㈠ 挪威森林
村上春树的《挪威的森林》书里表露的更多的是无奈，对爱情的无奈 对命运的无奈，他的书正能引起人的思考 而不会提供什么明确的答案。是一种对爱情的向往,而现实却挺让人失望.感情的无奈。
伍佰-挪威的森林 歌曲想用那种意境，不过侧重抒情，旋律很好听，这种抒情像唐诗立志、爱情都可以用，只有自己体味。
（传说挪威的森林是一片大得会让人迷路的森林那种人进得去却出不来的巨大原始森林也许每个人都有属于自己的一片森林我们从来不曾去过但它一直在那里总会在那里迷失的人迷失了相逢的人还会相逢）
㈡ 你真的读懂挪威的森林了吗
㈢ 如何正确解读村上春树的《挪威的森林》这本书为何那么出名
《挪威的森林》是个例外，它有别于琼瑶的小说，日本文学家村上春树的这一本小说集不但热销，并且还取得过许多文学类巨奖，对日本和国内的青年人阅读者，尤其是在校大学生，具备鲜以媲美的很大危害。它是一部扣人心弦并含有一丝悲伤的恋爱小说，小说集关键写了渡边与直子和绿子三人中间的感情故事，小说集以追忆的方式叙述了渡边在十九岁时与两个女生中间的情感纠葛。
这一部着作一时造成了众多文学青年的欢呼与共鸣点。那么，怎样去点评它呢？做为年长而村里的我，就来引入下边这句话吧：曾经的我把任何的概率把握在自身的手上，但等搞清楚回来时却已一贫如洗，谁也不会再欢呼，谁也不会再骄宠，从死初中到一个大道理，并将其做为豁然开朗的人生道理，铭记或试图铭记在心。
㈣ 《挪威的森林》中你觉得最悲哀的是哪句话
《挪威的森林》是我大概早五六年前看过的电影，那时候还很小，只是听说这个片子很有名，并不知道里面的剧情，就是以前家里有书，有小说，也没有认认真真看，看了电影以后，觉得好像不是小孩子应该看的电影，也没有完全深入理解这个电影，先在很多年过去了，作为一个经典的村上春树的代表作，再看一次，别有一番新的体悟。
最后，我们心疼的关注的直子还是死了，他的抑郁不是一般能解救的，真正能救赎自己心灵的只有自己。在直子和绿子之间，主人公的纠结程度可想而知，如果是我，我一定选择活泼可爱的绿子，当人日过直子的男朋友还活着的话，直子也会和绿子一样开心的吧。
㈤ 电影《挪威的森林》相比原着改编得如何值得一看吗
电影《挪威的森林》相比较原着口碑遭到滑坡，被评价为“拍的最美的失败片”。影片画面感很足，但却似乎与东京之象有略微差意，这也取决于导演对东京的了解程度，正是由于原着太过于优秀，语言魅力过于强大，导致电影难以达到文字给予读者的境界与想象力，其中也极易忽略掉一些重要情节，使得影片的衔接不到位，想要表达出的主旨也很片面。尽管电影《挪威的森林》中上演了一场纯粹的青春爱情片，但出于此原着改编的难度以及原着的受众程度，还是非常值得一看的，毕竟电影与原着各自都有可取之处。
还好电影《挪威的森林》结局处男主的独白是非常遵循原着的，发出的感慨也多了一丝韵味，作为本片结尾，也不失意境，而且也让观众看到了期待的一幕，少了些许遗憾。总而言之，电影《挪威的森林》改编制作水平一般，但毕竟算的上是情怀之作，还是值得前去观摩一番的。
㈥ 谁有村上春树 挪威的森林 最好是精装的~就是有背景图片之类的，没有也可以啊~谢啦
邮箱
㈦ 我想要几张挪威森林的图片
http://www.ivsky.com/Photo/418/55407.html
㈧ 《挪威的森林》的主题是什么啊
