❶ 什么是水彩画
我们平台的水彩画，水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。水彩颜料携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。
❷ 世界水彩画种类都有那些
水彩画不是水粉画 从画法上也就干画法 和湿画法 至于构图法上说 和其他的油画 水粉之类的一样 你说的种类是指艺术风格么？水彩风景画
水彩画中，风景画是它中间的主流，处于水彩发展的重要位置。因此，了解水彩风 水彩画
景画的形成与发展，对于了解水彩艺术的形成与发展有着重大的意义。 18世纪是英国风景画建立的世纪，也是水彩画形成的世纪。其中地形画通过进一步艺术处理逐渐发展为风景画，淡彩画进一步成为水彩画，两种早期处理手法互相联系，互相渗透，紧密地结合在一起，逐步完成了水彩风景画形成的全面过程。 被誉为水彩艺术之父的保罗·桑德比（1725年—1809年）以勤奋不懈的工作和出色的才能，在社会上赢得了荣誉和地位。他是宫廷的宠儿，他的周围聚集着一批随学之工，其中有许多当时极负盛名的艺术家和业余艺术爱好者。在那个时代，桑德比被同行们看做是绘画技术的权威，并被他的一些追随者们广为传播，成为一个具有很大影响的人。 老科曾斯，在水彩发展史上被称之为风景画的建立者之一。他是俄罗斯彼得大帝和他英国情妇的私生子，成年后被送往意大利留学，专攻古典派的风景画。他经常在作画技法上大胆创新，他可以随意地在纸上涂抹一些黑、棕、蓝、灰等颜色的团团点点，让颜色化开后转印到另一张纸上去，然后根据他的丰富的想象，点上几笔，纸上就会出现富有浪漫色彩的岩石、丛林、高塔、楼房、屋舍、河流、田野和瀑布等，他还专门介绍这种画种，他一生的大部分时间都花在图画教学的工作上，成为受人尊敬的一代大师，着名的水彩巨子约翰·罗伯特科曾斯就是他的儿子。
抒情水彩风景画
抒情水彩风景画的兴起有它的深刻历史背景，18世纪英国的工业革命开始了，工业革命使生产力得到了提高，发展了生产，但同时造成工人大量失业，人们对于生活现实表现了越来越多的不满，反映到艺术中来，批判人文中过去的怀古倾向，否定了怀古主义的冷静的处世态度，强调生活中的感情，对艺术也提出了这样的要求，由此产生了艺术上的抒情主义。有几位大师为水彩画的发展做出了巨大的贡献，起到了领导先驱的作用。 盖思斯巴勒（1727～1788）早在大自然还没有被一般艺术家认真理解和精心描 水彩画
绘的时候，他已经在风景画方面很有自己的见地了，他对大自然充满着热爱之心，是欧洲第一流的风景画家。他一生创作虽以油画为主，但他绘制了许多淡彩风景，给后来的许多的画家以启示。 被誉为一代水彩巨子的小科曾斯（约翰·罗伯特·科曾斯1753～1799）是老科曾斯的独生子和学生，他是英国最富有想象力和独创性的艺术家之一，他是新时代水彩画的先驱者中最伟大的一个，人们称他是“用水彩画作诗的人。”
现实主义讽刺画
工业革命新时期的社会变革到来了，抒情主义者只是默默无闻地注视着这一切的到来，赞赏着与这个时代相背逆的东西。这种不言的抗议隐晦地发泄了内心世界的不满，因此在社会上取得了不少的成功，但是他们的弱点是始终不曾正面去表示一下自己的意见。 在资本主义开始发展的时代里，资本主义所暴露出来的恶劣品质，逃脱不过敏感的艺术家的眼睛，在他们富有滑稽幽默风格的思想中，开始被淋漓尽致地揭露出来，并很快地博得了市民阶级的赞赏。16世纪以来，水彩一直作为风景艺术的一门语言，从工业革命开始，人物、故事、历史题材开始闯入了水彩的世界，水彩艺术的新时期到来了。这一时期的代表主要是罗兰森。 托马斯·罗兰森是一个商人的儿子，早在皇家美术学院学习时，便充分显露出他超人的想象力和滑稽的幽默感，并成为他艺术道路的基石，幽默是其一生艺术的特点。罗兰森不仅是一位漫画家，而且是一位描绘世界感觉和周围生活事件的评论家，他用无声的说教让读者自己去体会深思，并用幽默的笔调打击资产阶级的尊严。
写实风景画
