⑴ 二维动画的制作步骤
动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。
一、二维动画的总体规划：
第一个是剧本，动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、讲究动画中声音的创作：
一部二维动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时，处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。
三、讲究分镜的设计：
专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握，可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画，进而提高整个制作环节的效率。
四、二维动画的素材的绘制：
二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，制作出顾客满意的二维动画。
五、二维动画的后期的剪辑：
后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中，后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步，将画面承载的信息量控制在适当的节奏，以获得更多受众的喜爱。
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⑸ 二维动画的制作过程，好的给100分，我要详细的
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卡通一词开始指代的是那些幽默讽刺的绘画形式。在西方，卡通可以指壁画、油画、地毯等的草图、底图，也可以指漫画、讽刺画、幽默画。在中国，卡通、卡通电影与动画片的含义是一致的，我们常说的卡通其实就是卡通电影的简称，指的是借用风格简练、充满幽默讽刺的绘画语言来讲述故事的非真人电影。
⑹ 现在的！二维动画片是怎么做的
二维动画片制作和一般电影制作一样都分为三个阶段，即前期、中期、后期，动画的工作主要在前两个阶段。
具体如下：
第一阶段：前期制作
1、策划阶段：
确定影片制作负责人、导演、编剧等。导演选择制作公司、和主要创作人员（编剧、造型与美术设计、）共同讨论并编写故事大纲，考证故事的现实背景、内容，确定影片风格，设计有特色、有个性，能够打动观众的角色造型，确定作品的制作和放映时间，并评估制作费用等。选题报告影片内容可以根据一个题材、故事、改编，也可以是原创（剧本写作要适合动画语言及技术的表达），并用最精炼的语言描述未来影片的概貌、特点、目的以及影片将会带来的影响和商业效应，并交给投资方和管理机构审批。
2、剧本创作：
包括文学剧本和文字分镜头剧本的创作文学剧本也可称为“脚本”或“台本”，是按照电影文学的写作模式创作的文字剧本，是制作动画片的基础。它是把出场人物的台词、动作、剧情以文字的形式表现出来，也包括人物性格、服饰道具以及背景等细节描述。要求故事结构严谨、情节具体详细。创作时要召集制作影片的所有有关人员开会（制片人、导演、编剧）决定剧本的整个故事情节，然后分别由编剧负责制定样片设想与构思方案。文字分镜头剧本是将动画片文学剧本分切为一系列可供拍摄的镜头的一种剧本。
3、造型设计：
a.忠于故事题材，贴近现实生活。
b.造型简练，形象生动、具个性化特点。
c.符合影片整体风格、特征具有说服力，吸引观者并留下深刻印象。
角色造型师不但要具备丰富的生活经验和敏锐的市场观念，对动画的特性能够完全掌握，同时还要思维灵活、想象力丰富，这样才能创造出充满活力、有个性（内在思维）、有特性（外在形态）的造型。如果是原创造型，就要求把作品中人物性格、特征以具体的、生动的、具有说服力的造型表现出来，不但要符合动画片的动作要求，而且要符合动画片整体美术风格，有强烈的个性特点，能给观众留下深刻印象。造型设计的任务包括有：角色的标准造型、转面图（通常都有正面、侧面、背景）、结构图、比例图（角色与角色、角色与景物、角色与道具之间的比例）、服饰道具分解图、形体特征说明图（角色所特有的表情和习惯动作）及口型图等。造型设计关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性，对于性格塑造的准确性，动作描绘的合理性都具有指导性作用。一部动画片的人物造型一经确定，角色在任何场合下的活动与表演都要保持其特征与形象的统一。
4、导演：
确定剧本和人物、道具造型后，按照自己对剧本的研究和构思，将文学剧本所提供的艺术形象和故事情节进行增删取舍，绘制出分镜头脚本，镜头依次编号、标明长度，写出各个镜头画面内容、台词、音响效果、音乐及拍摄要求。画面分镜头脚本相当于未来影片的预览，也是动画片的总设计蓝图，是导演用来与全体创作组成员沟通的桥梁，为后序创作提供依据。
指定美术设计师负责造型、场景以及美术风格的确定者，辅助导演把握动画片整体美术风格。
5、场景设计：
