❶ 龙灯的表现形式
洛阳瀍河东关爽明街（明清时称龙街），天成二年（公元927年）宋太祖赵匡胤就诞生在这里。正月十三到十六耍龙灯，并久负盛名，并鼎盛于清朝。双龙系火龙和青龙，火龙象征赵匡胤，青龙象征赵光义。东关双龙之称由此而来。
东关双龙起驾时，先行起驾仪程，燃放长鞭一挂，由社首引道到火街北端宋太祖庙前，也就是夹马营石碑边舞动最精彩套路后，开始朝城内方向进发，在龙灯前面有大红宫灯一对，其后是门旗、对旗、帅旗、尖子旗、彩旗等。再后是挠阁，那些少男少女以民间或历史故事为素材，或扮成十八里相送，或扮成千里送京娘。挠阁之后是捎子棍和火弹子开道，随后是四十八面大锣，四面牛皮大排鼓，二十四面巨铙，十二面大铙，惊天动地威风凛凛，最后是火龙和青龙。龙灯就舞一阵或表演双龙戏珠及舞龙抓珠精，但更精彩者便是在老城十字街由数十人搭成人梯，然后传递龙头，层层升高，龙身盘绕于高梯上，龙头左右摇摆，龙顺人梯步步高升，龙头升至顶端浑身抖动，龙尾在下来回盘旋，龙头左右摇摆，再用自己配制的烟火时时发光真如巨龙口喷一般，此时金鼓齐鸣，表演达到了高潮，气氛十分热闹，场面十分壮观。 沔阳高跷龙灯是湖北省仙桃市人民倍受欢迎的一种民间舞蹈表现形式，彭场崇墉村的艺人，把高跷、龙灯结合表演，技艺高超，为人们所惊叹，是沔阳舞龙的一种独特表演形式。就龙身而言 ，长度和一般龙灯差不多，然而龙节比一般龙灯少，一般龙灯为十三节至十五节，龙节之间跨度短，便于玩地龙灯；沔阳高跷龙灯只有九节，龙节之间跨度长，便于踩高跷（高达2米）舞龙灯。就龙衣颜色而言，沔阳高跷龙灯有两条，一条黄龙一条赤龙；而一般龙衣不限颜色。玩高跷龙灯的人要打脸挂须，装扮成戏剧“十大名角”，由旦角玩珠，武小生玩龙头，丑角玩龙尾，其余七人玩龙身七节。
高跷舞龙人必须同时具备三大基本功：踩高跷的本事、舞龙灯的技巧、武术功夫。高跷龙灯关键看舞龙头的人，重要的是舞龙时，龙头要甩得开、转得圆，因为崇墉龙灯的下嘴是活动的 ，龙头向上时龙口张开抢珠，向下时龙口闭拢，活灵活现，极是好看。沔阳高跷龙灯可玩花样、以天盘、地盘、地滚（俗称懒龙翻身）鱼咬尾、半边月、青龙盘柱、五岳（玩五张方桌）等十几种技艺，穿插进行。玩龙灯阵容强大，威武雄壮，成为仙桃民间传统舞蹈的一道亮丽的风景线。 曲周龙灯，源远流长，有千年历史。1982年经北京民族文化宫专家鉴定，确认为汉民族龙灯代表，在京展出并收藏。1989年再次由曲周县文化馆制作新龙一条，送京收藏。曲周龙灯后任技法和造型别具一格：龙角用竹篾制成，长盈尺，上尖下粗；龙目过去用猪膀胱制成，现用500度—1000度灯泡代替；龙须用麻染制为绿色整个龙身用绳索串连上百个竹圈而成，每间隔两米，下设一把手，少则七把，多则九把；龙鳞用窗户纸染就，火龙染成红色，水龙染为蓝色；龙尾用麻束扎一米长左右；龙的总长度在15—25米之间；龙体内的灯用折表纸先搓成半尺长的捻子，再入锅用动物油熬制，以牛油最佳，亮度大，不易熄灭。整个龙体造型特点是：巨口张、目生光、角尖厉、须飘扬、身婉长，尾刚劲、千鳞万甲，神采飞扬，威武壮观。
曲周龙灯舞法多变，计有二十多种招式，其中以钻龙、滚龙、盘龙最为精彩。钻龙分钻头和钻尾二式，舞龙人鱼贯从龙头或龙尾钻过；盘龙分盘头和盘尾两招，舞龙者叠起罗汉让龙缠绕人身，巍然屹立；滚龙是让龙在地上翻滚，舞龙人从龙身上翻腾飞越；舞龙分两法，一是在行进间进行，让龙摇头晃尾，如太穿遨游，一是原地抡舞使龙上下翻飞左右盘旋，意为神龙发威，气吞山河，极为壮观。
在舞龙时，党由一舞蜘蛛相配合。蜘蛛大为篮球，用铁丝网制，外罩红纱，下设把手，内然油捻。若二龙对舞，蜘蛛在其间称之为“二龙戏珠”，煞是好看。
在国务院最近公布的第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录中，河北邯郸市极富特色和代表性的传统民间舞蹈“曲周龙灯”终于成功入选，继而为国家级“非遗”名录填补了一项空白。 又叫“灯龙”，此种龙大都盛行在土家族聚居的集镇。
一般在农历正月初三出灯，十五结束。“灯龙”由九节组成（意为：老龙被斩为九节），龙头用竹条扎成架子，糊上白色清明纸，涂上各种颜色，形态逼真，有角、有嘴、有眼、有胡须。龙身各节用细篾扎成圆筒形，外糊清明纸。龙尾亦用细扎成鱼尾形，用红布带将龙头、龙身、龙尾连接起来，并在龙头、龙身、龙尾各节内点一蜡烛灯，似为灯笼。舞灯龙时非常热闹，前有二至四对排灯开道，标明此灯龙是哪个村寨或街道的巨龙，排灯后还有鱼、虾和蚌壳、灯笼等，在锣鼓、号角声中晃头摆尾，畅游各街头巷尾。玩灯龙的动作有黄龙下海，金龙抱柱，二龙抢宝，老龙翻身，金龙过海参……等。灯龙所到之处鞭炮不断，烟花弥漫，围观者水泄不通。有的人家为了迎接灯龙进屋，门前排列大花筒炮36对，鞭炮数万响，望胆大者进院一试。灯龙进入院内，四周门外的花筒炮、鞭炮腾空爆炸，焰花四起。此时除灯龙各节有灯光外，其它灯光全熄。灯龙在鞭炮与焰火余光中飞舞，十分壮观。舞灯龙者，大多赤膊绑腿与巨龙翻腾融为一体。灯不熄，龙不停，鞭炮不断。一旦灯龙口中喷水，主人便拉着龙须挂朋披红，用上等佳淆款待舞龙队伍。如果舞龙者胆小，怕焰花、鞭炮，到门前煤龙抬头敬礼则退场，就得不到主人的彩绸，品尝不到上等佳淆。所以，舞灯龙者，都眼快手快舞技高强的能手。灯龙进院，尽管焰火横飞，都烧不着龙身和人体。舞技不强者，也有舞着巨龙进院，光着竹圈出院的情形。 灯龙玩到农历正月十五日结束，从正月十三至十五是烧龙日。烧龙，是在溪河边或有水的沟边进行，烧龙时，把龙放在地上，众人把事先准备的花筒炮、烟花和鞭炮等火花直对龙身喷去，待龙燃烧完后，众人啊声连天，尽兴跳跃一阵，将灯龙残骸送入水中，浇水冲去，意为送龙归海。 因此龙用稻草扎成得名。用一大把稻草扎成有嘴、有角、有眼睛、有胡须的龙头，用一捆稻草索扎成与龙头颈一般粗尺多长的七节龙身，再用一把稻草扎成鱼尾形的龙尾，一共九节，用稻草间隔地串连起来，每节插一根竹木杆为把。舞草把龙，主要在土家农村山寨举行，每年农历五月至七月，为舞草把龙时间，舞龙的意义是娱乐中包含驱瘟、防火两种。
驱瘟。农历五六月间，是田间稻草苗猛长期，天气炎热，病虫多发，其中毁灭性的病虫害为稻瘟病，在科技落后无法防治的时代，土家农民以舞草把龙来驱逐稻瘟病，久之成习，聚众娱乐。舞草把龙驱瘟，从村寨出发到田野，在每片稻田区、每丘田坎上都要依次顺路舞到，舞的动作与灯龙相同。舞龙队伍，在吹牛角号、放三眼炮、敲锣打鼓、燃放鞭炮声中表演舞技，颇为壮观。在各自村寨的所有田间舞完后，将草把龙抬到溪沟边烧掉，谓之送龙归海。迁火焰。农历的五月端午节前后或七月间稻谷即将成熟期在村寨举行。舞龙这天，全寨各家的堂屋中间放一盆水和一筛子五谷杂粮，候舞龙队伍来。舞龙队伍中除了舞九节草把龙外，有一条将一丈长的竹子从中破成船形，在中间装一盆炭火的火焰，由二人抬着。另有射水、射箭和土老司三人及随后自由观众若干。舞龙队在土老司领头下，从村头第一家开始由上而下顺次进各家堂屋后，龙头向堂屋神龛做三点头行礼，接着绕堂屋一圈，再舞各种花样。此时，射水人用射水筒（形状与第三章打水枪一样）吸盆中水向东南西北中五方射水（意为灭火），土老司抓筛中五谷向东南西北中五方各撇一把。撇到中方为堂屋大门外时，舞龙队出门舞到另一家堂屋。全寨各家都舞到以后，把草把龙和火焰抬到溪沟边烧掉，浇水回海。舞龙迁火焰的意思是：请龙把火焰神迁出村寨，以免火灾保平安。 传说很久以前的元宵节，众人观龙灯会，有三个土家族青年越看越起劲，手舞足蹈，跃跃欲试，情急生智，举起他们坐着的长板凳，模仿龙灯舞耍起来，十分快活。以后逐步形成传统体育，平时以娱乐健身，节日期间表演比赛，深受土家人的喜欢。
