⑴ 毕加索简介，具有代表型的作品
姓名：巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso)
全名：巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保罗·让·尼波穆切诺·圣蒂西马·特林尼达德·路易斯·毕加索。
Pablo Diego Jose Santiago Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispin Crispiniano los Remedios Cipriano da Santisima Trinidad Ruiz Blasco y Picasso
生卒：1881年10月25日—1973年4月8日
描述：画家 剧作家 诗人
籍贯：西班牙
西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术(抽象派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
[编辑本段]【生平大事记】
巴勃罗•毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
1881—1900年 童年时期
1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；
1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；
1894年 首度展出作品；
1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校；
1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；
1900—1903年 蓝色时期
1902年 完成“蓝色自画像”；
1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难； 毕加索《人生》
1904—1906年 玫瑰时期 （粉红色时期）
1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居；
1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；《拿烟斗的男孩》
1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；
1907—1916年 立体主义时期
1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；
1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；
1912年 把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义；
1917—1924年 古典时期
1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；
1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；
1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；
1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；
1925—1932年 超现实主义时期
1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；
1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作，显现婚姻危机，结识达利；
1932—1945年 蜕变时期
1932年 创作《红色扶手椅中的女人》；
1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画
[1]1934年 创作以斗牛为题的作品；
1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；
1937年 创作完成《格尔尼卡》；
1942年 创作版画《大自然的故事》
1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；
1944年 加入法国共产党；
1945年 开始尝试石版画创作；
1946—1973年 田园时期
1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；
1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》；
1949年 创作《卡门》系列；
1950年 获列宁和平奖章；
1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；
1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；
1956年 与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映；
1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；
1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；
1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；
1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；
1963年 绘制《画家与模特儿》；
1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；
1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；
1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆：
1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90周年回顾展》；
1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。
毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。
毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。
迁至巴黎的毕加索，既落魄又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。
玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。
后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最着名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
1973年，他静静地离去了，走完了九十三岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。
《亚维农的少女》
这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚维农的少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。这幅画的标题是由毕加索的朋友安德鲁·塞尔曼所加，据说毕加索本人对之并不喜欢。但不管怎样，这只不过是作品名称罢了。在现代艺术中，标题与作品的相关性越来越小，画家们常常有意识地不以标题来说明作品的内容。毕加索这幅《亚维农的少女》，想必亦是如此。该画原先的构思，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》，这在最初的草图上一目了然；草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虚空”。然而在此画正式的创作过程中，这些轶事的或寓意的细节，都被画家一一去除了。其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画性语言的感人力量。
这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来；它们看起来有的象实体的块面，有的则象是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。
从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，这种手法早在塞尚的画中就已采用了。我们看见，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理，而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长，暗示着向深处的延伸；而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观者。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。
毕加索力求使画面保持平面的效果。虽然画上的诸多块面皆具有凹凸感，但它们并不凹得很深或凸很高。画面显示的空间其实非常浅，以致该画看起来好象表现的是一个浮雕的图像。画家有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在同一个面上显示。假如我们对右边背景的那些蓝色块面稍加注意，便可发现画家的匠心独具。蓝色，通常在视觉上具有后退的效果。毕加索为了消除这种效果，便将这些蓝色块勾上耀眼的白边，于是，它们看上去就拼命地向前凸现了。
实际上，《亚维农的少女》是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。
《卡思维勒像》
《卡思维勒像》，毕加索作，1910年，油画，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。
毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。
这幅《卡思维勒像》，清楚显示了毕加索是怎样将这种分析立体主义的绘画语言，用于某个具体人物形象的塑造的。令人费解的是，恰是在这种分解形象和舍弃色彩的极端抽象变形的描绘中，毕加索始终不肯放弃对于模特儿的参照。为了画这幅画，他让他的这位老朋友卡思维勒先生耐着性子摆好姿势，在他的面前端坐了有二十次。他不厌其烦地细心分解形体，从而获得一种似乎由层层交迭的透明色块所形成的画面结构。画中色彩仅有蓝色、赭色及灰紫色。色彩在这里只充当次要的角色。虽然在线条与块面的交错中，卡恩维勒先生形象的轮廊还能隐约显现，然而人们却难以判断其与真人的相似性。研究毕加索的最着名的专家罗兰·彭罗斯，在看了这幅画后，曾作过这样的评述：“每分出一个面来，就导致邻近部分又分出一个平面，这样不断向后移动，不断产生直接感受，这使人想起水面上的层层涟漪。视线在这些涟漪中游动，可以在这里和那里捕捉到一些标志，例如一个鼻子、两只眼睛、一些梳理得很整齐的头发、一条表链以及一双交叉的手。但是，当视线从这一点转向那一点时，它会不断地感到在一些表面上游来游去的乐趣，因为这些表面正以其貌相似而令人信服……看到这样的画面，就会产生想象；这种画面尽管模棱两可，却似乎是真的存在，而在这种新现实的匀称和谐生命的推动下，它会满心欢喜地作出自己的解释。”
《瓶子、玻璃杯和小提琴》
1890年—1892年，油画，45×57厘米，巴黎奥塞博物馆藏。
1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格。
在这幅画上，我们可分辨出几个基于普通现实物象的图形：一个瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴。它们都是以剪贴的报纸来表现的。在这里，画家所关注的焦点，其实仍然是基本形式的问题。
但是，这个问题此时却是以一种全新的态度来对待。在分析立体主义的作品中，物象被缩减到其基本原素，即被分解为许多的小块面。毕加索以这些块面为构成要素，在画中组建了物象与空间的新秩序。他通过并置和连接那些笔触短促而奔放的块面，获得一种明晰剔透的画面结构，反映了某种严格而理性的作画程序。而如今，在综合立体主义的作品上，他所采取的恰是正好相反的程序。他不再以现实物象为起点，将物象朝着基本原素去分解，而是以基本原素为起点，将基本的形状及块面转化为客观物象的图形。这就是说，他在表现出瓶子、杯子及提琴之前，就已经把一个抽象的画面结构，组织和安排妥当了。通过对涂绘及笔触的舍弃，他甚至获得一种更为客观的真实。他采用报纸、墙纸、木纹纸，以及其他类似的材料，拼贴出不同形状的块面。这些块面，一方面显示着画以外的那个世界，另一方面则以其有机的组合而显示出画的自身世界的统一性和独立性。难怪他的画商及好友卡恩维勒会如此地评价他：“即使没有摆弄画笔的本领，他也能搞出绝佳的作品。”在这幅拼贴的画上，左边的一块报纸表示一只瓶子，那块印有木纹的纸，则代表着一把提琴。而几根用木炭笔勾画的坚挺的线条，则使这种转换得以实现，并且将那些不相干的拼贴材料，纳入一个有机的统一体中。
这种拼贴的艺术语言，可谓立体派绘画的主要标志。毕加索曾说：“即使从美学角度来说人们也可以偏爱立体主义。但纸粘贴才是我们发现的真正核心。”在这种拼贴语言的运用中，毕加索显然比别的立体派画家(如布拉克、格里斯等)更为大胆和富于幻想。别的画家在拼贴不同的纸片时，多少要顾及到是否符合现实逻辑的问题，他们总是把木纹纸限于表示木质的物品(如桌子、吉他)。而毕加索则全然摆脱这种约束。在他的画上，一张花纹墙纸可用来表现桌面，一张报纸也可剪贴成小提琴。毕加索曾在与弗朗索瓦·吉洛的交谈中，阐述了他对于拼贴的看法：
“使用纸粘贴的目的是在于指出，不同的物质都可以引入构图，并且在画面上成为和自然相匹敌的现实。我们试图摆脱透视法，并且找到迷魂术(trompe L'esprit)。报纸的碎片从不用来表示报纸，我们用它来刻画一只瓶子、一把琴或者一张面孔。我们从不根据素材的字面意义使用它，而是脱离它的习惯背景，以便在本源视觉形象和它那新的最后定义之间引起冲突。如果报纸碎片可以变成一只瓶子，这就促使人们思考报纸和瓶子的好处。物品被移位，进入了一个陌生的世界，一个格格不人的世界。我们就是要让人思考这种离奇性，因为我们意识到我们孤独地生活在一个很不使人放心的世界。”(弗朗索瓦·吉洛等《情侣笔下的毕加索》，天津人民出版社，1988年，第60页)
《格尔尼卡》
《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，普拉多博物馆藏。
油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。
毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。
画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。
乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。
在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。
⑵ 大师帮忙~梦见凶杀现场。。。
梦，英文dream，也有梦想的意思。
我们的古人相信，做梦总要有原因的。
