Ⅰ 超市商品 素材
！
Ⅱ 日本动画和flash动画制作过程的差别在哪
日本的商业动画一般先手绘,再电脑绘制.
动画制作过程：
1.编写剧本与绘制黑白稿
2.绘制画的连续动作
3.叠合人物与背景
4.上色
5.一张张拍摄
6.拍摄胶片
经过最后的检察，大家喜爱的动画影片就完成了！
动画
动画的英文Animation源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂，动词animare是赋予生命，引申为使某物活起来的意思，所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。
动画所指的是由许多帧静止的画面，以一定的速度(如每秒16张)连续播放时，肉眼因视觉残象产生错觉，而误以为画面活动的作品。为了得到活动的画面，每个画面之间都会有些微的改变。而画面的制作方式，最常见的是手绘在纸张或赛璐珞片(Celluloid)上，其它的方式还包含了黏土、模型、纸偶、沙画等。由于电脑科技的进步，现在也有许多利用电脑动画软件，直接在电脑上绘制出来的动画，或者是在动画制作过程中使用电脑进行加工的方式，这些都已经大量运用在商业动画的制作中。
通常动画是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。
GIF是一种允许在电脑上看到动画效果的图片格式。现在网络上常用的一种动画格式被称为Flash，由Macromedia公司创造，通过此格式，可以让你在互联网上看动画。
动画的来源
从人类文明开始以来，人类就已经使用各种图像形式来记录物体动作和时间的过程。
法国考古学家普度欧马（Prudhommeau）在1962年的研究报告指出，两万五千年前的石器时代洞穴上就画有一系列的野牛奔跑分析图，是人类试图用笔（或石块）捕捉凝结动作的最早证据。同样的例子，出现在如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作分解图。在一张图画上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。列奥纳多·达·芬奇有名的黄金比例人体几何图上所绘的四只胳膊，就表示双手上下摆动的动作。十六世纪的西方更首度出现手翻书的雏形，这和动画的概念也有相通之处。
中国的绘画史上，艺术家一向有把静态的绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动、聊斋的“画中仙”中人物走出卷轴等，大抵上是靠想象力来弥补动态。真正发展出使图上画像动起来的工夫，还是在遥远的欧洲。
动画的制作
动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为制前、制作、制后等。制前又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；制后包括合成、剪接、试映等。
TV版：就是在电视上放的动画版本
OVA：Original Video Anime（原创影象动画），和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。
剧场版：动画的电影版本。
*音乐：
OST：Original Sound Track（原创音乐专集）。收录与某动画有关的音乐。
OP：片头曲/主题曲
ED：片尾曲
*片头和片尾的部分字幕解释：
监督：等于中国人说的“导演”
脚本：写剧本的人，也叫故事构成
原作：这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的（当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画），因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。（关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了，但目前看来还有很多人不知道，日后我会再作介绍）
CAST：声优，配音演员
STAFF：参与制作改动画的全体成员（一般的小虾小米都会包括进去）
制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。
*圈内术语这个没有做仔细调查，似乎是只有国内发烧友中通用的词语）
OTAKU：日语，原意为“御宅”。目前国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人，举个例子（只能简单地提一下）：
比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员……
王道：最近非常流行的一个词语。意思是“权威”，“真理”，“本尊”，“最重要的东西”。有套漫画就叫“王道之狗”。讲的似乎是和孙中山有关的事情~。 恩……现在的社会，什么才是王道呢……？对于本站来说，也许目前的王道是……金钱。（实在是需要啊~~）
暴走：狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。
典型角色……EVA初号机……（众人：不要偏袒某人啊~ 月：那个……今天天气真好~）对了，如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测……
BT：变态的缩写
BL:BOY’S LOVE，男同性恋
GL：GIRL’S LOVE
LOLI（罗丽）：日语“幼女”的意思，指12岁以下的小女孩。LOLI也可以作为形容词使用，LOLI的标准在个人眼里可以有所不同，如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为LOLI，最典型的就是小叽了。
正太：和罗丽相同属性的词，专指12岁以下的小弟弟。
PK：原为“扑街”，看字面也知道什么意思了吧。本来指一种黑社会的仪式（扑倒在街上？），现在多为打架的意思。
残念：可惜的意思。引申词语有“碎碎念”……类似的自己也可以造。
收声：闭嘴。
XD：这个很需要大家的想象力哦~第一种解释：X代表M。下面不用我说了吧。 第二种解释：一个表情符号。个人理解是“倒”或“晕”的意思。
口胡：语气词。相当于“靠！”之类的泄愤词语。也可以写成“口 古月”（扩大化）
KUSO：恶搞的意思。但是也可以用来发表感叹，在动画中常常能听到男主角说这个词，翻译常常是“可恶~！”“***！”
874：动词……论坛上疯狂批判的行为，一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建议先和这种论坛保持距离，提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。
素人/幼齿：就是看动漫有些年头（2-3年）自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。
达人：看动漫不惜一切代价，总之实力很强的那种。
*动漫体裁：
SF=SCIENCE FICTION 科幻机械类的作品，如EVA
*动漫作品的缩写：
动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。
FF：大家最熟悉的大概就是FF（FINAL FANTASY）系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个着名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等。但是
最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS（欧西里司最后的飞翔），缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人（安迪*琼斯），怪不得连名字都一样了。
M0=MACROSS ZERO（ZERO 是零的意思，所以用“0”表示）
ROD系列：目前出品的有两个作品，一个是READ OR DIE（OVA），中文名为“死亡的思考”；另一个是正在制作放映中的READ OR DREAM（TV），目前过内还没有D版。它们的缩写均为ROD
*OVA
首先解释一下什么是OVA?
OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原创动画录映带
OVA在日本动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。
*剧场版
什么是剧场版(动画)
初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高于OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。
现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。
*原画
原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)。
*动画
将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最后将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"Assistant
Animetor", "Inbetweener"。
*作画监督
作画监督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什么?
修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。
*色指定
指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫"色彩设定"，英文则有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定"衣服要红色、裤子要黑色"这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。
*仕上
在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting, Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。
*音响监督
音响监督 (Audio Director)的工作是什么?
负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。
*制作人
制作人（Procer）的工作
制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。
*GK模型
"GK"的全文是 Garage Kit，原意是"车库组件"，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。
最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。 之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖着卖着，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶 (SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。 基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white metal （低熔点，软软的铅锡合金）数种，题材则多为动漫画或电影人物，在 HGA陈列的GK以实心树脂（最早的来源竟然是工业废料）的动漫画人物为主。(HB、Bastet (蓟)、THEO)
*监督
"监督"其实是日文的写法，英文是Director，即中文常见的导演。日本ANIME制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。
*角色设定
负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫"人物设定"，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同于一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是"机械设定"，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。
*SINARIO
即英文的scenario，脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。
*分镜表
英文是Continuty Script，中文则是叫做"分镜表"的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut（1个分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。
*Layout
"Layout"算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的"构图"，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。
会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是"用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果"。
*演出
日文"演出"一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。
在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的"演出"就相当于该集的"专属导演"，顺着(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，"演出"这个职位就比较像"助监督"(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节（"演出工作"就是"把剧本文字转化为镜头画面"的过程, 有点像西方电影或舞台剧所谓的"场面调度"）。他的工作相当近似于监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图 (正如导演也不一定要很会画图一样 .....)所以，有人译为"Co-director". 也有人译为"Assistant Director"或 "Executive Director"。
