燃时的流光溢彩，奥运健儿在赛场上挥洒汗水的激情澎湃，作为东道主迎接五湖四海的客人的自豪满怀。那代表奥林匹克精神的五环旗徐徐升起承载着古老的华夏民族千百年来的希望和梦想，象征着悠远的文明古国在今日焕发出熠熠光彩。七年前北京以一届“无与伦比”的夏季奥运会，在百余年奥林匹克树起了一座丰碑。如今，冬奥会的圣火又将在这片东方沃土上点燃。
冬季奥林匹克运动会，简称为冬季奥运会。国际奥林匹克委员会主办的世界性冬季项目运动会。冬季奥运会每隔4年举行一届，并与奥林匹克运动会隔两年举行。按实际举行次数计算届数。该赛事的主要特征是在冰上和雪地举行的冬季项目。第一届冬季奥林匹克运动会于1924年在法国的夏幕尼举行。1986年，国际委员会全会决定将冬季奥运会和夏季奥运会从1994年起分开每两年间隔举行，1992年东京奥运会是最后一届于夏季奥运会同年举行的冬奥会。
随着冰雪运动会在欧美的日益普及，1908年第四届奥运会上增加了花样滑冰项目，1920年第七届奥运会上增加了冰球项目。花样滑冰和冰球加入加入奥运会后，引起了观众的极大兴趣。
北京2022年冬奥会的项目分为;冰上项目和雪上项目。冰上项目有5个，分别是短道速滑，速度滑冰，花样滑冰，冰球和冰壶。当中最吸引我的是是花样滑冰，花样滑冰的选手穿着冰刀鞋以技术动作为基础，在场地上做出滑冰表演，然后裁判打分，最后得出排名。雪上项目有俯式冰橇，自由式滑雪，单板滑雪，高山滑雪，跳台滑雪，越野滑雪，北欧两项，冬季两项等。
在奥运会的举办中还有两个吉祥物陪伴着我们分别是冰墩墩和雪容融，它们不仅仅是吉祥物它们还象征着纯洁，坚强，敦厚，健康，活泼也表达了中国人共同参与共同努力共同分享有的办奥理念。
从1922年顾拜旦在国际奥委会巴黎会议上确定举办第一届奥运会，恰逢百年。百年来，人类在冬季 体育运动 中不断地挑战极限超越自我，向着“更快，更高，更强”的目标奋进，谱写了一副顽强拼搏实现梦想的的壮丽画卷。让我们张开双手来迎接这壮丽的冬奥会吧!
一起向未来作文范文【篇4】
北京冬奥会、冬残奥会近日发布了 口号 ——“一起向未来”!它说出了人类面对困境时的坚强姿态，说出了人类对于美好明天的憧憬，说出了中国愿与世界携手同心，奔赴未来的坚定信念。一起来，前路伊阻，坎坷荆棘，携手才能共进。“一起”不应只局限在奥运会。中国有句俗话，一根筷子容易折，一把筷子难折断。这正是“一起”的意义所在。
2020年的抗疫胜利，2021年的抗洪胜利，都需要我们携手痛心的结果。纵观当下科技的发展，带来了许多全球性问题：温室效应、洪灾频发、地震连连等。自然灾害，极端天气的频繁发生让我们意识到，人类的命运是紧密联系在一起的，面对灾难坎坷，我们必须携手，因为“没有人是一座孤岛，可以自全”。“一起”所表达的恰恰是人类命运共同体的理念，也间接指明了我们战胜困难、开创未来的成功之道。唯有我们一起携手才能共向未来。
向未来，有所希冀，向阳生长，才能迎接明天。“向未来”是什么?一个简单动作吗?我觉得不止于此，它所体现的是一种积极乐观的态度。不论未来美好与否，我们都要坚定地向着未来而去。同时，它也传递了执着的信心和希望。历数往残奥会的运动员们身上所闪耀的，也正是向阳生长、积极向上的体育精神。龙猫里有句台词，“我们大笑着，可怕的东西它就自己跑掉了”。面对未知的未来，世界会并肩同行，心向未来。遇见困难也好，遭遇险阻也罢，我们都应怀着希望和信心向未来走去。一起向未来，必须同心协力，团结一致。“一起向未来”是大势所趋，是历史发展的必然结果，是谁也阻挡不住的时代大潮，近年的新冠疫情就是很好的例证;中国秉持着“一起向未来”的信念，为周边各国送去援助，同时各国的暖心物资相互帮助，才有了疫情的缓和。同学们，“一起向未来”不是一句空落落的口号，而是实实在在的行动，更是需要我们每个人践行的。同学们我们应摒弃“事不关己，高高挂起”的消极思想，与世界同呼吸，与时代共脉搏，一起向未来。
一起向未来作文范文【篇5】
冬奥梦，是一个怎样璀璨的梦?
