1. 路边大红灯笼怎么发朋友圈
1、大红灯笼高高挂，张灯结彩迎新春。
2、一年一灯笼，十年添祥缘，过年挂灯笼除了图个喜庆，还寄托了人们美好的景愿。
3、新年，那盏红灯笼，高高地挂在门前，以思念启程，擎起心中悠悠的期盼，照亮一条心路，温婉着梦中的港湾，以最美的妖娆。
4、从街头走到巷尾，红色的灯笼如影随形，远远望去犹如一颗颗成熟的“红柿子”挂在梢头。
5、红灯笼象征着阖家团圆，事业兴旺，红红火火，象征着幸福，光明，活力，圆满与富贵。
过年灯笼的说说 大红灯笼高高挂的心情说说
6、小时候最喜欢亮亮的灯笼了，大人挂灯笼时也总要围着看，觉得新奇极了。
7、钟声未响，年味已浓，缓缓行走在城市之间，树梢上、路灯下、一串串火红的灯笼，引人驻足，不知你可否感受这份浓浓年味！
8、大红灯笼高高挂，全家老少笑哈哈。
9、要过年了，大红灯笼高高挂，红红火火年味浓！
10、瞧，在这寒冷的天气里，满街的灯笼在蓝天、绿叶的衬托下，越发鲜艳夺目，喜庆吉祥，过年的气氛一哈就衬托出来了。
11、新年到，好运多，大红灯笼高高挂。
12、红红火火过大年，贴对联，大红灯笼高高挂了。
13、大红灯笼高高挂，新春佳节你我他。
14、马上过年了！大红灯笼高高挂，红红火火迎春来。
15、过年了，小城街头挂起了红彤彤的灯笼，一切似乎都有了年味。
16、一盏盏灯笼，一串串希望。串起过去现在未来，耀眼过，辉煌过，到后来都平实而实在在的用自己的光亮和温度，为这个世界，增加色彩。
17、大红灯笼高高挂，红红火火过大年！
18、年三十，喜迎新春，红红灯笼高高挂，映照着万家灯火。
19、火红的灯笼高高挂，向征着红红火火的好日子！
20、红红的灯笼，满满的祝福，来年红红火火，每一天都幸福快乐。
2. 结合芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》与同名电影，谈一谈戏剧创作与电影创作的不同。
这样的文章可以从一些观后感文章来侧面入手，加入自己评论，找到两篇，给你参考。
摘要：近几年我国的舞剧艺术有了很大的发展，许多的艺术家和舞蹈团体积极开拓，做出了瞩目的成绩：舞剧题材广泛、语汇丰富、形式多样。但是在音乐、舞美、舞蹈织体、服饰和一些外部因素的表现上，还较为欠缺。被第二届“国家精品工程”评选为十大精品剧目之一的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，在这些方面有了很大的突破。它的成功给我们带来一些启示：我们对舞剧艺术形式要大胆创新与突破，从我们民族文化遗产中吸取养分的同时，放眼世界，了解当今艺术的现状和发展态势，兼收并蓄，只有这样我们才能够创作出代表时代最强音的优秀舞剧作品。
关键词：舞剧 创新 发展
近几十年我国的舞剧有了很大的发展，许多的艺术家和舞蹈团体积极开拓，做出了瞩目的成绩，创作出了一大批优秀的舞剧作品，在第二届“国家精品工程”评选中被评为十大精品剧目之一的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》就是其中的代表作。该舞剧在音乐、舞美、舞蹈织体、服饰和一些外部因素的表现上有了很多大胆的突破，为中国舞剧发展注入了新的活力，让我们开始重新审视中国舞剧未来的发展方向。