Ⅲ 《超级无敌掌门狗》这部电影是怎么拍出来的 看起来像是用彩泥捏出来的 那个彩泥怎么会动
是黏土动画
应该就是一个个造型摆出来然后一点点拍摄吧
配合特效……
Ⅳ Maya是什么呢纳金网有Maya教程吗
maya是三维动画编辑软件，主要用在三维动画片设计当中，和3D很像，但是功能比3D强大
Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
三维动画软件Maya
Maya售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。已被Discreet公司收购
Maya 集成了Alias Wavefront 最先进的动画及数字效果技术。它不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya 可在Windows NT与 SGI IRIX 操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中，Maya 是首选解决方案。
Maya应用领域
很多三维设计人应用Maya软件，因为它可以提供完美的3d建模、动画、特效和高效的渲染功能。另外Maya也被广泛的应用到了平面设计（二维设计）领域。Maya软件的强大功能正是那些设计师、广告主、影视制片人、游戏开发者、视觉艺术设计专家、网站开发人员们极为推崇的原因。Maya将他们的标准提升到了更高的层次。
Maya主要应用的商业领域有：
1、平面设计辅助、印刷出版、说明书
3d图像设计技术已经进入了我们生活的重要部分。这些都让无论是广告主、广告商和那些房地产项目开发商都转向利用3d技术来表现他们的产品。而使用Maya无疑是最好的选择。因为它是世界上被使用最广泛的一款三维制作软件。当设计师将自己的二维设计作品打印前他们比解决如何在传统的、众多竞争对手的设计作品中脱颖而出。Maya的特效技术加入到设计中的元素，大大的增进了平面设计产品的视觉效果。同时Maya的强大功能可以更好的开阔平面设计师的应用视野，让很多以前不可能实现的技术，能够更好的、出人意料的、不受限制的表现出来。
2、电影特技
目前Maya更多的应用于电影特效方面。从今年来众多好莱坞大片对Maya的特别眷顾，可以看出Maya技术在电影领域的应用越来越趋于成熟。以下为近年来Maya的代表作：有外国的X-MEN （x战警）中国《魔比斯环》是一部全三维数字国产魔幻大片，中国三维电影史上投资最大、最重量级的史诗巨片，耗资超过1.3亿人民币，400多名动画师，历时五年，精心打造而成的惊世之作。
该片主创和制作者个个都是3D电影界的顶尖高手：
电影的原创作者是法国国宝级艺术家Jean Giraud（笔名Moebius），他原创的影片有《第五元素》、《异形》、《星战》等，并参与制作了《沙丘魔堡》、《深渊》等经典科幻电影；
导演Glenn Chaika，着名动画片导演，曾在迪斯尼担任《小美人鱼》的动画师，并执导《拇指仙童历险记》、《花木兰II》等影片；
模型监制Wayne Kennedy是曾参与过《隐形人》、《星球大战》、《龙卷风》、《黑衣人》、《木乃伊》的模型师；
动画监制Bob Koch和Kelvin Lee是担任《 玩具总动员》、《精灵鼠小弟》等影片的资深动画师；
特效指导Manny Wong曾担任《后天》的特效总监，并参与制作了《狂莽之灾I》、《星河战舰》、《巨蟒》、《魔女游戏》等影片。
Maya和3dmax
Maya是目前世界上最为优秀的三维动画的制作软件之一，是相当高尖而且复杂的三维电脑动画软件， 3Dmax它是Alias|Wavefront公司在1998年才推出的三维制作软件。被广泛用于电影、电视、广告、电脑游戏和电视游戏等的数位特效创作。曾获奥斯卡科学技术贡献奖等殊荣。2005年10月4日，生产3D Studio Max的Autodesk(欧特克)软件公司宣布正式以1.82亿美元收购生产Maya的Alias。所以Maya现在是Autodesk的软件产品。它的应用领域主要包括四个方面；一、平面图形可视化，它大增进平面设计产品的视觉效果，强大功能开阔平面设计师的应用视野，二、网站资源开发，三、电影特技（蜘蛛侠、黑客帝国、指环王），四、游戏设计及开发学习内容：MAYA软件在影视动画行业有广泛的运用，学习MAYA基础操作及基本建模技术，掌握MAYA基本角色、贴图、动画制作方法，了解并掌握MAYA动力学系统，表达式的应用及MAYA涂刷效果、MAYA毛发、部分MAYA插件。现在maya有三种版本：maya终极版(Maya Unlimited)、maya完全版(Maya Complete)、个人学习版(maya personal learning edition).Maya Complete包含了Maya的大部分功能，Maya Unlimited则包含了Maya的所有功能。Maya Unlimited刚推出时，价钱贵到令一般家庭使用者却步，但目前的价钱已经跟其他三维运算软件不相上下。Autodesk 3ds Max 82005年10月11日，Autodesk宣布其3ds Max软件的最新版本3ds Max 8正式发售。Autodesk 3ds Max 9Autodesk在Siggraph 2006 User Group大会上正式公布3ds Max 9 与 Maya 8 首次发布包含32位和64位的版本。Autodesk 3ds Max 20082007年10月17号在加利福尼亚圣地亚哥Siggraph 2007上发布，该版本正式支持Windows Vista操作系统。Vista™ 32 位和 64 位操作系统以及 Microsoft DirectX® 10 平台正式兼容的第一个完整版本。
Maya和3dmax的区别
MAYA是高端3D软件，3dsmax是中端软件，易学易用，但在遇到一些高级要求时（如角色动画/运动学模拟）方面远不如MAYA强大。
3dsmax的工作方向主要是面向建筑动画，建筑漫游及室内设计。
MAYA 的用户界面也比3dsmax要人性化点，Maya 是 Alias|Wavefront ( 2003 年 7月 更名为 Alias )公司的产品，作为三维动画软件的后起之秀，深受业界欢迎和钟爱。