是根据剧本内容和导演构思创作的动画片场景设计稿。包括影片中各个主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图。它提供给导演镜头调度、运动主体调度、视点、视距、视角的选择以及画面构图、景物透视关系、光影变化、空间想象的依据，同时也是镜头画面设计和背景绘制的直接参考，起到控制和约束整体美术风格，保证叙事合理性和情境动作的准确性。动画片的美术风格很大程度上是依靠场景设计来体现的。根据文字分镜头脚本，设计出全片每个镜头连续性的小画面，其画面内容包括：角色运动、背景变化、景别大小、镜头调度、光影效果等视觉形象。另外还要有相应的文字说明：时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等。
6、由导演指定色彩设计师和色彩指定师设定人物、道具、及画面所需色指定。配色人员要和导演详细设定出每种（环境）光线下和各时间段人物、刀具的颜色（黄昏、夜晚、特殊光线……等等。）作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。如不全盘了解之下作设计及指定的话，在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。
第二阶段：中期制作
1、设计稿人员严格按照导演的要求：
a.先找出台本标出的消失点，严格执行台本对每一镜的构图。不能随便改动台本构图。
b.做画顺序：先做景再做人物pose，台本上所有人物的pose都得完成。
c.背景铅笔稿的细节一定要按场景设计稿提供的标准执行。
根据动画片画面分镜头剧本中每个镜头的小画面放大、加工的铅笔画稿。在放大时要求考虑，镜头形态的合理性、画面构成的可能性以及空间关系的表现性。设计稿要有画面规格设定、镜头号码、背景号码和时间规定等标准。设计稿一般有两部分：一是人物（角色）动作设计稿，要画出活动主体的起始动作、运动轨迹线以及动体最主要的动态和表情、动体与背景发生穿插关系时的交切线。二是背景设计稿要按确定的规格画出景物的具体造型、角度、移动或推拉镜头的起止位置。设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图，其中包括了背景绘制和原画设计动作时的依据以及思维线索、画面规格、背景结构关系、空间透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹方向等因素，成为后面诸多工序的基本依据。
2、动作设计是制作动画片的核心。必须严格按照导演的要求：
a.找出设计稿中的消失点。把握准人景关系，注意人物的透视关系。导演检查每一张原画的透视，从如下几个方面检查：头、视线、肩宽、双脚的位置。
b.理解台本中角色的情绪，根据台本提示的人物pose 的动作，合理设计原画的节奏。
c.台本上的pose都要用。（允许做适当的调整，基于上面两点准确执行的情况下）
d.对造型的要求：抓住造型特征、比例。
在工作之前由设计稿人员向原画提供每个镜头的设计稿。原画设计要按照导演的意图，根据镜头设计稿的要求，设计每个镜头的关键动作，给动画人员画出运动的要点，标出中间加几张动画，同时填写摄影表。原画人员相当于一般电影中的演员。他赋予角色生命，将之塑造成会说话、会思考的生物或非生物。他是动画片制作的灵魂人物，当然也要服从于导演的整体把握。原画人员是表达每个角色的主要设计人，但是他不可能一个人将动作完全自己做出来，通常只绘制一个动作的起头、中间及尾端，再进行编码，并填写摄影表，其它的由助手（包括形及中间动画人员）完成。原画决定动画片中动体的动作幅度、节奏、距离、路线、形态变化等。角色的动作是否具有表现力和感染力与原画设计有很大的关系。
3、修形的主要工作是清稿，因为原画的画稿多是草图，动作准确而不重画面精细，所以必须有助手依照造型蓝本，将线条正确清晰的整理出来，但他并不负责其它动作衔接所需要完成的不足张数。（国外称作监-应该是除导演外，造型能力最优秀的，不单单是清稿，除需要准确的修正原画的失误外，还需要保证影片风格及造型表演的统一。）
4、动画、原画设定动作所需要的中间过程由中间动画人员来完成。动画制作要求:
a.正面口型分层不需要摘下巴，侧面口型分层摘下巴。
b.所有阴影用红色铅心画，高光背面涂黄色，阴影涂红色。
c.人物远景眼睛用黑色画全，中近景用红色铅心画。
d.所有雨不加动画，后期用AE制作
e.地影后期作半透明。
如迪斯尼动画的中间张数加得多，所以片中人物动作柔软且弹性十足。动画的工作不意味着简单劳动，它们需要配合原画设计去完成一个复杂的动作过程，动画工作除了包括中间画的基本技法之外，还必须具有一定的艺术创作要求。它们必须掌握动作过程的形态结构、透视变化及运动规律等各种技巧，用准、挺、匀、活的动画标准线条一张一张地画出每个细小的动作。动画本身是连接原画之间的变化关系的过程画面，并且要将顺序号码填写准确，同时要认真读解摄影表的具体要求，尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头，动画人员千万要小心从事。
5、动检主要负责检查动作是否连贯，线条是否符合标准，人物形象是否准确，更重要是否达到导演的制作要求。
6、背景设计人员按照设计稿，根据美术设计提供的场景气氛图，逐个镜头绘制出角色活动的背景画面。背景绘制接近绘画。虽然现在很多步骤采用电脑操作完成，并有相对快捷的优势，但背景绘制仍然是传统手段来得自然、丰富。虽然更接近绘画，但背景并不是独立存在的绘画作品，只是镜头中人物活动的陪衬与环境交代，所以要求严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景，绝对不允许在规定范围外任意发挥。
第三阶段：后期制作
⑺ 二维动画与三维动画的打斗画面有何不同
2维动画是针对每个画面由动画师绘制修正,
三维动画则有电脑演算.