一、简析芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是中央芭蕾舞团推出的一部大型原创芭蕾舞剧。它是根据着名电影导演张艺谋的同名电影改编，舞剧的编剧和导演都是张艺谋，舞蹈由王新鹏和王媛媛创编，舞剧的音乐创作者是陈其纲，它的首演时间是2001年。
（一）芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的艺术特色
该剧为人们展开了一幅旧民俗风情的画面，看戏、打麻将尽在其中，中国特色非常鲜明。编导在注重传承传统文化的基础上，大胆吸收了各种艺术门类的精华，做到了和谐统一、情节连贯、结构紧凑、亮点不断。尤其是在舞美、音乐、舞蹈形式的表现以及对视觉语言的杰出把握上都让观众耳目一新。
1．极赋民族特色的芭蕾交响音乐。舞剧《大红灯笼高高挂》的作曲家陈其纲在大量采用京剧、民歌、民间曲调、民间打击乐的基础上运用了现代音乐的表现手法，营造出了旋律优美的双人舞音乐、京剧青衣幽怨绵长的吊嗓，还有具有仿声效果的洗麻将、家丁挥舞乱棍的声音。音乐听似素材杂乱，但都恰如其分、自然流畅。
2．变换多彩的电影表现手段。电影摄影师出身的张艺谋在这部舞剧中还展示出了他对视觉语言的杰出把握，以及在空间蒙太奇和视觉心理暗示处理上的高人一筹。（1）运用视觉暗示的手法将剧中蕴含的内容清晰低展示给了观众。开场的红灯笼不但与剧名相呼应，更重要的是红灯笼在中国代表着喜庆，可见舞剧的开始会有喜事。而多层落地可活动的隔扇门的开合制造了不同的环境，呈示了不同的剧情。（2）电影蒙太奇表现手法的运用使剧情的发展看起来更加自然生动。第一幕洞房花烛夜的段落中，纸幕后扭曲挣扎的光影，穿破纸幕的爆发以及大幅红布的飘落不但具有极高的视觉冲击力，还暗示了处子花蕾被摧残的剧情，深深蕴涵着这个夜晚的悲哀。
经过三年多的演出与修改，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》再度高挂京城舞台。在“大红灯笼”高挂的舞台上，我们看到芭蕾舞剧特有的叙述方式使原着《妻妾成群》的叙述焦点得到迁移并使其主题得到升华，我们看到“不懂”舞蹈的张艺谋有效地开掘了舞剧艺术的视觉感知意味，我们还看到创作者们“既是芭蕾的又是民族的”艺术理想随着“大红灯笼”的高挂而高扬……
1．芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术
芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术。即使不特别熟悉这一艺术样式的观众，也知道它是“足尖上的舞蹈”，知道它那挺拔、修长的“Arabesque”，知道它那“天鹅般”静穆与典雅的舞风。事实上，“形式感”很强的芭蕾，积淀的是包括基督精神、哥特式审美和绅士风度等在内的西方文化精神。根据文化传播学的原理，某一文化形态在播迁异域后，反倒比其原生地的母体更固守形态的原发性和纯粹性。尽管芭蕾的形式在中国大众的接受境遇中已与原有的文化精神相剥离，但要在这种抽象的几何形态中注人中国文化精神也并非易事。更何况“大红灯笼”所面对的是《妻妾成群》这样的文化旧俗和社会陋习。张艺谋高挂芭蕾“大红灯笼”的初衷，可能是灯笼的象征、京剧的意味以及传统中国的文化色彩，但他不能不首先对原着的叙述焦点及焦点人物作颠覆性的处理，否则他将被芭蕾的“形式感”所颠覆。非常看重“形式”在艺术表现中的重要作用的张艺谋，不可能置芭蕾艺术的“形式感”不顾而为所欲为。