MAYA软件应用主要是动画片制作、电影制作、电视栏目包装、电视广告、游戏动画制作等。3dsmax软件应用主要是动画片制作、游戏动画制作、建筑效果图、建筑动画等。 MAYA的基础层次更高，3dsmax属于普及型三维软件，有条件当然学MAYA。
Maya的CG功能十分全面，建模、粒子系统、毛发生成、植物创建、衣料仿真等等。可以说，当3dsmax用户匆忙地寻找第三方插件时，Maya用户已经可以早早地安心工作了。可以说，从建模到动画，到速度，Maya都非常出色。Maya主要是为了影视应用而研发的。
Maya所含模块
Maya Complete所包含的模块
Modeling：业界技术领域的NURBS 、 POLYGON 和SUBDIVISON工具。
Artisan：高度直觉化、用于数字雕塑的画笔，可以对NURBS 和 POLYGON 进行操作。
Animation：Trax 非线性动画编辑器，逆向动力学(IK)，强大的角色皮肤连接功能，高级的变形工具。
Paint Effects：独一无二的技术，让您非常容易产生最复杂、细致、真实的场景。
Dynamics： 编辑环境完整的粒子系统加上快速的刚体、柔体动力学。
Rendering：具有胶片质量效果的交互式渲染，提供一流视觉效果。
Script：
1、Mel：Maya内建个性化程序语言，基于C++和Javascript。
2、Pyhton：从Maya 8开始引入并支持。Python是一种跨平台简
单易用而又功能强大的编程语言。
3、Pymel：Maya 2010中，将MEL跟PYTHON结合，推出的全新脚本语言。
Maya Unlimited所包含模块
Cloth：最快、最精确地模拟多种衣服和其他布料。
Advance Modeling：附加的NURBS 和细分建模工具加工建造精确、真实的模型。
Match Moving：用Maya 制作的三维元素准确地匹配原始拍摄素材。
Fur：可用画笔超乎想象地完成短发及皮毛的写实造型及渲染。
Maya Composer LE：运行在SGI IRIX 工作站上的版本，是Maya Composer 的离线合成系统。
Maya最新版本
最新版本 Autodesk Maya 2012
Maya 2012以集成包来发售。
在Maya 2012中大幅提高了viewport视窗的功能，最强大之处在于直接支持运动模糊（motion blur）的显示。景深通道（depth-of-field）和环境隔绝（occlusion）效果也可以直接在视窗中显示出来。新的运动轨迹（Motion Trails）编辑功能可以让你无需打开图形编辑器动画路径。Maya2012内置了基于NVIDIA显卡技术的的PhysX引擎，还有一个名叫"Digital Molecular Matter"的插件来制作高级破碎特效。新的流体功能也可以用来模拟流体的沸腾、浇注和飞溅效果。
Autodesk Maya 2012新增功能：
1.新的Viewport 2.0支持：
1.直接显示OCC效果
2.直接显示Motion Blur
3.直接抗锯齿显示
4.支持相机抖动运算模糊
5.直接调整gamma矫正显示
2.新的动力学解算器（New Simulation Options）：
创建超强的的动态视觉效果，可以在非常较短的时间内进行动力学解算。并且内置了强大的刚体破碎软件DMM和PhysX物理引擎。
3.基于PhysX的布料解算系统:
布料支持权重笔刷及其他改进
4.Python的API改进：
在Maya 2012中你可以享受更加轻松而强大的拓展功能，更有效的扩展和定制Maya，这要归功于一种改进的Python API，它提供了更多的惯用语（Python化）命令写作能力，以及高达三倍的工作效率提升。
5.矢量置换贴图的支持：
在Autodesk Mudbox中使用mental ray呈现复杂的高分辨率的贴图，并与Maya进行交互。
6.基于节点的渲染通道（Node-Based Render Passes）：
提供基于节点的渲染层创建和编辑，方便合成调整使用。
7.可编辑的运动轨迹（Editable Motion Trails）：
在视窗中直接编辑动画，而不需要反复切换到图表编辑器（graph editor）。
8.序列发生器的改进（Sequencer Enhancements）：
能够重新排列、剪辑、编辑和输出，并可以在新的序列列表中任意分配相机。
9.物质程序纹理（Substance Proceral Textures）：
将80个程序纹理物理化，显示出非常真实的效果。
10.工艺动画工具（Craft Animation Tools）：
使用Craft Director Studio可以轻松创建可信的，复杂的相机运动从而制作仿真动画。
11.统一的图形编辑器（Consistent Graph Editor）：
你可以享受f-curve编辑器中的一些最强的功能，当然这是在你购买欧特克娱乐套装2012中才会集成这个功能。
12.HumanIK Enhancements:
利用HumanIK技术使得角色可以轻松的在Maya 2012和MotionBuilder 2012中进行交互操作。
13.运动捕捉案例（Motion Capture Samples）：
在Maya 2012中内置了70套动作捕捉库供用户使用。
Autodesk Maya 2011
Autodesk旗下的着名三维建模和动画软件Maya和3ds Max近日同时升级到了最新的2011版。 MAYA2011Autodesk称，Maya 2011可以大大提高电影、电视、游戏等领域开发、设计、创作的工作流效率，同时改善了多边形建模，通过新的运算法则提高了性能，多线程支持可以充分利用多核心处理器的优势，新的HLSL着色工具和硬件着色API则可以大大增强新一代主机游戏的外观，另外在角色建立和动画方面也更具弹性。
Autodesk MotionBuilder 7.5 扩展包 2也将推出。作为 Autodesk 3ds Max 和 Autodesk Maya 的完美伴随产品，Autodesk® MotionBuilder™ 软件是用于高容量 3D 角色动画和 3D 剧情制作的世界领先的生产力套装软件之一。MotionBuilder 的重点是专业级角色动画制作和剪辑，为化解复杂的动画挑战提供了“创造性的”解决方案。
最后，该版本包含众多的 Biped 改进，包括对角色动作进行分层并将其导出到游戏引擎的新方法以及在 Biped 骨架方面为动画师提供更高灵活性的工具。