板凳龙有两种式样：一种是用普遍长条高凳，由三人抬举，两人在前一人居后的简易式板凳龙；另一种用细篾扎成，有龙头、龙尾、龙角、龙眼、龙嘴，再糊上各种颜色的鳞片，把扎成的龙放在板凳上，四只木脚以示龙爪，非常形象美观。
板登龙有独登龙和多登龙两种。独凳龙由三人舞，一人出右手一人出左手各抓前头两只脚，第三人双手抓住后头的两只脚。舞时要求头尾相顾，配合协调。当头高时尾要随低，头向左，尾则随向右摆；头往上引，耍尾者松手换位。舞龙尾者必须由步法灵、速度快、眼力好的人担任。舞龙头的二人要求身高基本一致。多凳龙，由九条长凳组成，第一节为龙头，第九为龙尾，其余为龙身。龙头在耍宝人的带领下，时起时落，穿来拐去，活像出水蛟龙，整条龙要求配合默契，节节相随。板凳龙的动作有：二龙抢宝、黄龙穿花、金龙戏水、金蝉脱壳，黄龙盘身等。现今，板凳龙表演已搬上文艺舞台。 土家族的泼水龙，亦是一种盛大的民间体育活动，早在土司时期就普遍兴起。泼水龙，是用柳树条扎成，由龙头、龙身、龙尾和滚宝组成。龙的全身一般为12洞，即每月一洞，闰年为13洞。龙头有眼、鼻、嘴、舌、角、须，形象逼真，龙尾翘上，能左右摇摆。举龙头的人一般土家山寨有名望的长者，龙身、龙尾随人着举。滚宝，也是用柳条编成如圆球状，在龙口前上、下、左、右飞舞，形成龙抢宝。
舞泼水龙，是在农历六七月烈日当空时议定于龙日举行。这天，土家山寨家家户户将装满水的水桶、水盆和泼水的水瓢、水枪等放在门前，待吹牛角、唢呐和敲锣打鼓的泼水龙队伍来到门口，在鞭炮声中男女老少，齐用水瓢、水枪、木盆的水不停地泼在水龙和赤身舞龙人的身上，谁家的水泼得多，就预兆谁家五谷丰登、六畜兴旺。舞泼水龙时，全村寨男女老少可自由参加泼水，场面激烈欢快，热闹非常。 迎龙灯为义乌农村欢度春节的古老待统文化娱乐活动，较大的村庄几乎都有。迎灯的日期与天数各村不尽相同。一般是农历正月十一至十八元宵节前后迎龙灯。
义乌的龙灯以板凳龙居多。板凳龙的龙头是木龙头，一般是用樟木雕刻的，施粉填墨，漆朱描金，琉璃灯。龙头有“中殿”，为小型木雕双层殿阁，雕梁画栋，曲槛回廊，相当巧丽。龙身有多片龙节和抱筐灯串连而成。每片灯板，长约1.3米，宽约18厘米，厚5厘米，中段装灯2盏，灯距约70厘米。灯板两端，钻有圆孔，俗称“桥灯”。连接时两节灯板对准圆孔，插上一根圆木柄，闩好。人即持此木柄游行。灯壳用细竹篾扎成龙节、圆抱筐等形式。龙节先用白纸糊好，再用红绿两色画龙鳞；圆抱筐就用稀薄透明红纸糊成。（图为义乌苏溪镇新院村龙灯的盘灯表演）龙灯出迎时，先行为百子灯、堂灯、牌灯的仪仗队，继为火铳、乐队，手持香烛行灯的头手。再是龙灯队。龙尾也是木雕，龙鳞涂金而成。最后是两人抬的铜锣铜鼓压阵。龙灯迎至村庄广场，“摆斋户”上香点烛，陈列牲礼供 拜，鸣放鞭炮，龙灯在广场，两个摇叉带领，龙灯做三进三反的“圈灯”（俗称旋灯）时，尾随头行，穿进绕出，我往你来，笑语喧闹，纵情欢乐。此外还有龙串肚、五梅花、凤凰展翅等花样。龙灯的精彩重点不在于长度，更重要的是看盘灯盘的圆不圆，紧不紧，龙灯旋入翻出的流畅速度和节奏的把握，精彩的盘灯表演能在不大的空地灵活翻旋，表演龙追尾、龙串肚等花样。龙灯除板灯外，还有调龙灯、舞狮灯、走马灯、花灯等。数百年来，迎龙灯是本市农村普遍的“田家乐”，在“小四清”、“文化大**”中，被当作“四旧”而“破”之。少数村龙头、二殿、龙尾等藏下来，没有敲掉。1979年起，陆续恢复。苏溪镇新院村是本市恢复迎灯最早的一个村1980年正月十二，组织三百多片龙灯，途径蒋宅、八里桥头、楂林、杜门直到宦塘村。沿途各村观灯者，人山人海。迎灯时间二天二夜，轰动一时。 花桥龙灯盛行于三门县花桥镇的花桥、上宅、两头门等村，始于南宋，距今已有千余年历史。迎龙活动缘由图腾崇拜意识，后演变为祈求丰收、祈求平安的民间民俗活动。每年正月十三上灯、正月十六落灯，连续四夜举行迎龙活动，历代相承。
龙灯出迎，有一整套吉祥礼仪。包括出迎时间、清龙路、祭祀、起步、行走线路、接龙、送龙珠仪式及龙灯与配套设施的先后次序等都十分讲究，体现了当地的民俗风情和地域文化的价值观念，深受百姓喜爱。花桥龙灯与其他地方龙灯最大的区别是五条龙灯同时出迎。龙分五色，分别为红、黄、青、绿、紫，代表东、南、西、北、中五个不同方位，涵含四海一统，天下和合之意。每种颜色也都有不同的寓意。红代表太阳，寓含希望美好之意；青代表天空，寓含风调雨顺之意；绿代表大地，寓含万物生长、五谷丰登之意；紫代表运气，寓含人与自然和谐之意；黄代表权力、财富，寓含生活美好之意。因此龙灯出迎前，仪式十分庄重。五位在头天戒斋沐浴德高望重的长者，身穿民族服装，在五龙殿前摆下香案，焚香祷祝，先祭天地，请出财神；再至宗祠祭祖、祷祝，完毕，五色龙头朝宗祠牌位点三点，三声铳响，出迎开始，一时鼓乐喧天，鞭炮齐鸣，狮子开道，锣钹钪锵，号角长鸣，旌旗等全副銮驾先行，财神随后，宫灯再随后，古亭紧跟、五色龙灯压阵，火燎照明，一路迎来，浩浩荡荡。所经之处，龙灯出迎时配有专门民间曲调。起步时用《落山虎》，节奏钪锵有力；行进时配号角；相迎时用《中指采绳》，节奏欢快、热情奔放。
制作
综述
龙灯制作工艺细腻、精美。它用2米左右长的木板为底座，两端凿圆孔，以木棒穿孔一段一段接成长龙。长度可长可短，根据村民自发参与的段数而定，短的100余米，长的则达200余米。每段板座上用竹篾扎成龙头、龙身和龙尾的骨架，糊以彩纸，再饰以龙须、龙眼、龙角、龙珠，贴上龙鳞、龙鳍、绘贴花纹图案、剪纸等。每段龙身有4盏方形彩灯，彩灯上根据制作人的喜好与风格，或剪纸、或彩绘，图案有花鸟虫鱼、吉禽祥兽、神话传说、戏剧人物等，形象生动、色彩艳丽，综合了诸多汉族民间美术工艺，融合了释、儒、道三教文化及诸子百家思想。龙灯的制作没有专业艺人，龙头由村里的能人集体创作，龙身则各家各户自制，群体传承是其最大的特色。
龙头
龙头的制作，用长2米，宽0.3米的木板为底座，底座用两块木板钉成T形，三端各凿圆孔，以可串木棒连接。在底座上用木、竹作架，制成龙头的骨骼，外面糊彩纸。龙顶插有月亮、方天画戟、令旗、帅旗、威风旗(旗帜图案采用刺绣工艺)。龙冠覆以各色四季鲜花。龙眉饰以凤凰剪纸图案，凤凰则由花鸟图构成，按不同颜色的龙配不同的花鸟图。如红龙的龙眉用喜鹊衔梅图、黄龙的龙眉用黄莺穿菊图、青龙的龙眉用凤穿牡丹图、绿龙、紫龙则分别用蝶恋兰花图、和竹雀图。龙面门则以三对双龙戏珠图构成香草云。龙上唇贴有梅、兰、竹、菊绘画，边缘有直香草云，龙鼻下有横香草云，龙鼻上则用喜鹊闹梅插花工艺；龙头两边坠有花瓶球和鸡毛圆球。龙口内含龙珠，两旁贴有风调雨顺、国泰民安或今吾不禁夜，玉漏莫相催对联，表示祈祝之愿和尽情欢乐之意。再饰以龙须、龙眼、龙鳞等饰品。融合了剪纸、绘画、刺绣、插花、折纸等民间美术工艺手法，造型大气、美轮美奂。
龙身
龙身俗称龙段，用木板作底座，两端凿圆孔，以龙棒串孔连接。每块板座制作4盏长方形彩灯以作龙身。彩灯内置蜡烛或电灯，可两面开启，称龙灯两面开。彩灯上根据制作人的喜好风格，或剪纸、或绘画，图案是百姓喜闻乐见的花鸟虫鱼、吉禽祥兽、戏剧人物、神话传说等，丰富多彩，包容了多元文化。
龙尾是在木板底座上，前制长方形龙身，后制三岔或五岙龙尾，再贴上龙鳍、龙鳞等。
配套设施
1．古亭，以木料穿榫为架，好似花轿状，外以宣纸糊裱，贴上各色各样剪纸或彩绘山水人物，花鸟虫鱼、吉禽祥兽等群众喜闻乐见的画卷，主要展示民间绘画美术工艺。
2．宫灯。以竹蔑为架，内置电灯，外裹红绸布，底下坠有流苏。
3．旌旗。有两面上绣“花桥龙灯”4个大家的大旗，红底黄字，列号角之后。
4．火燎。用细铅丝扎成漏斗状的铁丝网，连接着木棒长柄。用小块干柴，放入铁丝网中燃烧以照明。由两人各执一把火燎，走在龙头前，晃动火燎照亮道路。这是原始的照明工具，迎龙时一直沿用，以证迎龙的历史久远。