王符就曾说“夫奇异之梦，多有收而少无为者矣”认为做梦总有原因可寻。做梦的原因主要三：即物理因素，生理因素和心理因素。
物理因素
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我国古代思想家认识到人的一部分梦境是由来自体内外的物理刺激制造的。来自体内的物理刺激，如一个人腹内的食物过量或不足的刺激而引起的梦境。所谓“甚饱则梦与，甚饥则梦取”，或“甚饱则梦行，甚饥则梦卧”。有来自体外的物理刺激，如人在睡眠中“藉带而寝则梦蛇，飞鸟衔发则梦飞”，“身冷梦水，身热梦火”，“将阴梦水，将晴梦火”，“蛇之扰我也以带系，雷之震于耳也似鼓入。”在梦的分类一节中的“感梦”（由感受风雨寒暑引起的梦）和“时梦”（由季节时令变化引起的梦）均属于由外部物理刺激引起的梦。我国现代着名心理学家张耀祥教授对此曾评论道：“承认物理的刺激作为梦的原因，破除了无数关于梦的迷信。”
生理因素
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我国古代思想家认识到做梦也可因生理因素引起。我国古代学者涉及到的生理因素有四：
（1）体内阴阳之气的缺少或过量。前文已述，梦是睡眠中的不安稳状态。睡不安稳常常会因体内的阴阳之气缺少或过量造成。我国古代思想家、医学家认为，在睡眠中由于缺少某种“气”，而使睡眠处于不安稳状态，从而出现梦境。《黄帝内经》就认为“是以少气之厥，令人亡梦……”。我国古代思想家，医学家也认为在睡眠中阴阳二气中某些气过量或全部过量也会使人产生梦境。《黄帝内经》也认为：“阴盛则梦涉大水恐惧，阳盛则梦大火燔灼，阴阳俱盛则相杀毁伤；上盛则梦飞，不盛则梦堕。”《黄帝内经》的这一观点被后代思想家广泛继承。如《列子》中就有类似的话：“故阴气壮，则梦涉大水而恐惧；阳气壮，则梦涉大火而燔：阴阳俱壮，则梦生杀。”清代学者熊伯龙认为妇女在妊娠期间的梦与生男或生女有关：“生男阳气盛，阳盛则肠热，故梦刚物；生女阴气盛，阴盛则肠冷，故梦柔物。”
（2）五脏之气过盛。我国古代思想家，医学家认为五脏气过盛也是致梦的一个生理因素，所谓“肝气盛则梦怒，肺气盛则梦恐惧、哭泣、飞扬，心气感则梦善笑恐畏，牌气盛则梦歌乐、身体重不举，肾气盛则梦腰脊两解不属”。以上两个因素在古代影响是相当大的，并且有相当大的权威性。我们认为，如果说这两种因素对探讨或解析梦的原因有所贡献的话，这贡献便是它们对做梦的生理机制作出了尝试性探讨，给后人以某种启示。但是这种探讨仅仅停留在主观猜测阶段，缺乏科学根据，所以这些在历史上曾发生巨大影响的学说，随着现代科学的发展而失去意义。
（3）内脏感通致梦。如二程就认为：“入梦不惟闻见思想，亦有内脏所感者。”他们认为：梦是“内脏所感”或“心所感通”造成的。口渴的人梦见水、饥饿的人梦见食物，都证明内部感觉是可以致梦的。
（4）气血有余致梦。与上面几种观点密切联系的是，我国古代还有一种观点即梦是由于体内血气有余而产生的。比如王夫之就认为：“盛而梦，衰而不复梦；或梦或不梦，而动不以时；血气衰与之俱衰，面积之也非其富有。然则梦者，生于血气之有余，而非原于性情之大足者矣。”又说：“形者，血气之所感也。梦者，血气之余灵也。”
我以为与上述三种观点比较这种观点的主观猜测的成份更大，更没有科学根据，如果说要有所肯定的话，只能说它在坚持唯物主义一元论形神观，把梦这种精神活动看成是生理活动的产物方面有所贡献。
（5）疾病致梦。我国古代思想家、医学家普遍认为，生理疾病是人做梦的一个原因。前面提到的王符的“阴病梦寒，阳病梦热，内病梦乱，外病梦发”，便是。对疾病致梦论述的最典型、最详细的要算隋巢元方的《诸病源候论》，他说：“夫虚劳之人，血衰损，脏腑虚弱，易伤于邪。正邪从外集内，未有定舍，反淫于脏，不得定处，与荣卫俱行，而与魂魄飞扬，使人卧而不安，喜梦。”疾病致梦在现代科学中是有充分的科学根据的。由上可以看出，在以上几个生理因素中疾病致梦是最容易“参验”的，因此它的可靠性也就最大。
心理因素
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我国古代思想家和医学家不仅认识到物理因素和生理因素可导致梦境，而且认识到心理因素也可导致做梦。有哪些心理因素会引起人的梦境呢？从我国古代思想家和医学家的言论来看，感知、记忆、思虑、情感、性格都会影响梦的产生及梦的内容。但论述较多的是思虑、情感、性格对梦的影响。（1）思虑致梦。我国古代思想家几乎毫无例外地认为日有所思，夜有所梦。东汉时期的王符就认为：“人有所思，即梦其到；有忧，即梦其事。”又说：“昼夜所思，夜梦其事。”他还曾举例说：“孔子生于乱世，日思周公之德，夜即梦之。”列子也认为“昼想”与“夜梦”是密切相关的。明代的熊伯龙亦认为，“至于梦，更属‘思念存想之所致’矣。日有所思，夜则梦之。”同代思想家王廷相也认为：“梦，思也，缘也，感心之迹也。”那就是说梦既可由思虑引起，也可由感知，记忆引起。也即是说，王廷相认为人的整个认知过程都可引起梦境。如前文所述，他把夜间之梦看成是白日“思”的延伸、继续。所谓“在未寐之前则为思，既寐之后即为梦，是梦即思也，思即梦也”。他又说：“思扰于昼，而梦亦纷扰于夜矣。”
（2）情感致梦。东汉王符所说的“性情之梦”，《列子》中所言的“喜梦”、“惧梦”、“噩梦”均属于情感引起的梦。晋代的张湛亦云：“昼无情念，夜无梦寐。”明代的熊伯龙，在承认思虑致梦的同时，也对情感致梦有十分深刻的认识。他举例说：“唐玄宗好祈坛，梦玄元皇帝；宋子业耽淫戏，梦女子相骂；谢眺梦中得句，李白梦笔生花，皆忧乐存心之所致也。”
（3）性格致梦。我国古代思想家认为，人的性格对梦的内容有很大的影响。所谓“好仁者，多梦松柏桃李，好义者多梦刀兵金铁，好礼者多梦簋篮笾豆，好智者多梦江湖川泽，好信者多梦山岳原野”。这段话除了说明梦境必须依赖经验外，亦可说明梦对人性格的依存性。王廷相认为，具有“骄吝之心”的人，在梦中就会争强斗胜；而具有“忮求之心”的人，在梦中亦会追货逐利。总之不同的性格对梦境中的内容有不同影响。
精神分析论
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奥地利精神分析学家弗洛伊德
从性欲望的潜意识活动和决定论观点出发，指出梦是欲望的满足，绝不是偶然形成的联想，即通常说的，日有所思，夜有所梦。他解释说，梦是潜意识的欲望，由于睡眠时检查作用松懈，趁机用伪装方式绕过抵抗，闯入意识而成梦。梦的内容不是被压抑与欲望的本来面目，必须加以分析或解释。释梦就是要找到梦的真正根源。
作者将梦分为显相和隐义。显相是隐义的假面具，掩盖着欲望（隐义）。白天受压抑的欲望，通过梦的运作方式瞒骗过检查以满足欲望。
梦的不同类型
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古人根据梦的内容不同，把梦分为以下十五类：
直梦 即梦见什么就发生社么，梦见谁就见到谁。人的梦都是象征性的，有的含蓄，有的直露，后者就是直梦。如你与朋友后就不见，夜里梦之，白日见之，此直梦也。
象梦 即梦意在梦境内容中通过象征手段表现出来。我们所梦到的一切，都是通过象征手法表现的。入梦到登天，其实人是无法登天的，在此，天是具有象征意义的。如天象征阳刚、尊贵、帝王；地象征阴柔、母亲、生育等等。
因梦 由于睡眠时武官的刺激而作的梦。“阴气壮则梦涉大水，阳气壮则梦涉大火，藉带而寝则梦蛇，飞鸟衔发则梦飞”，此即因梦。
想梦 想梦是意想所作之梦，是内在精神活动的产物，通常所说“日有所思，也有所梦”即想梦也。
精梦 由精神状态导致的梦，是凝念注神所作的梦，使近于想梦的一种梦。
性梦 是由于人的性情和好恶不同引起的梦。性梦主要不是讲做梦的原因，而是讲做梦者的对梦的态度。
人梦 人梦是指同样的梦境对于不同的人有不同的意义。
感梦 由于气候因素造成的梦为感梦。即由于外界气候的原因，使人有所感而作之梦。
时梦 时乃四时，由于季节因素造成的梦为时梦。“春梦发生，夏梦高明，秋冬梦熟藏，此谓时梦也”
反梦 反梦就是相反的梦，阴极则吉，阳极则凶，谓之反梦。在民间解梦，常有梦中所作与事实相反之说，在历代典籍中，亦多有反梦之记载，成语中亦有黄梁美梦的典故，唐·沈既济《枕中记》,说卢生在梦中享尽了荣华富贵,醒来时,蒸的黄粱米饭尚未熟,只落得一场空。可见反梦在人的梦中占有很大的比重。
籍梦 也就是托梦，此类梦在古代书籍中也有不少记载。人们认为神灵或祖先会通过梦来向我们预告吉凶祸福。
寄梦 就是甲的吉凶祸福在乙的梦中出现，乙的吉凶祸福在甲的梦中出现，或者异地感应做同样的梦。寄梦是由于人们之间的感应而形成的梦。
转梦 转梦是指梦的内容多变，飘忽不定。
病梦 病梦是人体病变的梦兆，从中医角度来讲，是由于人体的阴阳五行失调而造成的梦。
鬼梦 即噩梦，梦境可怕恐怖的梦。鬼梦多是由于睡觉姿势不正确，或由于身体的某些病变而造成的梦。
梦的意义新解
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据最新研究，梦的意义并没有我们通常认为的那么复杂，也没有隐喻特殊的含义。
按照心理分立原理，人的意识分为四类，第一类是与环境中的人、事、物有关的意识；第二类是关于客观事物本身意义的意识；第三类是与欲望、情绪等各类感受有关的意识；第四类是通过眼耳等感觉器官获得的感觉。每一类意识都是各自独立的，由功能相对独立的脑结构各自完成，如大脑前额叶和丘脑背内侧核是第一类意识的产生机构。
对于同样的一个词，如美丽、高雅，在不同的场合不同的人说，意义都会不一样，可能是赞美，可能是敷衍，也可能是讽刺、挖苦，这就是词的相对意义，是与环境的实际情况相关的，是第一类意识，是最为重要的一类意识。第二类意识仅是对事物本身意义的意识，并不与现实相关。人清醒时，四类意识并存，梦只包含了第二、第三这两类意识。凡是关于事物本身意义的情形都可能出现在梦中，也就可以出现许多脱离现实的离奇组合，甚至连自我也不清晰。当然，在梦中是不可能知道这些事物是否离奇，只有当我们清醒时，第一类意识机制工作时，才能知道自己做了一个离奇的梦。离奇的梦和不离奇的梦，性质都是一样的，只是内容不同。梦中会出现欲望、情绪等各种感受，这是第三类意识。如果做了恐怖的梦，会引起第三类意识机制的反应，如产生惊吓。第三类意识属于个体生存需求的生物性意识，虽然是你的脑器官产生的，但并不能完全代表你，不能说梦中出现的需求就是你的本质所在。实质上，这些需求只可以代表你的一部分，在你的理性（第一类意识和第二类意识）层次也有关于这些需求的，而且更能代表你。非常有趣的是，很多的时候理性需求与感受类需求是矛盾的，他们并存在你的意识中，并相互斗争伴随你的一生，他们之间的冲突可能使你无以适从，但一般不会导致心理障碍，这也是绝大多数人的日常心理状态。
我们为什么会做梦，梦的产生机制还不清楚，可能入睡后，一些器官（包括感觉器官）的活动会引发做梦。梦的内容与我们的期望、企图、担心等各种心理趋势有关。经实验证实，梦的内容倾向是可以人为改变的，如你想做飞翔的梦，只要你在入睡前默想，经过多次努力就能实现做飞翔的梦，但梦的内容并没有特殊意义的隐含。
相关名言
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●梦想绝不是梦，两者之间的差别通常都有一段非常值得人们深思的距离。（古龙）
●一个人如果已经把自己完全投入于权力和仇恨中，你怎么能期望他还有梦？（古龙）
●梦是心灵的思想，是我们的秘密真情（杜鲁门·卡波特）
●梦想只要能持久，就能成为现实。我们不就是生活在梦想中的吗？（丁尼生）
●梦想一旦被付诸行动，就会变得神圣（阿·安·普罗克特）
●一切活动家都是梦想家（詹·哈尼克）
●人生最苦痛的是梦醒了无路可走。做梦的人是幸福的；倘没有看出可以走的路，最要紧的是不要去惊醒他（鲁迅）
●梦想家的缺点是害怕命运（斯·菲利普斯）
●梦想家命长，实干家寿短（约·奥赖利）
●梦境每是现实的反面（伟格利）
●如果失去梦想，人类将会怎样？（热豆腐）
一个有事业追求的人,可以把“梦”做得高些。虽然开始时是梦想,但只要不停地做,不轻易放弃,梦想能成真。
——虞有澄【美】
很难说什么是办不到的事情,因为昨天的梦想,可以是今天的希望,并且还可以成为明天的现实。
要抒写自己梦想的人,反而更应该清醒。
梦想无论怎样模糊,总潜伏在我们心底,使我们的心境永远得不到宁静,直到这些梦想成为事实。
青春是人生最快乐的时光,但这种快乐往往完全是因为它充满着希望,而不是因为得到了什么或逃避了什么。
无论哪个时代,青年的特点总是怀抱着各种理想和幻想。这并不是什么毛病,而是一种宝贵的品质。
青年时准备好材料,想造一座通向月亮的桥,或者在地上造二所宫殿或庙宇。活到中年,终于决定搭一个棚。
努力向上吧,星星就躲藏在你的灵魂深处；做一个悠远的梦吧,每个梦想都会超越你的目标。
让青春反抗老朽,长发反抗秃头,热情反抗陈腐,未来反抗往昔,这是多么自然!
要想成就伟业,除了梦想,必须行动。
梦：除了指生理上的睡梦以外，一般还指各种各样的幻境，以及一切超越现实限制的向往。
***
毕加索的绘画作品《梦》
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外，《梦》还是毕加索中期比较重要的作品之一，每当画家拥有一份新的爱情，他的画风都会为之一变，而这个阶段他相当喜欢明快、对比强烈的颜色，技法上则是平面化与立体化的完美结合。他的作品《梦》就是他一次感情经历的写照。就在1927年初毕加索与德雷莎在火车站相遇。《梦》大部分对德雷莎的肖像画和线描都充满性感。1927年,47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的17岁少女初次相遇,从此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过17年,64岁的毕加索给她的生日贺信中说:"对我来说,今天是你17岁生日,虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始。”
这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。《梦》又称《在红色安乐椅上睡着的女人》，只用线条轮廓勾画女人体，并置于一块红色背景前。女人肢体没有作更大分解，稍稍做了夸张划分，色彩也极其单纯。这幅画是毕加索以立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物，是形象极端自由———线条和色彩自由组合的杰作。
《梦》整体色调鲜明，用笔直接，线条使用较多，充分表现女人身体线条。画面当中女人的脸被从中截开，是立体派表现的一种手法。女人的面部表情安详，柔和，看得出她睡的好甜，让人有种欲睡的感觉，女人的身体比例不是很协调，上下半部分过于窄小。两个用线条描绘的宽大的手臂置于椅子的两个扶手而向身前耷拉着。显得那么的无力，完全进入睡的状态。女人的上衣就用几个淡绿色线条勾勒出来，她的两个圆滑，挺拔的乳房是那么的迷人，真实展现女人身体质感。女人脖子上的项链采用红与黄，显得那么的突出，给人视觉冲击。
整个画面视觉效果舒服，对比色的运用，补色的运用，对比中不失协调。颜色的协调运用，让整个画面显得那么的协调，整体有种梦的意境。“无论我在失意或是高兴的当儿，我总按照自己的爱好来安排一切。一位画家爱好金发女郎，由于他们和一盘水果不相协调，硬不把她们画进他的图画，那该多别扭啊！我只把我所爱的东西画进我的图画。 以往，绘画是按累进的方式逐步来完成的，每天产生一些新的东西。因之，一幅画是一个加法的总和。至于我，一幅作品如同一个减法的得数。我完成一幅画，接着就把它毁坏掉。但是归根到底，什么也没有损失，犹如我抹掉的一部分红色，它将在另一个部位重新出现。 但愿人们从来不了解我的作品是怎样画出来的，因为我要求我的作品，只是表现激情而已。”毕加索说。
毕加索的一生是那么的丰富，他的作品将被人们用来诠释，精神将被用来学习。我们每个人要有自己的想法，对自己的那种想法要给予坚定，去寻找那份属于你自己的“梦”。《梦》所传达给观者的审美感受和暗示意义就是如梦中事物一样不可思议。
美国拉斯维加斯的赌场大亨史蒂夫·温热爱收藏艺术品，他有许多价值不菲的藏品，其中包括知名画家毕加索、雷诺阿等人的大作。但就是这位狂热的收藏家，最近竟然一不小心把毕加索的一幅名画戳了个洞，使几乎到手的1亿多美元打了水漂。
