㈠ 麻烦看下有关故宫的图片、诗词、楹联、故事、传说有点急，打心底谢谢了8f
故宫旧称紫禁城。是明清两代皇宫，中国现存最大最完整的古建筑群。1988年被联合国教科文组织列为“世界文化遗产”。
故宫占地72万平方米，屋宇9999间半，建筑面积15.5万平方米。为一长方形城池，四角矗立、风格绮丽的角楼，墙外有宽52米的护城河环绕，形成一个森严壁垒的城堡。建筑气势雄伟、豪华壮丽，是中国古代建筑艺术的精华。
故宫有四个大门，正门名为午门。俗称五凤楼。其平面为凹形，中有重楼，重檐庑殿顶，两翼各有重檐楼阁四座。明廊相连，宏伟壮丽。午门后有五座精巧的汉白玉拱桥通往太和门。东门名东华门，西门名西华门，北门名神武门。
故宫宫殿的建筑布局有外朝、内廷之分。内廷与外朝的建筑气氛迥然不同。外朝以太和、中和、保和三大殿为中心，是封建皇帝行使权力、举行盛典的地方。内廷以乾清宫、交泰殿、坤宁宫为中心，是封建帝王与后妃居住之所。此外还有文华殿、武英殿、御花园等。
乾清宫在故宫内庭最前面。清康熙前此处为皇帝居住和处理政务之处。清雍正后皇帝移居养心殿，但仍在此批阅奏报，选派官吏和召见臣下。
交泰殿在乾清宫和坤宁宫之间，含天地交合、安康美满之意。其建于明代，清嘉庆三年（公元1798年）重修，是座四角攒尖，镀金宝顶，龙凤纹饰的方形殿。明、清时，该殿是皇后生日举办寿庆活动的地方。清代皇后去祭先蚕坛前，需至此检查祭典仪式的准备情况。 坤宁宫在故宫“内庭”最后面。明时为皇后住所。清代改为祭神场所。其中东暖阁为皇帝大婚的洞房，康熙、同治、光绪三帝，均在此举行婚礼。
故宫
无与伦比的古代建筑杰作紫禁城占地72万多平方米，共有宫殿9000多间，都是木结构、黄琉璃瓦顶、青白石底座，饰以金碧辉煌的彩画。这些宫殿是沿着一条南北向中轴线排列，并向两旁展开，南北取直，左右对称。这条中轴线不仅贯穿在紫禁城内，而且南达永定门，北到鼓楼、钟楼，贯穿了整个城市，气魄宏伟，规划严整，极为壮观。建筑学家们认为故宫的设计与建筑，实在是一个无与伦比的杰作，它的平面布局，立体效果，以及形式上的雄伟、堂皇、庄严、和谐，都可以说是上罕见的。它标志着我们祖国悠久的文化传统，显示着五百多年前匠师们在建筑上的卓越成就。
引人注目的三大殿
里最吸引人的建筑是三座大殿：太和殿、中和殿和保和殿。它们都建在汉白玉砌成的8米高的台基上，远望犹如神话中的琼宫仙阙。第一座大殿太和殿是最富丽堂皇的建筑，俗称“金銮殿”，是皇帝举行大典的地方，殿高28米，东西63米，南北35米，有直径达1米的大柱92根，其中6根围绕御座的是沥粉金漆的蟠龙柱。御座设在殿内高2米的台上，前有造型美观的仙鹤、炉、鼎，后面有精雕细刻的围屏。整个大殿装饰得金碧辉煌，庄严绚丽。中和殿是皇帝去太和殿举行大典前稍事休息和演习礼仪的地方。保和殿是每年除夕皇帝赐宴外藩王公的场所。
太和殿俗称金銮殿，在故宫的中心部位，是故宫三大殿之一。建在高约5米高的汉白玉台基上。台基四周矗立成排的雕栏称为望柱，柱头雕以云龙云凤图案，前后各有三座石阶，中间石阶雕有蟠龙，衬托以海浪和流云的“御路”。殿内有沥粉金漆木柱和精致的蟠龙藻井，上挂“正大光明”匾，殿中间是封建皇权的象征——金漆雕龙宝座。太和殿红墙黄瓦、朱楹金扉，在阳光下金碧辉煌，是故宫最壮观的建筑，也是中国最大的木构殿宇。
中和殿是故宫三大殿之一，位于太和殿后。平面呈方形，黄琉璃瓦四角攒尖顶，正中有鎏金宝顶。形体壮丽，建筑精巧。
保和殿也是故宫三大殿之一，在中和殿后。平面长方形，黄琉璃瓦四角攒尖顶。建筑装修与彩绘十分精细绚丽。
富有生活气的内廷
故宫建筑的后半部叫内廷，以乾清宫、交泰殿、坤宁宫为中心，东西两翼有东六宫和西六宫，是皇帝平日办事和他的后妃居住生活的地方。后半部在建筑风格上同于前半部。前半部建筑形象是严肃、庄严、壮丽、雄伟，以象征皇帝的至高无上。后半部内廷则富有生活气息，建筑多是自成院落，有花园、书斋、馆榭、山石等。在坤宁宫北面的是御花园。御花园里有高耸的松柏、珍贵的花木、山石和亭阁。名为万春亭和千秋亭的两座亭子，可以说是目前保存的古亭中最华丽的了。
收藏文物100万件
游览故宫，一是欣赏丰富多彩的建筑艺术；二是观赏陈列于室内的珍贵的文物。故宫博物院藏有大量珍贵文物，据统计总共达1052653件之多，统称有文物100万件，占全国文物总数的1/6。截至2005年12月31日，中国文物系统文物收藏单位馆藏一级文物的总数已达109197件，现已全部在国家文物局建档备案。在全国保存一级文物的1330个收藏单位中，故宫博物院以8273件（套）高居榜首，并收有很多绝无仅有的国宝。在几个宫殿中设立了历代艺术馆、珍宝馆、钟表馆等，爱好艺术的人在这些无与伦比的艺术品前，往往久久不忍离去。设在故宫东路的珍宝馆，展出各种奇珍异宝。如一套清代金银珠云龙纹甲胄,通身缠绕着16条龙，形状生动，穿插于云朵之间。甲胄是用约60万个小钢片连结起来的，每个钢片厚约1毫米，长4毫米，宽1.5毫米，钻上小孔，以便穿线连结。据说，为制造这套甲胄，共用了4万多个工时。
故宫三大殿的太和殿：楹联帝命式于九围，兹惟就艰哉，奈何弗敬；天心佑夫一德，永言保之，遹求阙宁。
中和殿：时乘六龙以御天，所其无益；用敷五福而锡极，彰阙有常。
保和殿：祖训昭垂，我后死子孙尚克钦承有永；天心降鉴，惟万方臣庶当思荣保无疆。
乾清宫：表正万邦，慎阙身修思永；弘敷五典，无轻民事惟难。
交泰殿：恒久咸和，迓天休而滋至；关雎麟趾，立王化之始基。
日丽丹山，云绕旌旗辉凤羽；
祥开紫禁，人从阊阖觐龙光。
——佚名题太和殿左门
𫛛观祥云，九泽同文朝玉阶；
凤楼焕彩，八方从律度瑶阊。
——康熙题太和殿右门
龙德正中天，四海雍熙符广运；
凤城回北斗，万邦和谐颂平章。
——佚名题太和殿
帝命式于九围，兹惟艰哉，奈何弗敬；
天心佑夫一德，永言保之，遹求厥宁。
——干隆题太和
克宽克仁，皇建其有极；
惟精惟一，道积于厥躬。
——干隆题乾清宫
表正万邦，慎厥身修思永；
弘敷五典，无轻民事惟艰。
——康熙题乾清宫
学骑坠地杖龙驹，试剑杀妃伤长女，君王神武是何帝；
命相年达十余辈，理财添饷千万两，政府昏横过暴秦。
——李岩题乾清宫暖阁
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㈡ 中外服饰文化差异的素材
衣食住行，是老祖宗们最为重视的问题。其中“衣”更是人类与禽兽区别、防寒御害的重要工具，不过随着文明的发展，它的美化功能被大大地强调起来，时至今日，一件做工精巧的旗袍，一套新发布的法国女装，无不被人做为艺术品看待。然而，若论当今世界最精致的民族服装，则非和服莫属。从神治时代起，日本的服装文化始终带着鲜明的“外来”印记。这一点不仅体现在服装的形式，还体现在衣料的织造技术上。从应神天皇的时代起，日本与韩国、中国交往密切，为文化的传输带来有利条件。推古天皇甚至模仿隋的服装，制定了冠服和朝服。到了奈良时代，模仿唐朝的服装和穿戴方式成为时尚，然而，物极必反，随着时间推移，更具个性和魅力的服装时代来临了。这就是平安时代。
平安时代也是日本的“国风时代”，她是在全盘消化唐的文化后，以大学毕业生之姿堂堂登上了历史舞台。此时的服装也渐渐摆脱外来的影响，发展出独有的奢美与精致的特色。举个例子，熟悉日本史的人一定听过“唐衣”和“十二单”。唐衣是盛装（礼服）的一种，以紫、绯为贵，金碧辉煌，美丽异常。十二单实际是一种穿着方式，她并不是十二层单衣，而是在单衣上叠十二层被称为圭的服装，圭轻薄透明，多层圭叠起时仍然能隐约看见单衣或表着的颜色，倍添朦胧恍惚的美感。从这里也可略窥日本人的审美观，既喜欢抽象化的美，又喜欢真实细致地反映自然世界的美感。
男子着圆领大袖长袍，女子着十二单。现代的和服合传统意义上的和服并不相同。“和服”这一词出现于明治维新之后。是一种袍制服装（上下衣相联）。而十二单则更多的保留了日本奈良时代和平安时代的风格。区别于和服的是，十二单衣下身是裙子。顾名思义，就是衣服要穿十二层。十二单非常厚重，价格昂贵，穿着也比一般和服复杂。但是其颜色搭配将和服讲究，特别是颜色的过渡。十二单源于中国周朝的“五重衣”，另据记载和考古发掘，汉朝妇女则喜欢穿三层以上的衣服。而十二单的原样就是唐朝时期皇族女性的小礼服----炜衣。其实唐朝女性并不像我们想象中的穿着那么开放，也很厚重。
由于过度腐化，穷奢极欲，公卿统治终于衰退。镰仓和室町幕府时期，相对精干、简易的武家文化出现，这一时代特征也反映在服装上。直垂和侍乌帽子是时髦的男装，普及很广。女装变的简单。织田信长的安土、桃山时期，女子流行穿着小袖，虽然美丽，但比起唐衣之类，还是简陋。这一时期，带有鲜明民间性的“能乐”逐渐成型，绮丽豪华的“能”装束出现。此时，公卿的服装没有大的改变，基本是平安时代宫廷服装的延续，而公卿与武家的最终融合是在明治时期
江户幕府时期，男装、女装虽有变化，比如女装的小袖形状变得接近现代，而男装流行羽织（以黑五纹为正装，茶、黄次之），带结开始流行。但是，基本格局已定，到了明治时代，现在意义上的和服就定型了，此后一直没有太大变化。
日本婚服以纯白色为基本色调。白色是纯洁无暇的处女象征，因此，古来称新娘和式嫁衣为“白无垢”；三天后的阳式仪式，则改换花枝招展的艳装。为此，时至今日，出席婚礼的女性，也忌着纯白色的和服或裙装，以便突出嫁娘的风采。
嫁娘装衣的讲究，身着裙装婚纱时，一般佩上一见从娘家带来的饰物，如发卡等，流传年代愈久愈显珍贵，作为吉祥的象征。着传统和服时，婚礼场合，忌着羽织（外套），这是因为羽织是男性和式礼服的代名词，江户时代禁止女性着羽织，此后只允许深川地区的女艺人着用，因此，与新婚喜庆气氛是很难般配的。