5．棒头铳。用生铁铸成球状，中空可储火药，顶端用木楔塞紧，下端有小孔，插入导火线引火。此圆球牢牢固定在木棒上，故名棒头铳。迎龙仪仗将出动时，先是三声棒头铳，声音响，威力大。棒头铳响后，锣钹齐奏，号角长鸣，一声呐喊，龙头昂起，仪仗出发。
礼仪
1．清龙路。就是摸清龙灯行进路线的道路情况。当地有龙路不回头的说法，龙路上如有障碍物，则要提前清理。清龙路时由两名壮汉在迎龙头天各执一面大锣，沿龙灯所经路线，鸣锣告知群众，各自清理，以免影响龙灯前行。沿路居民都将龙灯所经的道路打扫清理得干干净净，以迎接龙灯的到来。
2．起步。在集中点接好龙灯后，先到五龙殿祭天地。由五位身穿民族服装德高望重的长者主持，长者须在头天戒斋沐浴净身。在殿内摆香案，祷祝平安，再从殿内请出财神爷，按火燎、狮子、锣钹、号角、旌旗、财神、宫灯、古亭、五色龙灯排列顺序。至宗祠，举行祭祖仪式后，棒头铳三响，迎龙队伍出发。
3．龙路。花桥龙灯出迎，必须按规定路线行进，这就是所谓龙路。龙路按龙不走回头路的习俗。从五龙殿到祠堂，再沿事先清好的路线前行，观音堂是必经之处，适合龙灯盘旋的大场地(如学校操场)也要经过，便于表演和欢聚。其他主要街道都要迎遍，以便群众接龙。出游完毕后，要先将财神请回五龙殿，然后将龙头放回宗祠，各自方可歇息。
4．接龙。群众将花桥板龙奉若神明，凡板龙出迎所经过的地方，沿途百姓均摆香案，虔诚接龙。接龙的仪式，是在店门口或大门口摆起八仙桌。桌上放香烛一副，清茶(白开水)三盏。谷米茶格(古代祭祀用的器具，用木头雕刻而成)上放茶叶、白米、豆类三种祭祀用品，以及供奉水果等。也有的再加酒及三牲礼品，即俗称三盘福礼，用面、肉、豆腐三样。或五牲福礼，再加上鸡、鱼。待龙迎到时，户主即点香插烛，斟酒筛茶，率领全家大小虔诚跪拜。迎龙队伍也必须停下来，龙头朝向门户，双方互颂吉利言辞。礼毕，鸣放礼炮，迎龙队伍继续前进。
5．送龙珠。花桥板龙的每次迎龙活动中，都有一个有趣的小插曲，那就是送龙珠。在每次筹备迎龙的时候就接洽好送龙珠的对象。接龙珠者必须人到中年，膝下无儿无女，自愿接受龙珠并热情于迎龙活动的人家。送龙珠的时间就在迎龙当夜。当龙灯游完必经的龙路，迎龙仪仗队解散，剩下龙头龙尾，与选出的十几段龙身，重新连接成龙。伴有鼓乐一队，去到接龙珠户的大门前停下。接龙珠户在大门口摆起香案，虔诚跪拜后，由接龙珠户家女主人用手抚摸龙口内龙珠，一长者赠女主人红鸡蛋一个。接龙珠的须敬茶递烟，以及水果招待，在互祝早生贵子、恭喜发财的吉利话后，大家各自散去。也有的富户接龙珠，除以上的例行招待外，还赠送每人一包香烟，另有红包一个送给集体，内有数百元至千元不等，这些都完全出于接龙珠者自愿。解放前龙珠总是送给那些人到中年又无子女的人家，解放后也有送给富户的，可说是人们思想意识随形势的转变而转变。
6．乐曲。花桥龙灯出迎时除锣钹等打击乐外，还配有专门曲调。起步时用《落山虎》，节奏钪铮有力；行进时配号角；相迎时用《中指采绳》曲调，节奏欢快，热情奔放。龙灯出迎时与民间曲调相融合，也是花桥龙灯的一大地方特色。
价值
艺术价值
花桥龙灯的制作展示了木匠、竹蔑匠和民间艺术的智慧，集文学、绘画、雕刻，剪纸、刺绣、音乐、戏剧于一体，综合了各种艺术元素，使之完善地统一在整个迎龙活动之中，具有较高的民俗学价值、审美价值和教育价值。
社会价值
花桥龙灯体现了人民群众的智慧和民间艺术的魅力，具有很强的艺术性和观赏性。迎龙活动的过程不仅是娱乐的过程，更是凝聚人心的过程，能为三门湾民俗文化的研究提供佐证。
花桥龙灯多次参加市、县民间艺术大会串踩街活动和三门中国青蟹节活动，使得这一民间民俗活动重放异彩。2007年列入浙江省非物质文化遗产保护名录。
❷ 文案策划岗位有哪些职责
文案一般指广告公司或企业策划部从事文字工作的职位，即广告文案，主要是负责广告中的文字撰写和文字创意工作。包括标题、正文、口号的撰写和对广告形象的选择搭配。
策划是立足现实，以创意取胜的科学程序，通过这种程序预测事物的发展趋势，捕捉机遇，整合各种资源，制定可实施的最优化方案，以有效地达到所设定的目标。
策划是指对市场信息进行管理、运作、技巧处理或操纵的过程；对市场进行计划、酝酿、决策并运用谋略的过程。这是一个系统性的工作，有着自己独特的运作模式。
文案策划岗位职责如下：
1、根据企业发展及各阶段需要，提交媒体推广的软文及各类宣传推广活动的新闻稿件撰写；并定期进行总结、分析；
2、负责企业的方案、稿件、传单等文件资料管理；
3、负责策划和实施企业推广及营销活动，对活动的效果进行跟进和评估，定期提交分析报告；
4、负责拟定策划方案、设计方案、媒介计划以及各类推广文案等；
5、独立撰写各类平台推广、活动策划类文案。
6、熟悉互联网及移动互联网推广方式；
7、完成部门的其他工作。
(2)板凳龙图片素材扩展阅读
严格来说，在广告学当中的“文案”与“策划”应当是两个相互联系，而又迥然不同的专业分工。
只不过，由于我国早期的广告行业发展不成熟，公司普遍小型化，缺乏专业分工，再加上策划人员都具备一定的文案水平，一些中小企业的市场部或企划部为节约成本，常常让一个人承担多种职能，从而很多策划人员既要策划营销活动，又要撰写广告文案。
❸ 神农架的具体情况
【神农架概况】 神农架位于湖北省西部边陲，东与湖北省保康县接壤，西与重庆市巫山县毗邻，南依兴山、巴东而濒三峡，北倚房县、竹山且近武当，地跨东经109°56′--110°58′，北纬31°15′--31°75′，总面积3253平方公里，辖４镇４乡和１个林业管理局（国家森林公园）、１个国家级自然保护区，总人口８万人。是我国唯一以“林区”命名的行政区。
【神农架及附近主要景点】林区内有板壁岩、大九湖、小当阳、香溪源、天门垭、燕子垭、宋洛河等十几处风景名胜，还有冷热洞，冰洞，潮水洞等多处自然奇观。大九湖：大九湖是一个山间盆地，四周高山耸立，中间低洼平坦，总面积36平方公里。其中，低洼平坦地有17平方公里，海拔1700余米，东西长15公里，南北宽1—4公里，有“高山平原”之称。这里雨量充沛，水草丰茂，气温凉爽，日照充分，但无霜期短，积雪日长。与重庆市巫溪、巫山县交界，是神农架通向重庆的西大门。大九湖面积约24平方公里，海拔1700米，是中国中部最大的高山平原，雨量充沛，水草丰茂，气候凉爽，是典型的草原风光，被称为“湖北的呼仑贝尔”，是神农架以亚高山沼泽、盆地和观光牧场为主的休闲渡假区。主要景点有：高山盆地、湿地、草原、牧场、梅花鹿、古榔榆树，是开展跑马、山地自行车、射箭等各种体育健身、休闲渡假的理想场所。大九湖自然资源丰富，雨量充沛，年降水量在1500毫米以上，冬长夏短，春秋相连，高山盆地可生产粮食、药材、山果。沼泽地泥炭蕴藏丰富，水草丰茂，适窒放牧，其药材种类之多居神农架之首。珍稀动物中的华南虎、金钱豹、苏门羚及驴头狼都有出没，这里还是揭开“野人”之迷的重要探察地。深邃难测的落水孔，清秀多姿的红海棠、高山杜鹃，水清如镜的黑水河，望而生畏的五等子垭、川鄂连边的自生桥，形象逼真的鲤鱼岩、卧佛岭、七彩缤纷的山花，一望无垠的蓝天绿地，令人留连忘返。
下谷坪：