Autodesk的美国官网上有了Maya2011的新功能介绍，这是纪念Maya诞生十周年的产品。使用Autodesk Maya 2011软件可以创建出令人叹为观止的3D作品。新版本包括了许多在建模、动画、渲染和特效方面的改进，这些改进使得工作效率和工作流程得到最大的提升和优化。
Autodesk Maya 2011 拥有Autodesk Maya Unlimited 2009 和Autodesk MayaComplete 2010 的全部功能，包括先进的模拟工具：Autodesk Maya Nucleus Unified SimulationFramework、Autodesk Maya 3D效果nCloth、Autodesk Maya nParticles、Autodesk MayaFluid Effects、Autodesk Maya Hair、Autodesk MayaFur；另外还拥有广泛的建模、纹理和动画工具、基于画刷的三维技术、完整的立体工作流程、卡通渲染 (Toon Shading)、渲染、一个广泛的Maya 应用程序界面/软件开发工具包以及 Python 和 MEL 脚本功能。
Autodesk Maya 2011的新功能包括：强大的基于 Autodesk Toxik 软件的高度动态合成系统Autodesk MayaComposite（一种、先进的三维跟踪和匹配移动系统Autodesk MatchMover、5个 mental ray Batch渲染节点以及 Autodesk Backburner 网络渲染序列管理器等。
另一位曾参与Autodesk Maya2011 测试版的评测专家、Autodesk Maya 视觉效果美术师Ivan Turgeon表示：“我在日常工作中会使用AutodeskMaya Complete 以及 Autodesk Maya Unlimited。新的Autodesk Maya 2010 包含了Autodesk Maya Unlimited 2009 全部功能以及 mental ray Batch 渲染能力和 AutodeskMaya Composite，现在作为Autodesk Maya Complete Autodesk 欧 MAYA 2011版特克速博应用 (AutodeskSubscription ，又称欧特克维护合约)用户我们可以免费升级到这个版本，可以帮助我这样的小工作室节省更多的成本。”
Maya 2011主要新特性：
－ 重新设计的用户界面：基于诺基亚跨平台应用程序和用户界面框架Qt(2008年初收购自Trolltech)，定制更简单，具备可停靠界面元素，并改进了编辑器。
－ 高性能核心：全面重新设计的图形流水线，复杂场景的性能达到全新水准，并改善了视图区反馈质量。
－ Mac OS X 64位原生支持：可在64位苹果系统架构上访问更多内存，可以更快地处理更庞大、更复杂的场景。
－ 加速的3D Editorial
－ 增强的蒙皮工作流
－ 改进的Maya合成
maya2013新特性
动力学新功能：
Bullet物理引擎：运用高效开源的AMD Bullet物理引擎，在同一个系统中模拟刚体和柔体；
Maya nHair： 现在你可以使用Maya® nHair模块创建真实的头发以及其他动态曲线效果，而且该模块可以和其他基于Maya® Nucleus 整合架构的动力学模块进行交互；
Alembic 缓存：你可以导入/导出Alembic格式的文件。这是一个由Sony Pictures Imageworks和Lucasfilm共同开发的开源文件交换格式；
增强制作流程的新功能：
Viewport 2.0的加强：Maya 2013对新的Viewport 2.0进行了兼容性和性能的加强，使得更多的工作可以在这一新视图中操作完成；
新的节点编辑器：一个供用户创建、编辑和调整节点网络的新环境；
文件参考工作流程的加强：现在你可以在Outliner里面进行文件参考操作，同时Namespace功能也得到了进一步的完善；
Heat Map蒙皮：新的Heat Map蒙皮算法将优化初始蒙皮权重计算的质量。权重将被更精确地分布到需要的骨骼，以求进一步减少手动调整的工作量；
动画新功能：
优化HumanIK：HumanIK的操作面板得到了进一步的优化，变得更简洁明了。视图的可定制性更高，以适应特殊的制作需求；
曲线编辑器的加强：新加入的“重定时工具”将有助于提高动画调整的效率。同时又提供了一种“阶跃预览模式”，使用户可以在动画制作过程中很方便地观看pose-to-pose的效果；
Trax动画片段的匹配：现在单独的动画片段可以互相融合，以提高非线性动画编辑的最终效果；
ATOM动画传递：现在用户可以使用新的ATOM (Animation Transfer Object Model)离线文件来传递动画；
Ⅳ 四十岁大叔沉迷动漫游戏是不是不太好呢
动漫游戏，是计算机科学技术发展的产物，是人们通过电子设备进行游戏的一种新兴的娱乐方式。作为动漫游戏的物质载体，电子设备上有通过电子方式将图像和声音结合模拟出来的虚拟场景，有在虚拟场景中设定的游戏背景和游戏规则。游戏玩家们能够在虚拟场景中进行游戏活动，突破现实的限制，充分发挥想象力和创造力，在虚拟游戏中达到自我的娱乐和身心的满足。动漫游戏本质上是一种以游戏玩家为主体、在虚拟的游戏环境下进行游戏活动、并在游戏过程中形成特定的游戏文化的社会存在。在不断的发展中，动漫游戏体现出许多方面的特征，而这些方面与青少年审美创造能力中体现出的感性、游戏性、时尚性、多元文化性等都有着非常密切的联系。
动漫游戏的美育性体现在其具有娱乐性和教育性方面。娱乐性主要表现在四个方面：自愿性、自主平等性、竞争性和创造性。自愿性主要体现在游戏玩家们能够根据自己的意愿选择喜欢的场景、喜爱的装备、炫酷的技能、开始停止的时间和适合自己的游戏任务进行游戏活动，能充分地体现每个玩家的主观意愿，发展玩家们不同的审美观；自主平等性主要体现在游戏中，不受外界的干扰，可以根据自由意志进行操作，且游戏的规则和整个操作过程都是平等的，无贵贱之分，宣扬人人平等的精神；竞争性主要体现在游戏设置有不同的关卡，可挑战不同的竞争对手，通过竞争的方式晋级，突破关卡之后不仅可以升等级而且可以根据闯关的难易程度获得不同的奖励，这种竞争的方式激励玩家们坚持不懈地学习新的技能，使玩家们向内挖掘自身的潜力，帮助玩家门完成一个个目标和任务；创造性则主要体现在动漫游戏是个超越现实、充满无限想象力的领域，游戏中有各式各样的障碍，充满了无限的未知性和趣味性，玩家们必须在掌握一定的知识和技巧的基础上通过不断的努力与尝试才能获得成功，且在游戏的过程中能够锻炼人的思维能力，培养无限的创造力”。除了在娱乐性中所包含的美育意义，动漫游戏的教育性中还包含两个方面的美育意义：其一是融入技术内容的寓教于乐的美育境界，通过动漫游戏技术性的升级和内容的完善将教育和娱乐相互结合，是一种创新的教育方式其二是发展不同的艺术形式，丰富动漫游戏的艺术内涵，开拓审美新领域，培养全新的创新思维，提高青少年审美创新能力。