2．按照舞剧叙述的特性升华原着的主题
据称芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》改编自张艺谋的同名电影，但张艺谋的电影则是改编自苏童不同名的小说《妻妾成群》。我并不认为张艺谋电影的选材是迎合西方世界期待的中国“民族性”，从小说《妻妾成群》更名为电影《大红灯笼高高挂》来看，毋宁说是张艺谋更看重选材中“镜头语言”的艺术张力及其文化内涵。将《妻妾成群》的直描隐匿在“大红灯笼”的暗喻之后，是电影叙述中“镜头语言”的特性所决定的；电影无需改变原着的叙述焦点和焦点人物，因为在“大红灯笼”高挂的镜头下，仍然是老爷的眠花宿柳和妻妾的争风吃醋。但显然，芭蕾“形式感”所决定的“舞剧叙述”拒绝老爷成为“男首席”。这一方面是由于芭蕾“男首席”体态语言的美学规范拒绝“老爷”的委琐和阴毒，另一方面也是由于老爷“成群的妻妾”使“女首席”难以抉择。于是，芭蕾舞剧“大红灯笼”将“男首席”聚集于那位与三太太“偷情”的戏班武生，三太太也就顺理成章地成了“女首席”；又于是，男、女首席的“偷情”事件沿着自身的叙述逻辑展开，它不是“妻妾成群”中的“世态百象”，而是其原有的“纯情”之恋的“一以贯之”。于是，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》叙述的主线，体现为三太太的与其恋人——戏班武生的四段双人舞：序幕中三太太被迫出嫁时忆及旧时恋人的“纯情”双人舞；三幕中戏班武生唱堂会时相逢三太太的“倾情”双人舞；三幕中三太太不顾家法、以身相许旧时恋人的“偷情”双人舞；尾声中戏班武生与三太太被老爷杖刑夺去年轻生命的“殉情”双人舞……在我看来，舞剧的叙述特性首先体现为按男、女首席舞者的命运来设定情节，尽管“大红灯笼”还不可能完全摆脱原着情节的构成框架，但原着的情节框架已拉开成背景，原着的主题也由于焦点人物的转换而得以升华。值得注意的是，在这种叙述特性的观照下，二太太从告密以邀宠到点灯而遭难的线索难免给人以枝蔓横生之感。
3．追求“既是芭蕾的又是民族的”舞蹈形式表现
以三太太和戏班武生为焦点人物的舞剧叙述，是芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》区别于同名电影的一个根本差异。但作为“芭蕾”的舞剧叙述，张艺谋“镜头语言”观照中的“体态语言”，还有个如何“既是芭蕾的又是民族的”问题。本来，芭蕾艺术的“体态语言”在刻画中华民族的人物性格时就有个变通和调适的问题，而急于让观众、尤其是让西方观众通过一出“芭蕾”进入“中国文化”的张艺谋似乎只是着眼于京剧、麻将、照壁、灯笼等事物的“镜头语言”处置。