冬奥梦是冬日暖阳写进青史的理想，是寒夜里训练的血液的滚烫，是自我挑战路上的最美的高墙，高墙的那一方，就是冬奥梦的彼岸，冬奥梦为无数奥运健儿搭建了飞跃的舞台，创造了他们与冰雪共舞的机会。冬奥梦是国家梦，也是我的梦，我的梦融进在国家梦里，我的生命在讴歌国家的不凡，国家在冬奥里为我们所有中国人书写华章。我是一个小学生，我在新闻上看到冬奥会只剩下几十天的时候，我会和爸爸妈妈分享我的喜悦，因为，冬奥不是一个小小的运动会，冬奥是很多运动员哥哥姐姐的梦想，我在电视上能看到很多很多的运动员努力训练，在生活中，也能感受到冬奥快要到来的喜悦，也许，大家都在等这朵梦想之花绽放吧。我听我的爸爸讲2008年的奥运会，非常的宏伟磅礴，我希望，接下来的冬奥也能让我们看到辉煌的奥运会，这是我的一个小小的冬奥梦。
我的梦，也是冬奥的一个小梦。当我看到可爱的冬奥会吉祥物的时候，我就被可爱的小熊猫吸引了目光，可爱的吉祥物代表了我们的精神气，我也有一个小小的冬奥梦，我希望我能去观看比赛，能够为中国奥运健儿们呐喊助威，带着小熊猫吉祥物一起为中国加油。为了迎接冬奥的到来，我也参加了运动，我每天都要跑一会步，锻炼自己的身体，早睡早起做运动，认真做好早操，学习有关运动的知识，在家里看运动员的电视节目，看运动员们滑雪，他们从山顶飞跃而下，像一只老鹰，很帅气，我长大了也想要做一名为国家争光的滑雪运动员，这是我的一个小小的冬奥梦。
冬奥梦，我的梦。我们学生要在知识的海洋里遨游，也要有强健的体魄，好好学习，积极锻炼，将来做国家的栋梁之材。
一起向未来作文范文【篇6】
在2月4日的晚上八点，是一个见证中国历史的时候，是北京冬奥会开幕式直播开始的时候，经过二十四秒的倒计时，北京冬奥会开始了，到处欢呼雀跃。
屏幕中模拟了一个草丛，飞入那个草丛中，无忧无虑地走在里面。
一个个国家代表队入场了，各国人民都在欢呼着，里面有美国，韩国，日本，澳大利亚，巴基斯坦等几十个国家。中国作为东道主最后一个出场，一片红色绚丽夺目，全场一片欢腾。
一个个代表国家的 小雪 花凝聚成了一个 大雪 花，飞舞在舞台上。一群身穿虎年元素小朋友站在舞台上高歌，高歌完了的时候，到了我最震惊的时候，六百多个和平鸽在空中飞翔。而且这次是全球首次运用了级的技术，脚踩在哪里，哪里的灯就会亮，这次是第一次实行这种技术。
紧接着运动员们持着奥运火炬，个个进入了场地，两位运动员持着一个奥运火炬，来到了了由各个国家组成的雪花中间，点燃了奥运圣火。
十几个滑雪运动员滑在场地上，滑出了一条条痕迹，最终，那几条痕迹变成了四个词，是更富，更高，更强，更团结。
这次冬奥会承载着全国人民的信仰，也是中国崛起的关卡，我是中国人，我骄傲，奥运健儿加油!
一起向未来作文范文【篇7】
“鸟巢”“水立方”等2008年夏季奥运会的标志性体育场馆陆续“超级变身”，满足冬奥会赛事的需求，重新焕发光彩。冬奥会滑雪大跳台所在的首钢园区短短两年内实现“完美转身”：炼铁原料区变成北京冬奥组委驻地，精煤车间改造成国家冬季运动队场地;金安桥片区则化身为“科幻之城”。
在位于延庆赛区的国家高山滑雪中心工程建设中，建设方对雪道设计、山地建筑优化选址，大量减少了树木移伐和土方开挖回填量，这不但减弱对自然生态的影响，也节约大量人力物力。“简约”“绿色”的办奥理念巧妙地落地开花，成为现实。
在全球新冠疫情仍有反弹的严峻形势下，“安全办奥”成为筹备工作的艰巨挑战。北京冬奥组委与国际奥委会、世界卫生组织等成立疫情防控专项工作组，还协同国家卫健委等组建国内疫情防控专班和专家组，共同推进冬奥会疫情防控工作。
防疫 措施 “一馆一策、一场一策”精细化落地、AI机器人协助工作人员进行场馆消杀、多语种机器人代替嘉宾颁奖、创可贴体温计实时检测体温变化……无数细节既体现了疫情防控工作的周密细致，也体现了人性关怀。
北京冬奥会开幕式倒计时之际，《北京2022年冬奥会和冬残奥会防疫手册》第一版正式发布，这本“参会 说明书 ”详尽、细致，将为所有参赛运动员和冬奥会相关人员提供坚强的安全保障。
浓郁的“中国元素”在北京冬奥上将熠熠生辉。冬奥会火种灯设计借鉴吸收了西汉时期的长信宫灯;火种台的创意灵感源自传统青铜尊;冬奥奖牌采用中国古代同心圆形象，蕴含了“天地和·人心同”的深刻内涵。
北京冬奥组委采用人工智能、物联网等技术启动“冬奥大脑”，实时统筹场馆联络、餐饮服务、医疗防疫、交通运行、天气情况等几乎所有信息，为参赛各方提供强大保障。媒体工作人员还可以依托VR、AR、5G云转播技术，给全球观众带来前所未有的参与感和体验感。中国古代 文化 和现代科技交相辉映，北京冬奥会注定是一场非常精彩的盛会。
“一起向未来”，冬奥会的口号凝结着人类共同面对挑战、奔向美好前程的希冀。北京准备好了，中国也准备好了!在冬奥精神的感召下，我们期待每一个人，无论是普通民众，还是参与筹备的工作人员、参与报道的各国记者，都能共同携手，心怀暖意，驱散严寒，向着美好未来前进。
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C. 版式的设计
把整个页面分成上下或左右两部分，分别安排图片和文案。两个部分形成对比：有图片的部分感性而具活力，文案部分则理性而平静。可以调整图片和文案所占的面积，来调节对比的强弱。例如：如果图片所占比例过大，文案使用的字体过于纤细，字距、行距、段落的安排又很疏落，则造成视觉心理的不平衡，显得生硬。倘若通过文字或图片将分割线虚化处理，就会产生自然和谐的效果。
一.页面构图图形的层次性
图形和元素之间的层次感，可以达到一种在干扰视觉的同时突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。就如下面我引用的这个图形，图形中那些不规则的半透明元素、光线、数字、方块、以及那些放大了的机器人构成了一定的纵深感和层次性，这些元素在分散视线的同时又将欣赏者的视线集中到了中心的和下方的机器人身上.（这种设计方式是现在比较多见的一种设计方式。因为大多数的人都觉得比较酷吧。