我国动漫游戏融入了大量的中国化元素和民族特色。在游戏人物的设计上，有取材于历史人物的，如三国杀中选取的游戏角色就是三国时期的人物，将古典文化融入游戏，让游戏玩家们能够在玩游戏的同时培养历史文化素养；在服装设计上，能恰当地结合我国少数民族的服装特色，能顺应时代的潮流将古典服饰现代化，能融汇中外不同的服饰风格，且通过计算机技术的修饰使游戏中服饰的色彩和装饰更加具有历史还原性和逼真性，使游戏更具一种形式上的美：在游戏关卡的设计上，部分游戏采用传统的锦囊妙计、诗词歌赋、猜字谜等形式来吸引玩家们的注意力，使游戏充满地域文化气息，更具内容之美；在游戏场景的布置中，大多融合了我国南北方的特色，北方气势磅礴，南方古色古香，北方艳丽多彩，南方素雅清新，加之还有许多民族风情的修饰，此情此景下，游戏玩家们更有人物的代入感和情境的时代感
动漫游戏的不断发展少不了科技的创新和发展。动漫游戏依托于电子设备，而电子设备是科技的产物，是创新的产物。随着计算机科学技术的发展、大数据时代的到来，人们的日常生活逐渐被科技渗透，其中电子产品尤为突出。电子设备上存储着大量的信息，如此大量的信息依靠技术手段分门别类，人们正是在不同种类的信息中筛选自己所需要的内容。动漫游戏涉及多领域的知识，电子设备的存在正好能为动漫游戏进行更优的配置，电子设备的存在是动漫游戏的基础，电子设备功能的不断完善、产品的不断更新少不了科技的发展，电子设备中软件的开发、App的更替少不了思维方式的创新，动漫游戏之所以保持着吸引人的气质，正是因为其本身存在的科技的创新，让人有一种探索的欲望，让人永葆新鲜感。动漫游戏的美感就是在科技的作用下不断地突破自身的境界，开辟新的审美领域和审美内容，引领独特的动漫游戏文化。
挖掘青少年审美创造的新领域作为新兴的产业，动漫游戏产业在我国的发展正处于上升阶段，在未来的动漫游戏的不断创造和发展中，动漫游戏产业会逐渐走入普通大众的视线，随着社会观念的转变，尤其是青少年会成为动漫游戏的主要受众。网络化的动漫游戏文化的普及，各种动漫游戏元素的流行会形成新的动漫文化潮流，开拓审美的动漫游戏新领域。动漫游戏的服饰、动漫游戏人物的品质、动漫游戏空间的拓展等都会为青少年提供多方面的审美研究领域。
提升青少年审美创造的文化内涵动漫游戏的地域文化性特征会回应青少年对于动漫游戏审美文化的渴求。动漫游戏的创新会结合时尚元素和地域文化，青少年在动漫游戏中会感受到浓厚的文化内涵。通过在动漫游戏的创作中引入古典文化、西方文化和现代文化能够丰富动漫游戏的内容，同时能够在动漫游戏和青少年的互动中促进多元文化的传播，满足青少年群体审美创造中多元文化性需求，在娱乐之余提升青少年审美创造的文化内涵。
塑造青少年不同的审美价值观价值观的形成在于不断地经历和学习。青少年在日常生活中接触到的动漫游戏比较多，而动漫游戏的文化形态多样，推崇的价值观也呈现多样化的趋势，但总的来说，动漫游戏文化的主流文化推崇的是真善美的价值观，真善美是时代永恒的主题，多数动漫游戏文化带给青少年的审美价值观在于对社会对个人对他人的积极的看法，而且动漫游戏有时会超越当下，发展超前时尚，这些会促进青少年未来观的形成，从而憧憬未来，把握当下，创造幸福明天。
随着动漫游戏的发展，动漫游戏产业成为我们国家经济的重要组成部分，对于国家不同区域文化的传播起着不可估量的作用，动漫游戏的创作和不断进步，会对我国的社会、经济、文化和人民生活产生很重要的影响，特别是祖国的未来，即青少年群体。青少年群体的审美创造能力的提升需要动漫游戏的刺激和滋养，青少年群体的特征表明动漫游戏有极大的发展空间，动漫游戏的积极作用仍需不断深挖不断创造。
Ⅵ 动画制作
动画动画的英文Animation源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂，动词animare是赋予生命，引申为使某物活起来的意思，所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。
动画制作过程：
1.编写剧本与绘制黑白稿
2.绘制画的连续动作
3.叠合人物与背景
4.上色
5.一张张拍摄
6.拍摄胶片
经过最后的检察，大家喜爱的动画影片就完成了！
动画所指的是由许多帧静止的画面，以一定的速度(如每秒16张)连续播放时，肉眼因视觉残象产生错觉，而误以为画面活动的作品。为了得到活动的画面，每个画面之间都会有些微的改变。而画面的制作方式，最常见的是手绘在纸张或赛璐珞片(Celluloid)上，其它的方式还包含了黏土、模型、纸偶、沙画等。由于电脑科技的进步，现在也有许多利用电脑动画软件，直接在电脑上绘制出来的动画，或者是在动画制作过程中使用电脑进行加工的方式，这些都已经大量运用在商业动画的制作中。
通常动画是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。
GIF是一种允许在电脑上看到动画效果的图片格式。现在网络上常用的一种动画格式被称为Flash，由Macromedia公司创造，通过此格式，可以让你在互联网上看动画。
动画的来源
从人类文明开始以来，人类就已经使用各种图像形式来记录物体动作和时间的过程。
法国考古学家普度欧马（Prudhommeau）在1962年的研究报告指出，两万五千年前的石器时代洞穴上就画有一系列的野牛奔跑分析图，是人类试图用笔（或石块）捕捉凝结动作的最早证据。同样的例子，出现在如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作分解图。在一张图画上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。列奥纳多·达·芬奇有名的黄金比例人体几何图上所绘的四只胳膊，就表示双手上下摆动的动作。十六世纪的西方更首度出现手翻书的雏形，这和动画的概念也有相通之处。