因此，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的修改，我以为“讲清故事”“刻画人物内心世界”都不是最根本的问题，最根本的问题在于“大红灯笼”首先必须在舞剧本体的表现手段——“体态语言”上成为一出真正的“芭蕾”；而这一根本问题的解决，又有一个重要的前提，即依据舞剧、特别是芭蕾舞剧的叙述特性来结构戏剧性格并展开戏剧冲突。经过修改的“大红灯笼”在强化芭蕾本体的“体态语言”上有长足的进展：一是围绕着男、女首席舞者的命运揭示，通过四段双人舞建构了舞剧的结构骨架；二是将民族文化与民俗风情的呈现，渗透在芭蕾艺术的舞步与舞径之中；三是尽可能地把日常生活动态的舞台再现，纳入芭蕾艺术“体态语言”的审美范式之中……尽管舞剧中还存在“为芭蕾而芭蕾”的舞段展示、存在以“镜头语言”替代“体态语言”的状况，但“大红灯笼”在“既是芭蕾的又是民族的”舞蹈形式表现上有了较大的跨越。
3. 电影大红灯笼高高挂里，巩俐嫁入的是一个大户人家，为什么家中的装潢设施都很少，全是灰黑色调，府中的下
电影《大红灯笼高高挂》是导演张艺谋1991年的作品，影片是根据苏童的中篇小说《妻妾成群》改编的，在继承和发扬原着的主旨和风格上，又贯穿张艺谋独特的视觉效果和厚重的历史文化底蕴，反映了“一夫多妻制”的封建家庭内部互相算计，暗斗的人生景象及相应的生存原则，女主人公颂莲是作品的核心人物，本来受过教育的她，在陈府这样一个阴森恐怖、勾心斗角的生存环境当中，为了能有一席之地，个性逐渐扭曲和变形。而最终导致颂莲和其他太太，甚至丫鬟雁儿变化的罪魁祸首就是陈家的老规矩。这是一群被规矩束缚的女人，这也是一群牺牲在封建社会制度下的女人。整部影片拍摄的环境非常单一，就是陈家一个大宅院。但是拍摄环境的单一并没有埋没这部影片细腻的情感以及所想要表达的思想。
（一） 色彩与构图
在本片中红、黑、白、蓝四种颜色交替使用。大红，本来是大吉大利在中国被认为最喜庆的颜色，在这里却成了一种束缚，一种压迫。黑，最深沉安全的颜色，却笼罩上了一层黑暗的封建势力。白，那么纯洁透明的颜色，却上演了人世间的世态炎凉，成了死亡的舞台，如此的凄凉。蓝色象征着封建社会的凶残和黑暗，大红灯笼总是被深蓝色的砖瓦墙所包围封闭，也揭示出作品的主题，所谓红色喜庆的背后，实质是被落后的封建思想所束缚，广大被压迫的女性最终不能逃脱悲惨的命运。构图方面，大俯拍机位形成的屋檐相连的封闭式构图，长镜头和固定场景的应用，主观镜头，近景、远景的交替使用和夸张的对比手法，都使得这部影片蒙上了一层快要窒息的感觉。
（二） 音效与音乐
影片中采用的是交响组曲，音乐的基本素材取自京剧西皮流水的引子加工而成的“循环圈”，以五个乐章的女声合唱的无词歌、乐队、京剧打击乐的另类非常规组合，音乐在思想性和艺术性方面超出了影片，达到一种新的境界。开篇便以戏曲开场，营造一种浓厚的历史氛围，密集的鼓声，首先就把观众带入了本片的节奏。另外，作为本片其中的一条老规矩“锤脚”的声音，也间接的被导演当作了电影的配乐，锤脚的声音响彻陈家宅院内外，一方面是让没有被老爷点灯的太太们听，表达一种在这个院子久了如果不能被锤到脚欲望难忍，一方面是让观众听，在听锤脚声音的同时，去观察每个太太的内心活动以及想法，把观众带入导演所营造的意境当中去。一开始的迎亲的乐曲，萦绕在整个大院的锤脚的声音，梅珊的几个空灵的唱段，处处都透着悲哀与凄凉，预示着不可避免的悲剧。影片最后迎来了下一个夏天，三太太已经被逼死，四太太颂莲也已经疯了，五太太又将迎来这样的命运，灯笼又要被挂起，此情此景又将会上演，影片在女生哼唱，加上深沉的大提琴伴奏和锣鼓声的欢快声中结束，更加深刻的表现了人物的悲剧命运。红灯高挂，宿命已定，她们不过都是他人眼中的一场戏，曲终人散。