注意,以上是说同质量作品,3D也有逐帧去搞的,但是那工作量要比2D还高而且见过的很少TV动画基本没见过,好莱坞或漫威电影中的动画算是这样,成本1画面就要几万美元好几天才搞完.
2维动画因为是多年从事动画师的人绘制,所以具有艺术和绘制技巧,动画原理等.可以增加变形,艺术变形或增加自己的想法,如天元突破等原画,里边变形夸张战斗场面实际和现实理论并不相同,这个就是艺术处理.
3D则主要由电脑生成,模拟现实空间,2D同成本的3D,打斗实际都非常机械.主要靠插件渲染和3D本身的空间特性吸引人.
另外唠叨下,2D的动画师必须要懂,动画原理,绘制技巧,运动规律,在设计原画时,镜头语言和空间把握要求更高.而3D则因为由电脑生成,所以很多底层人员只会个软件,所以才有3D时劣质动画代名词一说.但是实际,会2D动画的人如果做3D动画那么3D质量将会突飞猛进,只是作为公司来说,采用3D或2D使用FLASH本身就是为了低成本,目标是量而不是质,甚至很多连2个都不要,只要随便搞个去领国家补贴就成,做出来的东西只为了提交,然后扔垃圾桶.
所以实际要说主要是动画目标方向来的,动画形式其实也没太大区别,比如JOJO开场其实是2D手绘做出的,看着和3D建模人物也很相似.问题是公司想做什么.
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⑽ 求个简单动画场景的制作方法
1.动画片的神奇性?
例如千(变成龙时)与千寻在天上飞的时候,神奇吧?好玩吧?其它的就不举例了,我貌似忘记得差不多了.不过既然楼主都已经把问题补充得这么详细了.也就不用问了吧?(千与千寻飞那一段在我论坛上能找到,还是中文配音呢.)
2.关于样式和表现手法的多样性.
因为动画片拍摄的时候不需要真人表演,也不需要掺入真实事物和场景,往往在其剧本的创意自由度上能够放的很开.有些无法使用电影表现的场景可以轻易使用动画表现出来.
而有些场景即使能使用电影的手法表现出来也会比动画片的成本高许多.例如:鲨鱼黑帮,现实中你就没法让鲨鱼的嘴按照人的意思动几下.从而就无法给它配音.而改用动画就能轻易实现.
不管是2D还是3D的.在其表现手法上,人物表情,动作都可以比现实生活中更夸张,比如:表示十分惊讶的下巴掉了.表现出人意料的绝倒.这些都非常常见.而电影中要表现这个动作却需要花费很大
的人力物力.
3.娱乐性.
由于动画的夸张手法,因此把它用来体现爆笑类型的剧本是非常容易的.同时也极能体现各种各样的表情动作,这会让观众很投入,融入到剧情里去.
4.题材特征.
动画也有不容易表现的东西,例如涉及到自然科学的东西,物理学等.例如,飞机战斗场面.若是使用真实道具来做,由于道具和该道具模仿的事物都是处在同样的环境中(地球上),所以,受到的重力,离心力
等都是几乎能够靠道具的模仿程度来达到的.而动画就不一样,它处于2D平面(纸张或者显示屏幕)上制作,所有的每个动作都需要靠人工来计算(近年来随着3D技术的提高,这些地方也再逐步提高).
但是,即使如此,偶尔也会有被遗漏掉的,或者作者没有这部分知识,这就造成了往往有的画面或者动作不真实.因此,动画制作都会尽量避免这些高要求的动作等.
以上4点,其实都有一定的联系.而这些联系都和它们的创作环境有关.动画是在室内制作,电影是用真实场景拍摄.他们都有优点,也都有缺点.因此现在的电影或者动画有时候都会结合在一起.例如动画中
采用真人去做动作,披上3D模型的外壳,就会是该动画人物的动作显得很真实.而电影中某些爆炸场景采用动画会使造假降低或者拍出传统电影无法拍出的画面.
我们现在正在做网络动画,属于日式风格的高龄动画.若你超过15岁了,我相信你几乎都不会看国产动画片了.而国内却没有这个年龄段的动画片.由于文化局对该部分动画不通过审批,我们不得不采用网络