二.页面上构图的视觉线牵引 版式构图利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品，而现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图行和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。
三.彩诱导（色彩对比、色彩互补、色彩分散）
四.明暗诱导、利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬。
五.瞬间捕捉、利用眼感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。
六.抓突破点、靠突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求。运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。
版式大小比例
七.比例大小依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效
八.依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。
九.视觉幻象、利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。
十.利用抽象的表现方式在下面的俩副作品中，作者抽象的运用的色块来代表海水及陆地，运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。
D. 系列电影《变形金刚》里的哪部让你百看不厌
以下为解答
《变形金刚》系列上映至今，共呈献五部巨作，每一部都是经典，每一部都让观众大饱眼福，让观众领略好莱坞电影的一流水准。如果非要选一部最爱看的，我会选第四部。《变形金刚4.绝迹重生》延续了前三部大场面大制作的风格，效果之震撼不用我多说。《变4》最大的亮点是融入了很多中国元素，演员李冰冰、吕良伟、韩庚鼎力加盟，说明中国演员的水平已经得到好莱坞认可。奥运冠军邹市明跨界首秀，伊利集团和广汽集团等诸多民族品牌大力赞助，证明了中国品牌在全球的影响力。导演迈克尔.贝亲临国内各地取景，将全片最震撼的动作场面选址在中国香港，更彰显了中国在国际 社会 中的地位。观看影片时，我的心情是激动的，我为自己的祖国感到骄傲。
以上是个人意见以及看法
大家有不一样的看法请在下方留言，共同探讨，帮助作者解决问题，帮助作者解答疑惑。
如觉得回答不足，请留言补充，共同学习
1984年起，美国孩之宝（Hasbro）公司开始将日本TAKARA玩具公司生产的可变形玩具机器人进行影视创作，这才有了后来的美版《变形金刚G1》。
美版《变形金刚G1》一共4季，前两季讲述的是擎天柱率领的 汽车 人和威震天所率领的霸天虎之间的战争故事。第3季则是接替擎天柱的补天士和惊破天（被宇宙大帝修复改造的威震天）分别率领各自武装为信仰而战的故事。美版《变形金刚》还有一个大电影，讲述的是补天士与擎天柱政权交接的过程，和全体变形金刚合力消灭宇宙大帝的事迹。
之后二十年间，美国孩之宝公司凭借卡通片和其延伸产品赚的盆满钵满，《变形金刚》卡通片系列也成为了全球整整两代青少年无法抹去的青春记忆。
到了2005年，派拉蒙影业公司在编剧素材日渐枯竭的情况下，不惜另辟蹊径。指定迈克尔·贝担纲导演，斯蒂芬·斯皮尔伯格担任执行制片人，由希亚·拉博夫、梅根·福克斯、乔什·杜哈明担任主要演员，将全球着名的卡通片搬上大荧幕。
可以说，此消息一出，就吸引无数变迷的密切关注。随着两年多紧张拍摄和后期制作，2007年7月3日，真人版《变形金刚》率先在美国上映，进而在全球热映。
影片在全球狂收7.1亿美元票房，不仅带动了变形金刚这个大IP的再次流行，也让希亚·拉博夫、梅根·福克斯、乔什·杜哈明等一干主演一跃成为好莱坞一线明星，可谓人红戏更红。
此后陆续推出的《变2》至《变5》系列给人一种江郎才尽的感觉，但总体来讲，要感谢好莱坞把我们儿时的回忆能如此能动的呈现出来。
《变形金刚》系列上映至今，共呈献五部巨作，每一部都是经典，每一部都让观众大饱眼福，让观众领略好莱坞电影的一流水准。如果非要选一部最爱看的，我会选第四部。《变形金刚4.绝迹重生》延续了前三部大场面大制作的风格，效果之震撼不用我多说。《变4》最大的亮点是融入了很多中国元素，演员李冰冰、吕良伟、韩庚鼎力加盟，说明中国演员的水平已经得到好莱坞认可。奥运冠军邹市明跨界首秀，伊利集团和广汽集团等诸多民族品牌大力赞助，证明了中国品牌在全球的影响力。导演迈克尔.贝亲临国内各地取景，将全片最震撼的动作场面选址在中国香港，更彰显了中国在国际 社会 中的地位。观看影片时，我的心情是激动的，我为自己的祖国感到骄傲。
《变形金刚》目前上映的总共有5部。作为它的超级迷，必须肯定的告诉您，部部都值得看100边的！要说最开始给人超级震撼的是第2部，那种视觉冲击感是目前看过的所有电影里面还是没有过的！
之后最爱的是第3部。因为有了重新的设计，更多细节，故事也更加庞大。还有最主要的就是讲冷冰冰的机械富裕了人情的感情进去。觉得这个是很难做到的一点了。第一次看到哭的一部变形金刚。
导演也是非常会玩那种真实特效的 迈克尔贝。说实话之前不是了解他，看完变形金刚之后特地去查了一下他，发现有很多非常经典的影视作品。必须都刷。从此也喜欢上导演本人。
全世界人为导演和创作团队 迄今为止 穿凿出了照片级真实的电影世界，那种金属，机械，细节，变化，动态。迄今为止都是无法超越的！
本人非常肯定这是电影史上一个非常难超越的经典。
作为一个80后变形金刚不是一般的存在，从小看到他的动画片长大。
尤其作为男孩子这种变形金刚的硬派风格是欲罢不能的。