据报道，这个意外发生在本月早些时候，当时史蒂夫已经答应以1.39亿美元的价格把毕加索的名画《梦》卖给另一位收藏家。
事发当天，在拉斯维加斯的办公室里，史蒂夫兴致勃勃地向朋友展示这幅画。美国导演诺拉·依弗朗当时在场，目睹了整个过程。她在博客里回忆说，当时史蒂夫抬起手来向朋友展示这幅画。“那时他的肘关节一下子就捅破了画布，发出了可怕的响声……画布中间多出了一个银币大小的黑洞。”
史蒂夫见状忍不住骂了句脏话，然后说道：“看看我都做了些什么，幸亏这是我干的。”诺拉在博客里提到，64岁的史蒂夫患有色素性视网膜炎，视力已经受到很大影响。
史蒂夫的发言人已经证实了这个消息。意外发生后，史蒂夫取消了和买主的协议，表示将把画修好留着自己收藏。
收藏这幅画的史蒂夫有拉斯维加斯“赌场之父”之称，他经营赌场30年，在拉斯维加斯建起了“金殿”（mirage）和“百乐宫”（bellagio）两家豪华赌场度假中心，使拉斯维加斯从一个荒芜的沙漠小镇真正晋身成为世界的一流赌城。
1997年，史蒂夫以4840万美元的价格买下了毕加索作于1932年的《梦》。这幅画被认为是毕加索对精神与肉体的爱的最完美体现。
史蒂夫曾以3500万美元的价格买下了特纳的名作《威尼斯风景》，以2300万美元将雷诺阿的《利昂太太和玫瑰花》收入囊中。今年早些时候，他同意以1.39亿美元把毕加索的《梦》转让给另一位收藏家，这个价格创下了私人艺术品交易的最高纪录。不过因为这个意外，这笔交易已经泡汤。
如今拍卖过的最昂贵的画仍是毕加索绘制的《拿烟斗的男孩》，成交额超过1.04亿美元。
梦 : 做梦，梦见。《灵枢·淫邪发梦》：“阳气盛则梦大火而燔爇。”又：“使人卧不得安而喜梦。”《素问·脉要精微论》：“阴气盛，则梦涉大水而恐惧。”
除此之外
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:梦是潜意识现象,表现出潜意识外溢的征兆,潜意识可以理解成是本身影子,可以理解为灵魂的影子,当灵魂选择这个,影子会根据本体作出相反的动作,因为影子和本身是相反的对照. 而梦见根本不存在的东西,更表现出性格的外溢,我们只当是我们人生中的参照物,因为潜意识是靠真正意识所左右,但潜意识会作出根据答案最正确的做法,尽管有时回偏激.当梦开始时,就不受左脑控制,开启右脑全开思想,甚至可以理解为——你活在两个世界，现实与梦中。理解梦，破解猛的方法在于你要想理解的事情的思维去思考这一切。梦，在我们身边，我们要和他融洽的在一起，它是你的，你可以用到它，但你首先要去理解它接触它，介入它。你就可以很好的利用它。如果你是艺术家，它们是很好的素材。
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参考资料：
1.书籍《梦的解释》；毕加索名画《梦》；科技紫微网（周公解梦）
贡献者（共21名）：
风之涣_泪无痕、羊脂玉净瓶、hmy99992、景观美、SAYA酱、南往、TTGTTG、mattna、丘觉、94爱可、Nevauto、x1363894、清云斋、ljz_315、海天亦蓝、Jan·Jay、江宇觅、宇宙创建词条王、大秦梦、jabx 更多>>
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⑶ “梦”是什么意思
梦
开放分类： 汉字、文字、睡眠、生理现象、汉语
目录• 物理因素
• 生理因素
• 心理因素
• 精神分析论
• 梦的不同类型
• 梦的意义新解
• 相关名言
• 毕加索的绘画作品《梦》
• 除此之外
• 除此之外
梦，英文dream，也有梦想的意思。
我们的古人相信，做梦总要有原因的。
王符就曾说“夫奇异之梦，多有收而少无为者矣”认为做梦总有原因可寻。做梦的原因主要三：即物理因素，生理因素和心理因素。
物理因素
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我国古代思想家认识到人的一部分梦境是由来自体内外的物理刺激制造的。来自体内的物理刺激，如一个人腹内的食物过量或不足的刺激而引起的梦境。所谓“甚饱则梦与，甚饥则梦取”，或“甚饱则梦行，甚饥则梦卧”。有来自体外的物理刺激，如人在睡眠中“藉带而寝则梦蛇，飞鸟衔发则梦飞”，“身冷梦水，身热梦火”，“将阴梦水，将晴梦火”，“蛇之扰我也以带系，雷之震于耳也似鼓入。”在梦的分类一节中的“感梦”（由感受风雨寒暑引起的梦）和“时梦”（由季节时令变化引起的梦）均属于由外部物理刺激引起的梦。我国现代着名心理学家张耀祥教授对此曾评论道：“承认物理的刺激作为梦的原因，破除了无数关于梦的迷信。”
生理因素
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我国古代思想家认识到做梦也可因生理因素引起。我国古代学者涉及到的生理因素有四：
（1）体内阴阳之气的缺少或过量。前文已述，梦是睡眠中的不安稳状态。睡不安稳常常会因体内的阴阳之气缺少或过量造成。我国古代思想家、医学家认为，在睡眠中由于缺少某种“气”，而使睡眠处于不安稳状态，从而出现梦境。《黄帝内经》就认为“是以少气之厥，令人亡梦……”。我国古代思想家，医学家也认为在睡眠中阴阳二气中某些气过量或全部过量也会使人产生梦境。《黄帝内经》也认为：“阴盛则梦涉大水恐惧，阳盛则梦大火燔灼，阴阳俱盛则相杀毁伤；上盛则梦飞，不盛则梦堕。”《黄帝内经》的这一观点被后代思想家广泛继承。如《列子》中就有类似的话：“故阴气壮，则梦涉大水而恐惧；阳气壮，则梦涉大火而燔：阴阳俱壮，则梦生杀。”清代学者熊伯龙认为妇女在妊娠期间的梦与生男或生女有关：“生男阳气盛，阳盛则肠热，故梦刚物；生女阴气盛，阴盛则肠冷，故梦柔物。”
（2）五脏之气过盛。我国古代思想家，医学家认为五脏气过盛也是致梦的一个生理因素，所谓“肝气盛则梦怒，肺气盛则梦恐惧、哭泣、飞扬，心气感则梦善笑恐畏，牌气盛则梦歌乐、身体重不举，肾气盛则梦腰脊两解不属”。以上两个因素在古代影响是相当大的，并且有相当大的权威性。我们认为，如果说这两种因素对探讨或解析梦的原因有所贡献的话，这贡献便是它们对做梦的生理机制作出了尝试性探讨，给后人以某种启示。但是这种探讨仅仅停留在主观猜测阶段，缺乏科学根据，所以这些在历史上曾发生巨大影响的学说，随着现代科学的发展而失去意义。
（3）内脏感通致梦。如二程就认为：“入梦不惟闻见思想，亦有内脏所感者。”他们认为：梦是“内脏所感”或“心所感通”造成的。口渴的人梦见水、饥饿的人梦见食物，都证明内部感觉是可以致梦的。
（4）气血有余致梦。与上面几种观点密切联系的是，我国古代还有一种观点即梦是由于体内血气有余而产生的。比如王夫之就认为：“盛而梦，衰而不复梦；或梦或不梦，而动不以时；血气衰与之俱衰，面积之也非其富有。然则梦者，生于血气之有余，而非原于性情之大足者矣。”又说：“形者，血气之所感也。梦者，血气之余灵也。”
我以为与上述三种观点比较这种观点的主观猜测的成份更大，更没有科学根据，如果说要有所肯定的话，只能说它在坚持唯物主义一元论形神观，把梦这种精神活动看成是生理活动的产物方面有所贡献。
（5）疾病致梦。我国古代思想家、医学家普遍认为，生理疾病是人做梦的一个原因。前面提到的王符的“阴病梦寒，阳病梦热，内病梦乱，外病梦发”，便是。对疾病致梦论述的最典型、最详细的要算隋巢元方的《诸病源候论》，他说：“夫虚劳之人，血衰损，脏腑虚弱，易伤于邪。正邪从外集内，未有定舍，反淫于脏，不得定处，与荣卫俱行，而与魂魄飞扬，使人卧而不安，喜梦。”疾病致梦在现代科学中是有充分的科学根据的。由上可以看出，在以上几个生理因素中疾病致梦是最容易“参验”的，因此它的可靠性也就最大。
心理因素
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我国古代思想家和医学家不仅认识到物理因素和生理因素可导致梦境，而且认识到心理因素也可导致做梦。有哪些心理因素会引起人的梦境呢？从我国古代思想家和医学家的言论来看，感知、记忆、思虑、情感、性格都会影响梦的产生及梦的内容。但论述较多的是思虑、情感、性格对梦的影响。（1）思虑致梦。我国古代思想家几乎毫无例外地认为日有所思，夜有所梦。东汉时期的王符就认为：“人有所思，即梦其到；有忧，即梦其事。”又说：“昼夜所思，夜梦其事。”他还曾举例说：“孔子生于乱世，日思周公之德，夜即梦之。”列子也认为“昼想”与“夜梦”是密切相关的。明代的熊伯龙亦认为，“至于梦，更属‘思念存想之所致’矣。日有所思，夜则梦之。”同代思想家王廷相也认为：“梦，思也，缘也，感心之迹也。”那就是说梦既可由思虑引起，也可由感知，记忆引起。也即是说，王廷相认为人的整个认知过程都可引起梦境。如前文所述，他把夜间之梦看成是白日“思”的延伸、继续。所谓“在未寐之前则为思，既寐之后即为梦，是梦即思也，思即梦也”。他又说：“思扰于昼，而梦亦纷扰于夜矣。”
（2）情感致梦。东汉王符所说的“性情之梦”，《列子》中所言的“喜梦”、“惧梦”、“噩梦”均属于情感引起的梦。晋代的张湛亦云：“昼无情念，夜无梦寐。”明代的熊伯龙，在承认思虑致梦的同时，也对情感致梦有十分深刻的认识。他举例说：“唐玄宗好祈坛，梦玄元皇帝；宋子业耽淫戏，梦女子相骂；谢眺梦中得句，李白梦笔生花，皆忧乐存心之所致也。”
（3）性格致梦。我国古代思想家认为，人的性格对梦的内容有很大的影响。所谓“好仁者，多梦松柏桃李，好义者多梦刀兵金铁，好礼者多梦簋篮笾豆，好智者多梦江湖川泽，好信者多梦山岳原野”。这段话除了说明梦境必须依赖经验外，亦可说明梦对人性格的依存性。王廷相认为，具有“骄吝之心”的人，在梦中就会争强斗胜；而具有“忮求之心”的人，在梦中亦会追货逐利。总之不同的性格对梦境中的内容有不同影响。
精神分析论
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奥地利精神分析学家弗洛伊德
从性欲望的潜意识活动和决定论观点出发，指出梦是欲望的满足，绝不是偶然形成的联想，即通常说的，日有所思，夜有所梦。他解释说，梦是潜意识的欲望，由于睡眠时检查作用松懈，趁机用伪装方式绕过抵抗，闯入意识而成梦。梦的内容不是被压抑与欲望的本来面目，必须加以分析或解释。释梦就是要找到梦的真正根源。
作者将梦分为显相和隐义。显相是隐义的假面具，掩盖着欲望（隐义）。白天受压抑的欲望，通过梦的运作方式瞒骗过检查以满足欲望。
梦的不同类型
[编辑本段]
古人根据梦的内容不同，把梦分为以下十五类：
直梦 即梦见什么就发生社么，梦见谁就见到谁。人的梦都是象征性的，有的含蓄，有的直露，后者就是直梦。如你与朋友好久不见，夜里梦之，白日见之，此直梦也。
象梦 即梦意在梦境内容中通过象征手段表现出来。我们所梦到的一切，都是通过象征手法表现的。入梦到登天，其实人是无法登天的，在此，天是具有象征意义的。如天象征阳刚、尊贵、帝王；地象征阴柔、母亲、生育等等。
因梦 由于睡眠时武官的刺激而作的梦。“阴气壮则梦涉大水，阳气壮则梦涉大火，藉带而寝则梦蛇，飞鸟衔发则梦飞”，此即因梦。
想梦 想梦是意想所作之梦，是内在精神活动的产物，通常所说“日有所思，也有所梦”即想梦也。
精梦 由精神状态导致的梦，是凝念注神所作的梦，使近于想梦的一种梦。
性梦 是由于人的性情和好恶不同引起的梦。性梦主要不是讲做梦的原因，而是讲做梦者的对梦的态度。
人梦 人梦是指同样的梦境对于不同的人有不同的意义。
感梦 由于气候因素造成的梦为感梦。即由于外界气候的原因，使人有所感而作之梦。
时梦 时乃四时，由于季节因素造成的梦为时梦。“春梦发生，夏梦高明，秋冬梦熟藏，此谓时梦也”
反梦 反梦就是相反的梦，阴极则吉，阳极则凶，谓之反梦。在民间解梦，常有梦中所作与事实相反之说，在历代典籍中，亦多有反梦之记载，成语中亦有黄梁美梦的典故，唐·沈既济《枕中记》,说卢生在梦中享尽了荣华富贵,醒来时,蒸的黄粱米饭尚未熟,只落得一场空。可见反梦在人的梦中占有很大的比重。
籍梦 也就是托梦，此类梦在古代书籍中也有不少记载。人们认为神灵或祖先会通过梦来向我们预告吉凶祸福。
寄梦 就是甲的吉凶祸福在乙的梦中出现，乙的吉凶祸福在甲的梦中出现，或者异地感应做同样的梦。寄梦是由于人们之间的感应而形成的梦。
转梦 转梦是指梦的内容多变，飘忽不定。
病梦 病梦是人体病变的梦兆，从中医角度来讲，是由于人体的阴阳五行失调而造成的梦。
鬼梦 即噩梦，梦境可怕恐怖的梦。鬼梦多是由于睡觉姿势不正确，或由于身体的某些病变而造成的梦。
梦的意义新解
[编辑本段]
据最新研究，梦的意义并没有我们通常认为的那么复杂，也没有隐喻特殊的含义。
按照心理分立原理，人的意识分为四类，第一类是与环境中的人、事、物有关的意识；第二类是关于客观事物本身意义的意识；第三类是与欲望、情绪等各类感受有关的意识；第四类是通过眼耳等感觉器官获得的感觉。每一类意识都是各自独立的，由功能相对独立的脑结构各自完成，如大脑前额叶和丘脑背内侧核是第一类意识的产生机构。
对于同样的一个词，如美丽、高雅，在不同的场合不同的人说，意义都会不一样，可能是赞美，可能是敷衍，也可能是讽刺、挖苦，这就是词的相对意义，是与环境的实际情况相关的，是第一类意识，是最为重要的一类意识。第二类意识仅是对事物本身意义的意识，并不与现实相关。人清醒时，四类意识并存，梦只包含了第二、第三这两类意识。凡是关于事物本身意义的情形都可能出现在梦中，也就可以出现许多脱离现实的离奇组合，甚至连自我也不清晰。当然，在梦中是不可能知道这些事物是否离奇，只有当我们清醒时，第一类意识机制工作时，才能知道自己做了一个离奇的梦。离奇的梦和不离奇的梦，性质都是一样的，只是内容不同。梦中会出现欲望、情绪等各种感受，这是第三类意识。如果做了恐怖的梦，会引起第三类意识机制的反应，如产生惊吓。第三类意识属于个体生存需求的生物性意识，虽然是你的脑器官产生的，但并不能完全代表你，不能说梦中出现的需求就是你的本质所在。实质上，这些需求只可以代表你的一部分，在你的理性（第一类意识和第二类意识）层次也有关于这些需求的，而且更能代表你。非常有趣的是，很多的时候理性需求与感受类需求是矛盾的，他们并存在你的意识中，并相互斗争伴随你的一生，他们之间的冲突可能使你无以适从，但一般不会导致心理障碍，这也是绝大多数人的日常心理状态。
我们为什么会做梦，梦的产生机制还不清楚，可能入睡后，一些器官（包括感觉器官）的活动会引发做梦。梦的内容与我们的期望、企图、担心等各种心理趋势有关。经实验证实，梦的内容倾向是可以人为改变的，如你想做飞翔的梦，只要你在入睡前默想，经过多次努力就能实现做飞翔的梦，但梦的内容并没有特殊意义的隐含。
相关名言
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●梦想绝不是梦，两者之间的差别通常都有一段非常值得人们深思的距离。（古龙）
●一个人如果已经把自己完全投入于权力和仇恨中，你怎么能期望他还有梦？（古龙）
●梦是心灵的思想，是我们的秘密真情（杜鲁门·卡波特）
●梦想只要能持久，就能成为现实。我们不就是生活在梦想中的吗？（丁尼生）
●梦想一旦被付诸行动，就会变得神圣（阿·安·普罗克特）
●一切活动家都是梦想家（詹·哈尼克）
●人生最苦痛的是梦醒了无路可走。做梦的人是幸福的；倘没有看出可以走的路，最要紧的是不要去惊醒他（鲁迅）
●梦想家的缺点是害怕命运（斯·菲利普斯）
●梦想家命长，实干家寿短（约·奥赖利）
●梦境每是现实的反面（伟格利）
●如果失去梦想，人类将会怎样？（热豆腐）
一个有事业追求的人,可以把“梦”做得高些。虽然开始时是梦想,但只要不停地做,不轻易放弃,梦想能成真。
——虞有澄【美】
很难说什么是办不到的事情,因为昨天的梦想,可以是今天的希望,并且还可以成为明天的现实。
要抒写自己梦想的人,反而更应该清醒。
梦想无论怎样模糊,总潜伏在我们心底,使我们的心境永远得不到宁静,直到这些梦想成为事实。
青春是人生最快乐的时光,但这种快乐往往完全是因为它充满着希望,而不是因为得到了什么或逃避了什么。
无论哪个时代,青年的特点总是怀抱着各种理想和幻想。这并不是什么毛病,而是一种宝贵的品质。
青年时准备好材料,想造一座通向月亮的桥,或者在地上造二所宫殿或庙宇。活到中年,终于决定搭一个棚。
努力向上吧,星星就躲藏在你的灵魂深处；做一个悠远的梦吧,每个梦想都会超越你的目标。
让青春反抗老朽,长发反抗秃头,热情反抗陈腐,未来反抗往昔,这是多么自然!