（三） 拍摄手法上
整部影片运用最多的就是象征手法，整部影片中一直没有出现春天这个季节。导演或许想要告诉我们，这些女人没有春天，她们永远活在萧煞的季节里。没有阳光，只盼望着红色的灯光，永无出头之日，从开头就预示着，这是一个会以悲剧作为结束的故事。所有的场景都是在那一座大宅院里拍摄完成的，它就像是一个大大的牢笼，每个太太还有雁儿的喜怒哀乐，都只能在此地抒发宣泄，而导演的用意是这些女人永远都无法逃脱这个牢笼，永远都不能摆脱这封建社会残酷的制度。三姨太出去了，但并没有拍摄她在院外的场景，而她的结局就是被人绑着回来，逃出这个牢笼的女人，有的只是悲惨的下场。这便是导演的用意所在。那房顶上徘徊的四太太，渴望接近天空，这也是自由的象征，然而她却在房顶疯掉了，因为那座死人屋也在房顶，最接近天空的地方，也是最接近天国的地方，更是最接近悲惨下场的地方。自由，对这个大宅院的每个人来说，都只是奢求，他们不能拥有，因为自由是他们人生的“绊脚石”。对这些封建礼教的牺牲品来说，死也许是离开这里的唯一方法，也是最终的救赎。“在这个院里人算个什么东西，像猫像狗像耗子，就是不像人。”新太太依旧还是来了，日复一日，年复一年，她们有的不是幸福开端，而是悲惨的结局。
影片的结尾很有震撼力并且让人深思，夜幕里古老的四合院在红灯笼的映照下不正像是一个牢笼么？疯了的颂莲则在这牢笼里不断的游走，镜头不断后移，颂莲愈发的渺小乃至不见，普天之下不止这一个牢笼，也不止这一个受困之人。值得注意的一点，老爷在整部影片中都未以正面示人，导演这样安排也许是表现王权的威严，等级的森严，剥削和压迫来自于无形而并不是某个人，在它的面前你抬不起头来，甚至不敢正式它的脸，这正是自由的丧失，人不成为人的一种悲剧。
看完影片我们还在为剧中人物的命运而感叹和挣扎，被“挂灯笼”、“捶脚”、“吃饭”以及阴沉的陈家高宅压得透不过气来，我们也在电影传递给我们的批判中进行着深深的反思……
4. 大红灯笼高高挂的音乐特色
这是一个极富中国民族音乐特色又充满现代气息的芭蕾音乐。作曲家陈其钢大量运用了中国的京剧、民歌、民间曲调、民间打击乐，运用现代音乐的表现手法，有旋律优美的双人舞音乐、有突出气氛的唢呐和笙独奏、有模仿洗麻将的效果声、有家丁乱棍的效果声、有二胡与大提琴的对答、还有京戏青衣幽怨绵长的吊嗓。看似素材杂乱，但却运用自如，从一种形式进入到另一种形式自然流畅，不留斧凿。
5. 分析电影《大红灯笼高高挂》中音乐对电影中所起到的作用和形象刻画。怎么写
《大红灯笼高高挂》就是在京剧青衣那清亮漂浮的吟唱中开始。它如幽灵般由远及近、由淡至浓。这不仅预示着全剧的悲剧性结局，同时也为全剧的音乐定下了基调，这就使整部舞剧音乐充满着京剧音乐元素。对作曲家陈其钢而言，这更是一种情结。生于艺术世家的他，曾经学过花脸，父亲对京剧的热爱，使他对京剧有着特殊的爱好。而陈其钢一直也想创作一部作品并把京剧素材融入进去。“大红灯笼”的题材正适合他的想法，因此，陈其钢便欣然加入。