所以听到要拍真人版，那种期待可想而知。终于等到上映。早早的抢票去电影院排队。那时候的火炮成都不亚于火车站的买票排队阵势。因为在07年的时候80后之消费主力，那时候还很少见90后的。
为了增强真实感，迈克尔·贝抛弃了机器人方方正正的块状造型，代之以具有数目众多的细节部件的机器人造型。
在一次变形过程中，机器人的数千块元件会同时运动，从而避免了变形金刚动画片中变形金刚的体积和质量可以随意变小变大这一较难用日常物理解释的现象。独特的变形金刚造型也着重显示出了他们来自外星这一根本的特质。
迈克尔·贝在2006年圣诞节期间完成了第一版剪辑片。特效镜头也基本上由工业光魔完成。配音和其他后期工作目前正在进行中。
为了宣传好影片，孩之宝公司与70多个国家的200多个公司签订了协议。
为了与美国变形金刚迷友界取得紧密互动，派拉蒙举行了一个“擎天柱台词竞赛”的活动，请迷友为电影中的擎天柱撰写台词，最终获胜者撰写的台词将会出现在影片中。最终“自由权利归众生”这一台词获胜。实际上也是擎天柱玩具上的原始座右铭。
美国IDW漫画公司从2007年三月起陆续出版变形金刚真人电影的四卷本漫画前传。故事主要反映大黄蜂从塞伯坦星球来到现代地球的经过，威震天来地球寻找火种源的经过以及第七防区的起源。作家Alan Foster将为真人电影撰写前传小说《昨日幽灵》以及真人电影的小说版。除此之外，还有一些面向低龄儿童的真人电影故事丛书。这些图书都会在真人电影公映前陆续出版，为真人电影的故事营造丰富的前传背景。
目前《变形金刚》系列的外传系列也即将上映。
就是人气非常大的《大黄蜂》。↓
有兴趣的可以去本人主页观看预告片。本片将于2018年12月21日 在美国公映。
《变形金刚》系列电影，到底哪一部让人百看不厌呢？先来看看每一部的特点和不足。
第一部《变形金刚》是一部让人眼前一亮，节奏轻快，让人轻松愉悦的电影。有点刺激，但还没有达到特别刺激的程度。因为无聊的人类角色占据了很多篇幅。重复性动作有点多。好在第一部没有太多的为续集强行铺垫这方面的次要情节。
第二部《变形金刚2》有点糟糕——1.极度无趣的人类角色 2.难以分辨的动作场面（眼花缭乱的画面让人看不出谁才是好机器人） 3.无趣的像纸一样单薄的情节（阻止霸天虎找到一个有可能毁灭地球的机器）
第三部《变形金刚3》3D技术运用的非常棒！有很精彩的动作场面。立体效果加上快节奏的动作场面使得它达到了大片的效果。这部片时间有点长，有数十场爆炸、建筑物倒塌、机器人连番互殴——(导演是不是为了改变第一部这方面不足的缺点？)过多的渲染使得第三部变成了一场充斥着金属与炫目噪声的大片。
第四部《变形金刚4：绝迹重生》和它的预告片比起来，是一部让人失望的一部。它的预告片看起来真的太好了。而 正片被过度的时长、单薄的情节和错位的幽默感摧毁了。
第五部《变形金刚5：最后的骑士》是一部复制/粘贴的变形金刚电影，没有纠正前几部一直被指责的问题。动作场面依旧是纯粹的视觉噪音，剪辑混沌，甚至比前几部更混乱。
综合来看，第一部最值得让人重温，其次第三部。大咖，请赐教。
第一部让我百看不厌
《变形金刚》第一部是在07年6月上映的，当时我从电影院出来，久久不能平静……
这部电影，剧情比较简单，但是带给人的视觉冲击和享受却是美国大片中出类拔萃的。
片中第一个小高潮——大黄蜂召唤变形金刚们来到地球，爵士，铁皮，救护车相继亮相，紧接着擎天柱登场，开始展现那令人眼花缭乱得变形。从那一刻起，我已经被这些铁家伙所折服。不知不觉成为了这个大机器人擎天柱的粉丝～
影片的配乐也非常的不错——《arrive to earth》，就是在第一部和第二部上擎天柱出场音乐，此曲后来在国内多个影视剧中被应用。
变形金刚一是整个系列的开山之作，后来的几部场面虽然大，但是反响一般……
这部电影上映后，变形金刚的周边也随即在市场蔓延，如摆件，模型等等。连我也买了几个，哈哈。放几张图片，最后两张是本人的哦。
不知不觉，变形金刚系列电影已经上映了六部了，2019年上映的《大黄蜂》算是大黄蜂的独立电影但我也将它算入其中，接下来我给大家说说这六部电影在我心中的排名以及哪部让我百看不厌：
TOP 6，排名第6的是2017年电影《变形金刚5：最后的骑士》是迈克尔·贝指导的最后一部变形金刚电影。而电影剧情节已经彻底脱离了正常逻辑的范围，从亚瑟王时代到昆特萨驱动赛博坦发动入侵，这次变形金刚粉丝们终于再也无法用情怀安慰自己，票房的崩溃也终结了迈克尔·贝的变形金刚时代！
TOP 5，排名第5的是2009年电影《变形金刚二：堕落者的复仇》剧本是在2008年编剧罢工之前匆忙拼凑而成的。尽管电影中引入了众多新变形金刚角色，但故事基本毫无逻辑可言。全片都是令人不太能够理解的幽默段子，而梅根福克斯的退出宣告也证实了迈克尔·贝在拍摄中有多么天马行空！
TOP 4，排名第4的是2014年电影《变形金刚4：绝迹重生》，电影时长达到了165分钟，尽管电影中出现了机械恐龙的经典造型，但 汽车 人们直到120分钟才出现，在这之前，观众们不得不忍受令人尴尬的家庭戏份~
TOP 3，排名第3的是2011年电影《变形金刚3：月黑之时》是希亚·拉博夫主演的最后一部变形金刚电影！或许迈克尔·贝最开始真的打算把《变3》作为谢幕，这也是为什么在结尾处 汽车 人处决了所有霸天虎成员。这是变形金刚宇宙最高潮的部分，但迈克尔·贝糟糕的幽默特色依然在电影中延续。
TOP 2，排名第2的是2007年版《变形金刚》，作为系列电影的开山之作，这部电影成功塑造了至今为之影响力依旧数一数二的电影IP。尽管迈克尔·贝对变形金刚外观的重新设计令该片最开始颇受争议，但首次出现了新颖迈克尔式幽默以及奇幻的动作场景，让这部电影依旧赢得当时非常多观众的喜爱。
TOP 1，排名第1的是2019年电影《大黄蜂》，尽管从创新的角度而言，《大黄蜂》或许没法给人带来冲击，但观众能从电影中看到以往变形金刚系列所没有的亲密与感动！女主查莉在银幕中能给观众们传递出完整的 情感 联系，而非花里胡哨的爆炸场景，也就是主题，并且不断地挖掘两个种族间那摩擦出的闪光点！