要想成就伟业,除了梦想,必须行动。
梦：除了指生理上的睡梦以外，一般还指各种各样的幻境，以及一切超越现实限制的向往。
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毕加索的绘画作品《梦》
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外，《梦》还是毕加索中期比较重要的作品之一，每当画家拥有一份新的爱情，他的画风都会为之一变，而这个阶段他相当喜欢明快、对比强烈的颜色，技法上则是平面化与立体化的完美结合。他的作品《梦》就是他一次感情经历的写照。就在1927年初毕加索与德雷莎在火车站相遇。《梦》大部分对德雷莎的肖像画和线描都充满性感。1927年,47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的17岁少女初次相遇,从此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过17年,64岁的毕加索给她的生日贺信中说:"对我来说,今天是你17岁生日,虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始。”
这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。《梦》又称《在红色安乐椅上睡着的女人》，只用线条轮廓勾画女人体，并置于一块红色背景前。女人肢体没有作更大分解，稍稍做了夸张划分，色彩也极其单纯。这幅画是毕加索以立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物，是形象极端自由———线条和色彩自由组合的杰作。
《梦》整体色调鲜明，用笔直接，线条使用较多，充分表现女人身体线条。画面当中女人的脸被从中截开，是立体派表现的一种手法。女人的面部表情安详，柔和，看得出她睡的好甜，让人有种欲睡的感觉，女人的身体比例不是很协调，上下半部分过于窄小。两个用线条描绘的宽大的手臂置于椅子的两个扶手而向身前耷拉着。显得那么的无力，完全进入睡的状态。女人的上衣就用几个淡绿色线条勾勒出来，她的两个圆滑，挺拔的乳房是那么的迷人，真实展现女人身体质感。女人脖子上的项链采用红与黄，显得那么的突出，给人视觉冲击。
整个画面视觉效果舒服，对比色的运用，补色的运用，对比中不失协调。颜色的协调运用，让整个画面显得那么的协调，整体有种梦的意境。“无论我在失意或是高兴的当儿，我总按照自己的爱好来安排一切。一位画家爱好金发女郎，由于他们和一盘水果不相协调，硬不把她们画进他的图画，那该多别扭啊！我只把我所爱的东西画进我的图画。 以往，绘画是按累进的方式逐步来完成的，每天产生一些新的东西。因之，一幅画是一个加法的总和。至于我，一幅作品如同一个减法的得数。我完成一幅画，接着就把它毁坏掉。但是归根到底，什么也没有损失，犹如我抹掉的一部分红色，它将在另一个部位重新出现。 但愿人们从来不了解我的作品是怎样画出来的，因为我要求我的作品，只是表现激情而已。”毕加索说。
毕加索的一生是那么的丰富，他的作品将被人们用来诠释，精神将被用来学习。我们每个人要有自己的想法，对自己的那种想法要给予坚定，去寻找那份属于你自己的“梦”。《梦》所传达给观者的审美感受和暗示意义就是如梦中事物一样不可思议。
美国拉斯维加斯的赌场大亨史蒂夫·温热爱收藏艺术品，他有许多价值不菲的藏品，其中包括知名画家毕加索、雷诺阿等人的大作。但就是这位狂热的收藏家，最近竟然一不小心把毕加索的一幅名画戳了个洞，使几乎到手的1亿多美元打了水漂。
据报道，这个意外发生在本月早些时候，当时史蒂夫已经答应以1.39亿美元的价格把毕加索的名画《梦》卖给另一位收藏家。
事发当天，在拉斯维加斯的办公室里，史蒂夫兴致勃勃地向朋友展示这幅画。美国导演诺拉·依弗朗当时在场，目睹了整个过程。她在博客里回忆说，当时史蒂夫抬起手来向朋友展示这幅画。“那时他的肘关节一下子就捅破了画布，发出了可怕的响声……画布中间多出了一个银币大小的黑洞。”
史蒂夫见状忍不住骂了句脏话，然后说道：“看看我都做了些什么，幸亏这是我干的。”诺拉在博客里提到，64岁的史蒂夫患有色素性视网膜炎，视力已经受到很大影响。
史蒂夫的发言人已经证实了这个消息。意外发生后，史蒂夫取消了和买主的协议，表示将把画修好留着自己收藏。
收藏这幅画的史蒂夫有拉斯维加斯“赌场之父”之称，他经营赌场30年，在拉斯维加斯建起了“金殿”（mirage）和“百乐宫”（bellagio）两家豪华赌场度假中心，使拉斯维加斯从一个荒芜的沙漠小镇真正晋身成为世界的一流赌城。
1997年，史蒂夫以4840万美元的价格买下了毕加索作于1932年的《梦》。这幅画被认为是毕加索对精神与肉体的爱的最完美体现。
史蒂夫曾以3500万美元的价格买下了特纳的名作《威尼斯风景》，以2300万美元将雷诺阿的《利昂太太和玫瑰花》收入囊中。今年早些时候，他同意以1.39亿美元把毕加索的《梦》转让给另一位收藏家，这个价格创下了私人艺术品交易的最高纪录。不过因为这个意外，这笔交易已经泡汤。
如今拍卖过的最昂贵的画仍是毕加索绘制的《拿烟斗的男孩》，成交额超过1.04亿美元。
梦 : 做梦，梦见。《灵枢·淫邪发梦》：“阳气盛则梦大火而燔爇。”又：“使人卧不得安而喜梦。”《素问·脉要精微论》：“阴气盛，则梦涉大水而恐惧。”
除此之外
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:梦是潜意识现象,表现出潜意识外溢的征兆,潜意识可以理解成是本身影子,可以理解为灵魂的影子,当灵魂选择这个,影子会根据本体作出相反的动作,因为影子和本身是相反的对照. 而梦见根本不存在的东西,更表现出性格的外溢,我们只当是我们人生中的参照物,因为潜意识是靠真正意识所左右,但潜意识会作出根据答案最正确的做法,尽管有时回偏激.当梦开始时,就不受左脑控制,开启右脑全开思想,甚至可以理解为——你活在两个世界，现实与梦中。理解梦，破解猛的方法在于你要想理解的事情的思维去思考这一切。梦，在我们身边，我们要和他融洽的在一起，它是你的，你可以用到它，但你首先要去理解它接触它，介入它。你就可以很好的利用它。如果你是艺术家，它们是很好的素材。
⑷ 弗朗花的象征
“弗朗花”即为扶郎花。
扶郎花的象征：神秘、互敬互爱，有毅力、不畏艰难。
扶郎花，又名非洲菊、太阳花，是菊科扶郎花属植物。原产非洲南部，多年生常绿宿根草本，具莲座叶丛。扶郎花通常花色有大红、橙红、淡红、黄色等。通常四季有花，以春秋两季最盛。
根据花色不同，扶郎花分为橙色品系、粉红色品系、大红色品系、黄色品系等12个色系。根据花的大小分为大花系和小花系两类：大花型品种的花梗长55~60cm，花径11~15cm，每株产花70~80枝/年；小花型品种的花梗长55~60cm，花径6~8cm,每株产花70~80枝/年。
(4)弗朗花图片素材扩展阅读
扶郎花的繁殖方法：
1、组织培养：在切花栽培中，繁殖一般采用组培法。非洲菊多采用组织培养快繁，也可采用分株法繁殖，每个母株可分5～6小株，播种繁殖用于矮生盆栽型 。
2、分株繁殖：一般在4~5月进行，因老株着花不良，通常3年分株1次。
3、播种繁殖：非洲菊种子寿命很短，发芽率较低，大约只有30%~40%。发芽适温18~20℃，约10d左右即可发芽，待子叶完全展开时分苗，2~3片真叶时移入小盆或定植露地。在切花生产中，除进行新品种选育外，一般不采用此方法。因其后代变异大，不能保证切花产量与品质。
⑸ 有谁能告诉我一些关于画家毕加索的资料呢
毕加索作品
毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。毕加索生于西班牙的马拉加，后来长期定居法国。他的父亲是一位艺术教师。他自幼喜爱艺术，15岁时以优异成绩进入巴塞罗那美术学校，后来转入马德里圣费尔南多美术学院。他于1900年来到法国巴黎，开始以极大的同情心描绘穷人的生活。此时，他的作品充满悲剧性。瘦削的形象和冷灰的蓝色调，使他的画上充满孤独和绝望、灾难与不幸的感觉。人们把这一时期称为其创作的“蓝色时期”(1900—1904年)。1904—1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期”。他这一时期的作品以描绘马戏团人物为主，形象虽然忧郁，却并不孤寂。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。于是，他画出了那幅具有里程碑意义的着名杰作——《亚维农的少女》。
《亚维农的少女》
这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚维农的少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。这幅画的标题是由毕加索的朋友安德鲁·塞尔曼所加，据说毕加索本人对之并不喜欢。但不管怎样，这只不过是作品名称罢了。在现代艺术中，标题与作品的相关性越来越小，画家们常常有意识地不以标题来说明作品的内容。毕加索这幅《亚维农的少女》，想必亦是如此。该画原先的构思，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》，这在最初的草图上一目了然；草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虚空”。然而在此画正式的创作过程中，这些轶事的或寓意的细节，都被画家一一去除了。其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画性语言的感人力量。
这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来；它们看起来有的象实体的块面，有的则象是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。
从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，这种手法早在塞尚的画中就已采用了。我们看见，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理，而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长，暗示着向深处的延伸；而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观者。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。
毕加索力求使画面保持平面的效果。虽然画上的诸多块面皆具有凹凸感，但它们并不凹得很深或凸很高。画面显示的空间其实非常浅，以致该画看起来好象表现的是一个浮雕的图像。画家有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在同一个面上显示。假如我们对右边背景的那些蓝色块面稍加注意，便可发现画家的匠心独具。蓝色，通常在视觉上具有后退的效果。毕加索为了消除这种效果，便将这些蓝色块勾上耀眼的白边，于是，它们看上去就拼命地向前凸现了。
实际上，《亚维农的少女》是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。
《卡思维勒像》
《卡思维勒像》，毕加索作，1910年，油画，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。
毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。
这幅《卡思维勒像》，清楚显示了毕加索是怎样将这种分析立体主义的绘画语言，用于某个具体人物形象的塑造的。令人费解的是，恰是在这种分解形象和舍弃色彩的极端抽象变形的描绘中，毕加索始终不肯放弃对于模特儿的参照。为了画这幅画，他让他的这位老朋友卡思维勒先生耐着性子摆好姿势，在他的面前端坐了有二十次。他不厌其烦地细心分解形体，从而获得一种似乎由层层交迭的透明色块所形成的画面结构。画中色彩仅有蓝色、赭色及灰紫色。色彩在这里只充当次要的角色。虽然在线条与块面的交错中，卡恩维勒先生形象的轮廊还能隐约显现，然而人们却难以判断其与真人的相似性。研究毕加索的最着名的专家罗兰·彭罗斯，在看了这幅画后，曾作过这样的评述：“每分出一个面来，就导致邻近部分又分出一个平面，这样不断向后移动，不断产生直接感受，这使人想起水面上的层层涟漪。视线在这些涟漪中游动，可以在这里和那里捕捉到一些标志，例如一个鼻子、两只眼睛、一些梳理得很整齐的头发、一条表链以及一双交叉的手。但是，当视线从这一点转向那一点时，它会不断地感到在一些表面上游来游去的乐趣，因为这些表面正以其貌相似而令人信服……看到这样的画面，就会产生想象；这种画面尽管模棱两可，却似乎是真的存在，而在这种新现实的匀称和谐生命的推动下，它会满心欢喜地作出自己的解释。”
《瓶子、玻璃杯和小提琴》
1890年—1892年，油画，45×57厘米，巴黎奥塞博物馆藏。
1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格。
在这幅画上，我们可分辨出几个基于普通现实物象的图形：一个瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴。它们都是以剪贴的报纸来表现的。在这里，画家所关注的焦点，其实仍然是基本形式的问题。
但是，这个问题此时却是以一种全新的态度来对待。在分析立体主义的作品中，物象被缩减到其基本原素，即被分解为许多的小块面。毕加索以这些块面为构成要素，在画中组建了物象与空间的新秩序。他通过并置和连接那些笔触短促而奔放的块面，获得一种明晰剔透的画面结构，反映了某种严格而理性的作画程序。而如今，在综合立体主义的作品上，他所采取的恰是正好相反的程序。他不再以现实物象为起点，将物象朝着基本原素去分解，而是以基本原素为起点，将基本的形状及块面转化为客观物象的图形。这就是说，他在表现出瓶子、杯子及提琴之前，就已经把一个抽象的画面结构，组织和安排妥当了。通过对涂绘及笔触的舍弃，他甚至获得一种更为客观的真实。他采用报纸、墙纸、木纹纸，以及其他类似的材料，拼贴出不同形状的块面。这些块面，一方面显示着画以外的那个世界，另一方面则以其有机的组合而显示出画的自身世界的统一性和独立性。难怪他的画商及好友卡恩维勒会如此地评价他：“即使没有摆弄画笔的本领，他也能搞出绝佳的作品。”在这幅拼贴的画上，左边的一块报纸表示一只瓶子，那块印有木纹的纸，则代表着一把提琴。而几根用木炭笔勾画的坚挺的线条，则使这种转换得以实现，并且将那些不相干的拼贴材料，纳入一个有机的统一体中。
这种拼贴的艺术语言，可谓立体派绘画的主要标志。毕加索曾说：“即使从美学角度来说人们也可以偏爱立体主义。但纸粘贴才是我们发现的真正核心。”在这种拼贴语言的运用中，毕加索显然比别的立体派画家(如布拉克、格里斯等)更为大胆和富于幻想。别的画家在拼贴不同的纸片时，多少要顾及到是否符合现实逻辑的问题，他们总是把木纹纸限于表示木质的物品(如桌子、吉他)。而毕加索则全然摆脱这种约束。在他的画上，一张花纹墙纸可用来表现桌面，一张报纸也可剪贴成小提琴。毕加索曾在与弗朗索瓦·吉洛的交谈中，阐述了他对于拼贴的看法：
“使用纸粘贴的目的是在于指出，不同的物质都可以引入构图，并且在画面上成为和自然相匹敌的现实。我们试图摆脱透视法，并且找到迷魂术(trompe L'esprit)。报纸的碎片从不用来表示报纸，我们用它来刻画一只瓶子、一把琴或者一张面孔。我们从不根据素材的字面意义使用它，而是脱离它的习惯背景，以便在本源视觉形象和它那新的最后定义之间引起冲突。如果报纸碎片可以变成一只瓶子，这就促使人们思考报纸和瓶子的好处。物品被移位，进入了一个陌生的世界，一个格格不人的世界。我们就是要让人思考这种离奇性，因为我们意识到我们孤独地生活在一个很不使人放心的世界。”(弗朗索瓦·吉洛等《情侣笔下的毕加索》，天津人民出版社，1988年，第60页)