下谷坪是神农架唯一的一个土家族少数民族乡。土家族休中居住地，有广为流传的故事和风俗，有三十六把刀、小武当、海螺石、发水洞、神农溪源等景点。“三十六把刀”为36座山峰的名字，这些山峰分布在1平方公里范围内，错落有致，均匀而不零散。从下往上看，厅峰林立直插云霄；从铡面看恰似三十六把刀搁置在兵器架上，三十六把刀银光闪闪，呈现出“刺破青天锷未残”的壮观景象。小武当，又名太各山，山势陡峻，猿猴亦难攀登。登其上览三十六峰，如嫁娶迎亲般，有维妙维肖之“牯牛”伏于脚下，南面的神农活则玉带一样悠然飘向长江三峡。神农顶：神农顶风景区是国家级自然保护区，总面积约883.6平方公里，是以保存完好的森林自然生态系统为背景，以生态多样性为特点，体现人与自然和谐共存主主题的自然生态旅游区，是神农架重点风景名胜区之一。景区内动植物资源十分丰富，保存着完整的亚热带森林生态系统。区内有维管束植物2419种，受国家重点保护的有34种。脊椎动物336种，其中兽类75种，鸟类308种，两栖类23种，爬行类40种，鱼类47种，国家重点保护的有67种，昆虫600余种。这里的生物多样性极具全球意义，完整的森林生态系统对整个长江中下游生态环境平衡及整个华中地区都具有现实的重要意义，成为华中地区的一道天然屏障，素有“绿色宝库”、“植物基因库”、“天然动物园”、“百草药园”、“濒危动植物避难所”之美誉。景区内最高海拔3105.4米，称之为“华中第一峰”。 板壁岩石林位于神农顶风景区内。石林隐现于箭竹林和冷杉林中，峭似板壁，多草甸、箭竹、高山杜鹃。多次发现野人的毛发、粪便、脚印。是以秀绿的亚高山自然风光与生物多样性为特色的自然生态旅游景点。小龙潭位于神农顶风景区内，是展示神农架独特的生态环境和丰富的生态资源，进行环保意识和生态知识的科普教育与研究基地。有“野人”谜园、湖北省青少年万里夏令营营地、金丝猴驯养基地、小龙潭茶社、野考站等旅游项目和设施。风景垭位于神农顶风景区内，垭口掩于箭竹林中，下临深涧，石林丛生，如柱似笋，云雾变幻莫测，形成“石林云雨”景观，被誉为“神农第一景”。四周多草甸、箭竹林、冷杉、高山杜鹃。雨过天晴，云烟滚滚，波澜壮阔，终年不衰的雾气云瀑带你置身世外飘然欲仙的境界。金猴岭是神农顶景区金丝猴的主要活动区，也是神农架数十万亩原始森林的典型代表。站在金猴岭的原始森林里，看着这些大树悲壮地生，悲壮地死，你仿佛可以听到大自然因适者生存而进行的格斗、绞杀，因格斗绞杀而发出的痛苦呻吟......燕天风景区：燕天原始生态旅游区位于神农架西北部，总面积约926.24平方公里。是以原始森林风光为背景，以神农氏传说和纯朴的山林文化为内涵，集奇树、奇花、奇洞、奇峰与山民奇风异俗为一体，以反映原始悠古、猎奇探秘为主题的原始生态旅游区。景区内林海茫茫，物华地灵，美不胜收，尤以“雄、秀、幽、野”为特色而生美感。由于位于中国南北地理的交汇地带，这里汇集了南北不同自然地带的动植物资源，区内自然植被可分为针叶林、阔叶林、竹林、灌丛、山地草丛、草甸、沼泽等系列植被类型，丰富的动植物资源极具可观性，加之空气清新，环境静谧，是开展绿色旅游的良好场所。主要景点有燕子洞、燕天飞渡、会仙桥、燕子垭、薛刚寨、天门垭、刘享寨、山宝洞、紫竹河原始森林、云海佛光、红坪画廊、百草坪、塔坪山林田园风光及民俗风情等燕子洞闻名遐尔的燕子洞在东北距燕子垭口1000米的半壁上,海拔2343米，北邻水沟垭，由公路上坡约50米即可到洞口，前厅颇宽，约有420平方米，入内即窄渐暗，顿感飞燕掠耳，吱吱有声，约700米不见燕子，却闻滴水如琴，进入3700米，洞体不能容人，只听流水潺潺，却不知洞生何处。该洞高14米，宽16米，里面栖息着大量短嘴金丝燕。这种燕子身长12厘米左右，虽然数量巨大，但它们飞进飞出时互相却从不相撞，它们一年四季都生活在神农架，当地优厚的自然环境使它们失去了原先南飞北迁的候鸟特征。洞内冬暖夏凉，水流潺潺，洞壁光洁无比，干燥的石壁上挂满燕窝。洞内冬暖夏凉，空气潮湿，沁水长流，洞壁光洁如玻璃，干燥处挂满燕窝，在燕子垭西北面的岭脊上已修有石阶桥亭，漫步岭上，回首观望，但见金燕风舞，时进时出，高翔低回，敏捷灵巧，如遇雨过天晴，燕群穿阳破雾，剪云裁霞，翱翔冲跌。山势，燕形，云影相映成趣，好一幅生机盎然的景象，这种金丝燕是古老的海洋金丝燕的变种，具有很强的方位变识能力，故是研究地质，考古，鸟禽分类学的好素材。从燕子垭西北面的石阶桥亭上回首观望洞口，可以看到燕群飞舞，如果是太阳出来的时候，可以看到燕群迎着阳光高翔低回，景象十分壮观。神农架红坪：红坪画廊位于神农架天门垭南麓，是一小块峡谷盆地，绵亘15公里，故名乌龟石。相传周昭王伐楚时，途经此地，神龟动怒，将剑震抛长空，落插岩缝中；至今尚留“昭王剑”遗址因昭王被迫退军后，神龟变一巨石，长卧于此，故得名乌龟石，后来此地建有红坪林场又改名红坪。红坪峡峡谷盆地两边，奇峰林立，嶙峋峻峭。阳春三月，山花烂漫，艳秋时节，层林尽染，一年四季，溪泉流淌。漫步坪中，可欣赏持于清溪两旁的如泼墨国画般的奇丽景观，且四时景色各异，故被画家誉为“红坪画廊”。 此地有一河、两溪、三瀑、四桥、五潭、六洞、七塔、八寨、九石、三十六峰，互相映衬，布局紧凑，有布移景换之趣。这里的景点一奇、二怪、三险、四秀。“奇”指奇峰林立，“怪”指洞石之怪。“险”指寨岭、峰之险。“秀”指河、瀑、桥集结。这里吸引了无数画家至此写生。张步的“神农架画展”和罗国士的大型组画“神农架奇观”引起了国内外的强烈反响。因而，红坪画廊蜚声中外。香溪源：长江支流香溪源发源于神农架内，水质纯净，古木参天，有古代冰川的遗迹。相传王昭君在出塞和亲之前，曾回故乡省亲，她路过溪边，在溪流中洗脸时，将一串珍珠失落其中，从此，溪水一年四季清澈见底，芳香扑鼻，故名香溪。每年三月，当香溪河畔桃花盛开的时候，可以在香溪水中看到一种淡红色的鱼，此鱼身分四辨，形似桃花，故名桃花鱼。传说中，昭君在回乡省亲后，临别时依依不舍地在船头，昭君手弹琵琶向亲人告别，悠扬婉转的琴声，倾诉着心中的依依眷恋。琴声中，两岸桃花纷纷飘落水中，随着琴声化作桃花鱼。鱼群围着船儿，一直护送昭君远去。香溪源头，奇峰竞秀，林海深处，云游雾绕，林间奇花异草竞相开放，山中溪沟纵横，伴随着草木的芬芳。可见这幽谷清溪，花香遍野的灵秀之地，才是溪水飘香的真正原因。小龙潭野考站：小龙潭野考站位于神农架国家级自然保护区内，是神农架野人考察的大本营，同时也是金丝猴生活习性的重要观察点和野生动物救护站。内设野考工作展览室，如实反映国家对神农架野人两次考察的主要成果，有野人分布图，目击者照片，现场获取的野人毛发、粪便、竹窝、现场灌制的野人脚印，还有中科院等单位的分析和鉴定材料，这一切都雄辨地证明；神农架野人是不容忽视的客观存在。野考站还辟有"神农架风物"摄影展，计有500多幅作品，神农云海，高山夕照，千年铁杉和百草秀姿等都是极受游客注目。最令人倾倒的是神农架金丝猴组照，它们都是现场拍摄的，内容从猴王，猴群到哨猴，从迁徙，觅食到午睡，从母子相依到猴群嬉戏，从恋猴谈情到夫妻交欢，无所不有，堪称动物世界的神农架金丝猴专辑，较完整地反映了金丝猴的生活习性。神农架--神农祭：神农祭坛地处木鱼镇，是神农架旅游的南大门，香溪由此缓缓南流。整个景区内青山环抱，美丽而幽静。景区分为主体祭祀区、古老植物园、千年古杉、蝴蝶标本馆、编钟演奏厅五大部分。因神农架曾是神农老祖尝草采药的地方，为了纪念他一生的丰功伟绩，让炎黄子孙世代祭拜，故在这块风水宝地修建了祭坛。神农祭坛的主体建筑神农巨型牛首人身雕像，此像高21米，宽35米，相加为56米，以示中华56个民族紧密团结，欣欣向荣。雕像立于苍翠群山之间，以大地为身驱，双目微闭，洞察秋毫，似在思索宇宙。祭祀区内，踩在脚下的是代表天和地的圆形和方形图案，在代表地的方形图案中，五色石分别为五行学说中的金、木、水、火、土。近处，高10米的图腾柱分别立于祭坛的左右两边，柱上的大小牛首以示神农氏为牛首人身，子孙后代繁衍之意。图腾柱的前方有两幅大型浮雕，展现了神农氏一生的丰功伟绩。两幅浮雕之间设有九鼎八簋（古时人们用以煮盛的物品，现为中华民族的最高祭祀礼器）和钟鼓楼以供炎黄子孙在此祭拜先祖，寻求庇佑。