尽管《大黄蜂》排名是第一，但是让我觉得百看不厌的却是第一部变形金刚电影2007年版的《变形金刚》，因为它经历了时间的打磨，在它上映了十多年之后，依旧被众多观众记得，可见它的影响力以及电影效果！
变1吧，第一次看的时候确实很震撼。
电影一出来开始还是看的是情怀 真正看起来还是眼前一亮 特别的有新鲜感 特别的有故事 看到做出来的特效特别震撼 一看这个电影名字 就想起小时候 后面几部特效做的就更好了 然而也就剩下特效了 没有那么惊艳 没有了那么期待 或许这就是审美疲劳 也可能是故事情节枯竭
变形金刚二（卷土重来）
E. 12个最实惠的男士手表品牌
在20世纪70年代和80年代早期，日本人大量出售廉价的由电池驱动的钟表造成了石英危机，在以前，任何男人使用低于1000英镑的钟表都可以会遭到嘲笑。
而这之后，男士手表品牌意识到，并非所有对钟表感兴趣的人都有足够的资金来支持他们的痴迷。
这12个男士最实惠的手表品牌也许可以帮助你。
这个来自斯沃琪集团(Swatch Group)的品牌在性价比方面几乎都是标杆。你可以从它不到300英镑的系列中选择你心仪的产品，而且，由于这个平价手表品牌自1853年以来一直在创新，你可以放心，你购买的是真正有 历史 的品牌。
由于日本机芯的价格比瑞士同行更为合理，你可以以不到200英镑的价格买到 时尚 的钢制手表，而SEIKO突破性的石英制造技术又一骑绝尘，让你拥有一只永远不需要更换电池的石英表。
每只手表的制作又非常坚固，其美学意义远远超出了它的价格，使它成为市场上最实惠的手表品牌之一。
想想飞行员风格手表和立刻浮现在脑海中的名字，Breitling, Bremont和Bell & Ross;你得有飞行员执照才买得起。这就是为什么便宜的手表品牌vi -8如此棒——你可以得到所有的航空手表设计，但没有天价价格。
该品牌的五个系列都以飞机命名——他们差姿有你想要的这种风格的手表的一切。霍克飓风号上有转速表的刻度和次级刻度盘;坚固耐用的结构;以及所有系列中复古风格的皮带。
你知道卡西欧(Casio)可能是因为它的镀金电子腕表，在本世纪头十年的一段时间里，它是每一个玩滑板、喝酒的年轻人的手腕装饰，但如果你认为他只有这个，就严重低估了这个平价手表品牌的价值。
复古系列只是其中一个，你也可以买到计时器、蓝牙设备和适合潜水的款式。把这个品牌想象成一个一站式商店，可以满足你所有的手表需求。
卡西欧(Casio)的兄弟品牌-Gshock已经有30多年的 历史 了，但它的魅力并没有减弱。当卡西欧工程师Ibe Kikuo Ibe首次创造这款产品时，其卖点是电池寿命长达10年，防水性能可达100米，10米的防摔(从三层楼屋顶扔下200个原型机进行测试)。
30年过去了，这种设计在耐久性方面仍有一些不足。但现在它增加了一仔庆搏系列额外的功能，从实用的世界时间、自动日历到更专业的月相显示。
典型的美国式风格品牌，小布什(George Bush Jr .)就佩戴它，2017年，它与Mr Porter合作，限量发行了三款特别版，灵感来自其越南时代的军事风格，而从伦敦到东京，人们都能看到它的Easy Reader和Weekender等型号戴在着装有趣的男士手腕上。
从外观复杂得令人印象深刻的chronos到优雅的米兰产Fairfield，天美时带有怀旧色彩的设计语言熠熠发光，这正是人们继续佩戴这个价格合理的手表品牌的原因。
只要敢想就能做到，它曾与艺术家和时装设计师合作，走在青年文化的前沿——赞助了第一届霹雳舞世界锦标赛——甚至使用机器人进行手表中组装工作，使得成本大大降低。
于2007年成立，由四位朋友组成，他们厌倦了钟表行业所给予的地位和传统的崇敬——TRIWA这个不寻常的名字代表着"改变钟表行业"，—直以精致、有品味的纳维亚设计改变现状。
每款手表都是在瑞典设计的，这种语言被巧妙地融合了经典元素，并被 时尚 色彩颠覆。皮带都是有机鞣制的，而且都来自原产国，如果你喜欢Triwa的美学，也可以尝试一下它们的太阳镜。
人们很容易对地下手表品牌Skagen不屑一顾，认为它念祥的纳维亚风格有点单调乏味，毕竟它是在美国制造的，现在属于Fossil旗下。
然而，通过对其系列的深入研究，我们发现了一些有趣的设计，所有的东西都是经过深思熟虑的极简主义。
这个美国男士 时尚 手表品牌是由杰克·卡森(Jake Kassan)和克莱默·拉普兰特(Kramer LaPlante)创立的，他们从大学辍学，以证明巨额溢价和豪华的零售门店并非成功的必要条件。
一场众筹活动让他们起步，自2013年以来，他们一直用设计简洁的手表取悦粉丝，这些手表涵盖了男性希望看到的所有风格，从潜水款到搭配优雅服装的经典款。如果你想要更拉风，大金表也可以选择。
二战前，英国伦敦，可以说是钟表之都。但后来希特勒决定毁掉所有人的钟表业，派遣数以千计的准制表师(和其他工匠)加入战争，导致钟表业走向衰落。
不过，它并没有完全消亡。尽管出生在瑞士的La Chaux-de-Fonds，ROTARY总部设在英国，这也是它最大的市场。当然，它们可能不再是在乡村浪漫的Clerkenwell手工工作室制作的，但远比它的表亲们更加遵循英式传统。
蒙丹(Mondaine)是一个瑞士品牌，通常被视为钟表业巨匠的年轻小弟，价格也更便宜。他以以固定价格包装和传统工艺而自豪，在瑞士手工组装让它享有和顶级品牌“made in swiss”的标识待遇。
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F. 九方读书丨末世、基因、业报——读《发条女孩》有感
本文首发于微信公众号“九方先生的神秘学小屋”，聊聊有意思的神秘学相关话题，欢迎来找我玩~
最近顶着现实生活的各方面压力，忙里偷闲地读完了机核网某期电台节目推荐的科幻小说《发条女孩》，食用之后意犹未尽，特来分享一波感悟。