《格尔尼卡》
《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，普拉多博物馆藏。
油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。
毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。
画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。
乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。
在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。
⑹ 看图片，请问这是什么花
图中的花有百合，玫瑰，非洲菊，石竹，可以盆栽种植非洲菊，很好看
1、土壤：非洲菊对水很敏感，要使用透气和排水性能良好的介质，最好是泥炭和珍珠岩混合的基质。pH值为5.5至6.0，EC值为0.7至1.0，有利于微量元素的吸收。
2、浇水：非洲菊对水分非常敏感，因此必须保证浇水的正确时间，在早晨或傍晚浇水，入夜时要使植株相对干燥。植株开始长根时必须从下部浇水，可以采用底部渗透的方式。高温期间可以从植株上方浇水，但要注意防止从植株中心部位开始产生的真菌霉变。
3、阳光：非洲菊在生长过程中最适宜的日照长度是11小时至13小时，因此在低光照的时候可以进行人工补光，一般人工补光的要求是每平方米3500至4000勒克斯。
4、温度：非洲菊最适宜生长温度在15℃至25℃之间，最高不要高于30℃，最低不低于13℃，温度高会影响正常的花芽分化，温度低会造成株亡。
5、施肥：非洲菊为喜肥宿根花卉，肥料需求大，可使用翠姆复合肥。高温或偏低温引起植株半休眠状态，则停止施肥。
6、虫害：非洲菊的病害有叶斑病、白粉病、病毒病。叶斑病用70%的甲基托布津可湿性粉剂800～1000倍或50%的多菌灵可湿性粉剂500倍液喷施。白粉病用70%的甲基托布津1500倍液或75%的粉锈宁可湿性粉剂1000～1200倍液进行防治，7～10天一次，连续喷二至三次。
7、修剪：非洲菊基生叶丛下部叶片易枯黄衰老应及时清除，既有利于新叶与新花芽的萌生，又有利于通风，增强植株长势。另外如果植株枝叶过于繁茂以致相互遮盖不透风，可适当摘除一部分叶子。
⑺ 睡觉多梦
基本解释
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梦
（梦）
mèng
睡眠时身体内外各种刺激或残留在大脑里的外界刺激引起的景象活动：做梦。梦幻。梦乡。梦魇。梦呓（梦话）。梦想。梦寐以求。同床异梦。
笔画数：11；
部首：木；
笔顺编号：12341234354
物理因素
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物理因素我国古代思想家认识到人的一部分梦境是由来自体内外的物理刺激制造的。来自体内的物理刺激，如一个人腹内的食物过量或不足的刺激而引起的梦境。所谓“甚饱则梦与，甚饥则梦取”，或“甚饱则梦行，甚饥则梦卧”。有来自体外的物理刺激，如人在睡眠中“藉带而寝则梦蛇，飞鸟衔发则梦飞”，“身冷梦水，身热梦火”，“将阴梦水，将晴梦火”，“蛇之扰我也以带系，雷之震于耳也似鼓入。”在梦的分类一节中的“感梦”（由感受风雨寒暑引起的梦）和“时梦”（由季节时令变化引起的梦）均属于由外部物理刺激引起的梦。我国现代着名心理学家张耀祥教授对此曾评论道：“承认物理的刺激作为梦的原因，破除了无数关于梦的迷信。”
生理因素
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我国古代思想家认识到做梦也可因生理因素引起。我国古代学者涉及到的生理因素有四：
（1）体内阴阳之气的缺少或过量。前文已述，梦是睡眠中的不安稳状态。睡不安稳常常会因体内的阴阳之气缺少或过量造成。我国古代思想家、医学家认为，在睡眠中由于缺少某种“气”，而使睡眠处于不安稳状态，从而出现梦境。《黄帝内经》就认为“是以少气之厥，令人亡梦……”。我国古代思想家，医学家也认为在睡眠中阴阳二气中某些气过量或全部过量也会使人产生梦境。《黄帝内经》也认为：“阴盛则梦涉大水恐惧，阳盛则梦大火燔灼，阴阳俱盛则相杀毁伤；上盛则梦飞，不盛则梦堕。”《黄帝内经》的这一观点被后代思想家广泛继承。如《列子》中就有类似的话：“故阴气壮，则梦涉大水而恐惧；阳气壮，则梦涉大火而燔：阴阳俱壮，则梦生杀。”清代学者熊伯龙认为妇女在妊娠期间的梦与生男或生女有关：“生男阳气盛，阳盛则肠热，故梦刚物；生女阴气盛，阴盛则肠冷，故梦柔物。”
（2）五脏之气过盛。我国古代思想家，医学家认为五脏气过盛也是致梦的一个生理因素，所谓“肝气盛则梦怒，肺气盛则梦恐惧、哭泣、飞扬，心气感则梦善笑恐畏，牌气盛则梦歌乐、身体重不举，肾气盛则梦腰脊两解不属”。以上两个因素在古代影响是相当大的，并且有相当大的权威性。我们认为，如果说这两种因素对探讨或解析梦的原因有所贡献的话，这贡献便是它们对做梦的生理机制作出了尝试性探讨，给后人以某种启示。但是这种探讨仅仅停留在主观猜测阶段，缺乏科学根据，所以这些在历史上曾发生巨大影响的学说，随着现代科学的发展而失去意义。
（3）内脏感通致梦。如二程就认为：“入梦不惟闻见思想，亦有内脏所感者。”他们认为：梦是“内脏所感”或“心所感通”造成的。口渴的人梦见水、饥饿的人梦见食物，都证明内部感觉是可以致梦的。
（4）气血有余致梦。与上面几种观点密切联系的是，我国古代还有一种观点即梦是由于体内血气有余而产生的。比如王夫之就认为：“盛而梦，衰而不复梦；或梦或不梦，而动不以时；血气衰与之俱衰，面积之也非其富有。然则梦者，生于血气之有余，而非原于性情之大足者矣。”又说：“形者，血气之所感也。梦者，血气之余灵也。”
我以为与上述三种观点比较这种观点的主观猜测的成份更大，更没有科学根据，如果说要有所肯定的话，只能说它在坚持唯物主义一元论形神观，把梦这种精神活动看成是生理活动的产物方面有所贡献。
（5）疾病致梦。我国古代思想家、医学家普遍认为，生理疾病是人做梦的一个原因。前面提到的王符的“阴病梦寒，阳病梦热，内病梦乱，外病梦发”，便是。对疾病致梦论述的最典型、最详细的要算隋巢元方的《诸病源候论》，他说：“夫虚劳之人，血衰损，脏腑虚弱，易伤于邪。正邪从外集内，未有定舍，反淫于脏，不得定处，与荣卫俱行，而与魂魄飞扬，使人卧而不安，喜梦。”疾病致梦在现代科学中是有充分的科学根据的。由上可以看出，在以上几个生理因素中疾病致梦是最容易“参验”的，因此它的可靠性也就最大。
心理因素
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我国古代思想家和医学家不仅认识到物理因素和生理因素可导致梦境，而且认识到心理因素也可导致做梦。有哪些心理因素会引起人的梦境呢？从我国古代思想家和医学家的言论来看，感知、记忆、思虑、情感、性格都会影响梦的产生及梦的内容。但论述较多的是思虑、情感、性格对梦的影响。（1）思虑致梦。我国古代思想家几乎毫无例外地认为日有所思，夜有所梦。东汉时期的王符就认为：“人有所思，即梦其到；有忧，即梦其事。”又说：“昼夜所思，夜梦其事。”他还曾举例说：“孔子生于乱世，日思周公之德，夜即梦之。”列子也认为“昼想”与“夜梦”是密切相关的。明代的熊伯龙亦认为，“至于梦，更属‘思念存想之所致’矣。日有所思，夜则梦之。”同代思想家王廷相也认为：“梦，思也，缘也，感心之迹也。”那就是说梦既可由思虑引起，也可由感知，记忆引起。也即是说，王廷相认为人的整个认知过程都可引起梦境。如前文所述，他把夜间之梦看成是白日“思”的延伸、继续。所谓“在未寐之前则为思，既寐之后即为梦，是梦即思也，思即梦也”。他又说：“思扰于昼，而梦亦纷扰于夜矣。”
（2）情感致梦。东汉王符所说的“性情之梦”，《列子》中所言的“喜梦”、“惧梦”、“噩梦”均属于情感引起的梦。晋代的张湛亦云：“昼无情念，夜无梦寐。”明代的熊伯龙，在承认思虑致梦的同时，也对情感致梦有十分深刻的认识。他举例说：“唐玄宗好祈坛，梦玄元皇帝；宋子业耽淫戏，梦女子相骂；谢眺梦中得句，李白梦笔生花，皆忧乐存心之所致也。”
（3）性格致梦。我国古代思想家认为，人的性格对梦的内容有很大的影响。所谓“好仁者，多梦松柏桃李，好义者多梦刀兵金铁，好礼者多梦簋篮笾豆，好智者多梦江湖川泽，好信者多梦山岳原野”。这段话除了说明梦境必须依赖经验外，亦可说明梦对人性格的依存性。王廷相认为，具有“骄吝之心”的人，在梦中就会争强斗胜；而具有“忮求之心”的人，在梦中亦会追货逐利。总之不同的性格对梦境中的内容有不同影响。
精神分析论
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奥地利精神分析学家弗洛伊德
从性欲望的潜意识活动和决定论观点出发，指出梦是欲望的满足，绝不是偶然形成的联想，即通常说的，日有所思，夜有所梦。他解释说，梦是潜意识的欲望，由于睡眠时检查作用松懈，趁机用伪装方式绕过抵抗，闯入意识而成梦。梦的内容不是被压抑与欲望的本来面目，必须加以分析或解释。释梦就是要找到梦的真正根源。
作者将梦分为显相和隐义。显相是隐义的假面具，掩盖着欲望（隐义）。白天受压抑的欲望，通过梦的运作方式瞒骗过检查以满足欲望。
林荫大道
梦的不同类型
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古人根据梦的内容不同，把梦分为以下十五类：
直梦 即梦见什么就发生社么，梦见谁就见到谁。人的梦都是象征性的，有的含蓄，有的直露，后者就是直梦。如你与朋友好久不见，夜里梦之，白日见之，此直梦也。
象梦 即梦意在梦境内容中通过象征手段表现出来。我们所梦到的一切，都是通过象征手法表现的。入梦到登天，其实人是无法登天的，在此，天是具有象征意义的。如天象征阳刚、尊贵、帝王；地象征阴柔、母亲、生育等等。
因梦 由于睡眠时武官的刺激而作的梦。“阴气壮则梦涉大水，阳气壮则梦涉大火，藉带而寝则梦蛇，飞鸟衔发则梦飞”，此即因梦。
想梦 想梦是意想所作之梦，是内在精神活动的产物，通常所说“日有所思，也有所梦”即想梦也。
精梦 由精神状态导致的梦，是凝念注神所作的梦，使近于想梦的一种梦。
性梦 是由于人的性情和好恶不同引起的梦。性梦主要不是讲做梦的原因，而是讲做梦者的对梦的态度。
人梦 人梦是指同样的梦境对于不同的人有不同的意义。
感梦 由于气候因素造成的梦为感梦。即由于外界气候的原因，使人有所感而作之梦。
时梦 时乃四时，由于季节因素造成的梦为时梦。“春梦发生，夏梦高明，秋冬梦熟藏，此谓时梦也”
反梦 反梦就是相反的梦，阴极则吉，阳极则凶，谓之反梦。在民间解梦，常有梦中所作与事实相反之说，在历代典籍中，亦多有反梦之记载，成语中亦有黄梁美梦的典故，唐·沈既济《枕中记》,说卢生在梦中享尽了荣华富贵,醒来时,蒸的黄粱米饭尚未熟,只落得一场空。可见反梦在人的梦中占有很大的比重。
籍梦 也就是托梦，此类梦在古代书籍中也有不少记载。人们认为神灵或祖先会通过梦来向我们预告吉凶祸福。
寄梦 就是甲的吉凶祸福在乙的梦中出现，乙的吉凶祸福在甲的梦中出现，或者异地感应做同样的梦。寄梦是由于人们之间的感应而形成的梦。
转梦 转梦是指梦的内容多变，飘忽不定。
病梦 病梦是人体病变的梦兆，从中医角度来讲，是由于人体的阴阳五行失调而造成的梦。
鬼梦 即噩梦，梦境可怕恐怖的梦。鬼梦多是由于睡觉姿势不正确，或由于身体的某些病变而造成的梦。
梦的意义新解
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据最新研究，梦的意义并没有我们通常认为的那么复杂，也没有隐喻特殊的含义。
按照心理分立原理，人的意识分为四类，第一类是与环境中的人、事、物有关的意识；第二类是关于客观事物本身意义的意识；第三类是与欲望、情绪等各类感受有关的意识；第四类是通过眼耳等感觉器官获得的感觉。每一类意识都是各自独立的，由功能相对独立的脑结构各自完成，如大脑前额叶和丘脑背内侧核是第一类意识的产生机构。
对于同样的一个词，如美丽、高雅，在不同的场合不同的人说，意义都会不一样，可能是赞美，可能是敷衍，也可能是讽刺、挖苦，这就是词的相对意义，是与环境的实际情况相关的，是第一类意识，是最为重要的一类意识。第二类意识仅是对事物本身意义的意识，并不与现实相关。人清醒时，四类意识并存，梦只包含了第二、第三这两类意识。凡是关于事物本身意义的情形都可能出现在梦中，也就可以出现许多脱离现实的离奇组合，甚至连自我也不清晰。当然，在梦中是不可能知道这些事物是否离奇，只有当我们清醒时，第一类意识机制工作时，才能知道自己做了一个离奇的梦。离奇的梦和不离奇的梦，性质都是一样的，只是内容不同。梦中会出现欲望、情绪等各种感受，这是第三类意识。如果做了恐怖的梦，会引起第三类意识机制的反应，如产生惊吓。第三类意识属于个体生存需求的生物性意识，虽然是你的脑器官产生的，但并不能完全代表你，不能说梦中出现的需求就是你的本质所在。实质上，这些需求只可以代表你的一部分，在你的理性（第一类意识和第二类意识）层次也有关于这些需求的，而且更能代表你。非常有趣的是，很多的时候理性需求与感受类需求是矛盾的，他们并存在你的意识中，并相互斗争伴随你的一生，他们之间的冲突可能使你无以适从，但一般不会导致心理障碍，这也是绝大多数人的日常心理状态。
我们为什么会做梦，梦的产生机制还不清楚，可能入睡后，一些器官（包括感觉器官）的活动会引发做梦。梦的内容与我们的期望、企图、担心等各种心理趋势有关。经实验证实，梦的内容倾向是可以人为改变的，如你想做飞翔的梦，只要你在入睡前默想，经过多次努力就能实现做飞翔的梦，但梦的内容并没有特殊意义的隐含。
相关名言
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●梦想绝不是梦，两者之间的差别通常都有一段非常值得人们深思的距离。（古龙）
●一个人如果已经把自己完全投入于权力和仇恨中，你怎么能期望他还有梦？（古龙）
●梦是心灵的思想，是我们的秘密真情（杜鲁门·卡波特）
●梦想只要能持久，就能成为现实。我们不就是生活在梦想中的吗？（丁尼生）
●梦想一旦被付诸行动，就会变得神圣（阿·安·普罗克特）
●一切活动家都是梦想家（詹·哈尼克）
●人生最苦痛的是梦醒了无路可走。做梦的人是幸福的；倘没有看出可以走的路，最要紧的是不要去惊醒他（鲁迅）
●梦想家的缺点是害怕命运（斯·菲利普斯）
●梦想家命长，实干家寿短（约·奥赖利）
●梦境每是现实的反面（伟格利）
●如果失去梦想，人类将会怎样？（热豆腐）
一个有事业追求的人,可以把“梦”做得高些。虽然开始时是梦想,但只要不停地做,不轻易放弃,梦想能成真。
——虞有澄【美】
很难说什么是办不到的事情,因为昨天的梦想,可以是今天的希望,并且还可以成为明天的现实。
要抒写自己梦想的人,反而更应该清醒。
梦想无论怎样模糊,总潜伏在我们心底,使我们的心境永远得不到宁静,直到这些梦想成为事实。
青春是人生最快乐的时光,但这种快乐往往完全是因为它充满着希望,而不是因为得到了什么或逃避了什么。
无论哪个时代,青年的特点总是怀抱着各种理想和幻想。这并不是什么毛病,而是一种宝贵的品质。
青年时准备好材料,想造一座通向月亮的桥,或者在地上造二所宫殿或庙宇。活到中年,终于决定搭一个棚。
努力向上吧,星星就躲藏在你的灵魂深处；做一个悠远的梦吧,每个梦想都会超越你的目标。
让青春反抗老朽,长发反抗秃头,热情反抗陈腐,未来反抗往昔,这是多么自然!