登高343级台阶，便来到了雕像前的瞻仰台（古时为天子祭礼，瞻仰的地方）。神农祭坛的烧烤篝火晚会，以神农架山民生活为背景，反映民风民俗，表现力强，具有浓郁的地方特色。狩猎、娶亲、双花棍等舞蹈把山民们真实的生活表现的淋漓尽致。情歌对唱，更是反映了神农架青年男女亘古不变以歌为媒，鞋定情的爱情表达方式。晚会还有品尝野味烧烤食物、山妹子给来宾敬饮神农黄酒、教唱山歌等，整个晚会高潮迭起，趣味丛生。神农架动植物标本馆：神农架动植物标本馆内的第一层植物馆珍藏植物2000多种，12000多号，如珙桐、银杏，共同显示了神农架植物所特有的古老性，丰富性和复杂性三大特点，共同构成了一座别致的物种基因库，珙桐，香果，银杏，连香，篦子杉等60余种孓遗物种，素有活化石之称。还有“头顶一颗珠，文王一枝笔，江边一碗水，七叶一枝花”等珍稀药材，使人大开眼界。第二层动物馆，按鸟类、兽类、鱼类、昆虫类陈列，有动物标本400多种，1000多号。其中最惹人注目的是国家重点保护的白化动物和金丝猴标本，标本馆素有“生物圣殿”之称，是神农架珍稀动植物的缩影。【神农架娱乐推荐】板凳龙：以板凳作“龙灯”的舞蹈形成。两人、三人均可，两人舞是一前一后，三人舞是前二后一。舞蹈动作有“河鹰展翅”、“雪花盖顶”、“黄龙缠腰”、“猛虎下山”等。活动时间多在农历大年三十至正月十五。喜庆节日亦有之。灯戏：是流行恩施民间尤其乡村的地方戏种。其特点有四：一是服装道具简单，一件官衣、一顶纱帽、三副口条、一把剑足矣 ;二是人物少，生、旦、丑三行，出台常为一男一女， 最多不超过4人 l三是器乐不多，文场只需1人用“大筒 子”伴奏，武场增加鼓、锣、钱.四是不择演出场所，院坝、广场皆可。灯戏因演出意义不同而名称各异。新春元宵，欢度佳节， 称“贺新灯”清明祭把，称“清明灯”寿涎祝寿，称"寿 灯”，男婚女嫁、抱子添孙，称“喜灯”;烧香还愿、酬神祭把，称“公灯”。 灯戏剧目有60多个。1955年，思施白杨坪羊角坝灯戏班创作演出的《雪山放羊》，获湖北省民间戏曲会演表演奖。恩施土家风情表演：在当地可以看一下恩施土家风情表演。这种表演以土家四道菜为主线，穿插土家山歌和舞蹈，整场表演时间约60分钟。土家四道菜是白鹤菜、泡儿菜、油菜汤和舔酒菜，其醇厚的民族韵味令人着迷。其间的山歌独唱、对唱和小合唱字正腔圆；耍耍儿、莲响儿、摆手舞等亦展示出浓郁的土家民情。【神农架“野人”】神农架的“野人之谜”早已经尽人皆知.然而，野人的真面目至今没有展现在人们面前。有一群执着的探索者，他们将青春、激情乃至生命融入神农架这片神奇的原始生态地区，10年、20年、30年……他们痴心无悔地在神农架原始森林中寻找“野人”的踪迹。他们用生命的力量去求索，用科学的眼光在探寻，一心破解“野人”之谜，揭示人类起源的奥秘。【神农架最佳旅游季节】神农架以亚热带季风气候为基带，呈垂直带状分布，随海拔增高，依次迭现暖温带、中温带、寒潮带等多种气候类型，境内极端低温-21℃，极端高温38．5℃。
每年九月底到次年四月为冰霜期，山内气候不十分稳定，东边日出西边雨的现象时有出现。有人曾这样描述：山脚盛夏山岭春，山麓艳秋山顶冰，赤橙黄绿四时有，春夏秋冬最难分。到神农架旅游的最佳季节为每年的6～10月。
寒冷、潮湿、天气多变，是神农架气候的主要特征。神农架的夏天早晚比较凉快，中午较为炎热，到神农架来旅游要多带衣服，以免着凉。【神农架门票明细】国家森林公园：60元神农溪漂流：100元国家级自然保护区：100元野马河漂流：85元神农坛风景区：40元天生桥：20元神农架自然博物馆：30元塔坪原始森林：40元神农坛篝火晚会：40元香溪源：30元盘龙洞：30元昭君村：30元【神农架特产】野山蜂蜜，野山菌，各种干果，花草茶，名贵中草药，山野菜等【民间刺绣】挑花，是用针和线在布丝经纬之间有规律地穿搭成“×”状，俗称十字锈针法。早在远古时代，我们的祖先在缝连兽皮时，就已经形成了“×”状的针法。人们在长期的劳动和生活中，不断发挥自己的聪明才智和创造力，逐步形成了独特的刺绣艺术。神农架地处偏僻深山，长期以来处于原始封闭状态，与外地往来不多，民间习俗多保持着固有的淳朴和浓厚的乡土气息，独具特色的刺绣便是神农架的一朵充满活力的艺术之花。
神农架出自农村妇女之手的并保存了半个世纪的民间刺绣品，主要有日常用的枕巾、手帕、头巾、鞋垫、烟袋、围腰等。这些绣品非名贵布料而作，它是用比较粗简的各色布料，用多种色线按照图案巧妙地配色刺绣而成，其色调具有浓而不重、艳而不俗、繁而不乱的艺术效果。 神农架旅游地图
❹ 关于龙的民俗。
能具体点吗？
当原始人类从采集野果和渔猎转向以种植为生的时候，谷物成了主要食物，而收获数量就决定了人们的生存质量。还处在幼年时期智慧尚不发达的古代人，面对自然界变化无常频繁发生的各种灾害，既无法理解也无力控制，又不甘心听任自然摆布，于是就寄希望出现一些可以左右自然力以帮助抵御灾害的神灵，企图通过祈祷和供奉这些神灵偶象以求得护佑。
在华夏民族的发祥地黄河流域，受温带季风气候影响，洪涝灾害对人威胁极大，所以渴求有一种能主宰雨水保佑风调雨顺五谷丰登的神灵便是古代先民的最大愿望。处在不同地域和环境中的古代人类，由于受到身边不同自然物的益处和害处，因此，人们心目中代表自然物精华和灵气的对象各不相同，某种生活在身边的动物就是最常用的造神素材，于是我们的祖先便创造出一种以我国特有的鼍属鳄科爬行动物扬子鳄为原型的寓意性主水神灵形象——龙。
扬子鳄这种曾与恐龙共同生活了一亿多年延续至今仍奇迹般保持了原始形态的“活化石”是如何被塑造成龙呢？夏商朝以前，黄河流域的环境像《水经注》记载的“杂树交荫，云垂烟接”，曾是山清水秀植被丰富的地方，古气象学表明气候还相当温暖潮湿，因此生活着许多扬子鳄。由于扬子鳄狰狞的相貌，能在水中和陆地两栖生活的奇特习性以及经常半潜水中似隐似现的诡秘行踪，引发古人对它产生了既恐惧又敬畏的心理，所以在众人眼中具有威严和神秘感的动物——扬子鳄便成了主水神灵形象的必然选择对象。
龙的幻化形象具有扬子鳄的全部基本特征：1、披满鳞甲的身躯；2、长颚大口和位于头顶的翘鼻；3、锋芒毕现的锥型尖牙；4大而圆的突起眼睛；5粗壮的长尾；6、强健的四肢和五指利爪；7、有横条纹的腹部。
为了弥补扬子鳄秃头尖尾有损神灵形象的缺陷，古人发挥了充分的想象力，给它添加了角、须、尾鳍以及把背部纵向排列的突起角质棘刺也变换成锯齿状背鳍，并拉长躯体以渲染气势，充实装饰效果，于是扬子鳄就被塑造成了传说中描绘的张牙舞爪、能腾云驾雾的龙形象了。虽然经过艺术夸张后，想象中的龙与现实中的扬子鳄有了许多不同之处，但对比之下，仍可看到扬子鳄——长颚、尖牙、披鳞、利爪等主要特征。
后来黄河流域由于人为破坏生态，刀耕火种，乱砍滥伐，造成水土流失，环境恶化，气候变冷，适宜于暖湿环境的扬子鳄难以生存便逐渐绝迹了（现仅存于我国安徽省南部）。因为扬子鳄在现实生活中不复存在，人们记忆中的印象淡化消失，只留下祖先们创造的龙形象一代一代流传下来，结果龙与扬子鳄成了两种不同的概念，龙形象的来历开始变得扑朔迷离。
早期的龙是无角的，1987年河南濮阳发掘出土的一个6000年前古墓葬中就曾发现用蚌壳摆的龙（扬子鳄）图形。在仰韶文化彩陶上的龙形象也是大头长尾的爬行动物。有角龙的形象见于商代甲骨文和青铜器上，山西省出土的一个商代青铜器龙纹觥的造型翘鼻、张口、利齿毕现，器身两侧纹饰与扬子鳄的体纹完全相同。四川大足南山的云龙石刻雕塑则更是一个无角无须、蹩眉瞪目、活灵活现的扬子鳄形象。
