⑴ 入门级的水粉画，求图片
水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。
水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。是介于油画和水彩之间的一种画种，它与水彩画一样都使用水溶性颜料，颜料成分和透明水彩颜料相同。
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水粉画的基本技法：
1、调色
写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。
水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。
2、水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。
一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。
3、用笔
“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；
“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显着；
“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）
4、刀画技法
水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。
水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。
一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。
5、衔接
湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。
干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。
压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。
6、覆盖
所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。
覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。
⑵ 哪些颜色是三大基础色
红黄蓝为三基色。
三基色是指通过其他颜色的混合无法得到的"基本色"由于人的肉眼有感知红、绿、蓝三种不同颜色的锥体细胞，因此色彩空间通常可以由三种基本色来表达，这三种颜色被称为"三原色"或"三基色"
一般指光的三基色R(红)、G(绿)、B(蓝)。（颜料的红、黄、蓝称为三原色，其实真正科学的三原色应该是品红、黄、青。注：是青不是蓝，蓝是品红和青混合的颜色。)三原色可以混合出所有的颜色，同时相加为黑色，黑白灰属于无色系。
大多数的颜色可以通过红、黄、蓝三色按照不同的比例合成产生。同样绝大多数单色光也可以分解成红黄蓝三种色光。
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1、自然界中的绝大部分彩色，都可以由三种基色按一定比例混合得到；反之，任意一种彩色均可被分解为三种基色。
2、作为基色的三种彩色，要相互独立，即其中任何一种基色都不能由另外两种基色混合来产生。
3、由三基色混合而得到的彩色光的亮度等于参与混合的各基色的亮度之和。
4、三基色的比例决定了混合色的色调和色饱和度。
其中人眼对红、绿、蓝最为敏感，人的眼睛就像一个三色接收器的体系，任何一种基色都不能由其它两种颜色合成。红绿蓝是三基色，这三种颜色合成的颜色范围最为广泛。红绿蓝三基色按照不同的比例相加合成混色称为相加混色。
三基色的光可以组成以下几种:
组合的颜色:红+绿=黄; 绿+蓝=青; 红+蓝=品红; 红+绿+蓝=白
网络—三原色
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色彩推移：
自然界的物体五花八门、变化万千，它们本身虽然大都不会发光，但都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特性。当然，任何物体对色光不可能全部吸收或反射，因此，实际上不存在绝对的黑色或白色。