读村上的《挪威的森林》抑或是他的大多数作品，我们都要对村上所处的时代，村上生长的环境有一个充分地暸解。村上是战后出生的新一代日本作家。他对于学校没有什么好感，大学时代经常逃课，开了自己的爵士酒吧，但他酷爱看书，工作间隙开始创作。60年代的日本正是学生运动风起云涌的时期。当时日本的学生运动的失败为整整一代青年带来了终生难以磨灭的挫折感，参加了这场学生运动的村上春树也未能幸免。激昂的政治热情转瞬之间变成了无尽的失落，孤独，空虚和惆怅。同时二战战败畱下的隂影，过早的近距离接触亲友的死亡，以及深切感受到政治的欺骗性，这些都超过了他们所能承受的社会感知，因此他们能够更深切地体会到人类的力量，热情，激情在严酷的社会机制下是多么的不堪一击。小说中的每一个人物，无论是渡边，木月，直子，永泽，初美还是绿子，他们对于命运都有着超越一般人的感知力，并且对于人类的前景表现出极专的悲观，他们找不出任何现成的办法来逃避这种命运的摧残，只能以放弃生命来求得灵魂的永生，来求得将儿时的欢愉凝结成记忆的永恒。木月，直子，还有初美对于死亡有着自己不同的理解，他们精心地设计死亡，因此死亡也就不仅仅是一种丧失，还体现了它的唯美，表现了年轻人对于生命的感知：永生与涅槃。木月的死使村上认识到：死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。长期的虚无，失落，困惑对于生命来说是难以承受的，因此只有结束自己的生命才能永远的摆脱这种虚浮。木月的死，没有人知道原因，其实木月很难在这个混浊的世界为自己找到一种生存的理由，因此死也就成了生的理由。他一直不愿过多地接触他人，深深地将自己封闭在一个三人的快乐世界里，徬佛这裏就是他灵魂的归宿，然而巨大的空虚感吞噬了他的心灵，因此就不难理解木月的最终抉择。而直子和初美，两个人心中都有自己的宗教，那就是她们的所爱：木月和永泽。她们都有自己心中的困惑，而这种红困惑最终淹没了正常地理性思考。《挪威的森林》之所以成功，在于它彻底地颠覆了以往人们的创作糢式，呈现出的不是一种甜美的爱情，青春的印记，而是一种将人拖曳到生命的谷底，拖曳到毫无意义的状态之中，拖曳到黑暗的荒原。小说中多次呈现出了性爱的描写和对爱情的质疑，审视，破析和否定，呈现了一个被遗忘的迷茫，困惑，空虚和颓废的时代主题。
放下村上的书已有几天了，但是心中总是畱着某种莫名的思恋：凄美的爱情，伤感的音乐，阴郁的青春，困惑的存在，还有莫名的死亡。《挪威的森林》就像一个无与伦比的巨大黑洞，你很难单纯地以一个徬观者的身份来读，一旦书本打开，你很难作为一个独立的个性存在。
㈨ 《挪威的森林》具有怎样的文学价值对后世文学产生了怎样的影响
《挪威的森林》的主题和内容就是在其短篇小说《萤》创作的基础上生发而出“村上春树热” 既是一种文学现象和出版现象，又是一种文化现象和社会现象。村上春树开始文学创作是在30 岁以后，至今已活跃于文坛30 余年。虽然村上春树开始文学创作的时间较晚，但是他的创造力是惊人的。从第一部长篇小说《且听风吟》发表起，他的创作便一发不可收拾，是名副其实的高产作家。不仅创作数量惊人，而且涉及体裁非常广泛，包括长篇小说、短篇小说、旅游文学和报告文学等，都取得了一定的成就。