记得那一期的机核网电台的内容是关于“赛博朋克”这一主题的。乍一听《发条女孩》这书名，我还以为这是本讲在钢铁丛林之中跟人造人女孩谈恋爱的媚宅作品，便带着玩味的心态翻开了这本书。不料想，刚读完第一章，便被故事独特的世界观所吸引，从此一发不可收拾，每天晚上花一个小时读个五六章，到今天总算是看到了故事的结局，合上书，抬起头，满足地吁了口气。
我这人有些“穷讲究”，在做“考据”（其实也就一玩票水平，远没有正经的考据党那样严谨啦）的时候我会查阅大量的相关资料，力求详尽了解事物的来龙去脉及其所处的背景；但在阅读的时候，我会尽量让自己回归作为一个读者最纯粹的状态，不去了解作品所处的时代背景，不去考察作者的创作经历，单纯地享受作品给人带来的心灵体验。
在读《发条女孩》时我便是如此。直到读到小说的最后一章的最后一个字之前，我对与这本作品相关的信息、作者本人的生平经历都一无所知，甚至连作者姓甚名谁都没记忆下来。我就像一个饿了两天的尼特，跌跌撞撞地出了门找了家餐馆，稀里糊涂地点了份炒菜，将其狼吞虎咽吃下了肚，然后摸着圆鼓鼓的肚子，觉得刚才那菜真不错，方才想起来要谢谢厨子。
那么，简罩磨清单介绍一下做出我们这道《发条女孩》的厨子吧： 保罗·巴奇加卢皮，70后美国老大哥，当代科幻界新秀作家，2005年开始在科幻小说界崭露头角，作品斩获奖项无数 ，《发条女孩》算是他的小说处女作。值得一提的是，由于这位巴奇加卢皮先生（以下简称皮先生）在大学期间主修东亚研究，毕业后又在中国旅居过一段时间，因此他的作品中常带有浓厚的东方背景。
而这一特点在《发条女孩》中体现得可谓淋漓尽致。阅读《发条女孩》时，你能感觉到皮先生为了写好这本书在泰国文化方面下了很多功夫，无论是故事发生的背景、众生日常生活的细节描写还是贯穿全文的泰国佛教思想等方面，都给人一种“天然去雕饰”的感觉， 不会让人产生一种登场人物是白人披着亚洲人外皮，在挂名“曼谷”实为纽约的舞台上尬演的违和感 。对一个美国作家而言，这算得上是一个不小的加分点。
回到正文上，来聊聊《发条女孩》作品本身。
我在前文提到过，《发条女孩》出现在机核网介绍赛博朋克小说的节目里。但实际上，比起赛博朋克，《发条女孩》应该被称作“生物朋克”，虽然她也具备诸如大型垄断企业、贫民窟生活、暴力的蔓延、社会秩序面临崩溃等赛博朋克元素，但小说着重强调的内容还是人与基因改造动植物与自然之间千丝万缕的联系，并且计算机或者信息技术的元素很薄弱，物前没有像其他赛博朋克小说世界观里人人都可以“脑后插管”那样的高科技。
故事一开场，就是主人公之一（提前剧透一下，文中大致有四位主人公）的安德森（外资公司主管）在曼谷街边的水果摊上挑选水果的经过，没有电子支付、没有AR/VR投影，也没有酷炫的机器人店员，除了涉及几个生僻拗口的疾病名称外，安德森和水果商贩之间的互动跟我们过去90年代逛菜市场时的情形别无二致，但很快皮先生就将他这本小说的卖点抬了出来——一种叫做“茅果”的奇异水果，以及安德森口中那些涉及基因工程的只言片语，这两样东西在极短的时间内便让读者接触到了《发条女孩》世界观： 我们这个世界是一个基因改良技术高度发达的世界，但因为种种原因我们把食物链玩崩啦~过去很多物种游瞎都灭绝了，现在掌握着基因改良技术的大企业垄断着世界的粮食贸易balabala……
就这样，让读者一边在从安德森对于“茅果”的溢美之词里获取关于世界的信息，一边在脑海中构建起逐渐清晰的世界观，进而激发起对于稍后情节的兴趣，这种“犹抱琵琶半遮面”的写作方法比很多小说一来便平铺直叙地介绍世界观“... A long time ago in a galaxy far,far away ...”显的要高明很多。我就是被这一点所吸引，才有了想要继续读下去的欲望。
继续阅读下去，之后的章节带给了我更多的惊喜：小说情节是以POV的手法展开的——老实说我还是第一次学到这个专有名词： POV（Point of View），简单来讲就是采用多个视角讲述同一个事件 。网络词条有非常详细的解释，而我个人倾向于将这类写作手法等同于“群像剧”，印象最深的同类型作品是 《无头骑士异闻录》 和 《忍者杀手》 ……糟糕，一不小心又说过头了（扶额）。总之，这种多视角多主人公的写作手法能够尽可能地借不同主人公之手给出关于整个世界各个部分的细节，例如:
借助安德森的视角 ，我们能够了解到这个世界正承受着因为转基因技术的滥用而导致的变异病毒灾难，但人类似乎毫无悔改之意，靠基因改良技术发家的粮食垄断企业依旧横行霸道，伺机将魔爪伸向泰国的粮食市场；
借助华人难民浩森的视角 ，我们能够了解到这个世界残酷无情，肆意滋长的歧视与敌意以及底层人民的痛苦与挣扎；
借助曼谷执法者“白衬衫”的队长贾迪与其下属坎雅的视角 ，我们能够了解到故事中泰国腐败的政治状况，看似繁荣和谐的“天使之城”曼谷的内部实际上早已是千疮百孔，各方势力暗流涌动，觊觎权柄。
借助发条女孩（基因改造人）惠美子的视角 ，我们能够触及到小说想要表达的最为深邃的内容：人性、自然、宗教、灵魂——人类改造自然的行为究竟算不算是自然本身的一部分？如果一个生物的基因和行为模式完全由人类所设定，那她究竟是否拥有“灵魂”？人造人的存在究竟是人类文明的进化，还是堕落？
跟随这些主人公的视角读完这本书，大有“ 眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了 ”的感叹。由于细节极其丰富，皮先生笔下的世界有一种别样的真实感：化学能源枯竭，石油燃料成为上流阶级的专属，人们不得不用以巨象和扭簧为代表的机械能作为主要动力；植物锈病和人体能够感染的变异传染病恰如潜伏在人类身边的阴影一般，时刻威胁着人类的生命。基因改良技术成为关键技术和稀缺资源，负责配给能源的卡路里公司和基因改良技术的农业公司掌控了世界上绝大多数的资源和财富；全球变暖，海平面持续升高，城市的命运全部系在不断被海水侵蚀的巨型水坝上；而在城市里，腐败早已蔓延至各个阶层，“环境部”和“贸易部”两头巨兽彼此勾心斗角、争权夺利，全然不顾城市所面临的外部威胁……
这些场景虽然被设定在23世纪，但它们给人的感觉是那样真实，仿佛就发生在我们身边，仿佛百年后就会变成现实。由此产生的那种透过纸面传入脑髓的压抑感，正是末世题材小说的醍醐味。