古代日本皇族和贵族的丧服亦有规定，也称丧服为凶服。天皇及其父或母辞世时，称“谅暗”，在此期间，天皇（或下届天皇）以下的宫内所有人员，一律着接近于黑色的“钝色”丧服。《荣华物语》中写道：“世间皆呈谅暗，殿上人都为黑一色，犹如万物不毛的春日夜晚。”一般的丧事用丧服，丧服以素服为主，古时由藤蔓纤维纺制，后来由麻布制作。其颜色亦为黑灰色，依与死者血缘的远近，色调浓淡有别。宫中的服丧，不只限于衣裳，其束带、冠等也均换成黑灰色。
日本妇女穿和服时，背部都要缠上一个看来既象小背包，又象中国南方妇女背小孩用的襁褓似的东西。其实，那既不是小背包，也不是襁褓，日本人把它叫做“带”。用带系身可以不让和服送展，显出形体的美，同时也是为了装饰，使艳丽的和服更加多彩。
据考证，古代日本“纽”与“带”系法和代表的意义各有不同，纽的语源是“圣裳”，“圣”代表神圣，裳本是横幅的布，即今日的裙。系纽，不仅将纽与人的心结合在一起，同时也将人与神结合在一起。如果说古时，带侧重于装饰，而纽侧重于信仰的话，那末，至奈良时代，中国的女子礼服唐衣传入日本，女性亦开始着上下分开的裙装后，纽开始系在衣内，起带的作用，而带则更不为重用了。待到镰仓时代以后，类似于现代和服的狭袖便服（小袖）流行，纽由衣内改为系在衣外，恢复了带的作用，发展成为今日美丽的腰带。
日本的腰带在背后打有不同的花结，象征不同的意义，表达着本人的信仰和祈愿。据统计，日本带的普通结法就有289种。带，一般长3~4米，需在腰上缠三四圈。值得特殊介绍的是一种供日常系用的“名古屋带”。这种带宽30厘米，长3.6米。据说，桃山时代，日本女性曾用细带束腰，但因形象不美而未被推广。丰臣秀吉进攻朝鲜时，驻并名古屋。当时，云集在名古屋的艺妓头扎大发髻，身穿小袖衣，腰缠由中国工匠织的青红两种颜色的筒状锦带，很是艳丽。这种时髦的打扮，立即不胫而走，这种带亦被称作“名古屋带”。
【汉服与和服】
在日本的奈良时代，也即中国的盛唐时期，日本派出大量遣唐使到中国学习中国的文化艺术、律令制度，这其中也包括衣冠制度。当时他们还模仿唐制颁布了“衣服令”。至今日本仍把和服称为“吴服”，意为从中国的吴地（今江浙一带）传来的衣服。日本还有一种盛装礼服叫做“唐衣”。和服虽由汉服发展而来，但经过漫长的历史时期，已经发展岀自己的民族特色。比如女式和服背后的大腰带就是和服的特色之一，也是区别和服与汉服的主要标志。和服衣料上的纹饰等往往也具有鲜明的日本民族特色。
虽然日本和服的基本式样来自汉服，但是两者的差别还是一眼就能够看出来的。
现以汉服的典型代表“曲裾深衣”为例，与和服比较如下：
1、腰带：汉服的腰带——博带是束腰的，而和服是一堆布料叠加，腰很粗。
2、袖子：汉服的广袖裁剪线条柔和，而和服的振袖线条是直的，袖子有点像刀片；另外汉服的广袖是开口的，里面可以缝口袋，而和服的袖口下半部分是缝合的（大约因为冷的缘故）。 汉服的袖子长度过手，礼服回肘，和服袖子长至手腕。
3、衣裾：汉服的衣裾比较飘逸洒脱，和服的衣裾比较拘谨，
4、衣缘：汉服领、袖、裾都有衣缘，且衣缘与主料异色，如用同色，需用锦带镶在衣缘与主料的接缝处，以表示衣缘。和服只有领口有衣缘，且衣缘用料与主料相同。
5、领口：和服领口良家妇女把脖子包得很紧，艺妓领口往后遇出一大段脖子，汉服领口衣缘紧贴脑垂体后。
6、弧度：和服追求直线，汉服追求曲线，汉服深衣女式衣裾通常为曲裾，和服下裳分四片裁，都是正方型。汉服直裾深衣下裳分裁为十二片，梯形；曲裾深衣有4片裁也有6片裁亦有12片裁，皆为梯形。
7、穿法：汉服深衣上下分裁，而后缝合，汉服儒裙，由上儒与下儒组成。和服上衣下裳分开穿着。
汉服洒脱, 而和服必须穿成上下直桶状才符合他们的审美标准
【汉服与韩服（朝鲜服）】
和服主要模仿的是汉服中的深衣，而韩服(朝鲜服)主要模仿的是汉服中的襦裙。韩服(朝鲜服)和汉服的主要不同之处：汉服一般是交领右衽，也有对襟的（V字领），韩服(朝鲜服)服装一般都是V字领。韩服(朝鲜服)服装的裙子束的特别高，而且下摆十分宽大、蓬松。
汉服与和服、韩服(朝鲜服)剪裁做法的异同
汉服前身左片为整幅布（前后身同宽）、右片（前、中期多为整幅；中、后期多为半幅。服装史上，有些明朝交领衣略显向右斜倾交领（有称斜领衣，京剧明服多为此类），是右片半幅之故，且因某些右领口垂直向下裁剪所致）。成衣后，直接呈现交领；下摆比腰宽，呈现梯形。现代正规影视剧汉服显示，因现代布幅宽，袖多从上臂近肘处接余袖，前后身多为一整片，右衣片从“y”字型被剪开处接余片；出土汉服显示，因古代布幅窄，多从肩处接余袖，前后身多由左右两片向接。
和服前身左、右片为半幅布，左右领向下合于腰臀处而收尾；直身裁剪；腋下袖根纵向多出的袖宽常留开口不缝合，及与此开口横向同宽的衣片也留开口不缝合。成衣后，呈现如同直领衣中的半长领式的合领衣（即：不直接呈现交领形制）。穿时，左搭右相掩，呈现正交领形制。因直身裁剪，故下摆自然收拢显窄（其做法，保持了先秦古汉服的源本理念：交领本为前身直领，穿时左搭右相掩，呈现正交领；当然也有前身左、右片在半幅布基础上各加10多厘米宽的衣片而直接呈现交领者。）
韩服(朝鲜服)前身左、右片约为3/5幅布（多为半幅加缝10多厘米宽的衣片），成衣后直接呈现交领，领尾布带与右胸处布带相系。腰部界限多提升至胸部以下。
气韵是服装外在形式美中体现出的内在美，气韵来自于艺术的基本精神，我国以儒道为基础而形成的主流哲学和美学思想决定了中国女装造型体现的气韵风格，西方中世纪以后形成的哲学与美学思想与中国不同，所以造型与气韵也不同。当今，要把东西方的审美观互补地融合，力求用简单的形式语言，以理解其神韵的境界去设计，使造型传递给人以时代的气韵美。
气韵是神气与韵味的意思，气是指精神状态，韵是指韵味、风致与情趣。(出自《辞海》)常用于表现诗文书画的风格和意境。康定斯基说过：各种不同的艺术类型之间一定有一些相同的东西存在，即艺术的基本精神。表现在服装上即为气韵。
服装的气韵就如同人的气质，它是服装的灵魂，是服装的内在美。气韵是中国的哲学思想在女装造型上体现出的精神气质。气韵之美隐含着中国女性的服饰观，价值观和人生观。
在中国几千年来的历史进程中，在相对稳定、自闭保守的状态下，儒和道的学说信仰互助互补地融合，汇成了古代哲学思想的主流。我们的祖先创造了底蕴深厚的宽衣服饰文化，形成了特有的美学与哲学观念，与西方截然不同，与东方其它各民族也有差异。从而，在女装的宽衣造型上表现出了一种中国风格的神气与韵味，流露着民族的潜在精神和文化的内在灵魂。它体现了中国女性贤善宽容，自然朴质，淡泊明志的人格境界和道德修养，还有贤淑婉约，含蓄内敛，柔中寓刚，宁静致远的风韵气质和个性色彩。
儒家以“德”、“礼”来规范服饰。儒教力求社会的伦理规范和个性的心理欲求交融统一在服饰上加以体现。
儒家美学从社会整体的审美角度来要求人们着装造型的外在形式美和内在品质的气韵美相一致，体现了强化理想人格和提升道德修养的服装造型观念，把表里如一，内外兼顾的个性美融入整齐统一，秩序分明的社会风尚之中。儒家服饰观念由于历史上长期的统治地位，对历朝历代的女装基本造型都有影响。
道教认为纯自然状态是人类最理想的状态。服饰也应顺应自然，趋向自然，展现自然的人格精神。女装造型上的简约、质朴，减少繁琐的装饰，并不等于精神上的匮乏，并不影响服装的美感，在尽量与自然贴近相融的过程中，渐渐达到无我境地。
人与衣，人与自然，衣与自然三者之间的关系是和谐的，互不冲突的。衣不可束缚或加害身体，人亦不可破坏自然规律。在服饰上追求自然地遮盖人体，不以自我张扬炫耀为目的，不大肆表现个体。服装的宽松离体使身心自由，无拘无束，穿着时油然而生一种休闲惬意、轻松自在的舒适感，体现了融己于自然的脱俗的境界。
尽管中国历史上历代王朝起起落落、变更宕荡，但女装服饰基本保留着宽衣的造型，宽松的平面直线裁剪。
儒的入世思想体现了宽衣的质朴方正，严谨守礼的人格风尚。道的出世思想表达了洁心静气，超然淡泊的情感意境。
西方人把自己看成是世界的主人，是世界万物的主宰，以自我为中心，竭尽全力地开掘人的力量，释放人的潜能，主张拼命竞争，使私欲膨胀。在服饰上大力表现个性，强调夸张了的人体之美，不同程度地违背了自然规律。
中国服饰美学观念表现在女装造型上的是意象的结构，这种平面的直线与曲线的裁剪方法使衣服适体又不完全合体，不裸露张扬也不尽力束缚，在遮体的隐约之中含蓄地显现了流畅婉约，温情流动的人体曲线美，造型意识是节奏化的，让视点随着自己的心愿移动，使生命之体在宽衣的帖体与离体之间流露气韵。我国传统的服装空间造型是借“虚与实”、“明与暗”的节奏表达出来。中国人在服装造型上不追求明确的立体几何形态，不追求夸张人体的效果。中式的宽衣服装在摆放或悬挂时象画卷和布料一样平整，一目了然，尽收眼底，展现了二维平面的大方气度和坦荡胸怀。当穿在身上时，起伏连绵的衣褶和曲直缠绕的襟裾，营造了有远有近、有虚有实的活泼生动的三维立体效果。在造型上忽视了与人体三维关系相一致的精确数字，用这种没有明确凹凸的平面裁剪方法，求得了一个自成纹理、和谐统一的空间造型。这种平面剪裁的服装造型，更趋向于整体感，从心理学的角度上看，能给人一种视域空间上的扩大感觉。在柯尼洛夫等编着的《高等心理学》一书中提到：在一般的相等的条件下，立体的物体显得比与它相对的扁的以及平面的物体要小。因此，中式女装造型更显视域空间大，更显大气、大方的气韵。
而西方在塑型美学观念下产生的是竭力表现人体的立体裁剪的服装，无论挂在衣橱里还是穿在身上，或者行走起来，都没有太明显的变化，始终保持着相对静止的立体几何空间效果。西方的服装空间意识是在中世纪以后形成的，反映了西方人对空间的探求心理，有着明显的“自我扩张”的心理动机，渴望占据更多的空间，于是增大服装造型的体积，将服装视为扩大自我肉体的一种工具。这种夸张的服装造型使人与自然整体之间，人与人的个体之间保持着一定的距离，反映了西方人的宇宙观，也反映了人与自然万物、心灵与环境、主观与客观的对立性。由于东方与西方不同的哲学美学观念在服装上创造了不同的基本造型，体现了不同的精神气韵。