中国的绘画史上，艺术家一向有把静态的绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动、聊斋的“画中仙”中人物走出卷轴等，大抵上是靠想象力来弥补动态。真正发展出使图上画像动起来的工夫，还是在遥远的欧洲。
动画的制作
动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为制前、制作、制后等。制前又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；制后包括合成、剪接、试映等。
TV版：就是在电视上放的动画版本
OVA：Original Video Anime（原创影象动画），和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。
剧场版：动画的电影版本。
*音乐：
OST：Original Sound Track（原创音乐专集）。收录与某动画有关的音乐。
OP：片头曲/主题曲
ED：片尾曲
*片头和片尾的部分字幕解释：
监督：等于中国人说的“导演”
脚本：写剧本的人，也叫故事构成
原作：这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的（当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画），因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。（关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了，但目前看来还有很多人不知道，日后我会再作介绍）
CAST：声优，配音演员
STAFF：参与制作改动画的全体成员（一般的小虾小米都会包括进去）
制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。
*圈内术语这个没有做仔细调查，似乎是只有国内发烧友中通用的词语）
OTAKU：日语，原意为“御宅”。目前国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人，举个例子（只能简单地提一下）：
比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员……
王道：最近非常流行的一个词语。意思是“权威”，“真理”，“本尊”，“最重要的东西”。有套漫画就叫“王道之狗”。讲的似乎是和孙中山有关的事情~。 恩……现在的社会，什么才是王道呢……？对于本站来说，也许目前的王道是……金钱。（实在是需要啊~~）
暴走：狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。
典型角色……EVA初号机……（众人：不要偏袒某人啊~ 月：那个……今天天气真好~）对了，如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测……
BT：变态的缩写
BL:BOY’S LOVE，男同性恋
GL：GIRL’S LOVE
LOLI（罗丽）：日语“幼女”的意思，指12岁以下的小女孩。LOLI也可以作为形容词使用，LOLI的标准在个人眼里可以有所不同，如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为LOLI，最典型的就是小叽了。
正太：和罗丽相同属性的词，专指12岁以下的小弟弟。
PK：原为“扑街”，看字面也知道什么意思了吧。本来指一种黑社会的仪式（扑倒在街上？），现在多为打架的意思。
残念：可惜的意思。引申词语有“碎碎念”……类似的自己也可以造。
收声：闭嘴。
XD：这个很需要大家的想象力哦~第一种解释：X代表M。下面不用我说了吧。 第二种解释：一个表情符号。个人理解是“倒”或“晕”的意思。
口胡：语气词。相当于“靠！”之类的泄愤词语。也可以写成“口 古月”（扩大化）
KUSO：恶搞的意思。但是也可以用来发表感叹，在动画中常常能听到男主角说这个词，翻译常常是“可恶~！”“***！”
874：动词……论坛上疯狂批判的行为，一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建议先和这种论坛保持距离，提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。
素人/幼齿：就是看动漫有些年头（2-3年）自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。
达人：看动漫不惜一切代价，总之实力很强的那种。
*动漫体裁：
SF=SCIENCE FICTION 科幻机械类的作品，如EVA
*动漫作品的缩写：
动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。
FF：大家最熟悉的大概就是FF（FINAL FANTASY）系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个着名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等。但是
最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS（欧西里司最后的飞翔），缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人（安迪*琼斯），怪不得连名字都一样了。
M0=MACROSS ZERO（ZERO 是零的意思，所以用“0”表示）
ROD系列：目前出品的有两个作品，一个是READ OR DIE（OVA），中文名为“死亡的思考”；另一个是正在制作放映中的READ OR DREAM（TV），目前过内还没有D版。它们的缩写均为ROD
*OVA
首先解释一下什么是OVA?
OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原创动画录映带
OVA在日本动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。
*剧场版
什么是剧场版(动画)