要想成就伟业,除了梦想,必须行动。
梦：除了指生理上的睡梦以外，一般还指各种各样的幻境，以及一切超越现实限制的向往。
***
毕加索的绘画作品《梦》
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外，《梦》还是毕加索中期比较重要的作品之一，每当画家拥有一份新的爱情，他的画风都会为之一变，而这个阶段他相当喜欢明快、对比强烈的颜色，技法上则是平面化与立体化的完美结合。他的作品《梦》就是他一次感情经历的写照。就在1927年初毕加索与德雷莎在火车站相遇。《梦》大部分对德雷莎的肖像画和线描都充满性感。1927年,47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的17岁少女初次相遇,从此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过17年,64岁的毕加索给她的生日贺信中说:"对我来说,今天是你17岁生日,虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始。”
这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。《梦》又称《在红色安乐椅上睡着的女人》，只用线条轮廓勾画女人体，并置于一块红色背景前。女人肢体没有作更大分解，稍稍做了夸张划分，色彩也极其单纯。这幅画是毕加索以立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物，是形象极端自由———线条和色彩自由组合的杰作。
《梦》整体色调鲜明，用笔直接，线条使用较多，充分表现女人身体线条。画面当中女人的脸被从中截开，是立体派表现的一种手法。女人的面部表情安详，柔和，看得出她睡的好甜，让人有种欲睡的感觉，女人的身体比例不是很协调，上下半部分过于窄小。两个用线条描绘的宽大的手臂置于椅子的两个扶手而向身前耷拉着。显得那么的无力，完全进入睡的状态。女人的上衣就用几个淡绿色线条勾勒出来，她的两个圆滑，挺拔的乳房是那么的迷人，真实展现女人身体质感。女人脖子上的项链采用红与黄，显得那么的突出，给人视觉冲击。
整个画面视觉效果舒服，对比色的运用，补色的运用，对比中不失协调。颜色的协调运用，让整个画面显得那么的协调，整体有种梦的意境。“无论我在失意或是高兴的当儿，我总按照自己的爱好来安排一切。一位画家爱好金发女郎，由于他们和一盘水果不相协调，硬不把她们画进他的图画，那该多别扭啊！我只把我所爱的东西画进我的图画。 以往，绘画是按累进的方式逐步来完成的，每天产生一些新的东西。因之，一幅画是一个加法的总和。至于我，一幅作品如同一个减法的得数。我完成一幅画，接着就把它毁坏掉。但是归根到底，什么也没有损失，犹如我抹掉的一部分红色，它将在另一个部位重新出现。 但愿人们从来不了解我的作品是怎样画出来的，因为我要求我的作品，只是表现激情而已。”毕加索说。
毕加索的一生是那么的丰富，他的作品将被人们用来诠释，精神将被用来学习。我们每个人要有自己的想法，对自己的那种想法要给予坚定，去寻找那份属于你自己的“梦”。《梦》所传达给观者的审美感受和暗示意义就是如梦中事物一样不可思议。
美国拉斯维加斯的赌场大亨史蒂夫·温热爱收藏艺术品，他有许多价值不菲的藏品，其中包括知名画家毕加索、雷诺阿等人的大作。但就是这位狂热的收藏家，最近竟然一不小心把毕加索的一幅名画戳了个洞，使几乎到手的1亿多美元打了水漂。
据报道，这个意外发生在本月早些时候，当时史蒂夫已经答应以1.39亿美元的价格把毕加索的名画《梦》卖给另一位收藏家。
事发当天，在拉斯维加斯的办公室里，史蒂夫兴致勃勃地向朋友展示这幅画。美国导演诺拉·依弗朗当时在场，目睹了整个过程。她在博客里回忆说，当时史蒂夫抬起手来向朋友展示这幅画。“那时他的肘关节一下子就捅破了画布，发出了可怕的响声……画布中间多出了一个银币大小的黑洞。”
史蒂夫见状忍不住骂了句脏话，然后说道：“看看我都做了些什么，幸亏这是我干的。”诺拉在博客里提到，64岁的史蒂夫患有色素性视网膜炎，视力已经受到很大影响。
史蒂夫的发言人已经证实了这个消息。意外发生后，史蒂夫取消了和买主的协议，表示将把画修好留着自己收藏。
收藏这幅画的史蒂夫有拉斯维加斯“赌场之父”之称，他经营赌场30年，在拉斯维加斯建起了“金殿”（mirage）和“百乐宫”（bellagio）两家豪华赌场度假中心，使拉斯维加斯从一个荒芜的沙漠小镇真正晋身成为世界的一流赌城。
1997年，史蒂夫以4840万美元的价格买下了毕加索作于1932年的《梦》。这幅画被认为是毕加索对精神与肉体的爱的最完美体现。
史蒂夫曾以3500万美元的价格买下了特纳的名作《威尼斯风景》，以2300万美元将雷诺阿的《利昂太太和玫瑰花》收入囊中。今年早些时候，他同意以1.39亿美元把毕加索的《梦》转让给另一位收藏家，这个价格创下了私人艺术品交易的最高纪录。不过因为这个意外，这笔交易已经泡汤。
如今拍卖过的最昂贵的画仍是毕加索绘制的《拿烟斗的男孩》，成交额超过1.04亿美元。
梦 : 做梦，梦见。《灵枢·淫邪发梦》：“阳气盛则梦大火而燔爇。”又：“使人卧不得安而喜梦。”《素问·脉要精微论》：“阴气盛，则梦涉大水而恐惧。”
除此之外
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:梦是潜意识现象,表现出潜意识外溢的征兆,潜意识可以理解成是本身影子,可以理解为灵魂的影子,当灵魂选择这个,影子会根据本体作出相反的动作,因为影子和本身是相反的对照. 而梦见根本不存在的东西,更表现出性格的外溢,我们只当是我们人生中的参照物,因为潜意识是靠真正意识所左右,但潜意识会作出根据答案最正确的做法,尽管有时回偏激.当梦开始时,就不受左脑控制,开启右脑全开思想,甚至可以理解为——你活在两个世界，现实与梦中。理解梦，破解猛的方法在于你要想理解的事情的思维去思考这一切。梦，在我们身边，我们要和他融洽的在一起，它是你的，你可以用到它，但你首先要去理解它接触它，介入它。你就可以很好的利用它。如果你是艺术家，它们是很好的素材。
无梦睡眠并不好
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做梦是人体一种正常的、必不可少的生理和心理现象。人入睡后，一小部分脑细胞仍在活动，这就是梦的基础。人为什么做梦，不做梦会有什么反应呢？
科学工作者做了一些阻断人做梦的试验。即当睡眠者一出现做梦的脑电波时，就立刻被唤醒，不让其梦境继续，如此反复进行，结果发现对梦的剥夺，会导致人体一系列生理异常，如血压、脉搏、体温以及皮肤的点反应能力
均有提高的趋势，植物神经系统机能有所减弱，同时还会引起人的一系列不良心理反应，如出现焦虑不安、紧张、易怒、感知幻觉、记忆障碍、定向障碍等。显而易见，正常的梦境活动，是保证机体正常活动力的重要因素之一。
由于人在梦中以有大脑半球活动占优势，而觉醒后则左侧大脑半球占优势，在机体24小时昼夜活动过程中，使醒与梦交替出现，可以达到神经调节和精神活动的动态平衡。因此，梦是协调人体心理世界平衡的一种方式，特别是对人的注意力、情绪和认识活动游较明显的作用。
无梦睡眠不仅质量不好，而且还是大脑受到损害和有病的一种征兆。最近的研究成果亦证明了这个观点，即梦是大脑调节中心平衡机体各种功能的结果，梦是大脑健康发育和维持正常思维的需要。倘若大脑调节中心受损，就形成不了梦，或仅出现一些残缺不全得梦境片段，如果长期无梦睡眠，倒值得人们警惕了。当然，若长期噩梦连连，也常是身体虚弱或患有疾病的预兆。
详细解释
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梦
梦
mèng
【名】
(会意。小篆字形,由“宀”(房子)、“爿”(床)、“梦”(不明也)三字合成。意为夜间在床上睡觉,眼前模糊看不清,即作梦。“梦”由“苜”(mò,眼看不清)、“宀”(人的变形)、“夕”(晚间)三字会意。本义:睡眠中的幻象)
同本义〖dream〗
妇梦中咳嗽。——《虞初新志·秋声诗自序》
铁马冰河入梦来。——宋·陆游《十一月四日风雨人作》
形诸梦。——清·袁枚《黄生借书说》
梦中得我。——清·林觉民《与妻书》
又如:梦迷(梦后刚醒,尚未完全摆脱梦境);梦梦铳铳(形容睡得迷迷糊糊);梦梦查查(迷迷糊糊);梦思(梦中的思念);梦中梦(喻幻境。极言虚幻);梦中(睡梦之中);梦语(睡梦中说的话);梦啼妆泪红阑干(梦中啼哭,擦了脂粉的脸上流满了一道道红色的(泪痕)。妆,这里指脸上的脂粉。阑干,纵横错乱的样子)
湖泽〖lake〗。如:梦泽(即云梦泽);梦溪(地名。在今江苏省丹阳县,宋沈括故宅所在地。《梦溪笔谈》的省称)
梦
梦
mèng
【动】
做梦〖dream;haveadream〗
王梦见一儿。——晋·干宝《搜神记》
卧则梦闻。——汉·王充《论衡·订鬼篇》
我欲因之梦吴越。——唐·李白《梦游天姥吟留别》
夜深忽梦少年事。——唐·白居易《琵琶行(并序)》
又如:梦枕(传说中会使人做梦的枕头);梦花(梦见花朵。指汉·马融梦食花,文思大进事)
比喻幻想〖illusion;dream〗。如:梦乡;梦影(犹幻影);梦想
梦话
mènghuà
〖somniloquy;wordsutteredinone'sdream〗
睡梦中说的话,也叫梦呓或呓语
比喻虚妄的不能实现的话
梦幻
mènghuàn
〖dreamworld;dream;illusion;reverie〗梦中的幻境
梦幻泡影
mènghuàn-pàoyǐng
〖likeadreamandabubble'sshadow〗佛家语。指世间万事万物都像做梦、幻觉和泡影那样空虚不实
一切有为法,如梦幻泡影,如露亦如电,应作如是观。——《金刚经》
梦见
mèngjiàn
〖dreamabout;seeinone'sdream〗在梦中出现
我梦见住在大理石的大殿里
她梦见去旅行,醒来心情振奋
梦景
mèngjǐng
〖dreamscape〗梦一般的通常为超现实主义的景象。亦指“梦景画”
梦境
mèngjìng
〖dreamworld;dreamland〗梦中的情形
梦寐
mèngmèi
〖dream〗睡梦;梦中
壮士临阵,不死带伤,理之自然也。何故以梦寐之事疑心乎?——《三国演义》
梦寐以求
mèngmèiyǐqiú
〖long-cherished;cravesth.sothatoneevendreamsaboutit;dreamwistfully〗在睡觉做梦时都在寻求,形容心情迫切,强烈追求
这一切,也正是鲁迅所梦寐以求并终生为之奋斗的!
梦魔
mèngmó
〖nightmare〗相传是睡觉时压迫人的恶魔
梦溪笔谈
MèngxīBǐTán
〖MengXiBiTan,〗书名。北宋沈括撰。这是一本有关历史、文艺、科学等各种知识的笔记,因写于润州(今江苏镇江)梦溪园而得名
梦乡
mèngxiāng
〖slumberland〗指熟睡时梦境中虚幻的地方
梦想
mèngxiǎng
〖dreamof;daydream〗即做白日梦空想;妄想;梦中怀想
梦想生活在更好的社会里
梦行症
mèngxíngzhèng
〖somnambulism;sleepwalking〗睡眠中无意识地起来走动的病症。即梦游症
梦魇
mèngyǎn
〖nightmare〗恶梦,常常伴之以压抑感和胸闷以致把睡觉人惊醒
梦遗
mèngyí
〖nocturnalemisson;wetbed〗指在梦中遗精
梦呓
mèngyì
〖somniloquy;deliriousraving〗说梦话的行为或习惯
梦游
mèngyóu
〖sleepwalk〗睡眠中无意识地走动
梦游症
mèngyóuzhèng
=梦行症
⑻ 摇滚用的吉他是什么吉他
摇滚当然是电吉他。民谣一般是流行歌曲
⑼ 毕加索的一生
巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881-1973年)出生在西班牙南部港口城市马拉加，父亲是位美术教师，曾做过美术馆长。14岁的毕加索考入父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班，16岁毕业时画的《探望病人》一画参加全国美展，具有相当写实的造型水平。以后又考取了马德里费尔南多皇家美术学院。但他更喜欢的是在美术馆和街头自由吸取艺术营养。
毕加索一生中画法和风格可以分为几个时期:第一时期是:"蓝色时期";第二时期是:"玫瑰红时期";第三时期是: "黑人时期";第四时期是:"立体主义时期",分成分解和综合两种形式;第五时期是:"古典主义时期";第六时期是:"超现实主义时期";最后是"抽象主义时期".
9岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社会底层，这时他画了一些穷愁潦倒的友人题材的油画，画面充满着一层阴冷的蓝色调，这便是他的“蓝色时期”。1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色，这就是他的“玫瑰红时期”。尔后由于受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形象分解成各个平面，并重新予以组合，于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》，从此他进入分析立体主义研究和创作时期。不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束，逐渐走向“综合立体主义”。
32岁之后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚。从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而过.他说过:"当我们以忘我的精神去工作时,有时我们所作的事会自动地倾向我们.不必过分烦恼各种事情,因为它会很自然或偶然地来到你身边,我想死也会相同吧!"