在长达一年的创作过程中，陈其钢曾把已经写完的第一稿全部重写。由此可见，他对“大”剧的认真和重视。就音乐而言，京剧元素始终若隐若现弥漫于全剧之中。第一幕“迎娶新娘”时用了传统京剧曲牌“柳青娘”。第二幕“学京剧”中，在满场的水袖轻扬飞舞的穿游中透出的却是脍炙人口的《夜深沉》。特别是第二幕结束前的麻将舞。陈其钢别出心裁用中国古老的计算工具算盘作为乐器和传统的中国打击乐配合。这两者之间所产生的内在张力和律动，烘托了打麻将时的形态，同时也刻划了人在打麻将时的心态。
虽然某些媒体发表的具有不切实际的破坏性评论往往比具有心灵思想的创造性艺术能更快地产生大众效应，但相信自己的心灵和评判能力，亲眼看看大红灯笼亮不亮，亲耳听听它的音乐，是每个真正热爱艺术，特别是热爱和支持中国原创艺术朋友的明智选择。
《大红灯笼高高挂》时，音乐在思想性和艺术性方面超出了影片，达到一种新的境界。赵季平认为电影音乐应该赋予电影以灵魂，起到画龙点睛的作用。电影不仅是视觉艺术同时也是听觉艺术，电影作曲家要在有限的时空范围内，根据影片情节、画面、氛围进行创作，这就有其特殊性，而赵季平在音乐与画面结合方面有其独特悟性，能很快根据导演意图创作出具有灵性的音乐，他创作的电影音乐不再只具有协调作用和媒介作用，更重要的是揭示了画面所未能表达的深层感情，使音乐和画面的结合浑然一体。他对各种类型的电影，悲剧性的、色彩性的、史诗性的、城市风情的或民俗的，都能得心应手地处理，从整体设计到细微末节的音乐布局，使每部音乐既与影片融为一体
6. 灯笼素材有哪些
制造灯笼的素材主要是竹子和纸，但现在又有丝绸和各种布。教学也经常要求学生进行废品利用来制造灯笼
7. 台湾金牌制作人谢乃彪主要有哪些作品
详情见这里：http://tieba..com/f?kz=503450998
1985 串串风铃响
编 剧：郑迦陵
导 演：李嘉
演 员：胡燕妮、秦 风、江 明 邓美芳、文 洁
1987年 【神仙一把抓】
编 剧：李政贤、张建佶
导 演：何东兴、朱克荣
演 员：秦 风、狄 莺、陈复生、曹 兰、汤志伟、黄仲裕、鲍正芳
1989年 【双飞雁】
编 剧：江 龙、赵志坚、徐达初
导 演：余明生、李国立、冯柏源
演 员：秦 风、雪 梨、梁家仁、关 山、陈燕燕、任 洁、潘宏彬 萧 蔷、杨洁玫、张国强、康 凯、刘 华、郑宜雰、麦伟林
1990年 【赛金花】
播出地区：（见图片）
编 剧：福临
导 演：卫瀚韬
演 员：陈玉莲、秦 风
黄锦燊、王 莱
陈观泰、森 森
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1991 【错体姻缘】
播出地区：（见图）
编 剧：赖汉初
导 演：刘俊杰
演 员：罗霈颖(罗璧玲)、董至成、艾 伟、崔佩仪
1992年 【天若有情】
编 剧：赖汉初
导 演：刘俊杰
演 员：秦 风、岳 翎、艾 伟 焦恩俊、杨洁玫、邓美芳
1993年 【一代皇后大玉儿】
播出地区：（见图片）
编 剧：徐斌扬
导 演：江 河
演 员：潘迎紫. 尔冬升. 刘青云 .季 芹.
孙 鹏 .张振寰 .贝 蒂 .孔兰熏.