三宅一生被西方人看作是一个伟大的服装创造家，而不仅仅是一般意义的设计师，是因为他的设计具有革命的意义，在他的作品中成功地融进了东西方文化的精髓，又把古代精神与现代精神融为一体，又透着强烈的时代气息。他设计的服装造型是以日本传统的裁剪方法和服装空间意识为基础，淡淡隐现出作为东方的日本民族的哲学观念和对自然的态度，流露着东西结合、古今结合的气韵美感。他的设计灵感常来源于大自然，营造服装的意境神韵之美。他的服装舒畅、飘逸，使身体得到了最大的自由，身体的每一运动在他的服装上都能表现出柔和与性感的惊奇，这是一种无拘无束的穿着态度。他的服装表现着时代感的生活方式，又无过多的商业气息，他的设计是前所未有的，却让人联想起人类的历史。三宅的设计一直力求以为人本，简洁、单纯、易穿、易保养、免烫，极符合人性的要求，也极体现时代的气韵。
在服装上追求反璞归真的意境气韵，是现代东方人与西方人的众望所归。东西方人形体不同，观念不同，女装基本造型不同，体现的气韵风格也不同。种种不同，却能在今天的时代里达到神智与思想上的共通，都希望本土的设计能洋溢着国际主义的精神。
人们越来越发觉，服装是属于自然的，要回到自然中去。用现代的材质和技术达到反璞归真的目的，这正是当今的设计师所要探索和追求的，而中华民族的传统审美观念，早已具备了这种特点。
服装设计师马可曾说：设计师要力求去掉中国的形，留住中国的魂。气韵就来自于服装的灵魂。今天的女装造型设计上所要表现的时代气韵就是让民族精神融于世界精神，让古代精神融于未来精神，把东西方不同的哲学与美学观念下所表现的不同的神气与韵味互补地强化和体现。设计师们用简单的形式语言和视觉要素，以理解其神韵的境界和眼光去设计，才会使作品平中见奇。
如今全球经济的一体化，文化的本土化和多元化是人类持续发展的共识。东西方各国各族的服饰文化自古至今永不停歇地在同化和异化，似乎让我们看到了二十世纪时尚的未来走向。女装造型的外在形式美可以千变万化，但要传递给人透着时代气息的内在气韵美。
够不够啊
㈢ 为什么都说"粉墙黛瓦"，而我看见的墙都是白色的
这是因为粉墙的意思是用白灰粉刷过的墙。
一、粉墙
释义：白灰粉刷过的墙；用石灰等涂料抹墙。
引证：《红楼梦》第十七回：“雪白粉墙，下面虎石，砌成纹理，不落富贵俗套。”
二、黛
释义：从黑，代声，本义是青黑色的颜料。
引证：鲁迅《故乡》：“两岸的青山，都装成了深黛的颜色。”
(3)金碧辉煌图片素材扩展阅读
粉墙黛瓦相关词语：
一、红墙绿瓦
释义：古代从唐代的寺院开始，只有皇帝家是可以用红墙绿（黄色）瓦。现多形容建筑建筑物装饰华丽。
示例：大殿的四周，古树参天，绿树成荫，红墙黄瓦，金碧辉煌。
二、金碧辉煌
释义：形容建筑物装饰华丽，光彩夺目。
出处：宋·罗大经《鹤林玉露》补遗：“众以为金碧荧煌，臣以为涂膏衅血。”
译文：大家认为金碧辉煌荧煌，我认为涂膏涂血。
㈣ 圆明园资料和图片
圆明园的毁灭是祖国文化史上不可估量的损失，
也是世界文化史
上不可估量的损失！
圆明园在北京西北郊，
是一座举世闻名的皇家园林。
它由圆明园、
万春园和长春园组成，所以也叫圆明三园。此外，还有许多小园，分
布在圆明园东、西、南三面，众星拱月般地环绕在圆明园周围。
圆明园中，有金碧辉煌的殿堂，也有玲珑剔透的亭台楼阁；有象
征着热闹街市的
“买卖街
”也有象征着田园风光的山乡村野。
园中许
多景物都是仿照各地名胜建造的。
如杭州西湖的平湖秋月、
雷峰夕照，
海宁的安澜园，
苏州的狮子林。
还有很多景物是根据古代诗人的诗情
画意建造的。如蓬莱瑶台、武陵春色。园中不仅有民族建筑，还有西
洋景观。漫步园内，有如漫游在天南海北，饱览着中外风景名胜；流
连其间，仿佛置身在幻想的境界里。
圆明园不但建筑宏伟，
还收藏着最珍贵的历史文物。
上自先秦时
代的青铜礼器，下至唐、宋、元、明、清历代名人书画，各种奇珍异
宝。所以，它又是当时世界上最大的博物馆、艺术馆。
1860年10月6日，英、法联军侵入北京，闯进圆明园。他们把
园内凡是能拿走的东西，
统统掠走，
拿不动的，
就用大车或牲口搬运。
实在运不走的，就任意破坏、毁掉。为了销毁罪证，
10月18日和 19日，三千多名侵略军奉命在园内放火。大火连烧三天，烟云笼罩 整个北京城。我国这一园林艺术的瑰宝、建筑艺术的精华，就这样被 化为灰烬。
暑期读书笔记&影视剧点评精选
读书笔记影视剧点评书评舞台艺术点评读后感
读后感：
阅读此文后，
我更加确信
“圆明园的毁灭是祖国文化史上不可估
量的损失，也是世界文化史上不可估量的损失！”圆明园拥有着无与
伦比的风景，
它蕴藏着中华名族深厚的历史文化底蕴，
是一座举世闻
名的皇家园林。。。可是等等一切的美好却在一场肆无忌惮的掠夺和
大火之后消失殆尽。这令我无比心痛。
如此美妙的园林，
竟在短短的三天内，
就被英法联军用残忍的手
段毁掉了。
英法联军这般任意的摧毁圆明园，
在当时的中国却没有一
点还击的能力，
甚至做了他们的走狗！
这令我在吃惊的同时更是气愤
无比。
然而，
几百年的风风雨雨已经过去了，
现在圆明园已经不是以前
辉煌的、
灿烂的圆明园了，
现在的圆明园是一堆残垣断壁，
一堆废墟。
当时英法联军火烧圆明园的那一刻将深深的印在人们的心里。
看到圆明园那悲惨的结局，我更深切地理解了
“
落后就要挨打
”
，
知道了
“
闭关锁国
”
的后果
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莫高窟佛像故事图双头佛像
这个故事绘于第237窟西龛顶西披上的瑞像图部分.不同瑞像之间用条带图案分隔.正中为"双头佛像",画中佛像双头四臂,造型奇特,脚下两角各有一人胡跪供养.此画构思巧妙,想象丰富.仅用双头四臂就表现了故事的主题,是莫斯科高窟题记最清楚的一幅佛像故事图.
遥远的古印度犍驮罗国有两个穷人，靠卖力气打短工过日子。他们虽然贫穷，但都笃信佛教。他们看到有钱人家凿窟塑像画金佛，供养菩萨，心里寻思：我们虽然一贫如洗，但敬佛的虔诚心意一点也不比那些有钱人差，我们没钱凿窟，但愿有一天，能自己出钱请画工在寺庙里面一身佛祖的妙相。为了早日实现这个愿望，他们起早摸黑，餐风饮露，节衣缩食，拼命干活，辛辛苦苦地做了十几年，终于各自积攒下一枚小小的银币。他们就想用这枚银币请画工画佛像，以实现自己的夙愿。
这一天，一个穷人怀揣着钱兴冲冲地寻到画工家里，请求画工为他画一幅佛像。他说：“好心的画工兄弟，我早年在佛面前许下誓愿，要为他画一幅金像真容，为此我苦苦积攒了十多年，总算有了这一枚银币，”穷人从怀中摸出带着体温的钱币放在画工手上，诚恳地请求说，“富人有钱凿窟易，穷人无钱画像也难，也许我这一生再也无能力攒到更多的钱了，画工兄弟，我只好来求您了。”画工被感动了，他知道凭这枚小钱画一尊佛祖金容，恐怕连买材料都不够，但他答应了穷人的请求。
没过几天，另一个穷人也找到画工家里。他双手捧着一枚银币，拜倒在画工面前说：“聪明善良的画工兄弟，这一枚小钱是我多年血汗挣来的，请您用它替我画一身佛祖真容吧。作为酬金，我知道不够，但我无法再挣到更多的钱了，为了了却我的心愿，我只有来求您了，佛祖会保佑您的，我也会永远感激您的大恩大德的。”画工听了这个穷人的衷心倾诉，盛情难却，也就应允了下来。
画工是位丹青妙手，他就用这两枚小钱买来石青、赭沙等颜料，施展他出神入化的彩笔，匠心独运地构图，把两个穷人和他自己的虔心笃诚凝聚融入一幅小小的画像中，他感到运笔从没有像现在这样圆润流畅，构图从没有像现在这样潇洒俊逸。他静心涤虑，挥舞手中的画笔如行云流水，酣畅淋漓，一气呵成。一会儿，一幅鲜丽逼真的佛像出现在寺庙的白壁上，画工看着自己刚刚完成的杰作，简直不相信是自己的手笔，因为过去画的神像从来没有像现在这幅这样庄重慈祥。
第二天，画工请两位穷人来寺拜佛看像，正巧，两个穷人同时来到寺庙。画工得意地指着他的新作说：“这就是你们要我画的佛像，怎么样，还满意吧？”两个穷人看到墙上只有一幅佛像，他们互相看了一眼，心里起了疑惑。两个人心里都在想：“是我花钱请画工为我画一身佛像，这身像怎么能说是两个人的呢？”画工从他们的表情眼神里知道他俩心里犯嘀咕，便对他俩说：“你们那么楞着干什么？坦率地说，你俩给我的钱都不够这身像的材料钱，我们都是穷兄弟，理应相帮。我把你们的钱连同你们的虔诚都画到像上了，把我的技艺和心意也溶化到佛像上了。如果我说的不是谎话，这像一定会变。”话音未了，佛像就显了灵异，奇迹出现了，佛像身后真的煜煜闪烁，放射出千万道金光，形成一轮很亮很亮的光环，隐隐约约地看到神像身子在徐徐分开，分成两个一模一样的佛像，影子却联结在一起，光彩夺目，金碧辉煌。过了一会儿，身子又渐渐地合二为一，形成两个佛首共处一身的奇妙佛像。
两个穷人亲眼看到了佛祖的神力，急忙五体投地，顶礼膜拜，更加虔心情佛。他们非常高兴，因为佛祖感应到了他们真诚纯洁的心，哪怕只是花了一枚小银钱。他们感激画工兄弟的情谊，赞叹画工高深莫测的神奇技艺。从此，三人结成了好朋友。
小沙弥守戒自杀
从前，有一位虔诚信佛，钦敬僧尼的老人，他有一个正值年少的独生儿子，他寻思，近朱者赤，近墨者黑，行善修身，莫如佛门，于是一心想让儿子皈依佛门。
老人四出寻访，精诚所至，终于被他寻访到一位佛法深广、持戒严律，道行高卓的和尚，老人领着儿子去见和尚，请求收留他的儿子为徒。和尚见少年眉清目秀，鼻直口方，既憨厚又聪灵，是一个能出家修行，静心悟禅的好胚于，内心十分喜爱，便一口应允了下来。和尚亲自为少年削发剃度，讲经授课。不久，老人的儿子就正式成为沙弥。在和尚的悉心教诲下，小沙弥渐渐领会了佛教真谛，造诣渐深，尤其在修持戒律方面，能超脱红尘，摒弃七情六欲，心如枯井，一心念佛。