初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高于OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。
现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。
*原画
原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)。
*动画
将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最后将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"Assistant
Animetor", "Inbetweener"。
*作画监督
作画监督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什么?
修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。
*色指定
指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫"色彩设定"，英文则有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定"衣服要红色、裤子要黑色"这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。
*仕上
在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting, Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。
*音响监督
音响监督 (Audio Director)的工作是什么?
负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。
*制作人
制作人（Procer）的工作
制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。
*GK模型
"GK"的全文是 Garage Kit，原意是"车库组件"，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。
最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。 之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖着卖着，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶 (SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。 基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white metal （低熔点，软软的铅锡合金）数种，题材则多为动漫画或电影人物，在 HGA陈列的GK以实心树脂（最早的来源竟然是工业废料）的动漫画人物为主。(HB、Bastet (蓟)、THEO)
*监督
"监督"其实是日文的写法，英文是Director，即中文常见的导演。日本ANIME制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。
*角色设定
负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫"人物设定"，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同于一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是"机械设定"，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。
*SINARIO
即英文的scenario，脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。
*分镜表
英文是Continuty Script，中文则是叫做"分镜表"的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut（1个分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。
*Layout
"Layout"算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的"构图"，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。
会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是"用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果"。
*演出
日文"演出"一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。
在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的"演出"就相当于该集的"专属导演"，顺着(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，"演出"这个职位就比较像"助监督"(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节（"演出工作"就是"把剧本文字转化为镜头画面"的过程, 有点像西方电影或舞台剧所谓的"场面调度"）。他的工作相当近似于监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图 (正如导演也不一定要很会画图一样 .....)所以，有人译为"Co-director". 也有人译为"Assistant Director"或 "Executive Director"。
Ⅶ 这是什么动画
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