1994年 【明月几时圆】
编 剧：汪碧君
导 演：谭祖寕
演 员：胡燕妮 黄锦荣 王筱婵、戴自华
1995 【紫色郁金香】
编 剧：汪碧君
导 演：林能宽
演 员：霍正奇、田 丽、陈俊生 刘梦燕、王 道、戴自华
1996年 【蓦然回首】
编 剧：龚又蓝
导 演：李振堂
演 员：郎 雄、秦 风、吴静娴 陈俊生、张倩倩
1997年 【贵客临门】
编 剧：赵志坚、龚又蓝
导 演：李力安
演 员：周绍栋、黄膺勋、楼学贤
应晓薇、徐华凤、蔡佳宏
张盈真、刘尔金、林美照
1998年 【我爱美人鱼】
编 剧：谭 嬣
导 演：刘明鑫、林能宽
演 员：酒井法子、苏明明 秦 风、邵 昕
江 明、陈俊生 比 莉、孙 鹏
江国宾、金 铭
1999年 【大红灯笼高高挂】
编 剧：谭 嬣
导 演：蒲腾晋、郑健荣
演 员：陈玉莲、秦 风、刘德凯
杨洁玫、王美雪、李天柱
吴静娴、李丽凤、朱慧珍
候冠群、徐华凤、左安安
侯炳莹、赵 擎、曾亚君
杨 群、崔小萍、傅 雷
2000年 【情剑山河】
编 剧：谭 嬣
导 演：潘文杰、蒲腾晋、张健伟
演 员：秦 风、吴兴国、何 晴
关咏荷、黎燕珊、黄膺勋
倪齐民、邓美芳、高欣欣
姚安濂、沈晓海、包福明
2001 【三国英雄传－关公】
编 剧：邓育昆、董 升、赵志坚
导 演：孙树培、王重光
演 员：张复健(刘备)、勾 峰(关公)、崔浩然(张飞)、秦 风(周瑜)、谢祖武(赵云)
岳 翎(小乔)、关咏荷(孙尚香)、邱于庭(貂婵)、崔佩仪（大乔）、王美雪(桑
小蝶)、陈孝萱(公孙小婴)、况明洁(夏侯英)、陈仙梅(关燕)、欧阳龙(华陀)
贾静雯(文秀)、赵树海(孔明)、宋达民(吕布)、李 王罗（孔绣）、李兴文(孙权)、
龙 隆（曹操）、杨 群（董卓）、顾冠忠（袁绍）、黄膺勋(关平)、陈俊生（长
生）、江 霞(关公母)、李 璇(甘夫人)、喻可欣(汴夫人)、邵佩瑜（圣母）
2002年 【大饭店】
编 剧：谭 嬣、李晓苹、刘肖兰
导 演：卫瀚韬
演 员：台湾明星－秦 汉、秦 风、邵 昕、宋冈陵
大陆明星－张国立、梁 天、安 雯
香港明星－关咏荷、胡燕妮、狄 威
日本明星－清水美砂、加势大周、杨思敏
2003年 【乱世丽人】
编 剧：谭 嬣、高 庸、王莉芝
导 演：徐玉龙
演 员：何家劲、秦 风、陈浩民、王思懿、薛家燕、何 琳、胡天鸽
2004年 【战国红颜－西施】
编 剧：谭 嬣、赵志坚
导 演：张健伟、杨志坚、高林豹
演 员：张 敏、秦 风 唐国强、童安格
徐 峥、刘瑞琪 柯 蓝、林 威
林健寰、徐乐眉
2005年 【三剑奇缘（少年史艳文）】
编 剧：曾维正、姚 蕙、杨崧正
导 演：鞠觉亮、游达志、梁欣全
武术指导：马玉成
演 员：江淑娜、秦 风、吕颂贤、熊天平、夏如芝、骆力炜、杨 林
六 月、龙劭华、赵自强、九 孔、罗时丰、陈冠霖、邓安宁
2006年 【别说爱情苦】
编 剧：姚 蕙
导 演：梁欣全
演 员：马伊俐、肖荣生、柯奂如、夏如芝
陈锦鸿、王钏如、骆力炜、周子隽
2007 【相逢何必曾相识】
演 员：秦 风 李丽珍 江宏恩 杨 幂
林佑威 董 璇 聂 远
2007 浓情一生（巧克力情人）
演 员：韩雪 陈浩民 刘芸 黎诺懿 林炜 吴卓羲 于娜
亚洲影后：凌波。
1993－2001年 【电视法庭】
播出地区：台湾 中国电视公司
主 持 人：熊旅扬
1997年 【三国新义】
播出地区：华人地区（教学素材）主 持 人：大S(徐熙媛) 小S(徐熙娣)、林志颖
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1997年 【少年阿宏日记】
播出地区：台湾 中国电视公司
主 持 人：刘德华
1998年“关怀生命”梅艳芳演唱会
播出地区：台湾 中国电视公司
主 持 人：陈凯伦、陈淑丽