除了设定精彩外，文中关于人与自然关系的讨论同样发人深省。在文中，皮先生借助吉布森——一个接近神明的科学家——之口，表达了很多叛逆且激进的观点，很触动人心。跟大家分享其中一些文摘：
吉布森哼了声：“就在人类开始航海的时候，就在我们开始在非洲宽阔的大草原点火的时候，生态系统就已经遭到了破坏，我们不过是加速了这种现象罢了。你所说的食物网不过是种怀旧之情，别无其他。自然。”他面露厌恶 ，“我们，就是自然。我们对自然做出的每一点改动都是自然本身，我们这种挣扎求存的天性就是自然。我们就是这样，世界是我们的，我们是这个世界的神。你们唯一的问题就在于不愿意彻底发挥潜能， 彻底服从自然。”
……“人都会死。”医生不屑地摆了摆手，“但如果执着于过去，你现在就会死。我们现在都该成为发条人才对，让人免疫疱锈病要比保护上一版人类容易得多。只要从现在开始，我们的下一代就都可以完美地适应新环境，你们的孩子将从中受益，但是你们这些人就是不肯适应环境，你们紧抓着所谓的人性不放，然而你们现在对人性的理解，不过是过去千年来和环境一起进化而出的产物，可你们现在偏偏这样顽固，偏要拒绝进化，偏要故步自封。”
……吉布森颓下身子：“啊，你当然不是了，可你们永远不会有用不到我的那一天。我们那些猛兽和瘟疫生来就是这样，无穷无尽，从不是什么可随意驱使的木头机器，它们有自己的渴求，有自己的进化需要。它们必须变异，必须适应环境，所以你们永远都离不开我。我要是死了，你们要怎么办呢？我们已经把恶魔放到世间，而你们的守城墙不过是我的才华，自然已经变了，虽然现在自然的的确确属于我们，但等到那一天，我们被自己的造物吞噬殆尽，那该多有诗意啊？”
聊完了《发条女孩》的优点，再来聊聊她的不足。有很多读者诟病《发条女孩》剧情拖沓、逻辑不能自洽。这一点我不能苟同。《发条女孩》剧情的格局确实不大，但她并不拖沓，人们所谓的“拖沓”感其实是受到小说POV的写作方法的影响，同一主人公的行为由于频繁的视角切换而被打断，让读者产生了剧情“停滞”的错觉。但如果你真的完完整整地读完了全文，你就会发现， 所有人的行为都像是倾倒的多米洛骨牌一般前后联系着，不断铺开、扩散，最后共同构成了城市命运终点的图景——“因果报应” ，皮先生通过小说中主人公们行为所产生的蝴蝶效应，完美地诠释了泰国佛教中的“业报”思想。当结局最终呈现在读者面前时，读者就像是分段爬完了迷宫的小白鼠被拎着脖子提到半空中鸟瞰迷宫全局一般，看着迷宫中各个主人公的命运因为因果而交错，螺旋上升，最终抵达戏剧冲突的最高潮。这种豁然开朗的阅读体验，足以一扫剧情“停滞”给读者带来的疲惫。
当然，我也不能一直吹《发条女孩》的彩虹屁，这本小说逻辑有所缺乏的问题也的确存在，特别是小说后半段临近结局的部分……但因为开篇咱说过不剧透关键剧情，所以这次就不展开来聊啦，好奇的访客就自己去体验一番吧。
最后说句题外话。不知为什么，在读完小说的结尾后，我的脑海中出现了一个跟本小说全然无关的角色—— 《奇诺之旅》之中的奇诺 。
在我脑海形成的画面里，奇诺独自一人坐在废弃公寓的顶楼的阳台上，赤脚拨弄着淹没城市的汪洋，一轮新月从远处缓缓升起，海鸥鸣叫着从她面前的水面上掠过……末世、空城、小小的旅人，这些元素组合在一起，大概就是我心中所谓“浪漫”二字的定义了吧。
九方先生的神秘学小屋，与您畅聊科幻、民俗、宗教、神秘学以及ACG领域的有趣话题，我们下期再见~
图片素材来源于网络
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G. 客观定义视觉风格－情绪版
在设计过程中，我们经常会主观的去对我们设计的产品定义视觉风格，从而忽略了产品的本质特性与用户的客观认知。情绪版方法论能让我们在顷派耐做设计时，更加客观、理性的去定义产品的视觉风格，让设计更贴切产品气质。情绪版能让我们的设计更加可视化、透明化；也能很好的雀春探索与挖掘客户用用户的视觉偏好，从而提高工作效率。
情绪版（Mood Board）是指将一系列的与设计主题相关的图片、文字、照片等抽象或具象的素材拼贴在一起，营造出产品对应的情绪和氛围，引起情绪共鸣。简单的说情绪版是视觉灵感的合集，是视觉思维的一种可视化表达方式。
情绪版是设计前必要的工作。设计师通过情绪版营造出的情绪羡宴与氛围，明确相应产品的视觉风格，从情绪版里提炼设计元素（色彩、字体、板式、图形、质感等）的特征，运用相关的设计中去。情绪版是帮助设计师理性、客观的定义视觉风格、是指导产品设计方向的重要依据。
从产品中提取出核心关键词，从核心关键词出发进行头脑风暴，衍生出相关关键词，再进行图片素材收集，最后进行总结分析，提炼对我们有帮助的设计元素。
原生关键词也就是产品的核心关键词。需要我们 洞悉业务本质，提炼出核心关键词 ，我们可以从产品特色、核心目标用户、用户需求特征等出发探索产品的核心关键词。情绪版定义时可以选出3-5个原生关键词即可。
☇举个例子，比如公司想做一款理财类产品，我们可以根据产品定位与用户需求特征确定原生关键词。说到理财产品首先能让我们的客户放心与信任，让用户觉得我们的产品是安全可靠的，其次用户是很迫切的需要平台可以提供一些理财指导，让用户的财产安全外还能让它有所增值，所以懂用户、给用户推荐适合用户的理财产品，让用户感到贴心与专业是我们需要做的；在时间就是金钱的时代，让用户足不出户就办理好、快速办好相关的业务，让用户感到便捷高效也是很重要的。从而确定我们的原生关键词为安全、贴心、便捷。
从原生关键词出发进行头脑风暴，挖掘与原生关键词相关的衍生关键词。这一步除了团队内部的头脑风暴外，我们还会进行用户访谈。衍生关键词可以是抽象的也可以是具象的。
☇接着上面理财类产品提取出来的原生关键词为安全、贴心、便捷进行头脑风暴与用户访谈，我们挖掘与提炼现关的衍生关键词为：
安全：可靠、信赖、放心、锁、保险箱、110、警察...（我一般会先收集抽象的，再收集具象的）
贴心：呵护、温暖、体贴、天使、微笑、向日葵 ...