汉字是象形文字，甲骨文中的龙字便是大口、曲体的动物形象。龙字的读音则是雷声的模拟音。古人视龙为雷雨之神，《山海经》中就有“雷泽有神，龙身而人头。”的记载，每当风雨欲来时的电闪雷鸣启发了古人，认定雷电与龙有密切的关系，因此，“隆隆”的雷声成了龙字的读音。时至今日，扬子鳄在我国南方民间的俗称仍是“土龙”、“猪婆龙”。
人的认识都是客观现实的反映，古往今来，许多有关龙的记载、传说、民俗都与扬子鳄的生活习性相关。
扬子鳄生活在河湖沼泽地带，《左传》中“深山大泽，实生龙蛇。”就是指龙（即扬子鳄）与蛇是同样生活于类似环境之中，习性相近的两种动物。
扬子鳄在水边打造迷宫似的地下洞穴，洞深距地面2—3米，平时也多栖息水中，故人们想象出“龙王居住在水底龙宫”的神奇景象。而在看到每当发洪水时扬子鳄因洞穴被冲毁四处逃避，便认为“龙王在兴风作浪”，岂不知扬子鳄也是洪水的受害者。
扬子鳄以鱼、蛙、蚌等为食，蚌壳内多有珍珠，鳄生性凶残，长期饥饿时还会自相残杀。当有人看到扬子鳄争食蚌类时，嘴里吐出珍珠，便有了“二龙戏珠”之说。
扬子鳄是六月交配，七月产蛋，雄鳄是通过叫声寻找雌鳄的（鳄是唯一会叫的爬行动物），而每年六月正是黄河流域多雨夏季的开始，于是人们把扬子鳄响亮的叫声与风雨的来临联系在一起，认为“龙可以呼风唤雨”。
《说文解字》中描述“龙……春分而登天，秋分而潜渊。”世界上仅有扬子鳄与密西西比鳄两种生活在温带需要冬眠的鳄。因气候原因每到初冬时它们便进入冬眠期，当春天（农历二月）大地解冻时，蛰伏了一冬天的它们开始外出活动，同时也到了黄河流域开始下雨的季节，先民们把二者也联系在一起，于是就有了祭祀“二月二，龙抬头”的风俗。
诸如此类很多，就不一一列举了。
龙是祭神文化的特定产物，古籍中说：“水以龙。”可见龙是作为主水神灵被创造出来的（传说中的龙王），关于龙与古代氏族社会的图腾崇拜有关的说法，没有充分的依据。有文字记载以来，远古华夏民族的各氏族都是以汉字姓氏作标志的，没有用动物图形作标志的记载。远古人类的抽象思维能力很低，还不能用逻辑的方法思考问题，只能用类比、表象的方法认识事物，要创造一种综合各种动物特征的虚拟动物形象，是古代先民难以做到的，因此，龙不是虚拟的动物。《尔雅·翼》中谈到龙有“九似”（角似鹿、颈似蛇、爪似鹰……）是指龙的局部形态与一些动物相似而已，并没有具体指龙是综合九种动物特点创造的。即使是古代外国民族的崇拜标志也都是实有动物（鹰、虎等）或人兽结合（狮身人面）的形象。
至于龙与其它实有动物一起出现在十二生肖中也很自然，因为在夏商以前，古人所指的龙就是现实中的扬子鳄，而鳄是全球范围人们普遍关注崇拜的动物之一，在埃及以及希腊的十二生肖中也都有鳄。
回答者：华夏霸王 - 举人 四级 3-11 12:51
有关龙的习俗
中国的民俗节日中有不少是与龙有关的。宋人吴自牧在《梦粱录》中有关南宋龙灯的记述：“元宵之夜……草缚成龙，用青幕连草上，密置灯烛万盏，望之蜿蜒如双龙飞走之状。”吴氏所说的是静止观赏的龙灯。南宋大词人辛弃疾有“凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”的词句，说的是由人舞动的龙灯。明清两代舞龙灯之风更盛。据清道光年问《沪城岁事》载：“游手环竹箔作笼状，蒙以纸，绘龙鳞于上，有首有尾，下承以木柄旋舞，街巷前导师为灯牌，必书‘五谷丰登，官清民乐’。”清姚元之《竹叶亭杂记》亦载：“今圆明园正月下五日，筵窭外藩，放烟火，转龙灯。其制人持一竿，竿上横一竿，状如丁字。横竿两头，系两红灯，按队盘旋，参差高下，如龙之宛转。少顷则中立，向上排列‘天下太平’四宇。舞龙灯并非灯节才有，春节、中秋以至各种庙会均有此项活动。在中国的传统观念中，龙是吉祥瑞兽，人们用灯模拟龙的形象无非是取其吉祥除祟的台义。
山东沂南北寨村东汉石墓中的乐舞百戏石刻，为我们提供了汉代鱼龙之戏的形象资料，其龙双角，鳞身，双翼，长尾，背上负一大圆口双耳瓶；瓶上立着一个扮演羽人的小孩，双手持一带羽葆的长幢耍弄。龙前有一左手持短梃，右手持鼗鼓向龙摇动的人，龙后有一左手持鞭，右手持鼗鼓的人，气氛热烈。此龙的造型极像马的形体。
农历二月二为汉族的”龙抬头节。此时正值惊蛰、春分时节，民俗认为蛰伏一冬的龙在这一天抬头活动，以后的雨水也就多起来了。明人沈榜《宛署杂记》有关于“二月引龙，熏百虫”的记载：“宛人呼二月二日为龙抬头。乡民用灰自门外委婉布入宅厨，旋绕水缸，呼为‘引龙回’。用面摊煎饼，熏床炕，令百虫不生。”由于中国北方多旱少雨，将龙引入家中，图的是风调雨顺。于是也产生了“二月二，龙抬头，大仓满，小仓流”的民谚。这一天，人们吃龙须面、龙鳞烙饼、龙耳饼子等等。分布于中南地区的壮族、瑶族和西南地区的哈尼旗，也均有“祭龙节”。
农历五月初五为“端午节”。按地支推算，“五”为“午”，闻一多先生曾将端午节称为龙的节臼。赛龙舟是端午节的重要内窖，古时皇家龙舟的制作极为奢华，如南宋画院待诏李嵩所画《中天戏水图》中的大龙舟，头、尾、鳞皆雕镂金饰，舟上建层楼台观，槛曲安设御座，两舷各三桨，气势雄伟，金碧辉煌。
古代帝王服饰中有龙袍。《清朝通志·器服略》中记载：皇帝龙袍．色用明黄，棉袷纱裘惟其时，领袖具石青片金绿绣文金龙九列，十二章，间以五色云领。前后正龙各一，左右及交襟处行龙各一，袖端正龙各一，下幅八宝立水裾左右开。”在清代一般绣九龙但从正面或背面看都是五条龙，合“九五之尊”的帝王称号。袍的下端排列着许多“水脚”，水上绣波浪俗称 “海水江涯”，包含着一统江山及延绵不断等寓意。
❺ 京剧道具介绍
演绎道具
1、伴奏乐器
京剧伴奏乐器分打击乐器与管弦乐器。
打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”。
管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。
2、舞台道具
砌末是大小道具与一些简单装置的统称，是戏曲解决表演与实物矛盾的特殊产物。砌末一词在金、元时期已有。传统戏曲舞台上的砌末包括生活用具（如烛台、灯笼、扇子、手绢、文房四宝、茶具、酒具），交通用具（如轿子、车旗、船桨、马鞭等）。
武器又称刀枪把子（如各种刀、枪、剑、斧、锤、鞭、棍、棒等），以及表现环境、点染气氛的种种物件（如布城、大帐、小帐、门旗、纛旗、水旗，风旗、火旗、蛮仪器仗、桌围椅披）等。除常用的砌末之外，也可根据演出需要临时添置。
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京剧的形成期
道光二十年至咸丰十年间（1840-1860），经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一：曲调板式完备丰富，超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。
声腔主要以二簧、西皮为主；之二，行当大体完备；之三，形成了一批京剧剧目；之四，程长庚，余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表，时称“老生三杰”、“三鼎甲”即：“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。
他们在演唱及表演风格上各俱特色，在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上，以及具有北京语言特点的说白、字音上，做出了卓越贡献。
第一代京剧演员中，尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等；小生龙德云、徐小香；旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲；丑杨鸣玉、刘赶三；老旦郝兰田、谭志道。