约翰·康斯特布尔（1776年—1837年）是一位真正的田园画家。他描绘大自然，不加丝毫虚饰，也不追随任何人，因此成为写实主义风景的开创人，他是第一个描绘英国潮湿空气的画家，是最早描绘穿过叶簇，照射在草地上，点点阳光，和云彩的艺术家。他大量描绘了大自然的形状和素质，以及前人从未尝试过的平凡的景色。康斯特布尔为以后的印象主义的发展开创了道路。 康斯特布尔的水彩画，是他生活和自然印象的直接体现，他总是画得很快，很精，很有力量，他的作品是为他个人需要而画，因而被人们所忽视；然而，他作品的启示性是英国绘画史上的重要财富之一。现在，康斯特布尔被称为开创英国风景画新时代的巨人，并且也是开创世界水彩风景画的先驱，对后世的艺术家影响广泛而深远。
现代主义
欧洲大陆对英国艺术的影响，远超出印象主义的范围，1909年成立的现代艺术协会成员的创作，表现方法为后印象主义的风格。1914年开始萌芽的漩涡主义，都分别源于欧洲大陆的立体主义和未来主义。1933年，保罗·纳什组织的“第一单位”是超现实主义的团体。 这一时期的代表人物有温得姆·刘易斯，第一次世界大战期间，他在法国创作士兵生活题材的图画，发展了立体派的几何形风格，表现了对战争的厌恶，他的形式和风格在当时画坛上引起了争论。 弗朗西斯·霍奇金斯（1869年—1947年）也是其中重要的一位。她是被邀请到巴黎任教的第一位英国女画家，她的画在色彩和色调上受到马蒂斯和日本绘画的影响，形式美妙和谐，具有高度的独创性和丰富的感情，它不断地启发了工艺美术家们的灵感。
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天空水彩画：
准备材料：水粉纸、水彩、铅笔、棉签、画笔。
1，用铅笔打草稿，轻轻地用铅笔画出大概的构图和基本的形状。
❼ 水彩画是怎样画的
1，以画水珠为例，准备好工具。
❽ 写意水彩画
论水彩画艺术的韵味
如东县栟茶中学 沈鹏
摘 要 水彩画艺术的韵味是水彩画审美价值的基础，其独特风貌来源于它的水韵、色韵、笔韵、纸韵以及趣味之韵等。
关键词 水彩画 艺术 韵味
英国着名水彩画家和美术评论家乔·雷思金（JOHN RVSKIN）指出：“水彩画在画家的处理下，水滴和它明快性质所形成的幻想与造化、溅泼的痕迹，凝结的色块以及斑斑的粒状，虽然对画家的表现没有什么意义，但由于偶然产生的梦境似的造化、清新的趣味、明丽的色调与轻柔的感觉，是其他材料所没有的。”①的确，水彩画之所以独立存在，是因为它有着某种不可替代性，它所运用材料的本体特性成就了水彩画艺术语言有别与其他艺术的独特的艺术韵味，而这种独特的艺术韵味正是构成水彩画审美价值的基础。
对于“韵”，中国人从古到今多有论述，并有深刻的理解：“韵”字在演化过程中，一向具有两种含义。一种指音韵之“韵”即指音乐的旋律。②“另一种指气韵之“韵”即指人物的风神。”③至于用气韵来进行艺术审美品评，影响最深远的当推南齐谢赫的画论，他把“气”韵，生动是也“④置与六法之首》钱钟书先生说：“韵乃取音乐为喻”，且作如下申说：“神”寓体中，非同形体之显示，“韵”袅声外，非同声响之亮彻；然而神必托体方见，韵必随声得聆，非一亦非异，不即亦不离。⑤这是立足审美学意义上对“韵”较为得体透彻的剖析。由此看来，韵之二义是即相互区别，又相互包容的关系。
“韵”存在于事物状貌之中，事物个性特征是生成事物独特韵味的基础，有什么样的事物状貌，就有什么样的韵味与之相对应，正所谓“天地有情、万物有韵”（郁达夫），山有山韵，海有海韵，风有风韵，每一个画种有每一个画种的韵味。
水彩画的韵味，来自于它所使用的工具材料有别于其它画种，形成了具有独特风貌的水韵、色韵、纸韵以及趣味之韵等韵味。
一、水韵
对于水彩画来说，水是它固有的本质特征和优势，水无疑赋予色彩以生命。水的运用是水彩画的基本技能，同时也是最高深的技能，一幅水彩画的成败，无一不与水分运用得好坏有关。
水彩画中水的韵味有种种不同和差异，有水的流动韵味，水的沉渍韵味，水的渗化韵味，水的冲洗韵味等多种效果。