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丰富多样的颜色可以分成两个大类无彩色系和有彩色系，有彩色系的颜色具有三个基本特性：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。
在再现艺术中，色彩真实再现对象，创造幻觉空间的效果。色彩研究以科学事实为基础，要求精准和明晰的系统性。
⑷ 颜色的基本色有多少种
三原色指色彩中不能再分解的三种基本颜色，我们通常说的三原色，即品红、黄、青（是青不是蓝，蓝是品红和青混合的颜色）。三原色可以混合出所有的颜色，同时相加为黑色，黑白灰属于无色系。
三原色指的是自然界中自然存在的三种颜色，红，黄，蓝。红色+黄色=橙色，根据两种颜色比例的不同分别可以形成（由黄色多到红色多的顺序）橘红，朱红，大红。
红色+蓝色=紫色，根据两种颜色比例的不同可以形成（由多蓝色多到红色多的顺序）群青，湖蓝，紫罗兰。蓝色+黄色=绿色，根据两种颜色比例的不同可以形成（有蓝色多到黄色多的顺序）深绿，草绿，浅绿。其他颜色都是由这三种颜色形成的颜色中调配而来，所以三原色是万紫千红的基础。
1、红色本质较浓烈，最具刺激性，容易引起注意、兴奋、激动。使人感到有浓厚的香味和鲜美的感觉，能引起食欲。它象征着火热、温暖、热情、兴奋、健康、喜庆、吉祥、幸福等。
2、绿色由黄与蓝混合而得，是自然界中植物的本色，在各色相中处于中间状态。它象征着春天、希望、生命、清凉、生长、和平、安全、青春等，能引起食欲。
3、蓝色属冷色。缺乏刺激性，是后退的具有收敛性的色彩。象征着凉爽、宁静、清洁、清澈、深远、纯净、沉幽等。
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亦称“第二次色”。（品）红、（柠檬）黄、（不鲜艳）青三原色中的某二种原色相互混合的颜色。当我们把三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色，把红色与青色等量调配得出紫色，而黄色与青色等量调配则可以得出绿色。
在专业上的来讲，由三原色等量调配而成的颜色，我们把它们叫做间色（secondary color）。当然三种原色调出来就是近黑色了。在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化。《礼记·玉藻》云：“衣正色，裳间色。”
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很多素材网站上就有。用铅笔起稿，铺底色，细化。
⑹ 色彩基础色24色是什么
普蓝，群青，钴蓝，湖蓝，青连，紫罗兰，熟褐，赭石，墨绿，橄榄绿，翠绿，淡绿，
深红，大红，朱红，桔红，玫瑰红，土黄，淡黄，中黄，桔黄，柠檬黄，白色。
24色里面有两个是白色，所以实际是23种。
9个色调是以24色相为主体、分别以清色系、暗色系、纯色系、浊色系色彩命名的。色调与色调之间的关系同色彩体系的三要素关系的构架是一致的，明暗中轴线由不同明度的色阶组成。靠近明暗中轴线的色组、是低纯度的浊色系色调，Ltg色组、g色组。
远离中轴线的色组、是高纯度的v色、b色组；靠近明暗中轴线上方的色组，是高明度的清色系P色组、Lt色组。中轴线下方的色组，是低明度的暗色系，dp色组、dk色组。中央地带的色组，是明度、纯度居中的d色组。
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单色和混合色
大多数光源的光谱不是单色的，它们的光是由不同强度和波长的光混合组成的。人眼将许多这样的混合光的颜色与单色光源的光的颜色看成是同样。比如上面表格中的橙色，实际上就不是单色的600纳米的光，实际上它是由红色和绿色的光混合组成的（显示器无法产生单色的橙色）。出于眼睛的生理原理，我们无法区分这两种光的颜色。
也有许多颜色是不可能是单色的，因为没有这样的单色的颜色。比如说黑色、灰色和白色就是这样的颜色，粉红色或绛紫色也是这样的颜色。
参考资料来源：网络：颜色
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好看的色彩搭配的知识：
无论是平常穿衣打扮，
还是家居家具设计装饰，
都起着尤为重要的功效。
它能够一下子把握眼珠，
勾起特殊的心态或是感情。
色彩基础知识
无彩色系
无彩色系包含 黑、白、深灰色，
色度学上称作黑白灰系列产品。
无彩色系较为独特
没有色调和纯度，
只能明度的转变。
黑白灰，做为一种好搭时尚潮流的色彩，它意味着的不仅是一种设计风格，也是一种高质量的生活观念。陈列共和的色彩搭配课程会有这方面的见解。
1、简洁黑白灰