净朱大麻子、任花脸等，他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术，均有独特创造。后任“四喜班”班主的梅巧玲，勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规，为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。
《同光名伶十三绝》是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式。
挑选了清同治、光绪年间（1860至1890）京剧舞台上享有盛名的十三位演员（程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉），用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。
此画于民国三十二年（1943年），由进化社朱复昌在书肆收购，经缩小影印问世，并附编《同光名伶十三绝传》一册。
❻ 中国戏曲种类有哪些
中国戏曲百花齐放，历久弥新。据不完全统计，我国各民族、地区有戏曲剧种达360余种。先推荐18种的戏曲推荐如下：
1、京剧
京剧是中国五大戏曲剧种之一，被视为中国国粹。
代表剧目：《贵妃醉酒》《霸王别姬》
2、越剧
越剧是中国五大剧种之一，发源于浙江，繁荣于全国，流传于世界！
代表剧目：《梁山伯与祝英台》《红楼梦》
3、黄梅戏
黄梅戏唱腔淳朴流畅，表演质朴细致，以真实活泼见长。
代表剧目：《天仙配》《女驸马》
4、评剧
评剧是广大人民喜闻乐见的剧种之一，又称为“唐山落子”。
代表剧目：《花为媒》《杨三姐告状》
5、豫剧
豫剧唱腔铿锵大气，抑扬有度。
代表剧目：《花木兰》《穆桂英挂帅》
6、昆曲
昆曲被誉为“百戏之祖”，是中国传统文化艺术中的珍品。
代表剧目：《牡丹亭》《鸣凤记》
7、粤剧
粤剧又称为“广东大戏”，在岭南地区非常流行。
代表剧目：《紫钗记》《帝女花》
8、淮剧
淮剧是一种古老的戏曲剧种，流行于江苏、上海和安徽等地。
代表剧目：《孔雀东南飞》《莲花庵》
9、川剧
川剧流行于川贵高原地区，川剧脸谱是中国传统艺术瑰宝。
代表剧目：《白蛇传》《旧正楼》
10、秦腔
秦腔流行于中国的西北地区，又叫做梆子腔，风格苍凉古朴。
代表剧目：《三回头》《八义图》
11、晋剧
晋剧又名山西梆子，具有浓厚的乡土气息。
代表曲剧目：《打金枝》《临潼山》
12、汉剧
汉剧又称楚调、汉调，民国时期定名为汉剧。
代表剧目：《大赐福》《草场会》
13、桂剧
桂剧是用桂林方言演唱的剧种，风格细腻，生动活泼。
代表曲目代表剧目：《梁红玉》，《打金枝》。
14、潮剧
潮剧是广东三大地方剧种之一，被誉为南国鲜花。
代表曲目：《琵琶记》《荔镜记》
15、越调
越调是河南的戏曲剧种之一。
代表剧目：《狮子头》《秦琼卖马》
16、湘剧
湘剧是湖南戏曲剧种之一，富有湖南民间地方特色。
代表剧目：《琵琶记》《白兔记》
17、河北梆子
河北梆子流行于河北、天津、北京等地区。
代表剧目：《秦香莲》《蝴蝶杯》
18、河南坠子
河南坠子源于河南。
代表剧目：《梁祝下山》《偷石榴》。
❼ 少数民族对花灯戏有什么影响
云南是个有少数民族聚集的地区，所以花灯戏在少数民族区得到了特色性的发展。
蒙自为历代兵防重镇。明、清以来，屯垦戍边将士与土着民族的不断结合，使得中原文化渐开蛮荒之地。随着改土归流的实施和中央王朝权力的不断深入，蒙自社会经济从土司奴隶迅速转入封建地主制。兴盛的科举制度又造就了一批批土着民族的知识分子，由此促进了边疆与内地的全面文化交流。蒙自彝族花灯就是渊源于这样的历史文化背景产生的。
蒙自彝族花灯发祥于长桥海边的彝乡辛乙孔村，即今雨过铺镇永宁村。早在清同治年间，辛乙孔村就有了花灯演唱活动，并在本村秀才杨鸿仪的倡导和参与下，取当地民间素材编剧入戏，嘲讽鞭挞强权，揭示民间疾苦，传达底层贫民寒士的喜怒哀乐之情于说唱花灯歌舞之中。留下了《小鲤海》、《花鼓公》、《打渔》、《放羊》等10多个剧目及《金银点》、《猜花调》、《梳妆调》、《拜年调》等10多首曲目。
蒙自彝族花灯融歌、舞、剧于一体，行腔道白皆为汉语，生、旦、丑、末同演文戏，剧情活泼、语言诙谐、舞姿优美，乐曲欢快。器乐以琵琶、三弦、滇胡、胡琴为主，无打击乐。道具仅为巾、扇、花鞭。生、旦、丑、末角皆有一定行头，脸谱崇自然淡妆。
蒙自彝族花灯在知识分子的参与下，经历代艺人的锤炼，以其独特的表演风格、浓郁的乡土气息、优美的民歌风韵自成一体，深深植根于红河南岸彝族民间，历百余年而不衰。
蒙自彝族花灯以行会的形式生存和发展。早期的民间花灯会组织有一套约定俗成的规矩和礼仪，即新春开灯，设祭“冲天烽火唐王花灯神位”、执牌灯彩妆游街、逐户向会员拜年、设场公演，正月十五之后封灯。
会员户必须是演员，每年须捐缴一定会费。当灯会应红白喜事邀请演出时，收取一定演出酬金，以补助活动经费、添置服装、道具和乐器。
蒙自彝族花灯注重现实主义创作原则，倡导“编戏要有益风化，不唯娱乐而作”，艺术上追求“唱有韵味、舞有弦点”。
蒙自彝族花灯师承传代，口授心领，继承师出一门，演技各展春秋。广泛流传于建水、开远、个旧及蒙自县内彝族民间花灯，皆由永宁村第二代花灯艺人李展所传。至今，永宁村第五代花灯艺人杨锦辉及其弟子们仍活跃在传统彝族花灯舞台上，在继承和创新中，积极为本民族传统习俗服务，为社会主义民族文化建设服务。
彝族花灯是一种歌、舞、剧相结合的地方民间戏剧，具有浓郁的乡土气息和独特的民族风格，已有百余年历史。主要传统舞蹈有《拉花》、《打花鞭》、《绿翠鸟蚌壳舞》、《板凳龙》、《打花鼓》等，多为婚、丧事服务，重娱乐。
彝族花灯舞蹈经过长期锤炼，按照彝族人民“又要规矩、灵巧，另要大方、豪爽”的审美情趣，形成了自己独特的表演风格。《拉花》是彝族花灯中的团场舞蹈，起着开场、镇场的作用。跳拉花时，男子和女子的整个舞蹈相映成趣。
流传下来的《拉花》已演变成一种调度多变，舞姿新颖优美迷人的多人团场舞，使开场气氛更热烈。此舞蹈属一种基本组合舞蹈，较能概括地反映出彝族花灯舞蹈的表演技巧和风格特点。
《打花鞭》也叫《打霸王鞭》，是彝族花灯歌舞中的一种技巧性舞蹈，贯穿在花灯歌舞《四大臣》剧中表演。也可单独成舞。亦能自娱玩乐。音乐猜花调、梳妆调等比较优美欢快，直到现在只要是彝族集居地区，不论山区还是坝区流传都比较广泛。
《绿翠鸟与蚌壳舞》是一种带有戏剧情节的表演性习俗舞，近乎街头活报剧。20世纪30年代中期开始流传在蒙自彝汉民间，婚、丧、喜庆节日都能演出。
传说姜子牙在铺佐周武王伐纣之前，隐居山野，常直钩垂钓于江中。一天，见一翠鸟狠命追啄一蚌，便以自己钓得之鱼引诱翠鸟，从而保护了蚌。原来，这蚌本是天宫一仙女，因思凡欲奔人间被玉帝发觉，罚其变作蚌精居于水中，永不得见天日，并命一天神化作翠鸟临海监视，见蚌出水便立即啄死。
《绿翠鸟与蚌壳舞》表现的就是这神话故事。初期仅有姜子牙、蚌精、翠鸟3个演员，后来发展成为喜庆节日的大型广场舞蹈。
《板凳龙》是一种以长条凳为道具，拟龙翻腾的娱乐健身性舞蹈。20世纪初传入蒙自，在彝族地区广泛流传，渐渐成了民间花灯会的一个热闹节目。此舞除了在喜庆节日演出外，每逢村中祭龙求雨时，作为一种祭祀娱神舞蹈表演，祈求保佑风调雨顺、五谷丰登。
《打花鼓》是歌、舞、剧相结合的传统彝族花灯剧目，反映了一对安徽凤阳花鼓艺人去云南的所见所闻，唱词内容可根据演出地区的特点即兴创作、改编、舞蹈动作欢快、潇洒。