水的流动韵味是指水的流向，造成画面有一种动感，或急或缓，使观者为之欢愉激荡，一般画天空、画浮云、画云彩多见这种效应，画家作画时，通过将画板按画面的需要向不同角度倾斜，使水色自然流淌。如我国水彩画家曹文侃的作品《春雨》（《中国当代水彩画精选》江苏人美出版）画面中出现了大面积的水色流淌痕迹，由上而下，似树、似雨、似雾、似影，在似与不似之中，营造出了无穷灵动的艺术韵味，达到了神似的境界。以如着名的水彩画家漆德琰的作品《土墙》（《中国水彩》1999年第8期）墙面斑斑的肌理表现是这幅画的关键所在，在画面左侧和上方水色往下流淌的痕迹，看似天然形成，实则是作者独具匠心的营造，那充满韵趣的痕变，既丰富了画面，以使自然之象与审美情韵的传达达到高度统一。
水的沉渍韵味，就是国水色在画中沉渍而造成周边有斑斑驳驳的水印痕迹，其形态多姿多彩，为画面增添了生动的斑斓之美，此法最适宜表现雨天泥泞的道路和破旧残断景物。上海画家王亚平贯用此法表现江浙一带民房旧宅，较好地表现出了所画之物的苍桑感。他作画用水十分饱和，并善于大面积地将水色沉渍，有的沉渍多次。既形成了丰富的层次感，又有透明感，其代表的作品《海魂》就是主要运用此法制作完成的，效果极佳。
水的渗化韵味，即水色相互渗化而产生的生动浑然的效果，这种效果，这种效果给人以自然柔美的艺术感觉，通过水色渗透化使艺术作品学脉流畅，经络舒展，神情充沛，通体和谐，水彩画中的湿面法就是这种方法。用此法表现雨景、云彩以及朦胧之物象最为合适。上海水彩画家柳毅其风格特色就在于作品中使用的渗化技法，他的作品水色互渗，虚虚实实，朦朦胧胧，韵味十足。其代表作品《水随天去》（《中国当代水彩画优秀画家作品精选》福建美术出版社），就是大面积运用此法完成的，画面饱和的色和饱和的水互相冲撞渗溶，趁画面未干时画上物体大形以及长长短短的线，使形和线通过渗化产生虚实变化，很好地刻画了雨雾之中江南水乡如诗如画的景象。
水的冲洗韵味，就是用水冲洗、滴洒画面，从而产生画面朴朔迷离，隐约变幻的艺术效果，增加了画面的神秘感和偶然趣味。通过冲洗，滴洒，还可使画面产生层次感。如广东着名水彩画家王肇禹的许多作品均采用了洗的技法，作品给人发以厚重，含蓄和富有力度感，成为自己富有特色的艺术语言。
二、色韵
色彩是万物之貌，是绘画艺术中最富表现力的因素。色彩的表现与水的运用显得同样重要。对于色韵的感悟，来源于对色彩语言的基本把握。
在水彩画中，每一笔颜色上去，应该说既是形，又是彩，既是笔，又是情，既是具象美的表述，又是抽象美的构成，画家的高明之处就是善于把颜色驯服，通过对色彩的交织、重叠、对比、变化、统一成富有韵趣的色彩画面，使人产生美的愉悦。
对于水彩画色韵的鉴赏，主要是从以下几个方面来把握：
(一)色的整体感，色彩整体感的把握，是最能显示画家色彩功力的，一幅画，色彩整体感的关键在于色调，在于处理好色的和谐与对比关系。色彩整体感讲的是色调，色调是色彩总体关系的一种倾向，色调的形成只有与作品的总体构思，主题以及画面形象有机的统一起来，联系起来才能产生无穷的韵味。由此，我们不难看出，整体感所反映的是色彩的一种和谐之韵。
（二）色的透明感，水彩画色彩具有通透、明亮、空灵的效果，透明是水彩画的一个重要特征。透明感是人们审美追求的一种境界，人们在现实生活中总是向往着一种明净清纯，一种轻松愉快的生活，水彩画用色的透明效果，很好地吻合了人们的这种生理和心理的审美需求。
（三）色的新鲜感，清新亮丽是水彩画的又一特征，水彩画色彩的新鲜感来自于水色的综合作用，来自于色彩间的相互对比，来自于色彩的纯洁性。新鲜感受传达给人的是一种活力，一种激荡勃发的情感受。湖南水彩画家张毅的作品中，色彩的新鲜感就表现得尤为突出，其作品往往是用大片醒目的色彩铺于画面，同时又有几块明丽的冷调子和暖调子点缀其间，使色彩纯度都很高，给人一种赏心悦目的新鲜感，如他的《塔林晨光》（全国第九届水彩、水粉画展参展作品）便是新鲜感极强的例子。