小说中的人物都带着“都市化”的标识。人物的背景十分简单，没有错综复杂的人际关系，主人公喜爱的爵士乐曲不断出现，总是直接引用某个作家笔下的话语来表达情绪，使得人物平面化、符号化。当渡边和直子一同在街头漫无目的地行走，在熙熙攘攘的陌生人群中茫然不知所措，成长的创痛隐隐浮现，身旁汹涌而过的车流和喧闹的市声带着城市的气息，周遭全然陌生的人群构成了空旷又拥挤的环境，都市人焦灼、空虚的内心世界，迷乱、脆弱的生存状态，在作者举重若轻的叙述背后得到了最好的诠释。
《挪威的森林》想表达自我救赎、孤独自我救赎的前提是自我的迷失，这种迷失带有青春期的普遍性，这也是小说《挪威的森林》持续人气的原因之一。
村上春树告诉我们的是：人生是需要经历的。经历爱情、经历痛苦、经历心灵的洗礼，才会成长，才会明白那些历经更多的人想要告诉我们的事情。人的心灵，思想真的是一件很奇妙的上帝赐予的礼物。其实村上想告诉我们的事，不过是人的心灵成长史，是人的心灵选择史。每一个时代的悲剧都是个人悲剧的组合体，人没有权利选择时代,只能承受。“假如你不想进精神病院，就要心胸豁达地委身于生活的河流”，这就是村上春树要告诉我们的。
㈩ 挪威的森林的影片评价
开头用了几个镜头铺垫木月和直子的恋情之后，就直接进入了木月的自杀过程。精确复制的原着里木月的自杀过程，把观众带入了一种无形的沉重、彷徨和压抑的氛围里，在轰鸣的汽车引擎声里，仿佛和影片中的渡边们一起进入了一个恐惧和迷惑的世界。
虽然对比原着流畅的故事叙说，影片给人的感觉是故事缺乏整体感，由于审查方面的原因被删去部分戏份之后，故事中人物的各种行为动机更让没有看过原着的观众难以理解。但是，陈英雄毕竟是陈英雄，村上春树在那么多的导演中选中了他来改编自己的作品是有一定道理的。陈英雄抓住了原着的几个精髓去诠释村上的故事。
当渡边在走廊上跑过时，迷离的淡黄光线随着飘动的窗帘满溢流动起来，整个画面几乎成了一幅画，美丽得令人窒息。陈英雄一贯对于色彩的迷恋与重视在本片中得到充分体现，其中大片绿色色块的运用凸显了他自从《青木瓜之味》以来一贯的影像特征，也是导演本身风格很好的延续。片中多处在森林与旷野中的镜头都有着极强的美感，有的甚至可以直接拿来当桌面使用。如影片中渡边与直子在疗养院附近田野里横卧的镜头可称惊艳。加上陈英雄本身对于自己作品近乎苛求的拍片方式，影片在时代的氛围营造和空间的设置上都颇为出色，很好地将原着中设定的六十年代末期的时代特点展现出来。这是影片整体精致风格的突出体现，也是引导观众深入怀旧的重要砝码。
渡边和直子在木月自杀以后分别离开了原来的城市到了另外一个陌生的城市，两人重逢以后开始若即若离的恋爱，直到直子生日这天，两人终于发生了关系。或许由于删减的缘故，这段在幽蓝的雨夜缓慢展开的以雨声和直子哭泣的呻吟作为背景“音乐”的激情戏，被演绎得恰如其分地青涩、纯情。
直子从那次以后就住进了疗养院。渡边到疗养院去探望直子的几个场景拍摄几乎可以和张艺谋媲美，把风景的抒情张力拉伸到了极致：疗养院的山谷里大片大片炫目的绿，轻雾笼罩的森林，冬天来临漫山遍野的积雪，飘飘洒洒的雪花，都构成了一幅幅唯美的画面，让观众在感受纯真的爱情同时进入一个美丽的远离世俗的世界。
影片的结尾几乎没有改动地忠实于原着，只是给渡边加了一句台词：“四季更替，我与死者之间的距离亦随之急剧拉开，木月还是十七岁，直子也依旧二十一，直到永远。”要是用上村上原着的那句话“我们是在活着，我们必须考虑的事只能是如何活下去”，就更妙了。