和尚所在庙宇的饮食之需，由城里一个有钱的施主供给，一日三餐施主派人按时送来，阴晴寒暑，年年月月从不耽搁。有一天，施主的一个朋友请其全家老少、奴仆侍妾作客。施主推辞不过，只好答应了。但是，全家去赴宴，留谁看家护院呢，留童仆婢女又不放心。正在忧虑为难之中，施主的女儿问道：“父亲去作客，难道还有什么为难的事吗？”？？
“我们都去作客，留谁看家呢？”父亲忧心仲仲地说。
“这有何难，父母尽可率全家放心前去，我在家看守即是。”女儿爽快地答应说。
于是，施主十分高兴，带了全家到朋友家去了。施主女儿独自一人在家。
施主临走时一高兴，竟忘了嘱咐女儿给寺庙里送饭。夕阳西坠，晚饭时刻已过，和尚肚子空空，耐不住饥饿，便吩咐小沙弥去施主家取食。和尚再三告诫小沙弥要弃绝一切俗念，入人家乞食，切勿贪图声色，要严守佛家戒规，以免败坏佛门声誉，坠入地狱。小沙弥恭耳聆听，诺诺而退。
施主女儿独自一人倚窗而思，情窦初开的少女隐隐感到春心的萌动，脸上腮边的潮红。庭院里花花草草，姹紫嫣红地开遍，蝴蝶双双翻飞，云雀对对啁啾着向蓝天飞去。她却体会到从未有过的孤独和寂寞，十六岁了，她渴望着生活中美好的未来，她哀怨自己的父母亲，不体谅女儿心思，偌大一所庭院，到处声息悄然，只有子然一身，她憧憬着朦胧的神秘迷人的爱情。
忽然，一阵轻轻的敲门声打破了这宁静。
“是谁啊！”她怯生生地问。
“是我，小沙弥，来取施主布施的饭食。”
闺房寂寞中的少女突然听到一位青年男子的声音，一种不可言喻的感情涌上心头，她迅速地开了门，一个文雅、俊秀的小沙弥站在她面前，她温柔地低下了头，怀中像揣着头小鹿，突突地欢跳不停。小沙弥也想不到施主竟是一位漂亮的姑娘，一下子手足无措，脸红耳赤起来。
“施主”，小沙弥彬彬有礼地说，“师父见天晚仍没有人送饭，派我来求取。”他像背书似的嗫嚅着，心里默默告诫自己不要忘了戒律和师父的嘱咐，眼神呆呆地盯住脚尖，头也不敢抬。
“快请进来呀！”少女的心像欢快的春风，她掩饰不住自己内心的欣喜和对这个英俊小沙弥的爱恋，“啊，一定是神灵的旨意，怜悯我孤孤单单，好不寂寞，安排个这么可爱的小沙弥来到我面前。”盎然的春意使少女忘情，她用纤纤五指拉住小沙弥的手：“沙弥哥哥，一定饿坏了吧？我们俗人家事情多，家父去作客，竞忘了给你们送饭，恕罪、恕罪！”小沙弥被少女的率真勇敢弄得耳热心跳，不由自主地跟着少女走进门里。少女一阵风似地去了，一会又轻捷地飘回来，端来满钵香饭，满钵菜肴，拂动的空气中弥漫着少女芬芳的气息，沙弥心里一阵悸动。少女用充满柔情的双眸细细打量着小沙弥，呀，多么漂亮的小和尚，面孔白净，前额宽宽，浓眉漆黑，嘴鼻有棱有角，透出一股阳刚之气。她白皙的脸上透出一阵阵红晕，浅浅的笑靥在顾盼间显得更加娇媚醉人，她感到自己青春的美丽，哪个妙龄少女不善怀春，谁个青年男子不善钟情？她感到自己憧憬的幸福就在眼前，她深深爱慕面前这个稚气、可爱的小沙弥。
“小沙弥哥哥，青春多么美好，春宵多么短暂，我们来到了这人世间，难道就是为了遁入空门，在青灯古佛旁忍受孤寂的长久的折磨？人间有这许多恩恩爱爱，大自然又多么绚丽多彩，你这么年轻漂亮为什么一定要在佛门中悄悄逝去这难得的人生和宝贵的青春？我的父母出外作客，家中只有我和你，难道我们不能……少女说到这里打住了，那一低头的温柔，像水莲花不胜凉风的娇羞。小沙弥被少女的纯真感动了，他觉得，浑身躁热，他缓缓抬起头来，眼睛里闪烁着热情的光辉。少女情不自禁地紧紧抓住小沙弥的双手说：“我爱你，你也爱我，一定的，让我们永远在一起吧。”
突然，小沙弥看到厅堂的佛龛上身披金光的佛祖妙相，似一股清泉从心头流过，他清醒了，他想起了佛门戒律，想起了师父的教诲，想起了自己立下的誓愿，恪守戒律，决不被色相所惑。但是，这姑娘那样纯真，那样圣洁，我岂能伤害她，我只能以一死来表明自己的心迹。想到这里，小沙弥内心万念皆消，他平静地对少女说：“你的情意我知道了，但你必须先为我打扫好一间静室，允许我向佛祖忏悔后再和你相亲。”
“你答应了！太好了。”少女兴奋得声音都发颤了，她迅速地打扫好一间静室，对小沙弥说：“你赶快进去仟悔吧，我在门外等你。”
小沙弥走进静室，面对西方，焚香祝祷：“大慈大悲的佛祖啊，我立志修行，立誓不违戒律，但我也不忍伤害少女，唯有一死，舍身求法，请佛祖恕罪。”说罢，他刎颈而死。
少女在静室外耐心地等待，总不见小沙弥出来，她忍不住呼唤了几声，但室内一片死寂，她心中害怕，慌忙推门进去，一副惨不忍睹的情景把她惊呆了；小沙弥自己割断了喉管，鲜血还在汩汩地流。她既怕又羞，晕倒在地上。
晚上，施主携全家人从朋友家回来，他叫了半天门，不见女儿出来开门，心中疑惑，急忙令仆人翻墙进去，打开大门。全家进得院门，分头寻找姑娘，发现她披头散发、满面泪痕地倒在小沙弥的尸身旁，众人大吃一惊，忙将她唤醒。施主担心女儿受凌辱，赶紧询问。少女一时难以启齿，若说沙弥越轨，诬陷清白，天理难容，事情到了这般地步，瞒是瞒不住了，小沙弥献出了生命，我还怕什么羞呢。想到这里，她抽泣着说出了事情始末，并表示为了小沙弥的坚贞守戒，她情愿接受任何严厉的惩罚。施主听了感叹唏嘘不已，他对女儿说：“知错能改，善莫大焉，小沙弥修成正果，归天去了，你不必惊恐忧伤。国家有法度；若有沙门殆在俗人家，俗人出金钱一千。我们拿一千金钱去赎罪吧。”
国王听了跪在殿前的施主父女的陈述，深深为小沙弥的洁身持戒的事迹感动，国王亲率大臣到施主家礼拜小沙弥的尸身，并告谕全国为小沙弥举行国葬。全城百姓拥上街头，争相观看，广场上华丽的七宝香车载着小沙弥的尸身，侍臣们鸣锣击鼓，僧侣们围随香车前后，少女站在高台上。国王指着少女对全体臣民和僧侣们说：“这姑娘年方二八，国色天姿，沉鱼落雁，世人谁不动情？而此小沙弥年纪轻轻，却能超凡脱俗，不为色迷，严守戒律，以身殉教，世人谁不钦敬，”人们听了，无不感叹，敬仰小沙弥的虔心笃诚。
须达拿布施济众
古时候，叶波国有个太子名叫须达拿,立个暂言；金银珍宝、衣物用品等，只要他有的全布施世人。因此，美名传遍天下。
国王有头白象，力大无穷，能顶过六十头普通白象。每与敌国交战，都大获全胜，视为镇国之宝。敌国屡遭遇惨败，总不甘心。闻知太子乐善好施，乘机用用重赏招募了八个婆罗门，给足了钱财，前往叶波国向须达拿太子讨要白象。
须达拿见八个婆罗门异口同声要求施舍白象，暗想：白象是父王的心爱之物，镇国之宝，若施舍给别人，自己就会失去了太子的地位，成为国家的罪人。但又一想：自己不能违背誓言，失信于民。于是毫不犹豫地把白象施舍给婆罗门。八个婆罗门得到白象，高兴得手舞足蹈，怕国王反悔，骑上白象火速回去了。
失去白象，大臣们心急如焚，忧心忡忡，便向国王奏报说：“太子施舍无度，国度已空。现在又把宝象送给了敌国，若起战争，如何是好？”
按本国刑律，太子送象与人，应挖掉眼睛，砍掉手脚。国王虽然生气，但对太子也难施酷刑。便下命将太子一家驱逐出王城，到远离王城六千里的檀特山去悔过自新。须达拿无话可说，带着妻子曼坻和一双儿女辞别父母，将所有财物又施于世人，才赶着马车，出了王城。
人们听说太子要离开王宫，纷纷前来相送。太子与众人依依惜别，酒泪而行，走了半天，停在树下休息。这里，来了几个婆罗门讨马，太子立即把马送给他们，自己拉车继续前行。走了不远，来了几个婆罗门讨车，太子又把车送了人。就这样，一路上他把全家人穿的衣服，随身带的钱财，全部施舍给了婆罗门，变成了一无所有的穷光蛋。
帝释天见太子如此广行布施，想再次试探他的诚意，也变成了一个奇丑无比的婆罗门，来到太子面前说，“常听人说你乐善好施，有求必应，请把你的妻子施舍给我吧，我是个光棍。”
“可以.”太子满口应承，并让曼坻立即跟上这个奇丑无比的婆罗门走。帝释天领着曼坻走了不远，又转回来，把她交给太子，显出真身，说：“你信守誓言，广行布施，品德至高无上，连我也自叹不如！你一心修炼吧，你儿女会回到王宫的，到时候国王会派人来接你回去。”说完，忽然不见了。
后来，丑婆罗门夫妇百般折磨须达拿的儿女，但还不顺心，便牵到王城的集市上去卖。帝释天引导婆罗门把两个孩子卖进了王宫。国王见两个
孙子吃尽了苦头，并得知太子夫妇的下落，派大臣进山，迎太子回国。全国臣民拥戴太子为国王。敌国被太子的善施行为所感动，主动送白象
以示悔过。从此两国和好，永无战事。须达拿布施不休，直至成佛。
这个故事绘于莫高窟第419窟人字形窟顶东面。通过太子施象，被逐、行前布施、途中施马、施车、施衣物、人山修行、山中施子、施妻等连环画面，细致入微地表现了须达拿太子乐善好施精神。这幅连环画，情节生动，构图巧妙，绘画精细，主题突出，是莫高窟同一题材内容最丰富的故事。
张骞出使西域
阿修罗的故事
一、乘象人胎
古时候，波罗奈国疆域辽阔，物产丰富，人口众多。国王净饭王贤德善良，王后摩耶夫人性情温和，深受百姓尊重。只是国王夫妇老迈年高，膝下无有儿子，不免忧心忡忡。
盛夏的一个中午，骄阳似火，天气闷热。王后摩耶夫人燥热不安，来到后花园菩提树下的凉亭内乘凉，躺在床上不知不觉睡着了，进入甜蜜的梦乡。她梦见一头白象脚踏白云，飘然而来，一个活泼可爱的小男孩坐在象背上笑着。白象从天空徐徐而降，落在床前。小男孩突然从象背上跳下来，从右肋下钻进夫人的胎中。这时，白象大吼一声，踏着白云上了天，王后猛然惊醒了，把梦中之事告诉了净饭王。国王不知吉凶，请来一位相师圆梦。相师说：“小孩乘象人胎，是瑞祥之兆。恭喜王后身怀喜孕，恭喜国王有了太子！”国王听后大喜，重赏了相师。
二、树下诞生
㈧ 西藏布达拉宫的样子