1973年他静静地离去,走完九十一岁的漫长生涯,他如愿以偿地度过了一生。
毕加索年表
1881—1900年 童年时期
1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；
1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；
1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校；
1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；
1900—1903年 蓝色时期
1902年 完成“蓝色自画像”；
1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；
1904—1906年 玫瑰时期
1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居：
1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；
1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；
1907—1916年 立体主义时期
1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；
1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；
1917—1924年 古典时期
1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；
1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；
1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；
1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；
1925—1932年 超现实主义时期
1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；
1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；
1932—1945年 蜕变时期
1932年 创作《红色扶手椅中的女人》；
1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画
1934年 创作以斗牛为题的作品；
1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；
1937年 创作完成《格尔尼卡》；
1942年 创作版画《大自然的故事》
1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；
1944年 加入法国共产党；
1945年 开始尝试石版画创作；
1946—1973年 田园时期
1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；
1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》；
1949年 创作《卡门》系列；
1950年 获列宁和平奖章；
1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；
1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；
1956年 与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映；
1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；
1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；
1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；
1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；
1963年 绘制《画家与模特儿》；
1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；
1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；
1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆：
1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》；
1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。
毕加索作品
毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。毕加索生于西班牙的马拉加，后来长期定居法国。他的父亲是一位艺术教师。他自幼喜爱艺术，15岁时以优异成绩进入巴塞罗那美术学校，后来转入马德里圣费尔南多美术学院。他于1900年来到法国巴黎，开始以极大的同情心描绘穷人的生活。此时，他的作品充满悲剧性。瘦削的形象和冷灰的蓝色调，使他的画上充满孤独和绝望、灾难与不幸的感觉。人们把这一时期称为其创作的“蓝色时期”(1900—1904年)。1904—1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期”。他这一时期的作品以描绘马戏团人物为主，形象虽然忧郁，却并不孤寂。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。于是，他画出了那幅具有里程碑意义的着名杰作——《亚维农的少女》。
《亚维农的少女》
这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚维农的少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。这幅画的标题是由毕加索的朋友安德鲁·塞尔曼所加，据说毕加索本人对之并不喜欢。但不管怎样，这只不过是作品名称罢了。在现代艺术中，标题与作品的相关性越来越小，画家们常常有意识地不以标题来说明作品的内容。毕加索这幅《亚维农的少女》，想必亦是如此。该画原先的构思，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》，这在最初的草图上一目了然；草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虚空”。然而在此画正式的创作过程中，这些轶事的或寓意的细节，都被画家一一去除了。其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画性语言的感人力量。
这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来；它们看起来有的象实体的块面，有的则象是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。
从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，这种手法早在塞尚的画中就已采用了。我们看见，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理，而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长，暗示着向深处的延伸；而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观者。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。
毕加索力求使画面保持平面的效果。虽然画上的诸多块面皆具有凹凸感，但它们并不凹得很深或凸很高。画面显示的空间其实非常浅，以致该画看起来好象表现的是一个浮雕的图像。画家有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在同一个面上显示。假如我们对右边背景的那些蓝色块面稍加注意，便可发现画家的匠心独具。蓝色，通常在视觉上具有后退的效果。毕加索为了消除这种效果，便将这些蓝色块勾上耀眼的白边，于是，它们看上去就拼命地向前凸现了。
实际上，《亚维农的少女》是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。
《卡思维勒像》
《卡思维勒像》，毕加索作，1910年，油画，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。
毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。
这幅《卡思维勒像》，清楚显示了毕加索是怎样将这种分析立体主义的绘画语言，用于某个具体人物形象的塑造的。令人费解的是，恰是在这种分解形象和舍弃色彩的极端抽象变形的描绘中，毕加索始终不肯放弃对于模特儿的参照。为了画这幅画，他让他的这位老朋友卡思维勒先生耐着性子摆好姿势，在他的面前端坐了有二十次。他不厌其烦地细心分解形体，从而获得一种似乎由层层交迭的透明色块所形成的画面结构。画中色彩仅有蓝色、赭色及灰紫色。色彩在这里只充当次要的角色。虽然在线条与块面的交错中，卡恩维勒先生形象的轮廊还能隐约显现，然而人们却难以判断其与真人的相似性。研究毕加索的最着名的专家罗兰·彭罗斯，在看了这幅画后，曾作过这样的评述：“每分出一个面来，就导致邻近部分又分出一个平面，这样不断向后移动，不断产生直接感受，这使人想起水面上的层层涟漪。视线在这些涟漪中游动，可以在这里和那里捕捉到一些标志，例如一个鼻子、两只眼睛、一些梳理得很整齐的头发、一条表链以及一双交叉的手。但是，当视线从这一点转向那一点时，它会不断地感到在一些表面上游来游去的乐趣，因为这些表面正以其貌相似而令人信服……看到这样的画面，就会产生想象；这种画面尽管模棱两可，却似乎是真的存在，而在这种新现实的匀称和谐生命的推动下，它会满心欢喜地作出自己的解释。”
《瓶子、玻璃杯和小提琴》
1890年—1892年，油画，45×57厘米，巴黎奥塞博物馆藏。
1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格。
在这幅画上，我们可分辨出几个基于普通现实物象的图形：一个瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴。它们都是以剪贴的报纸来表现的。在这里，画家所关注的焦点，其实仍然是基本形式的问题。
但是，这个问题此时却是以一种全新的态度来对待。在分析立体主义的作品中，物象被缩减到其基本原素，即被分解为许多的小块面。毕加索以这些块面为构成要素，在画中组建了物象与空间的新秩序。他通过并置和连接那些笔触短促而奔放的块面，获得一种明晰剔透的画面结构，反映了某种严格而理性的作画程序。而如今，在综合立体主义的作品上，他所采取的恰是正好相反的程序。他不再以现实物象为起点，将物象朝着基本原素去分解，而是以基本原素为起点，将基本的形状及块面转化为客观物象的图形。这就是说，他在表现出瓶子、杯子及提琴之前，就已经把一个抽象的画面结构，组织和安排妥当了。通过对涂绘及笔触的舍弃，他甚至获得一种更为客观的真实。他采用报纸、墙纸、木纹纸，以及其他类似的材料，拼贴出不同形状的块面。这些块面，一方面显示着画以外的那个世界，另一方面则以其有机的组合而显示出画的自身世界的统一性和独立性。难怪他的画商及好友卡恩维勒会如此地评价他：“即使没有摆弄画笔的本领，他也能搞出绝佳的作品。”在这幅拼贴的画上，左边的一块报纸表示一只瓶子，那块印有木纹的纸，则代表着一把提琴。而几根用木炭笔勾画的坚挺的线条，则使这种转换得以实现，并且将那些不相干的拼贴材料，纳入一个有机的统一体中。
这种拼贴的艺术语言，可谓立体派绘画的主要标志。毕加索曾说：“即使从美学角度来说人们也可以偏爱立体主义。但纸粘贴才是我们发现的真正核心。”在这种拼贴语言的运用中，毕加索显然比别的立体派画家(如布拉克、格里斯等)更为大胆和富于幻想。别的画家在拼贴不同的纸片时，多少要顾及到是否符合现实逻辑的问题，他们总是把木纹纸限于表示木质的物品(如桌子、吉他)。而毕加索则全然摆脱这种约束。在他的画上，一张花纹墙纸可用来表现桌面，一张报纸也可剪贴成小提琴。毕加索曾在与弗朗索瓦·吉洛的交谈中，阐述了他对于拼贴的看法：
“使用纸粘贴的目的是在于指出，不同的物质都可以引入构图，并且在画面上成为和自然相匹敌的现实。我们试图摆脱透视法，并且找到迷魂术(trompe L'esprit)。报纸的碎片从不用来表示报纸，我们用它来刻画一只瓶子、一把琴或者一张面孔。我们从不根据素材的字面意义使用它，而是脱离它的习惯背景，以便在本源视觉形象和它那新的最后定义之间引起冲突。如果报纸碎片可以变成一只瓶子，这就促使人们思考报纸和瓶子的好处。物品被移位，进入了一个陌生的世界，一个格格不人的世界。我们就是要让人思考这种离奇性，因为我们意识到我们孤独地生活在一个很不使人放心的世界。”(弗朗索瓦·吉洛等《情侣笔下的毕加索》，天津人民出版社，1988年，第60页)
《格尔尼卡》
《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，普拉多博物馆藏。
油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。
毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。
画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。
乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。
在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。
⑽ 请问长期做梦会给大脑带来什么影响
恩，不好的。 梦是一种主体经验，是人在睡眠时产生想象的影像、声音、思考或感觉，通常是非自愿的。研究梦的科学学科称作梦学（oneirology）。做梦与快速动眼睡眠（REM sleep）有关，那是发生在睡眠后期的一种浅睡状态，其特色为快速的眼球水平运动、脑桥（pons）的刺激、呼吸与心跳速度加快、以及暂时性的肢体麻痹。梦也有可能发生在其他睡眠时期中，不过比较少见。在进入深度睡眠时发生的入睡状态（Hypnogigia）被认为和作梦有关。
梦是一种意象语言。这些意象从平常事物到超现实事物都有；事实上，梦常常对艺术等方面激发出灵感。梦的形式包括了令人不悦的恶梦以及可能伴随着梦遗的春梦。
绝大部分的科学家相信所有人类都会作梦，并且在每次睡眠中都会有相同的频率。因此，如果一个人觉得他们没有作梦或者一个夜晚中只作了一个梦，这是因为他们关于那些梦的记忆已经消失了。这种“记忆抹除”的情况通常发生在一个人是自然缓和地从快速动眼睡眠阶段经过慢波睡眠期而进入清醒状态。如果一个人直接从快速动眼睡眠期中被叫醒的话（比如说被闹钟叫醒），他们就比较可能会记得那段快速动眼期所作的梦境（不过并非所有发生在快速动眼期的梦都会被记得，因为每个快速动眼期之间会插入慢波睡眠期，而那会导致前一个梦的记忆消失）。
真正的作梦只有在人类身上被直接证实发生过，不过很多人相信作梦也会发生在其他动物身上。动物已经确定会有快速动眼睡眠，然而他们的主体经验却难以确定。平均拥有最长快速动眼睡眠时期的动物是穿山甲。哺乳类可能是大自然中唯一，或者至少是最频繁的作梦者，因为和他们的睡眠模式有关。
也有人认为上述有关梦的解释是不科学的，梦只是人睡眠时的一种心理活动，梦中的心理活动与人清醒时的心理活动一样都是客观事物在人脑中的反映。梦中离奇的梦境是因人睡眠大脑意识不清时对各种客观事物的刺激产生的错觉引起的。如，人清醒心动过速时产生的似乎被追赶的心悸感，在梦中变成了被人追赶的离奇恐惧的恶梦，人清醒心动过慢或早博时引起的心悬空、心下沉的心悸感，在梦中变成了人悬空、人下落的离奇恐惧的恶梦。梦中经常能感觉到一些人清醒时不易感觉到的轻微的生理症状，是因人睡眠时来自外界的各种客观事物的刺激相对变小，来自体内的各种客观事物的刺激相对变强引起的。
梦因
梦因——梦与人的社会环境、心理因素以及形体状况有着不可分割的联系。钱钟书在《列子张湛注~周穆王》重，对我国古代释梦之说讨论甚详，并提出了梦或成与“想”、或成与“因”。想梦，即所谓“体气之梦，因体内之感觉受触而成梦”。
[编辑本段]基本解释
梦 （dream）
（梦）
mèng （不读成mòng!）
睡眠时身体内外各种刺激或残留在大脑里的外界刺激引起的景象活动。 组词：做梦，梦幻，梦乡，梦魇，梦呓（梦话），梦想，梦寐以求，同床异梦，好梦难成， 魂牵梦萦 ，恍如梦境，如梦初醒 ，如梦方醒 等
笔画数：11；
部首：木；
笔顺编号：12341234354
结构：上下结构 书写：（繁体）
[编辑本段]物理因素
物理因素我国古代思想家认识到人的一部分梦境是由来自体内外的物理刺激制造的。来自体内的物理刺激，如一个人腹内的食物过量或不足的刺激而引起的梦境。所谓“甚饱则梦与，甚饥则梦取”，或“甚饱则梦行，甚饥则梦卧”。有来自体外的物理刺激，如人在睡眠中“藉带而寝则梦蛇，飞鸟衔发则梦飞”，“身冷梦水，身热梦火”，“将阴梦水，将晴梦火”，“蛇之扰我也以带系，雷之震于耳也似鼓入。”在梦的分类一节中的“感梦”（由感受风雨寒暑引起的梦）和“时梦”（由季节时令变化引起的梦）均属于由外部物理刺激引起的梦。我国现代着名心理学家张耀祥教授对此曾评论道：“承认物理的刺激作为梦的原因，破除了无数关于梦的迷信。”
[编辑本段]生理因素