灰黑色的内容，乳白色的纯粹，深灰色的调合。时时处处显示信息出奢侈但不高姿态，时尚潮流但与众不同的设计风格。非常简单易懂的色彩搭配，就是说总体选用黑白灰地面色号，随后选中一种颜色不断出现，这类方式 是稳准狠做出“用心布局”觉得的方式 之一，还会一瞬间生产制造出一种“很齐整”的觉得。2
黑白灰+辅色
墙色、吊顶天花板和大规模软装设计挑选黑白灰做为大肌底，也就等于造就了一个空白页的画板，往里添充色彩常有出乎意料的精采，不相信，看下边事例。
| 黑白灰+粉
| 黑白灰+橙
| 黑白灰+黄
色彩的搭配的技术专业专用工具
——色轮
人们仔细掌握好多个专有名词：
色调
色调是色彩的主要特点，
是差别各种各样不一样色彩的规范。
色调是由原色、间色和复色来组成的。
原色：红、黄、蓝
间色：橙、绿、紫
人们假如把这种颜色再开展混和，
将获得大量的复色，
例如：橘红色和浅绿色。
色彩纯度
色彩纯度也称色彩饱和度，
它指色彩的鲜浊或是纯粹水平。
时装搭配从上向下色彩纯度的转变
纯度高的色彩看起来较为绮丽绚丽；
纯度低的色彩给人一种温和、清雅的觉得。
色彩的明度
明度是鉴别色彩明暗交界线的水平。
明度与颜色的浓淡相关，
从黑到白。
能够让我们十分多的色彩。
时装搭配从上向下彩色明度的转变
明度过高给人一种轻轻松松、轻快的觉得；
明度低则会让人造成稳重、沉稳的觉得。
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⑻ 怎么画入门色彩
建议l先练习下结构素描，圆形石膏体和水果静物，不要求精，只要把物体的明暗分界和反光弄清楚就好了，然后就可以开始接触颜色。
第一步：先把颜色弄懂，什么是冷色什么是暖色什么是环境色等等，建议学习下色彩构成学，把色彩构成弄懂后，就可以绘制一些简单的色彩构成图，如：1色相环、2同类色、3对比色、4相似色、5互补色、6抽象画等构成练习，这些练习在构成书上都有的，可以按顺序从临摹开始。
第二步：做些图案练习，图案书书店有，网上也有，吧这些做完后，你的色彩基础算是扎实了。
之后就可以进入水粉的静物练习了。水粉笔尽量选择吸水性较强的，大小号数可根据自身需要挑选，我个人比较喜欢1、3、5、7、9、11、12。水粉可根据自身需要选择，一般是24色就足够了，很多颜色都是可以调制的，不用选择太多颜色，这样对你的调色能力会有一定的影响的。纸张可以选中专用的水粉纸，吸水性强。（其实我本人觉得素描纸画出来的效果也不错）千万别用普通画纸，画到后期很郁闷的。
第三步：就可以临摹水粉水果景物练习了。买静物书的时候，应尽量选择笔触比较明显，色彩比较丰富的书，有助于色彩调整的练习，初学的静物绘制时都是用相对“夸张”的手法，以笔触强调结构为主，不应画的太过于圆滑。
1、刚开始可以用铅笔打底稿，等熟练了就可以直接用 群青 或是 熟褐 轻轻的描出大体轮廓，注意千万不要用红色系的颜色打底（如紫色、红色、玫瑰红、大红等等等），因为穿透力很强难以覆盖，
2、建议先从单个的水果临摹起，注意看水果的结构笔触走向，一种颜色尽量不要在水果上画超过3笔，颜色不要调配得太稀，不然会画不出笔触的。
3、绘制水果和其他静物时，不到万不得已，尽量不要用黑色勾边。
第四步：水果扎实了就可以临摹布、罐子之类的景物了，罐子和布的画法也应该注重笔触的走向，也要考虑环境色和反光，注意看下临摹的书，（如：在红的布上面放着黄色的果，画布时就不是纯红色了，适当加点黄和绿上去，而果的最暗的地方也应加点红下去，但是不能多加，这样就就能形成相呼应的效果，会自然很多）
4、之后就可以边（写生）对着实物画边进行临摹练习了。写生要注意环境色和反光处的色彩变化。
注意：在色彩写生里一般都是用水粉，因为水粉覆盖力强，不会像水彩那样稀释，在写生调色的过程中要注意黑色一般不是纯黑，如：黄色的梨，在它的阴影处肯定会存在黄色，因此再调制黑色画阴影的时候可以适当调些黄的（如土黄、熟褐）进去，这样会比较自然。但是如果是梨子放在红色的布上面的话，那么梨子上的最暗的那个地方就有有这么一点红色（注意看下静物的写生书，可以明显看出），这个叫做环境色反光，而梨子放在红色布上面的所出现的梨子的阴影，就不只是黑+熟褐或是土黄这么简单了，应适当调些赭石下去，但不能太多。
以上就是色彩的基本入门，当然也有人是不经过素描不经过色彩构成的学习也能画好色彩的，但是还是建议学习下色彩构成，不难，但是对基础很有帮助，您可以根据自己的需要进行尝试，有问题可以通过网络HI咨询我的，本人组织语言能力有限，希望能帮助到您，祝您早日成功！
⑼ 平面设计的色彩素材
找色彩环吧、RGB + CMYK = 7种颜色、找临近色最好看。比如黄加蓝=绿、 就黄绿、 黄蓝。
⑽ 关于色彩构成的素材
我有些上课的课件，你要不？要就留邮箱