" 布达拉宫依山垒砌，群楼重迭，殿宇嵯峨，气势雄伟，有横空出世，气贯苍穹之势，坚实墩厚的花岗石墙体，松茸平展的白玛草墙领，金碧辉煌的金顶，具有强烈装饰效果的巨大鎏金宝瓶、幢和经幡，交相映辉，红、白、黄三种色彩的鲜明对比，分部合筑、层层套接的建筑型体，都体现了藏族古建筑迷人的特色。布达拉宫是藏式建筑的杰出代表，也是中华民族古建筑的精华之作。
宫殿的设计和建造根据高原地区阳光照射的规律，墙基宽而坚固，墙基下面有四通八达的地道和通风口。屋内有柱、斗拱、雀替、梁、椽木等，组成撑架。铺地和盖屋顶用的是叫“阿尔嘎”的硬土，各大厅和寝室的顶部都有天窗，便于采光，调解空气。宫内的柱梁上有各种雕刻，墙壁上的彩色壁画面积有2,500多平方米。"这时引用于http://www.china.com.cn/chinese/zhuanti/worldheritage/367815.htm
还有一些形容布达拉宫的成语：
雕梁画栋
富丽堂皇
古色古香
别有洞天
鳞次栉比
金碧辉煌
不同凡响
重峦叠嶂
举世闻名
盖世无双
高楼大厦
摩天大厦
青瓦白墙
这些是应用于：http://..com/question/21333051.html?si=1
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圆明园的毁灭是祖国文化史上不可估量的损失，也是世界文化史上不可估量的损失！
圆明园在北京西北郊，是一座举世闻名的皇家园林。它由圆明园、万春园和长春园组成，所以也叫圆明三园。此外，还有许多小园，分布在圆明园东、西、南三面，众星拱月般地环绕在圆明园周围。
圆明园中有金碧辉煌的殿堂，也有玲珑剔透的亭台楼阁；有象征着热闹街市的“买卖街”，也有象征着田园风光的山乡村野。园中许多景物都是仿照各地名胜建造的。如杭州西湖的平湖秋月、雷锋夕照，海宁的安澜园，苏州的狮子林等。还有很多景物是根据古代诗人的诗情画意建造的，如蓬莱瑶台、武陵春色……园中不仅有民族建筑，还有西洋景观。漫步园内，有如漫游在天南海北，饱览着中外风景名胜；流连其间，仿佛置身在幻想的境界里。
圆明园不但建筑宏伟，还收藏着最珍贵的历史文物。上自先秦时代的青铜礼器，下至唐、宋、元、明、清历代名人书画，各种奇珍异宝。所以，它又是当时世界上最大的博物馆、艺术馆。
要这个《圆明园的毁灭》读后感，要600字左右！最好在作文大赛能获奖的！谢谢了！求求了！新手分不多，谢谢了！我参加作文大赛！花了50元报名费呢！我很想获奖！谢谢了！要《圆明园的毁灭》读后感！
提问者： 345775137 - 初学弟子 一级 最佳答案
读《圆明园的毁灭》有感
今天，我怀着兴奋的心情，读了《圆明园的毁灭》这篇文章。
《圆明园的毁灭》这篇文章主要描述了圆明园昔日的辉煌景观和它的毁灭，揭露了帝国主义的野蛮罪行，表达了作者对祖国文化的热爱之情和对侵略者的痛恨之情。
读了文章后，我才知道圆明园是圆明、万春、长春三园的总称。始建于1709年，历时150年陆续建成。清王朝倾全国物力，集无数精工巧匠，填湖堆山，种植奇花异木，集国内外名胜40景，建成大型建筑物145处，内收难以计数的艺术珍品和图书文物。在这些建筑中，除具有中国风格的庭院外，长春园内还有海晏堂、远瀛观等西洋风格的建筑群，被誉为“万园之园”。1900年八国联军入侵北京烧杀掳掠，慈禧太后挟光绪皇帝逃奔西安，八旗兵丁，土匪地痞即趁火打劫把园残存和陆续基本修复的共约近百座建筑物，皆拆抢一空，使圆明的建筑和古树名木遭到彻底毁灭。其后，圆明园的遗物，又长期遭到官僚、军阀、奸商巧取豪夺，乃至政府当局的有组织地损毁。北洋政府的权贵们包括某些对圆明园遗址负有保护责任者，都倚仗权势，纷纷从圆明园内运走石雕 、太湖石等，以修其园宅。那侵略者不仅抢夺了那珍贵的历史文物，而且毫不留情地把它化成灰烬。
我真为这个犹如人间仙境，巧夺天工，丰富多彩，美不胜收的园林而感到惋惜啊！为了不再让这段屈辱的历史重演，我们应该努力学习，奋发图强，学好各项本领，继“神州五号”之后，为研制并发射更多的火箭做后备力量，让我们的国家更加强大！
我们的国家不容侵略，我们的人们民不再受侮辱！
回答者：む星星沙な - 高级经理 六级 12-10 11:58
今天，我怀着无比愤怒的心情，读完了《圆明园的毁灭》这篇文章。
读完了这一文我知道圆明园是一座皇家园林，再北京西郊，曾经被誉为“万园之园”，可现在，我们在这里看到的只是残桓断壁，真令人气愤。
当我读到圆明园的建筑金碧辉煌，富有诗情画意时。不禁发出了由衷的赞叹。我们古代劳动人民用勤劳的双手建造出了这座举世闻名的园林艺术瑰宝!这是一项多么艰巨而又伟大的工程呀!这充分的体现了我国劳动人民的智慧与力量.我为我们的伟大的民族而感到骄傲但我读到英,法联军闯进圆明园夺我财宝,烧我园林时,我的心情沉重,心里充满了仇恨.
这些强盗们肆意毁坏园林，竟把”万园之园”化成灰烬.看到这里,我恨不得给他们碎尸万段砸成稀八烂我不禁大声的骂到:“死畜生！不要胡作非为”！
读完文章，我也为失去了圆明园而感到无比伤心。又不由得使我想到了1931年9月18日晚，日军发动侵略战争，先占领沈阳城，随后不到半年时间东三省相继沦陷。1932年1月28日进攻上海；1937年7月，日本侵略者进攻宛平城和芦沟桥。中华民族抗日战争正式爆发了。到1938年10月，日军侵占了华北，华中，华南。日军侵略者所致之处，无恶不作。屠刀所向，血流成河。山河失色，光在南京就杀害了无辜军民30万人！
之后，中国人民经过了8年的浴血奋战，洗刷了一百年来被挨打的耻辱，取得了抗日战争的伟大胜利，挽回了我们中华民族的尊严，中华民族由一个背负着帝国主义与封建势力重压，被称为“东亚病夫”的民族，成为巍然屹立与世界东方，令世人瞩目的民族，乱翻的乌云扫清了祖国迎来了一个黎明。
今天，我们生活在和平安定的社会中，但我们不能忘记以前联军火烧圆明园的局面，我们青少年只有将这个国耻记在心中，以此为动力奋发图强。报着“为中华之崛起而读书”的信念，才能担负起建设祖国的重任。
今天，我们是21世纪的接班人，我们不要忘记国耻，要接受锻炼，迈开坚定而沉着的步伐，向光辉的未来前进！
回答者：chenrui38 - 助理 二级 12-10 16:58
读《圆明园的毁灭》有感
当我读完《圆明园的毁灭》后，我的心里只有仇恨与惋惜这两个词。
圆明园位于北京西北郊海淀镇北的一片平原上。原为清代的皇家御苑。始建于清康熙四十八年，到清干隆九年基本完成。此后的嘉庆、道光、咸丰三代屡有修缮扩建，历时一百五十多年。它的名字虽叫圆明园，实际上它是圆明园、长春园、万春园等东、西、南三面的许多小园所组成。园中还有许多奇珍异宝等名人书画，所以，它又是闻名中外的一个博物馆、艺术馆与皇家园林。
可惜好景不长，正因为这些珍贵的历史文物，就把侵略者的野心钩了起来。于是，英国、法国联合起来攻打圆明园。一八六零年十月六日，这帮可恶的强盗冲进北京，他们拥有先进的枪炮，虽说那时我们人很多，但装备落后，所以，我们就只好倒在了敌人的枪口下。随后，他们闯进圆明园，什么宝贝都不放过，首饰珍珠等小物品统统掠走，大花瓶等沉重的东西就全部毁掉。然而，这群强盗还不罢休，十月十八日、十九日，三千五百名侵略者奉命在园内放火，大火连烧三天，直到我国人民这个用心血和汗水创造的结晶，化成灰烬。
金壁辉煌的殿堂——没有了。玲珑剔透的亭台楼阁——没有了。珍贵的历史文物——没有了！只有一片废墟。一八六零年十月六日，这可恨的一天，请不要让我们忘记。
英法联军，这帮可恶的强盗在我国领土上为非作歹，烧杀掠抢，难道他们不感到耻辱吗！
总之，我们的损失太大太大了!失去的太多太多。因此，我下定决心，好好读书，为圆明园挽回这个损失，为祖国挽回这个耻辱！
今天，我怀着兴奋的心情，读了《圆明园的毁灭》这篇文章。
《圆明园的毁灭》这篇文章主要描述了圆明园昔日的辉煌景观和它的毁灭，揭露了帝国主义的野蛮罪行，表达了作者对祖国文化的热爱之情和对侵略者的痛恨之情。
读了文章后，我才知道圆明园是圆明、万春、长春三园的总称。始建于1709年，历时150年陆续建成。清王朝倾全国物力，集无数精工巧匠，填湖堆山，种植奇花异木，集国内外名胜40景，建成大型建筑物145处，内收难以计数的艺术珍品和图书文物。在这些建筑中，除具有中国风格的庭院外，长春园内还有海晏堂、远瀛观等西洋风格的建筑群，被誉为“万园之园”。1900年八国联军入侵北京烧杀掳掠，慈禧太后挟光绪皇帝逃奔西安，八旗兵丁，土匪地痞即趁火打劫把园残存和陆续基本修复的共约近百座建筑物，皆拆抢一空，使圆明的建筑和古树名木遭到彻底毁灭。其后，圆明园的遗物，又长期遭到官僚、军阀、奸商巧取豪夺，乃至政府当局的有组织地损毁。北洋政府的权贵们包括某些对圆明园遗址负有保护责任者，都倚仗权势，纷纷从圆明园内运走石雕 、太湖石等，以修其园宅。那侵略者不仅抢夺了那珍贵的历史文物，而且毫不留情地把它化成灰烬。
我真为这个犹如人间仙境，巧夺天工，丰富多彩，美不胜收的园林而感到惋惜啊！为了不再让这段屈辱的历史重演，我们应该努力学习，奋发图强，学好各项本领，继“神州五号”之后，为研制并发射更多的火箭做后备力量，让我们的国家更加强大！
我们的国家不容侵略，我们的人们民不再受侮辱！
回答者：む星星沙な - 高级经理 六级 12-10 11:58
今天，我怀着无比愤怒的心情，读完了《圆明园的毁灭》这篇文章。
读完了这一文我知道圆明园是一座皇家园林，再北京西郊，曾经被誉为“万园之园”，可现在，我们在这里看到的只是残桓断壁，真令人气愤。
当我读到圆明园的建筑金碧辉煌，富有诗情画意时。不禁发出了由衷的赞叹。我们古代劳动人民用勤劳的双手建造出了这座举世闻名的园林艺术瑰宝!这是一项多么艰巨而又伟大的工程呀!这充分的体现了我国劳动人民的智慧与力量.我为我们的伟大的民族而感到骄傲但我读到英,法联军闯进圆明园夺我财宝,烧我园林时,我的心情沉重,心里充满了仇恨.