少数民族区域的花灯，除了蒙自彝族花灯还有楚雄彝族自治州姚安县的花灯。这个地区的花灯无特定的传人和编创，靠父母辈的言传身教，年轻人的耳濡目染，代代相传至今。
花灯的演出通常在春节期间，由农民组织玩灯班子前往各村各户去表演。姚安花灯底蕴深厚，风情浓郁，独具特色，流传较广，而且群众参与面也广。其演出通常在春节期间，由农民艺人组织玩灯班子到各村各户去表演，有的被接到一家做专场演出，主人家敬备茶饭款待。
姚安花灯的表演多为由打岔人先唱祝词，然后拉花，再演出折子戏。在演出中都有锣、鼓、钹、小锣、笛子、二胡、月琴、三弦等乐器伴奏，并在行进中或耍龙或耍狮子。姚安花灯的种类主要有小邑拉花、莲花落、坝子腔等。
小邑拉花是姚安花灯中流传至今比较完整的一种歌舞节目，过去常作为开场子戏，基本队形为圆圈，同时起到在广场演出时扩场子的作用，所以人称簸箕灯，团场子戏。
舞中以打岔佬为中心，男女舞者各四五人，打岔佬以打膏药伞，舞者以手巾和彩扇为道具。又以平腔、开财门、猜调、十二月采花、跑谱为唱调和舞曲。曲调一般是打岔调、雀名闹五更、庄家闹五更、大绣香袋等。
表演时，打岔佬先上场，用数板夹唱极富风趣的打岔词，引男女舞者出场，以转圆圈为主要队形，边唱边舞，间或又伴以一段或几段岔词，至欢腾跳跃的跑谱中又由打岔佬引导下场结束。
在圆场舞蹈中有边鱼戏水、扭麻花、大穿花、老牛擦背、喜鹊登枝、苍蝇搓腿等。身段有老鹰晒翅、海底捞日、小鱼抢水、双人照面、狮子摇铃、独立枝头等。
还有崴步，无论男女老幼，还是形式、崴步都贯穿始终，但在崴步的时候要按戏中人物行当的不同，“崴”出人物的不同性格，有一字崴步、丁字崴步、交叉崴步，还有颠步、提步、大四方步、小四方步等。
花灯剧的舞蹈动作，以“崴”为特色，故唱花灯也称作“崴花灯”，主要道具是扇子、帕子。“花灯越崴越喜欢，手帕扇子团团转”，就是对花灯舞蹈的真实写照。
拉花全舞除使用姚安特有的平腔等曲调外，又较多地运用了姚安花灯中的舞蹈动作，这些舞蹈动作也沿用乐曲名称，但又各有变化，从而组成相对存在的套路，形成了姚安花灯的独特风格。
姚安花灯的莲花落是从外地传入云南的，随着一批行乞者在姚安定居后，这种艺术形式也随之在这里传承。演唱者多是失地贫苦农民，又多是妇女，迫于生活的无奈而唱莲花落流浪各地，以卖唱获取薄酬度日，古称化缘调、讨饭调。
莲花落演唱时多是一人唱，众人帮腔，或众人演唱，一人数拨。帮腔有了多种多样、衬词变化繁多，听起来生活气息十足又独具韵味。
在20世纪四五十年代，一般只会唱《看妹》、《数花名》等三四个曲目。后来由于活动地区扩大，艺人们又不断吸取了云南各地流传的小调、花灯调、山歌等，丰富了莲花落的曲调和曲目，曲调增至30多首，曲目达100多个。
莲花落演唱内容涉及面广，十分丰富。有世代相传的传统故事，如《割肝救母》、《曹安杀子》、《祝英台》、《朱洪打马》等。有唱爱情婚姻家庭的，如《看郎》、《拐干妹》、《绣荷花》、《看妹》等。有关世情风物的，如《数姚州》《数地名》《接姑娘》、《山调》、《大赶马》等。这些曲本大部分是自编自唱，真实、质朴地反映了现实生活，民情风物的诸多方面。
新中国建立以后，艺人们备受人民群众尊重，生产生活条件改善，不再以卖唱为生了，莲花落这个具有地方特色韵味和浓郁生活气息的剧种也得到了保留和提高，成为民族文艺的一枝奇葩。
姚安花灯的坝子腔分上坝腔和下坝腔。上坝子腔唱起来声音轻微重和，韵律低沉而优雅，有绵绵深情之感觉。下坝子腔唱腔声音高亢，激昂洪亮，让人有一种轻快舒畅的感觉，而且最考究演唱人的声嗓和口才。
坝子腔的唱法，形式为男女二人对唱，歌词分主词和副词两部分。在整个唱腔中，其旋律又密不可分，相互依存，使得姚安坝子腔独具魅力。
为弘扬传承独具特色的姚安花灯，1956年姚安县花灯剧团成立，1983年，成立了农民戏剧创作组即农民戏剧协会，长期坚持创作演出和辅导业余演出队演出。
近些年来，姚安县坝区乡镇村委会、居委会随时都可以召集二三十人的花灯歌舞表演队。姚安花灯歌舞遍及城乡，男女老幼多能演唱，是云南花灯的重要组成部分。
❽ 中国民族特色舞蹈有哪些
孔雀舞、踢踏舞、麦西莱甫、扇子舞和狮子舞等等。
1、傣族孔雀舞
傣族民间舞蹈形式之一，已有悠久的历史。表演者化装为孔雀，舞蹈动作多为孔雀动作的摹拟和美化，动作矫健，形象优美，感情细腻， 舞姿姻雅。通过膝部柔美的起伏，身体和手臂丰富多彩的三道弯造 型，柔中带刚的动作韵律，小腿的敏捷运用，加上提气、收腹、挺 胸和头部、眼神的巧妙配合，使舞姿更为优美。
(8)板凳龙图片素材扩展阅读：
载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具，技艺结合。
中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。
情之所至，即兴发挥。中国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。
❾ 中国戏曲的种类
越剧
中国五大戏曲剧种之一，全国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。1954年的日内瓦会议上，在周恩来的指示下，新中国第一部彩色戏曲电影《梁山伯与祝英台》被用来招待外宾，获得了广泛的赞誉。是影响最广的地方剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
汉剧
中国汉族戏曲剧种、湖北省地方戏曲剧种之一。俗称“二黄”,又有“楚剧”、“汉调”两种叫法。它为湖北主要的戏曲剧种。
晋剧
汉族地方戏曲，山西四大梆子剧种之一，又名山西梆子。因产生于山西中部，故又称中路梆子，也称为“中戏”，外省称之为山西路梆子，主要流行于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。
豫剧
发源于中国河南省的一个戏曲剧种，中国五大剧种之一，居中国各地域戏曲之首。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感着称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫剧是在继承河南梆子的基础上，通过不断改革和创新发展起来的。
粤剧
又称“大戏”或者“广东大戏”，粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。
黄梅戏
旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种，汉族戏曲之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼着称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高声誉。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
秦腔
中国最古老的戏剧之一，起于西周，成熟于秦。秦腔又称乱弹，流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
川剧
是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
评剧
流传于中国北方的一个戏曲剧种，全国五大戏曲剧种之一。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。现在评剧仍在华北、东北一带流行。