便捷：智能、效率、科学、ai、人工智能、飞机、机器人...
关键词映射是情绪版中非常关键的一步，因为这一步是由抽象转具象，对我们产品的视觉风格成型至关重要。 在与用户访谈中收集到的衍生关键词，可按照以下三种映射关系进行提炼整理。
1.视觉映射
将我们的关键词联想到的视觉呈现。比如说到品质感会想到黑色、金色；说到简约会想到白色。
2.心境映射
从关键词联想到的心理感受。比如说到简约会联想到干净、整洁、透气。
3.物理映射
从关键词联想到的具体事物。比如说到高端会想到香奈儿、巴宝莉等品牌
通过以上收集与提炼到的关键词，进行相关图片的搜索、从而提取生成我们的情绪版。
前面的所有步骤都是为这一步服务的——提取视觉风格。一直强调 所有的设计方法论最终都是要回归到设计中去的。 通过分析我们的情绪版、提取出我们需要的符合产品特性的视觉元素。视觉元素包括 图形、色彩、字体、板式构成、质感 。
重点讲一下图形、字体、色彩～
✭图形
从情绪版中提取符合产品气质的图形元素。 比如我们做理财类的产品，收集到情绪版中的图形锁、保险箱等图片的图形元素都是直角，所以在我们的产品中直角会比圆角更符合产品的气质。
✭色彩提取
从情绪版中我们可以很明了的看出符合产品气质的颜色是什么。通过gif法与高斯模糊法提取我们所需色彩。
gif法：把图片导入ps中，选择存储为web所用格式－选择gif防色，就会出现相关的颜色。
高斯模糊法：把图片导入ps中，将图片进行高斯模糊你会看到图形中不部分区域颜色是什么，从而吸取提色。
✭字体提取
选择符合产品气质的字体。举例蘑菇街banner常用字体都是从时尚杂志中提取出来的，因为她们的女性用户会更容易被杂志字体吸引。
情绪版帮助设计师理性客观的定义视觉设计风格。帮助设计师收集设计灵感，推动设计方向。在自己定义设计风格前，记得使用情绪版方法论哦～
H. PS有哪些免费的素材网站
1、觅元素
觅元素，这是一个拥有海量免抠素材以及高清背景的素材类网站。在这个网站中，免抠素材的分类很丰富，有漂浮元素、装饰元素、节日元素、手绘/卡通、字体元素、标签元素、背景元素、图表元素、动植物元素等等；背景图的分类、颜色、版式、格式都分得很详细，找素材超方便。
2、花瓣网
花瓣网，经常找素材的小伙伴肯定对这个网站不陌生，这是一个很多设计师都在用的素材网站，这里的素材分类很丰富。
具体的素材分类有插画/漫画、婚礼、女装/搭配、工业设计、摄影、造型/美妆、手工/布艺、健身/舞蹈、人文艺术、建筑设计、生活网络、汽车/摩托、美食、旅行、美女等等；除了素材之外，它还有很实用的采集工具。
3、站酷网
站酷网，可能有些小伙伴对这个网站并不是很熟悉，它虽然看起来很简单，但它是一个可以下载图片、视频、字体、音乐等多种素材的网站。在这里搜索素材非常方便，选择好素材类型，然后输入关键词进行搜索即可，很方便。
4、stickpng
Stickpng，这是一个免费提供PNG透明背景图资源的网站，这个网站上的PNG背景图都是已经去掉背景的，不需要自己再重新抠背景，下载之后直接就能用，非常方便。它的图片分类很丰富，有美食、家具、音乐明星、厨具、假期、游戏、动物、漫画人物、机器人等等。
5、pngimg
Pngimg，这是一个不需要注册就可以免费下载免抠透明背景元素图的网站，这里有大量透明背景图和剪贴画，很多设计师经常在这个网站下载免费素材，素材下载之后就可以直接用，简直太方便了，难怪很多设计师喜欢来这里找素材。
I. 视觉冲击的效果应该怎么做
1：页面构图图形的层次性
图形和元素之间的层次感，可以达到一种在干扰视觉的同时,为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。图形中那些不规则的半透明元素、光线、数字、方块、以及那些放大了的机器人构成了一定的纵深感和层次性，这写元素在分散视线的同时又将欣赏者的视线集中到了中心的 GUNDAM Death Scythe和下方的机器人身上.
2：页面上构图的视觉线牵引
利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品，而现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图行和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。
NO.3：色彩诱导、（1，色彩对比、色彩互补、色彩分散）
首先来说色彩的对比吧，利用俩种对比强烈的色彩，如图:
图中的主体色块运用了红色和灰色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而主题的文字biohazard 和 Carbonfour.com上也用到了黑色和红色的对比。
NO.4：明暗诱导、利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬（运用图一来解释）
NO.5：瞬间捕捉、利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点
NO.6：抓突破点、靠突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求
运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。电梯产生了强烈的空间感，稍加修饰一张好的平面作品就问世了。
NO.7：比例大小（依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破）就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效
NO.8：依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。
NO.9：视觉幻象、利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。
NO.10: 利用抽象的表现方式在下面的俩副作品中，作者抽象的运用的色块来代表海水及陆地，运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。
视觉平衡元素的作用
任何一个成功的作品拥有其自身的视觉中心和其自身的视觉平衡点，即现阶段
设计师们所说的视觉冲击力、视觉重心也需要视觉平衡元素（一些图形或文字）的点缀，来分散一些视觉的注意力，消除视觉上的疲劳感，以便让观众能在更大的限度上欣赏整个图形，获取对该作品更多的了解、进而存入于记忆中。对作品做出评价。
创造视觉平衡的几种方式
NO.1：色彩调节 （利用色彩的对比度和饱和度来调节，分散，视觉中心对视觉的冲击力）。
NO.2：元素 （利用增加、删减画面中得辅助图形来诱导视觉的部分注意力）。
NO.3：背景的运用 （从整体图案上考虑，利用背景图片得原有条件，透过一些技巧，适当的留下可以分散视觉的部分）。
NO.4：利用明暗度 （利用光的明暗度强烈的对比反差，光的折射，光的延伸性来控制视觉的分散程度）。
NO.5：利用视觉幻象（运用视觉幻象营造出的视觉空间、视觉误差）。
NO.6：视觉突破 （运用对整体设计上小程度的破坏来达到视觉分散的效果。