这些强盗们肆意毁坏园林，竟把”万园之园”化成灰烬.看到这里,我恨不得给他们碎尸万段砸成稀八烂我不禁大声的骂到:“死畜生！不要胡作非为”！
读完文章，我也为失去了圆明园而感到无比伤心。又不由得使我想到了1931年9月18日晚，日军发动侵略战争，先占领沈阳城，随后不到半年时间东三省相继沦陷。1932年1月28日进攻上海；1937年7月，日本侵略者进攻宛平城和芦沟桥。中华民族抗日战争正式爆发了。到1938年10月，日军侵占了华北，华中，华南。日军侵略者所致之处，无恶不作。屠刀所向，血流成河。山河失色，光在南京就杀害了无辜军民30万人！
之后，中国人民经过了8年的浴血奋战，洗刷了一百年来被挨打的耻辱，取得了抗日战争的伟大胜利，挽回了我们中华民族的尊严，中华民族由一个背负着帝国主义与封建势力重压，被称为“东亚病夫”的民族，成为巍然屹立与世界东方，令世人瞩目的民族，乱翻的乌云扫清了祖国迎来了一个黎明。
今天，我们生活在和平安定的社会中，但我们不能忘记以前联军火烧圆明园的局面，我们青少年只有将这个国耻记在心中，以此为动力奋发图强。报着“为中华之崛起而读书”的信念，才能担负起建设祖国的重任。
今天，我们是21世纪的接班人，我们不要忘记国耻，要接受锻炼，迈开坚定而沉着的步伐，向光辉的未来前进！
回答者：chenrui38 - 助理 二级 12-10 16:58
读《圆明园的毁灭》有感
当我读完《圆明园的毁灭》后，我的心里只有仇恨与惋惜这两个词。
圆明园位于北京西北郊海淀镇北的一片平原上。原为清代的皇家御苑。始建于清康熙四十八年，到清干隆九年基本完成。此后的嘉庆、道光、咸丰三代屡有修缮扩建，历时一百五十多年。它的名字虽叫圆明园，实际上它是圆明园、长春园、万春园等东、西、南三面的许多小园所组成。园中还有许多奇珍异宝等名人书画，所以，它又是闻名中外的一个博物馆、艺术馆与皇家园林。
可惜好景不长，正因为这些珍贵的历史文物，就把侵略者的野心钩了起来。于是，英国、法国联合起来攻打圆明园。一八六零年十月六日，这帮可恶的强盗冲进北京，他们拥有先进的枪炮，虽说那时我们人很多，但装备落后，所以，我们就只好倒在了敌人的枪口下。随后，他们闯进圆明园，什么宝贝都不放过，首饰珍珠等小物品统统掠走，大花瓶等沉重的东西就全部毁掉。然而，这群强盗还不罢休，十月十八日、十九日，三千五百名侵略者奉命在园内放火，大火连烧三天，直到我国人民这个用心血和汗水创造的结晶，化成灰烬。
金壁辉煌的殿堂——没有了。玲珑剔透的亭台楼阁——没有了。珍贵的历史文物——没有了！只有一片废墟。一八六零年十月六日，这可恨的一天，请不要让我们忘记。
英法联军，这帮可恶的强盗在我国领土上为非作歹，烧杀掠抢，难道他们不感到耻辱吗！
总之，我们的损失太大太大了!失去的太多太多。因此，我下定决心，好好读书，为圆明园挽回这个损失，为祖国挽回这个耻辱！
回答者：蝴蝶の花 - 试用期 一级 12-10 20:04
语文书上有
回答者：鹰天影幻 - 魔法学徒 一级 12-10 20:35
愤怒,惋惜。
回答者：xyc96913 - 见习魔法师 二级 12-11 20:03
今天我读了《圆明园的毁灭》一文，心情澎湃，觉得火烧圆明园是历史上一个莫大的耻辱。
文中讲述了1860年8月份，英国和法国联合侵犯我们的首都北京，并到圆明园内把各种奇珍异宝统统掠走，最后竟用大火将圆明园化成灰烬。
就当我读到“英法联军侵入北京，闯进圆明园。他们把园内凡是能掠走的东西统统掠走，拿不动的，就用大车或牲口搬运。实在运不走的，就任意破坏，毁掉”时，我肺都气炸了。我仿佛看到那些前来侵略的敌人们见到园中的奇珍异宝都惊呆了，疯狂地将贵重的物品占为己有，他们的腰包都塞得满满的。要是遇到那些比较重的瓷器，他们拿不走，可恶的敌人就用牲口搬运或用棍子将这些瓷器打碎。他们如此无法无天，就是因为当时的中国太落后了，再加上没有什么先进的武器，所以才处处受到各国侵略者的欺负。
我继续往下读，当我读到“三千多名侵略军奉命在园内放火。大火连烧三天，烟云笼罩整个北京城”时，我咬牙切齿地说：“这些禽兽不如的东西！”他们不仅仅把我国收藏的文物掠走，为了销毁罪证，英、法两国的侵略者还把我国这一园林的瑰宝，建筑艺术的精华化为灰烬。
读了‘圆明园的毁灭’一文，让我深深地认识了"落后就得挨打”这一不变的真理。它在时时刻刻地激励着我们：为了我们的祖国，一定要好好读书，让知识武装我们的头脑，让我们的祖国更加强大！赞同12|评论(5) 2012-12-01 09:36美丽淘气小精灵| 一级 1860年10月6日，英法联军绕经北京城东北郊直扑圆明园，当时，僧格林沁、瑞麟残部在城北一带稍事抵抗，即行逃散。法军先行，于当天下午经海淀，10月6日傍晚，侵略军闯入圆明园大宫门。此时，在出入贤良门内，有二十余名圆明园技勇太监同敌人接仗，“遇难不恐，奋力直前”，但终因寡不敌众，圆明园技勇“八品首领”任亮等人以身殉职。至晚7时，法侵略军攻占了圆明园。管园大臣文丰投福海而死。
10月7日，英法侵华头目闯进圆明园后，立即“协派英法委员各三人合议分派园内之珍物。”法军司令孟托邦当天即函告法外务大臣：“予命法国委员注意，先取在艺术及考古上最有价值之物品。予行将以法国极罕见之物由阁下以奉献皇帝陛下（拿破伦三世），而藏之于法国博物院。”英国司令格兰特也立刻“派军官竭力收集应属于英人之物件。”法英侵略军入园的第二天就不再能抵抗物品的诱惑力，军官和士兵们都成群打伙冲上前去抢劫园中的金银财宝和文化艺术珍品。
圆明园可抢的东西实在太多。据一个英军目击者称，在整个法军营帐内满堆着很多装潢异常华丽的各色钟表，在士兵的帐篷周围，到处都是绸缎和刺绣品。一个名叫赫利思的英国二等带兵官，因在圆明园劫掠致富，享用终身，得了个“中国詹姆”的绰号。
英法侵略者究竟抢走了圆明园多少宝物，由于园内的陈设什物及其帐目都一并被抢毁一空，所以已永远无法说清。以下资料或许可借以管中窥豹。清室史料表明，圆明园内当时仅陈列和库存的欧洲各式大小钟表即达441件，劫后幸存的只有一件大钟。事后查缴被土匪抢走和侵略军“委弃道途”的一部分失散物件即达1197件，这充其量只不过是园内物件的千分之一二。据当时《泰晤士报》一则通讯称：“据估计，被劫掠和被破坏的财产，总值超过600万镑”。实际上，被英法侵略军抢走和破坏的物件，有很大一部分实属无价之宝。这摧残人类文化的滔天大罪，实在令人发指！
据参与的目击过劫掠现场的英法军官、牧师、记者描述：军官和士兵，英国人和法国人，为了攫取财宝，从四面八方涌进圆明园，纵倩肆意，予取予夺，手忙脚乱，纷纭万状。他们为了抢夺财宝，互相殴打，甚至发生过械斗。因为园内珍宝太多，他们一时不知该拿何物为好，有的搬走景泰兰瓷瓶，有的贪恋绣花长袍，有的挑选高级皮大衣，有的去拿镶嵌珠玉的挂钟。有的背负大口袋，装满了各色各样的珍宝。有的往外衣宽大的口袋里装进金条和金叶；有的半身缠着织锦绸缎；有的帽子里放满了红兰宝石、珍珠和水晶石；有的脖子上挂着翡翠项圈。有一处厢房里有堆积如山的高级绸缎，据说足够北京居民半数之用，都被士兵们用大车运走。－个英国军官从一座有500尊神像的庙里掠得一个金佛像，可值1,200英镑。一个法国军官抢劫了价值60万法郎的财物。法军总司令孟托邦的儿子掠得的财宝可值30万法郎，装满了好几辆马车。一个名叫赫利思的英军二等带兵官，一次即从园内窃得二座金佛塔（均为三层，一座高7英尺，一座高6.4英尺）及其他大量珍宝，找了7名壮夫替他搬运回军营。该人因在圆明园劫掠致富，享用终身，得了个“中国詹姆”的绰号。侵略者除了大肆抢掠之外，被他们糟踏了的东西更不计其数。有几间房子充满绸缎服装，衣服被从箱子拖出来扔了一地，人走进屋里，几乎可遮没膝盖。工兵们带着大斧，把家具统统砸碎，取下上边的宝石。一些人打碎大镜子，另一些人凶狠地向大烛台开枪射击，以此取乐。大部分法国士兵手抡木棍，将不能带走的东西全部捣碎。当10月9日，法国军队暂时撤离圆明园时，这处秀丽园林，已被毁坏得满目狼疮。
·火烧圆明园
正当清政府对侵略者屈膝退让，答应接受全部“议和”条件，择日签约时，英国侵华头目额尔金、格兰特，为了给其侵华行为留下“赫然严厉”的印象，使清政府“惕然震惊”，竟借口其清政府逮捕公使和劣待战俘，悍然下令火烧圆明园。额尔金想通过烧毁圆明园传递这样一个信息：应该为逮捕公使和劣待俘虏等暴行负责的是中国皇帝和他的走卒，而不是中国老百姓。报复行动的前几天，额尔金命令在北京全城张贴如下公告，宣示英法联军火烧圆明园的目的：“任何人——哪怕地位再高——犯下欺诈和暴行以后，都不能逃脱责任和惩罚；圆明园将于(1860年10月)18日被烧毁，作为对中国皇帝背信弃义的惩罚；只有清帝国政府应该对此负责，与暴行无关的百姓不必担心受到伤害。”(译自英文)
10月18日、19日，三四千名英军在国内到处纵火，大火三昼夜不熄，烟云笼罩北京城，久久不散。这座举世无双的园林杰作被一齐付之一炬。事后据清室官员查奏，偌大的圆明三园内仅有二三十座殿宇亭阁及庙宇、官门、值房等建筑幸存，但门窗多有不齐，室内陈设、几案均尽遭劫掠。自此同时，万寿山清漪园、香山静宜园和玉泉山静明园的部分建筑也遭到焚毁。
㈩ 高分（100+200）悬赏【关于墙体彩绘】
墙体彩绘
以往街头涂鸦受到不少青年画师的喜爱，但往往对公共环境造成损害，因此街头涂鸦的发展在某种程度上受到限制。现在，这些涂鸦的爱好者可以找到一种随意发挥的空间了，就是在家庭装修中大显身手。
最近几个月，请个画师或设计师在自家墙壁上进行创作成了年轻一代的装修时尚，也正是在这种特殊的装修环境下，涂鸦被人们习惯性地称为手绘艺术。而此刻，这种手绘潮流正渐渐在家庭装修中蔓延。
被称为手绘艺术的涂鸦