（四）色的构成感，画家将色彩根据需要在画面上进行有机的组合以产生美感，不同的组合可产生不同的美感。构成感在现代绘画的表现中尤为突出，应该说构成感是贴近现代审美意识的艺术语言形式。在水彩画领域中，具有浓重构成意味的作品虽不算多数，但这类为数不多的作品，却带给人们一种全新的艺术感受。
（五）色的装饰感，色彩的装饰性来源于作者的设计意识，作家通过对色彩的概括、提炼和夸张，使色彩富有简炼、单纯、含蓄的整体性，形成极强的视觉冲击力，让人有一种别样的美感。我国着名画家吴冠中的作品，有着很强的装饰性，并以此形成了独特的艺术风格，为世人所公认和赞誉，他的每一幅作品的用色，可以说都是精心设计和安排的。
色能生情，色能传情，色的灵韵来自人的心灵感应，色彩要有自身的特点和特性，有特性才能有韵味，没有特性的色彩是无法打动人心的。
三、笔韵
可以这样讲，没有哪一个画种有水彩画如此丰富的用笔：底纹笔、水彩笔、毛笔、水粉笔、油画笔、油漆刷等都可以为之，当然，用笔的多少并不能决定作品水平的高低，关键在于使用不同的笔，便能产生不同的笔韵，这就大大丰富和增加了水彩画的美感。
笔型韵，主要是指笔头的形状。扁形笔头因笔头扁平，画出来的笔迹便有扁平韵味，很适宜对平、方、有力度感的物体进行塑造。用圆头笔作画，便有圆润、流畅之韵感，很适宜对圆、不规则和有柔和感的物体进行表现，更适宜对形体进行勾勒处理。
笔性韵，是指用笔软硬刚柔的品性。画家在具体运笔过程中或表现为用笔刚劲有力，洒脱自然；或表现为柔软平和，抒情画意。一幅好的画，其用笔应该是软硬兼施，刚柔相济。
笔势韵。笔能生势。用笔之势在于笔的走势、笔的风格和气势。一幅作品用笔的藏与露、急与缓密与疏、统一与凌乱给人的感觉是不同的。好的作品，用笔都很讲究，很协调统一。笔势具有某种程度上可以说是画家情感状态的一面镜子。笔势具有很强的形式感，这种形式是具有美的形式感，这种形式是具有美的意味的形式。英国水彩画家透纳的作品笔势生动、气势磅礴，充分体现了笔试的艺术魅力。
笔的灵动之韵，是说用笔的变化。笔在画家手的控制之下产轻重缓急，有节奏律动，笔致随情绪心迹挥洒。能做到“一笔下去，气脉通贯”实为不易，笔的灵动之韵是集形、气、力、情等因素于一体倾注于画面，达到坚柔并蓄、变化自如的感人效果。
四、纸韵
水彩画的用纸品种多样，各国纸张有都有各自的特点，能产生不同的纸韵。但总体上看，水彩画的纸韵主要体现在纸的内在品质和外在感性上。
从外表上看，水彩纸纹有粗有细，有光有平，有条纹也有网纹，有冷色也有暖色的各种差异。
粗纹给人以丰厚、力度之感。细纹给人以细腻、柔和、精致之感。平光的纸面给人以挺刮、顺畅之感。冷色纸面表现多了几分沉稳与含蓄，暖色纸面多了几分亮丽与爽朗。
从纸纹的品性上来看，有吸水性强的、有吸水性弱的、有渗化强的、有渗化性弱的。吸水性强的纸给人以饱满硬朗之感。吸水性弱的纸给人以单薄、平脆之感。渗化强的给人以滋润、甜畅之感。渗化性弱的给人却是凝练平和的感觉。当然，在实际运用中，还要看画家的表现力如何，不能一概而论。
五、趣味之韵
趣味之韵是人类精神生活的一种追求。对趣味的审美表现是艺术创造活动的一种追求。绘画艺术的最高境界是情趣境界，即有情，也有趣。水彩画家们在开拓水彩表现领域，丰富水彩语言的同时，也使水彩画的趣味之韵得到了极大的丰富提高。如水与油相渗所产生的不相溶的班驳气息；用食盐均匀地撒在画面上，吸去颜色，会出现均匀奇趣的斑点；以色调胶又能产生不不渗和厚重的效果；以蜡涂于纸面辅之以色，能产生斑斓和颤动的感觉。水彩画的趣味之韵会随着技法的发展而不断增加，使水彩画变得更加让人喜爱和品位。
水彩画独特的艺术韵味，离不开所运用工具材料本体特性，也离不开水彩画家的把握和发挥。水彩画的发展，既要水彩画家在形式语言上不断进行探索实验，更要水彩画家加强各方面的艺术修养，提高艺术品位，这样才能孵化艺术韵味的内在动力。
参考文献：
1、蒋跃：《水彩画艺术的写意性》《美术》2000年第五期
2、3、4、5邓牛顿：《中华美学感悟录》第110、111页