一些人的生命幕布缓缓拉上，一些戏的尾声幕布也缓缓拉上。《挪威的森林》是一个勉强算得上成功的改编，虽然带着许多遗憾。（凤凰娱乐评价 ） 演员一出场，菊地凛子扮演的直子虽然是清汤挂面的学生头，但是成熟的眼神、明显的大眼袋和刚硬的面部线条，根本就不是村上笔下那个自然而娴雅的直子。在原着中即使一直处在精神病态中的直子表现始终是恬静腼腆的，陈英雄改编出来的直子在唯美的画面里成了一个在旷野中狂奔和尖叫的疯婆子，导致直子还没有疯狂到自杀的地步，先把银幕前的观众弄得差点精神崩溃了。
原着中的另一位主角绿子，也被改得面目全非。演员形象不但与村上笔下的绿子相去甚远，个性也全然不同。绿子本来是个大大咧咧的不爱计较的女孩，在影片中却因为渡边的一句话就负气对他不理不睬。或许是陈英雄成功地拍摄了直子和渡边的雨中激情戏，结果又把渡边去绿子家吃饭，两个人吃着饭唱着歌看着火灾突然接吻的情节也改编成了在雨中闲聊。
直子自杀身亡以后，渡边流浪到了海边，影片中用了大段大段的波涛汹涌的镜头和涛声以及渡边的咆哮、哭泣去表现渡边的心情，略去了原着中渡边在海边遇到渔夫，渔夫请他吃饭喝酒时他重复说的几天来吃的食物是“面包，干奶酪，西红柿，巧克力”的情节，缺乏了村上在原着中用机械的重复、麻木所表达的更深层的痛苦。
影片中导演在玲子身上用的笔墨也嫌太少。渡边作为一个有点自闭、忧郁和茫然的青春期少年，一直在寻找爱情的答案，经历了好友的自杀，不知所措地四处徒步旅行，到最后玲子和他谈心并鼓励他，期间自然而然地和玲子发生关系，最后鼓起勇气重新开始摸索人生，整个故事的最后玲子和渡边那一段关键的性爱戏不知道是导演没有拍还是被删除了，这一段情节能表现渡边等少年通过性来探究存在的意义等意念，没拍出来，也感觉非常遗憾。
可能还是文化差异和对于作品理解的不同，影片最终还是未能将原作中的精髓真切而直观地表达出来。村上春树的原作中以渡边、直子与绿子三人的感情纠葛为主线，在一个感伤的故事中透露出来的是一种年轻的迷惑与无奈。影片虽然忠实地按照原作的叙事方式来进行，开头的部分也比较出色，可是整部影片在绿子这一角色出现之后变得有些混乱起来，一个重要的问题就在于整部影片中对于渡边纠结于直子与绿子之间的感情表达略显肤浅，使得原作中这一部分最为动人和伤感的感情变得令人费解和肤浅，大大削弱了原作的力量。此外，在影像作品时间有限的情况下，影片对于原作中一个常见的爱情故事背后所表达的都市人焦灼、空虚的内心世界，迷乱、脆弱的生存状态等都未能得到很好的体现。原作中对于“死亡”的大量描写有着更多的深意在内，木月、直子、初美等人物的死亡也在诠释者一个带着宿命的悲哀和铅灰色的沉重的主题，与整部作品的阴郁与感伤主调不谋而合。虽然这些情节都在电影中得以展现，却也因为缺少足够的铺垫和渲染而仅仅停留在一种表面的悲情上，与整部作品的关联被有意无意割裂开了。
归根结底，其实还是一个文学与电影的差异在作怪。作为一部带有伤感色彩的爱情小说，村上春树在这部作品中又夹杂了关于性、死亡、人生、社会等等话题，更包含了对于年轻人困惑与生存状态的探讨，而这些东西在一部120分钟左右的电影里得以完整呈现，确实不是一件容易的事情。我们看到陈英雄已经在尽力忠实原着的基础上保持了自己一贯的风格，努力去展现一部他所能展现和理解的《挪威的森林》。就本片的影像而言，也可以称得上是近些年少有的一部唯美之作了。在很多时候，导演只能够按照自己的理解去诠释原着作品，却也恰恰因为如此而难以满足所有人的要求。在文学与影像之间，似乎永远有一道难以逾越的鸿沟。（网易娱乐评价）