涂鸦源于国外，很多艺术家喜欢在夜深人静的时候带着“笔墨纸砚”“流窜”到无人看管的街头，在墙体、公共设施上进行创作，为的是寻求创作的灵感和“冒天下大不韪”的刺激。
尽管这些惟美的作品或许会在第二天被清除或掩盖，但仍有很多艺术爱好者热衷于此。
受国外涂鸦艺术的影响，我国的涂鸦爱好者也效仿他们开始进行创作。但其发展远没有国外涂鸦艺术那样普及。
最近几个月，经常有装修业主邀请涂鸦爱好者到家中进行创作。据了解，事情的起因是某业主家中的墙壁沾上大片污渍无法清除，业主又不想花高价重新粉刷墙壁，就请了画师到家中在墙上画一幅画来掩盖污点。画师正好利用了这此污点，画成了一幅漂亮的风景图。当这幅作品被公开到网络设计论坛上后，受到很多网友的喜爱。于是，很多年轻的装修业主都纷纷请画师或设计师到家中创作。
虽然在居家墙上手绘是涂鸦艺术的翻本，但与涂鸦还是有着明显的不同。居室装饰在创作时要考虑到业主的鉴赏习惯，而不能完全随画师自己的心情无限夸张。
手绘艺术如何发挥
请个画师到家中创作是个不错的选择，但是到底画在哪里好呢？
虽然手绘艺术受到了年轻人的喜爱，但有设计师建议不要在家中过多使用手绘。因为它只能是家居装饰的一种点缀，如果频繁使用会让居室空间凌乱不堪。
有的消费者喜欢在墙上创作一幅大幅的画作，几乎占满整个墙面。这时设计师会建议他选择一幅优美的山水画或花鸟画来凸显主人的不凡雅兴。或者可以选择一些现代题材，如卡通造型或漫画家几米的作品，可显示主人可爱、浪漫的气质。这时，就不要在居室内其他地方进创作了，一幅足矣。
如果选择在客厅棚顶进行创作，可选择一些有朝气的题材。由于现代装饰习惯在客厅棚顶做圆状修饰，所以创作在小范围内进行就好，面积过大会显得突兀、难看。这时，业主还可以在一些不明显的地方，如墙壁转角或地脚做相应的搭配。
也有的业主喜欢在厨房、卫浴间或书房甚至门板上进行创作，这时就要注意手绘画幅不要太大，力求精致，画作题材最好选择惟美的古朴素材。
家居手绘彰显生命力
有设计师表示，手绘是亘古以来的艺术创作，然而在居室装修中运用并逐渐流行尚属首次。喜爱手绘艺术的多是年轻一代，因此在一段时间内手绘艺术还会继续流行。
也有设计师表示，手绘艺术在居室中只是起到一个点缀的作用，也许是年轻业主一时俏皮的喜好，还不能称为流行的题材。也许一段时间以后，人们就忘记了或者不再喜欢这样的装点方式了。
[编辑本段]墙体彩绘的历史
也许你挥不出铿锵有力的书法，也许你描不出五彩斑斓的画面，也许你谱不出沁人心脾的旋律，也许你舞不出柔美轻盈的步伐，也许你刻不出巧夺天工雕塑。但，你可以拥有只属于自己的海市蜃楼。
大约在十四、五世纪初期时，伴随着宗教的发展，出现了在墙壁上绘制了各类宗教图案类的绘画方式，这种方式所绘制的图案一般都是宗教的题材，以装饰教堂等教会所属的建筑，从而增加建筑和环境的严肃和神圣性。在古埃及，艺术家会在墙壁和柱子上雕刻各种的花纹作为装饰，其中这些装饰很多是记录居所主人的生平，以及记录各种神话故事，为埃及最初的墙绘艺术。
在中国的西藏，人们把佛祖绘制在墙上以及唐卡（一种以牛皮制作的装饰物）上，以驱除邪恶祈求平安。在各国家各宗教中，都有在墙壁上雕刻，绘画的记录，这些记录着宗教和当时生活情况的壁画，便是现今的墙绘艺术品。 上世纪60年代，美国的费城和宾夕法尼亚州出现涂鸦文化（graffiti），从简单地书写tag和门牌等字母与数字的组合，到上世纪70年代前期开始在字型、效果等的钻研，近40年的发展已经让涂鸦走出美国的墙角，成为全球性的艺术创作。
当涂鸦风靡全球，成为一种时尚的时候，这股风潮开始席卷家居领域，比较常见有手绘的家具、瓷砖、饰品、布艺。现在墙绘开始在家居装饰中频频上演。现代生活中，我们越来越追求优雅的姿态和高尚的品位，我们呼唤自由不羁，彰显个性。墙绘让我们的墙面不再拘泥于某一种整体风格，它的表现方式多种多样。卫生间想要卡通？厨房想要写实？卧室想要写意？客厅想要古风？墙绘艺术通通帮你一一实现。如今已经有更多的人接受这种艺术，甚至亲自动手，实现别具一格，个性十足的美好家园。
[编辑本段]墙体彩绘的潮流
从年初巴黎家饰展中的趋势发布到如今在装修中的逐渐升温，充满个性、智慧和创意的手绘墙面开始逐渐流行，这种通过手———人类最灵巧的工具，画出来的装饰开始出现在讲究个性的时尚人士家里，即使是落笔在最平凡、简陋的墙面上，由于创造者的心境和灵感不同，也会在笔下呈现出迥异的风情，用手绘出的家居世界，比想象中更美。有时候，一面彰显个性和创意的墙，比许多功能复杂的家具和空间设计更能传达奔放感觉。
■东南亚植物 缔造异国风情
用手绘出的植物图案恐怕是今年最流行的墙面手绘图案了。其中，东南亚风格一直是居室潮流的热点，无论是充满神秘色彩的泰国饰品，还是鲜艳奔放的印度图案，都是当前装饰中常见的元素。同样，带有这个区域典型特征的图案，如大片绿色的植物、海草、贝壳、翠绿欲滴的芭蕉等，都成为了装饰中的宠儿。另外，东南亚风格素以大胆的配色着称，在绚丽的色彩“热舞”中，传达舒张中有含蓄，妩媚中有神秘，平和中有激情的体验，这对于一个对空间怀有激情和期待的居住者来说，无疑充满了巨大的魅力，而颜色的调和度，也给平凡的墙面增加了亮点和个性。
点评：这种风格强调用夸张的颜色和线条来表现，比如略带夸张的荷花，黑色比较醒目，有一种与众不同的效果。画面上则讲究层次感、飘逸，略带女性的娇柔。
流行度：★★★★★
■日韩漫画 带来浪漫味道
在许多女性的脑海中，可爱的日韩漫画常常是浪漫梦想的最佳范本。如今，将这一切搬进家里也不是不可能。仅仅用粉色来装饰家和墙面还似乎缺了点什么，轻轻勾勒的一笔，随意点缀的一把雨伞或小动物图案，会使墙面立刻生动起来。在这种风格下，可爱的动物和“几米”风格漫画会成为年轻女人的最爱。一棵“随风”飘动的大树，一对依偎的背影，一只展翅的蝴蝶，甚至是几滴略带伤感的雨滴都可以“登堂入室”，给家中带来不一样的风情。
点评：这种风格多用线条勾勒出男女主角的形象，以朴素而略带情感的绘画来表现浪漫情调，颜色以浅色为主。而可爱型则以常见的卡通图案来展现，位置可以以角落、低矮处为主，也可突出创意，以假乱真。
流行度：★★★★
■写实艺术 传递欧式奢华
并不是在家里贴金色壁纸就是“金碧辉煌”。懂得品位的人可以把壁画搬到豪宅里，天使、人像或是历史典故，在别墅里满满地画上几面墙，甚至连天花板都不放过，在这种风格里，更强调一种大气感觉，用写实的人像绘画和复杂的背景展现创意，这个时候，会将空间融入感觉之中。
点评：这种风格最复杂，选择的人多为别墅业主或艺术爱好者，可以和壁纸配合使用，颜色也以金、银或暗色为主，耗时也最长。
流行度：★★★
设计者说
■先看风格 后选图案
一般来说，手绘形式多出现在乡村田园风格、新古典主义风格装饰中，就审美视觉上的不同，这两种风格特征较鲜明，前者风格温馨，图画不拘于正规位置，边角随意涂鸦勾画非常多见，注重线条感，图画构图工整但色彩比较淡雅。后者多洋溢出历史的厚重感觉，图画描绘讲究精细丰满，多以完整图画出现，突出端庄古典的贵族气质，但如今已经简化繁复的花色，金银勾勒的描绘，依然保留着历史的奢华感觉。建议在家中做涂鸦或手绘式墙面时，必须先考虑整体的风格、环境及色调，只有完全协调了才能选择图案和色彩。
■电视背景墙适合墙绘
手绘作品的每一笔、每一个色彩都是有个性的，一般会在绘画前根据房间的整体风格、色调来选择尺寸、图案、颜色及造型，这种手绘并不局限于家中的某个位置，客厅、卧室、餐厅甚至是卫生间都可以选择，一般来说，目前居室内选择作为电视背景墙和餐厅装饰的较多。如今的手绘墙面可以与多种家居风格搭配，传达出整体居家的温馨气氛，其类别区分也并不是特别仔细，不同风格的表达多以业主及绘画者的喜好、审美视觉以及专业建议而有所不同。
[编辑本段]墙体彩绘材料
丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，发明于20世纪50年代，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种，如甲基丙烯酸树脂等，因此，丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。
丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比，它有如下特性：
（1）可用水烯释，利于清洗。
（2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。
（3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。
（4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。
（5）作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。
（6）丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。
（7）丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。
（8）丙烯颜料无毒，对人体不会产生伤害。
应当注意的是：丙烯画应在丙烯底涂料（GESSO）制作的底子上绘制，不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用，尤其不要在丙烯底子上画油画，这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应，交替使用时，其附着力有待于时间的检验。
[编辑本段]墙体彩绘问答
一问：墙体彩绘是用什么材料绘画？
答：用丙烯颜料绘画，水性的，环保型。 丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。丙烯颜料出现于20世纪60年代，试验证明，它有很多优于其他颜料的特征：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌，画出厚重的感觉；也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗；如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果，一层层烘染，推晕，透叠，效果纯净透明。
二问：瓷砖以及能用来在陶瓷器皿上绘画吗？会不会褪色或起皮脱落？会遇水溶解吗？
答：我们的前提是能画，但不建议这样使用，因为陶瓷器的绘画，是在拉胚完毕后，泥干透了，再绘画，最后进窑烧。而不是烧好再绘画，丙烯虽然附性很强，但在光滑的表面上只要用手指加压擦拭应该还是能擦掉的。在瓷砖上如果丙烯经过长期洗刷也会出现掉色现象。所以我们说，能画，但是瓷砖以及陶瓷器皿上附着力低于墙体。我们正在积极研究，开拓瓷砖上绘画！！
三问：墙体彩绘能保持多长时间，会不会容易褪色 ，好不好打理 ，怎么打理？
答：我们知道，家庭装饰墙面寿命也就10来年，墙绘能保持10多年不褪色，与墙面基本同寿命，除非是墙面本身的涂料质量不好，会导致掉皮，因为丙烯是与水直接溶到墙上去的。有灰尘与污斑直接用干毛巾或稍微湿一些的抹布擦拭即可。
四问：面积计算问题
答：有很多网友问，画一棵树，以落笔边缘取方形面积计算，不合理，别急，慢慢讲。从美学上讲，这是属于构图经营范围之内，这是树本身的形状决定的，也是需要的和必须的。从艺术性上讲，绘画本没办法去具体计算劳动创作的价格，图形边缘取方形是对劳动成果的肯定和对绘画的形式量化。空白区域是画师作画经营范围，没有空白将是一片糊涂，独钓寒江雪，那才是一幅经营空白的画，所以树以及其他有空白区域的画幅取落笔边缘方形面积计算也是合理的。
五问：墙纸和其他装饰画跟墙绘的对比
答：墙纸或者其他装饰材料是家庭装饰一笔很大的开销，譬如韩国个性墙纸，高达几千元一个平方，但墙绘只要墙纸三分之一的价格就能使你的墙面变的个性，生动。比起墙纸等其他材料有过之而无不及。 从艺术和美观的角度来讲，墙纸或者其他装饰材料挑来挑去就那么几种，无非是颜色上的变化，纹理基本差不多，没有什么艺术性，如果你选择了墙绘那么只要你喜欢什么我们就能把它放在你想放的任何一面墙或者其他地方，使你的选择余地更为的广泛，并且对你的家具和环境进行配合和点缀使空间更加协调和个性！我们可以根据您的要求做出一面完全属于你独一无二的墙！ 有些人会问那要是要是损坏了或者弄脏了怎么办？如果你是普通的墙我想你可能要花上不少的钱来粉刷整面墙或者整面墙的壁纸。而墙绘不需要，损坏了可以修补，脏了可以擦洗！
六问：看腻了想换一种墙绘或装饰怎么办？
答：如果你看腻了这个图案或者颜色，经过处理可以重新绘制你想要的图案和颜色，只需要把原有的墙绘铲掉打个腻子，粉刷暂新的乳胶漆就ok，想换其他墙面装饰依然可以。
七问：什么时间作画最好？
答：好多网友问，我们家正在装饰，什么时候进去作画好呢？我们一般分两种情况作画，那就是正在装修的墙面乳胶漆已好，和家具已进入的时候。两种情况各有优劣，前一种是在装修前期墙绘工作组已介入设计，后一种是根据家庭装饰来设计以达到墙绘的美感最大化。无论哪一个时候，墙绘都是能达到你想要的美感以及装饰效果。
八问：墙绘有无后期服务，譬如修补等？
答：正规墙绘工作室都有墙绘格式合同，有后期保障。丹色墙绘规范运作，在作画开始就签墙绘合同，有墙绘的后期保养注意事项和免费服务内容。你选择了丹色墙绘就等于选择了放心！因为专业，所以精彩！ ____房山原创文章_请不要肆意修改房山的文章_转载请注明出处!!!具体发表见丹色墙绘西祠版
[编辑本段]墙体彩绘教程
1.墙面处理
墙面的基层处理比较重要，一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画，所以墙面的找平、刷底漆、图案规划等要事先准备。
2.打底稿
没有美术功底的人，要在墙上画好底稿，用笔轻轻勾出草稿轮廓，满意后方可上色，否则不容易修改。
3.配涂料
对照图案效果购买颜料，如购买时对乳胶漆调色效果把握不住，不要急于在涂料店里做决定，可把色板或涂料样品带回家，分别在自然光线和夜晚灯光下观察涂料颜色。高光涂料会使房间看起来更明亮，但也易突出墙面缺点，如果墙面不太平整，建议选用平光涂料。涂料千万不可过稀，否则容易在墙面留下流痕。丙烯颜料可按需要调色，谨慎下笔。
4.准备上色
首先，在要涂鸦的墙壁前铺满报纸，以免弄脏地面。手绘色彩单纯的图案时，先在薄而吸水性好的纸上画好轮廓，然后将其剪下来，放到墙面相应位置，用拓印的方式着色。如果怕把墙面弄坏，最方便的方法是拿喷绘不干胶，喷完后把画面刻下来，用不干胶贴在墙上。丙烯颜料在作画时，如果发现有错误，可以拿湿抹布擦掉重画，但乳胶漆不能采用此办法。
5.维护
画完后要通风，待墙面干透后，才可触碰。虽然丙烯颜料干后防水防划，但也不可用水用力擦洗。
[编辑本段]市面墙面彩绘优劣对比
目前市面上常见的墙面彩绘类型共分三类，分别为：贴纸墙面彩绘、模板墙面彩绘、纯手工墙面彩绘。
贴纸墙面彩绘
流程：用刻字机在即时贴上雕刻出图案的单色图案贴纸，贴于墙面。
优点：批量生产，不需专业人员施工，价格便宜
劣势：图案模板统一固定，易和家装风格脱节造成和家装的不协调感。粘贴在墙面上，易于脱落、发黄、翘边，破坏墙面整体感觉。
模板墙面彩绘
流程：可选择镂空好的现有图案，然后把模板放到墙上，上好颜色取掉模板即可。
优点：不需由专业人员施工，可动手DIY，价格适中
劣势：图案模板统一固定，做出的彩绘除颜色不同外容易重复。模板绘画所以只能有矢量风格，色调单一，绘画风格受很大局限。
纯手工墙面彩绘
流程：根据家的整体装修风格和家具搭配，量身定做适合屋内家具摆设和风格的墙面彩绘。同时方式灵活还可结合各种装饰方式。
优点：可根据室内的空间结构就势设计，掩饰房屋结构的不足美化空间,同时让墙面彩绘和屋内的家居设计融为一体,在绘画风格上不受任何限制。
劣势：比其他墙面彩绘价格高
[编辑本段]壁纸和彩绘--究竟谁环保呢？
壁纸分为三类：纯壁纸，这个是最好壁纸，价格非常贵；另外是PVC壁纸，现在市面上90%是PVC的壁纸；此外就是PVD的壁纸。PVC纸要通过印刷，印刷过程中需要甲醛，所以甲醛是必须要控制的东西，无论什么品牌乳胶漆经常在甲醛上测得几乎为零，但是壁纸就不可能，因为壁纸必须要印刷，壁纸的众多花纹是要通过印刷再用涂纹轨才能做成壁纸的花纹，所以从环保来讲，乳胶漆比壁纸好。
同时，要保证壁纸的经久耐用，常常要增加其耐磨度，这样就降低了透气性，密封的构造，又会带来新的问题。首先是，壁纸本身含有的甲醛不易于释放；
其次，墙体水分不易蒸发，这样就造成壁纸与墙壁之间的牢固度，而乳胶漆的要求，含碱度要小于或等于9.5%，但是壁纸并无这个指标。因为乳胶漆要求墙面与乳胶漆碱性匹配才可以，如果壁纸与墙体碱性不匹配就会影响耐磨度。同时，乳胶漆还有耐厚性指标，但是壁纸没有这个指标。
涂料就一定环保吗？并非如此。但此处可以肯定是：其环保性能要比壁纸好。目前江城涂料市场上，乳胶漆的需求大致占到了70%。而08年奥运会场地就选择了嘉宝莉漆，并没有选择壁纸，这说明乳胶漆的环保比壁纸更好。
由此看来，在传统的消费理念中，墙面漆仍然是家庭装修的首选，而壁纸更多的则是进入了年轻和追求时尚的家庭。
然而墙绘使用的炳烯颜料是无毒的，对人体不会产生伤害。
墙体彩绘设计应考虑的因素及彩绘适用范围:
墙画不光图案要服从于整体设计风格，色彩上也要和整体的设计风格一致。北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。中式风格的图案色彩主要是比较传统的黑、红、金，墙画图案主要来源于中国传统的图案和纹样和国画所经常表现的图案。
墙画的三大流行风格在家居设计中，考虑手绘墙画的位置主要有以下几种情况。一种是选择一面比较主要的墙面大面积绘制，这种手绘墙画是作为家里的主要装饰物面孔出现的，往往会给访客带来非常大的视觉冲击力，效果非常突出，印象深刻。另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制，比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画，在楼梯间画棵大树等等。还有一种是属于“点睛”的类型，在家的装饰时，经常有一些拐角、角落位置不适合摆放家具或者装饰品，这时候就可以用手绘墙画来丰富起来。此外，还有些专门针对家居、装饰品来画一些比较有创意性的画，比如在沙发后面画。
适用于：
1、家居装饰
墙体点缀。如会议室，展厅，室内电视背景墙，卧房，天花吊顶，浴室瓷砖，门框，地面的衬饰及大面积整墙绘制。可以根据居室的结构设计图案造型和走向。绘制采用的涂料无毒无害，并且可以在您入住后进行绘制。使您的家居装修别具一格，个性十足。
2、店面装修
可以为正在营业的餐厅，服饰精品店，各式连锁店等设计并人工绘制，连锁店可以设计统一的墙绘标志。
3、街道、小区外观形象
房产公司的外围墙整洁，学校、幼儿园的美化
墙体彩绘具有特有的场景适应能力，不论怎样的装修风格，在有墙纸装饰需要的地方总可设计出一款壁画来画龙点睛，为整体装饰效果增色添彩。