我国古代思想家认识到做梦也可因生理因素引起。我国古代学者涉及到的生理因素有四：
（1）体内阴阳之气的缺少或过量。前文已述，梦是睡眠中的不安稳状态。睡不安稳常常会因体内的阴阳之气缺少或过量造成。我国古代思想家、医学家认为，在睡眠中由于缺少某种“气”，而使睡眠处于不安稳状态，从而出现梦境。《黄帝内经》就认为“是以少气之厥，令人亡梦……”。我国古代思想家，医学家也认为在睡眠中阴阳二气中某些气过量或全部过量也会使人产生梦境。《黄帝内经》也认为：“阴盛则梦涉大水恐惧，阳盛则梦大火燔灼，阴阳俱盛则相杀毁伤；上盛则梦飞，不盛则梦堕。”《黄帝内经》的这一观点被后代思想家广泛继承。如《列子》中就有类似的话：“故阴气壮，则梦涉大水而恐惧；阳气壮，则梦涉大火而燔：阴阳俱壮，则梦生杀。”清代学者熊伯龙认为妇女在妊娠期间的梦与生男或生女有关：“生男阳气盛，阳盛则肠热，故梦刚物；生女阴气盛，阴盛则肠冷，故梦柔物。”
（2）五脏之气过盛。我国古代思想家，医学家认为五脏气过盛也是致梦的一个生理因素，所谓“肝气盛则梦怒，肺气盛则梦恐惧、哭泣、飞扬，心气感则梦善笑恐畏，牌气盛则梦歌乐、身体重不举，肾气盛则梦腰脊两解不属”。以上两个因素在古代影响是相当大的，并且有相当大的权威性。我们认为，如果说这两种因素对探讨或解析梦的原因有所贡献的话，这贡献便是它们对做梦的生理机制作出了尝试性探讨，给后人以某种启示。但是这种探讨仅仅停留在主观猜测阶段，缺乏科学根据，所以这些在历史上曾发生巨大影响的学说，随着现代科学的发展而失去意义。
（3）内脏感通致梦。如二程就认为：“入梦不惟闻见思想，亦有内脏所感者。”他们认为：梦是“内脏所感”或“心所感通”造成的。口渴的人梦见水、饥饿的人梦见食物，都证明内部感觉是可以致梦的。
（4）气血有余致梦。与上面几种观点密切联系的是，我国古代还有一种观点即梦是由于体内血气有余而产生的。比如王夫之就认为：“盛而梦，衰而不复梦；或梦或不梦，而动不以时；血气衰与之俱衰，面积之也非其富有。然则梦者，生于血气之有余，而非原于性情之大足者矣。”又说：“形者，血气之所感也。梦者，血气之余灵也。”
我以为与上述三种观点比较这种观点的主观猜测的成份更大，更没有科学根据，如果说要有所肯定的话，只能说它在坚持唯物主义一元论形神观，把梦这种精神活动看成是生理活动的产物方面有所贡献。
（5）疾病致梦。我国古代思想家、医学家普遍认为，生理疾病是人做梦的一个原因。前面提到的王符的“阴病梦寒，阳病梦热，内病梦乱，外病梦发”，便是。对疾病致梦论述的最典型、最详细的要算隋巢元方的《诸病源候论》，他说：“夫虚劳之人，血衰损，脏腑虚弱，易伤于邪。正邪从外集内，未有定舍，反淫于脏，不得定处，与荣卫俱行，而与魂魄飞扬，使人卧而不安，喜梦。”疾病致梦在现代科学中是有充分的科学根据的。由上可以看出，在以上几个生理因素中疾病致梦是最容易“参验”的，因此它的可靠性也就最大。
[编辑本段]心理因素
我国古代思想家和医学家不仅认识到物理因素和生理因素可导致梦境，而且认识到心理因素也可导致做梦。有哪些心理因素会引起人的梦境呢？从我国古代思想家和医学家的言论来看，感知、记忆、思虑、情感、性格都会影响梦的产生及梦的内容。但论述较多的是思虑、情感、性格对梦的影响。
（1）思虑致梦。我国古代思想家几乎毫无例外地认为日有所思，夜有所梦。东汉时期的王符就认为：“人有所思，即梦其到；有忧，即梦其事。”又说：“昼夜所思，夜梦其事。”他还曾举例说：“孔子生于乱世，日思周公之德，夜即梦之。”列子也认为“昼想”与“夜梦”是密切相关的。明代的熊伯龙亦认为，“至于梦，更属‘思念存想之所致’矣。日有所思，夜则梦之。”同代思想家王廷相也认为：“梦，思也，缘也，感心之迹也。”那就是说梦既可由思虑引起，也可由感知，记忆引起。也即是说，王廷相认为人的整个认知过程都可引起梦境。如前文所述，他把夜间之梦看成是白日“思”的延伸、继续。所谓“在未寐之前则为思，既寐之后即为梦，是梦即思也，思即梦也”。他又说：“思扰于昼，而梦亦纷扰于夜矣。”
（2）情感致梦。东汉王符所说的“性情之梦”，《列子》中所言的“喜梦”、“惧梦”、“噩梦”均属于情感引起的梦。晋代的张湛亦云：“昼无情念，夜无梦寐。”明代的熊伯龙，在承认思虑致梦的同时，也对情感致梦有十分深刻的认识。他举例说：“唐玄宗好祈坛，梦玄元皇帝；宋子业耽淫戏，梦女子相骂；谢眺梦中得句，李白梦笔生花，皆忧乐存心之所致也。”
（3）性格致梦。我国古代思想家认为，人的性格对梦的内容有很大的影响。所谓“好仁者，多梦松柏桃李，好义者多梦刀兵金铁，好礼者多梦簋篮笾豆，好智者多梦江湖川泽，好信者多梦山岳原野”。这段话除了说明梦境必须依赖经验外，亦可说明梦对人性格的依存性。王廷相认为，具有“骄吝之心”的人，在梦中就会争强斗胜；而具有“忮求之心”的人，在梦中亦会追货逐利。总之不同的性格对梦境中的内容有不同影响。
梦（dreaming）是在睡眠中发生的具有周期性特点的一种异常精神状态。梦是一种心理生理现象，做梦的机制还是一个没有解决的问题。一般认为，睡眠时并不是全部大脑皮层都处于不活动的抑制状态，局部的大脑皮层细胞仍在活动，有时受记忆痕迹，以及白天活动时的情绪波动（如忧虑、恐惧和惊奇等）的影响，就产生了梦。
梦的心理学特征 一个典型的梦的叙述常常包含幻觉、妄想、认知异常、情绪强化及记忆缺失等特征。梦是以生动的充分形成的视觉领域占绝对优势的幻觉想象为特征。在大多数梦中、听觉、触觉及运动感觉的叙述也较普遍，味觉及嗅觉幻觉想象较少，而痛觉的幻觉想象则十分罕见。梦的特征是显着的不确切性、不连续性、未必可能性和不协调性。
在梦中对很久以前的人物、影象及事件可能被强化回忆出来，并常把关心的事物编织到怪诞的及瞬息的梦的结构中。因此梦本身可以看成是记忆增强，此种在梦态中被增强的记忆与梦态结束后恢复梦景的不可能性形成鲜明的对比。表明在增强记忆的梦中，存在着记忆缺失。当被试者于做梦时被叫醒，大部分梦的精神活动被遗忘。
梦与快速眼动睡眠的联系 梦主要发生于快速眼动睡眠期。唤醒处于快速眼动睡眠期中的儿童或成年人，约60～90％的人诉说醒前正在做梦。这比由非快速眼动睡眠期唤醒的人诉说做梦的比率（1～74％）要高得多，而且分布也较集中。在快速眼动睡眠中出现的器官功能变化（如眼球快速运动、心率及呼吸变化等）可理解为快速眼动睡眠与梦之间的生理性联系，或梦中出现，或者异地感应做同样的梦。寄梦是由于人们之间的感应而形成的梦。
转梦 转梦是指梦的内容多变，飘忽不定。
病梦 病梦是人体病变的梦兆，从中医角度来讲，是由于人体的阴阳五行失调而造成的梦。
鬼梦 即噩梦，梦境可怕恐怖的梦。鬼梦多是由于睡觉姿势不正确，或由于身体的某些病变而造成的梦。
[编辑本段]梦的新义
据最新研究，梦的意义并没有我们通常认为的那么复杂，也没有隐喻特殊的含义。
按照心理分立原理，人的意识分为四类，第一类是与环境中的人、事、物有关的意识；第二类是关于客观事物本身意义的意识；第三类是与
事发当天，在拉斯维加斯的办公室里，史蒂夫兴致勃勃地向朋友展示这幅画。美国导演诺拉·依弗朗当时在场，目睹了整个过程。她在博客里回忆说，当时史蒂夫抬起手来向朋友展示这幅画。“那时他的肘关节一下子就捅破了画布，发出了可怕的响声……画布中间多出了一个银币大小的黑洞。”
史蒂夫见状忍不住骂了句脏话，然后说道：“看看我都做了些什么，幸亏这是我干的。”诺拉在博客里提到，64岁的史蒂夫患有色素性视网膜炎，视力已经受到很大影响。
史蒂夫的发言人已经证实了这个消息。意外发生后，史蒂夫取消了和买主的协议，表示将把画修好留着自己收藏。
收藏这幅画的史蒂夫有拉斯维加斯“赌场之父”之称，他经营赌场30年，在拉斯维加斯建起了“金殿”（mirage）和“百乐宫”（bellagio）两家豪华赌场度假中心，使拉斯维加斯从一个荒芜的沙漠小镇真正晋身成为世界的一流赌城。
1997年，史蒂夫以4840万美元的价格买下了毕加索作于1932年的《梦》。这幅画被认为是毕加索对精神与肉体的爱的最完美体现。
史蒂夫曾以3500万美元的价格买下了特纳的名作《威尼斯风景》，以2300万美元将雷诺阿的《利昂太太和玫瑰花》收入囊中。今年早些时候，他同意以1.39亿美元把毕加索的《梦》转让给另一位收藏家，这个价格创下了私人艺术品交易的最高纪录。不过因为这个意外，这笔交易已经泡汤。
如今拍卖过的最昂贵的画仍是毕加索绘制的《拿烟斗的男孩》，成交额超过1.04亿美元。
梦 : 做梦，梦见。《灵枢·淫邪发梦》：“阳气盛则梦大火而燔爇。”又：“使人卧不得安而喜梦。”《素问·脉要精微论》：“阴气盛，则梦涉大水而恐惧。”
[编辑本段]除此之外
:梦是潜意识现象,表现出潜意识外溢的征兆,潜意识可以理解成是本身影子,可以理解为灵魂的影子,当灵魂选择这个,影子会根据本体作出相反的动作,因为影子和本身是相反的对照. 而梦见根本不存在的东西,更表现出性格的外溢,我们只当是我们人生中的参照物,因为潜意识是靠真正意识所左右,但潜意识会作出根据答案最正确的做法,尽管有时回偏激.当梦开始时,就不受左脑控制,开启右脑全开思想,甚至可以理解为——你活在两个世界，现实与梦中。理解梦，破解梦的方法在于你要想理解的事情的思维去思考这一切。梦，在我们身边，我们要和他融洽的在一起，它是你的，你可以用到它，但你首先要去理解它接触它，介入它。你就可以很好的利用它。如果你是艺术家，它们是很好的素材。
[编辑本段]无梦睡眠
做梦是人体一种正常的、必不可少的生理和心理现象。人入睡后，一小部分脑细胞仍在活动，这就是梦的基础。人为什么做梦，不做梦会有什么反应呢？
科学工作者做了一些阻断人做梦的试验。即当睡眠者一出现做梦的脑电波时，就立刻被唤醒，不让其梦境继续，如此反复进行，结果发现对梦的剥夺，会导致人体一系列生理异常，如血压、脉搏、体温以及皮肤的点反应能力均有提高的趋势，植物神经系统机能有所减弱，同时还会引起人的一系列不良心理反应，如出现焦虑不安、紧张、易怒、感知幻觉、记忆障碍、定向障碍等。显而易见，正常的梦境活动，是保证机体正常活动力的重要因素之一。
由于人在梦中以右大脑半球活动占优势，而觉醒后则左侧大脑半球占优势，在机体24小时昼夜活动过程中，使醒与梦交替出现，可以达到神经调节和精神活动的动态平衡。因此，梦是协调人体心理世界平衡的一种方式，特别是对人的注意力、情绪和认识活动游较明显的作用。
无梦睡眠不仅质量不好，而且还是大脑受到损害和有病的一种征兆。最近的研究成果亦证明了这个观点，即梦是大脑调节中心平衡机体各种功能的结果，梦是大脑健康发育和维持正常思维的需要。倘若大脑调节中心受损，就形成不了梦，或仅出现一些残缺不全得梦境片段，如果长期无梦睡眠，倒值得人们警惕了。当然，若长期噩梦连连，也常是身体虚弱或患有疾病的预兆。
[编辑本段]详细解释
梦
梦
mèng
【名】
(会意。小篆字形,由“宀”(房子)、“爿”(床)、“梦”(不明也)三字合成。意为夜间在床上睡觉,眼前模糊看不清,即作梦。“梦”由“苜”(mò,眼看不清)、“宀”(人的变形)、“夕”(晚间)三字会意。本义:睡眠中的幻象)
同本义〖dream〗
妇梦中咳嗽。——《虞初新志·秋声诗自序》
铁马冰河入梦来。——宋·陆游《十一月四日风雨人作》
形诸梦。——清·袁枚《黄生借书说》
梦中得我。——清·林觉民《与妻书》
又如:梦迷(梦后刚醒,尚未完全摆脱梦境);梦梦铳铳(形容睡得迷迷糊糊);梦梦查查(迷迷糊糊);梦思(梦中的思念);梦中梦(喻幻境。极言虚幻);梦中(睡梦之中);梦语(睡梦中说的话);梦啼妆泪红阑干(梦中啼哭,擦了脂粉的脸上流满了一道道红色的(泪痕)。妆,这里指脸上的脂粉。阑干,纵横错乱的样子)
湖泽〖lake〗。如:梦泽(即云梦泽);梦溪(地名。在今江苏省丹阳县,宋沈括故宅所在地。《梦溪笔谈》的省称)
梦
梦
mèng
【动】
做梦〖dream;haveadream〗
王梦见一儿。——晋·干宝《搜神记》
卧则梦闻。——汉·王充《论衡·订鬼篇》
我欲因之梦吴越。——唐·李白《梦游天姥吟留别》
夜深忽梦少年事。——唐·白居易《琵琶行(并序)》
又如:梦枕(传说中会使人做梦的枕头);梦花(梦见花朵。指汉·马融梦食花,文思大进事)
比喻幻想〖illusion;dream〗。如:梦乡;梦影(犹幻影);梦想
梦话
mènghuà
〖somniloquy;wordsutteredinone'sdream〗
睡梦中说的话,也叫梦呓或呓语
比喻虚妄的不能实现的话
梦幻
mènghuàn
〖dreamworld;dream;illusion;reverie〗梦中的幻境
梦幻泡影
mènghuàn-pàoyǐng
〖likeadreamandabubble'sshadow〗佛家语。指世间万事万物都像做梦、幻觉和泡影那样空虚不实
一切有为法,如梦幻泡影,如露亦如电,应作如是观。——《金刚经》
梦见
mèngjiàn
〖dreamabout;seeinone'sdream〗在梦中出现
我梦见住在大理石的大殿里
她梦见去旅行,醒来心情振奋
梦景
mèngjǐng
〖dreamscape〗梦一般的通常为超现实主义的景象。亦指“梦景画”
梦境
mèngjìng
〖dreamworld;dreamland〗梦中的情形
梦寐
mèngmèi
〖dream〗睡梦;梦中
壮士临阵,不死带伤,理之自然也。何故以梦寐之事疑心乎?——《三国演义》
梦寐以求
mèngmèiyǐqiú
〖long-cherished;cravesth.sothatoneevendreamsaboutit;dreamwistfully〗在睡觉做梦时都在寻求,形容心情迫切,强烈追求
这一切,也正是鲁迅所梦寐以求并终生为之奋斗的!
梦魔
mèngmó
〖nightmare〗相传是睡觉时压迫人的恶魔
梦溪笔谈
MèngxīBǐTán
〖MengXiBiTan,〗书名。北宋沈括撰。这是一本有关历史、文艺、科学等各种知识的笔记,因写于润州(今江苏镇江)梦溪园而得名
梦乡
mèngxiāng
〖slumberland〗指熟睡时梦境中虚幻的地方
梦想
mèngxiǎng
〖dreamof;daydream〗即做白日梦空想;妄想;梦中怀想
梦想生活在更好的社会里
梦行症
mèngxíngzhèng
〖somnambulism;sleepwalking〗睡眠中无意识地起来走动的病症。即梦游症
梦魇
mèngyǎn
〖nightmare〗恶梦,常常伴之以压抑感和胸闷以致把睡觉人惊醒
梦遗
mèngyí
〖nocturnalemisson;wetbed〗指在梦中遗精
梦呓
mèngyì
〖somniloquy;deliriousraving〗说梦话的行为或习惯
梦游
mèngyóu
〖sleepwalk〗睡眠中无意识地走动
梦游症
mèngyóuzhèng
=梦行症
[编辑本段]做梦方法
1：白天可找一些重体力的工作去做，等你晚上回家的时候浑身发软，睡觉以后就会做梦了。
2：可平躺在床上，双腿盘腿，双手交叉放在胸口，仰面睡觉，就会做恶梦（有心脏病的人忌做）。
3：晚上睡觉时在双脚心涂一些牙膏，也会做梦。
[编辑本段]解梦要领
在床前大喝一声或使劲摇动他（她），再不然就用凉水泼在脸上，就会醒来。
做梦者如果意识到自己在做梦，只要心里念诵“南无阿弥陀佛” (na mo a mi tuo fo)，梦境会马上消失。但是人很难判断自己是不是在做梦，经常念诵南无阿弥陀佛的人，在梦境中如果遇到困难，往往会不由自主的念诵南无阿弥陀佛，这时眼前所有的幻象包括所有的大地房屋人物声音会顷刻间全部消失，做梦者会清楚的感觉到自己是躺在床上睡觉。人在做梦时很容易受到外邪侵身而造成梦遗，平时白天多念佛号，才能在梦中关键时刻想起念南无阿弥陀佛，保住身体不受外邪伤害。
[编辑本段]梦的分类
生活篇 天象篇 山地篇 器物篇 建筑篇 植物篇 动物篇 神鬼篇 身体篇 文化篇 情爱篇 其它篇
[编辑本段]有关梦的成语
梦笔生花 梦失其笔 庄周梦蝶 梦寐以求 黄粱美梦 南柯一梦 同床异梦 夜长梦多 魂牵梦萦 浮生若梦 痴人说梦
[编辑本段]无法解释的现象
日常生活中一部分梦，的确可以通过已知的科学加以解释，有时这种解释似乎十分牵强。
不得不说的是，在生活中很多人都有过去世的亲人托梦或者通过梦预知一些将要发生的事情，尽管这似乎有些不可思议，但确实真实的存在。值得一提的是梦到将要发生的事情也是ESP（第六感觉）的一部分。
科学的真谛在于客观的揭示事物的本质和真相，而非死守教条。
时至今日，尚没有有力的科学证据证明超自然力量及灵魂的不存在，科学解释的范畴是有限的，随着认识的增大而增大。
而只有科学才是正统其他都是旁门左道这种思想是错误的。简单的说，我们并不能认为已有的科学是完全正确甚至是解决一切的法宝，事实上，如果我们对没有证实的事物“臆断其有无”，片面地认为超自然力量和灵魂的不存在也是不科学的。
对于这些无法解释的现象我们应该认识到：1.科学只在一定范围内支配着事物发展。2.科学是在接受与批判中发展，科学在一定的时间内还无法摆脱片面和教条主义，也就是说科学得到的结论也许并非这个事物最终的本质。
[编辑本段]梦的心理学解释。
梦是思想和愿望的化身
梦是愿望的满足
近代对梦的解答有开拓型的发现的人，就是着名的心理学大师弗洛伊德。他只所以格外重视梦， 是因为他发现释梦是为了解人的心灵深处——潜意识——的利器。弗洛伊德说，本我只求快乐，而自我讲现实原则，他要看一个愿望是不是现实，要考虑满足自己愿望的方法。
梦是自然的真理
在梦的研究中，另一位大师级的人物是瑞士心理学家荣格。荣格释梦数以万计，对梦有极为深刻的理解，但他的观点与弗洛伊德的观点不同，他不认为梦仅仅是为了满足愿望，也不认为梦进行了什么伪装。荣格认为“梦是无意识心灵自发的和没有扭曲的产物……，梦给我们展示的是未加修饰的自然的真理。”
梦是象征性语言
美国心理学家弗洛姆认为梦是一种象征性的语言。他说：“所有的神话和所有的梦境都有共同的地方：它们都是以相同的语言，象征的语言‘写成的'”弗洛姆把象征分为三类：惯例的象征、偶然的象征和普遍的象征。
梦是自我催眠
弗洛伊德的弟子阿德勒后来自立门户，创造了自己的心理学体系。他认为梦是自我欺骗和自我催眠。在他看来，有理智、讲科学的人是很少做梦。而做梦的人，是为了用梦激怒起自己的一种情绪，好让自己做某些不理智的事情。
“梦”和“梦想”的区别
梦的客观性因素占得多且具有不自觉性。
梦想的主观性因素占得多且具有自觉性和可延续性。
[编辑本段]梦与健康
一、梦是健康的表现
医生们的最新研究成果证实，人脑中并不像过去设想的那样存在着一个“睡梦中心”，梦是人脑中主管各种功能的各个中心点联合作用的结果。如果某一个中心点受到损害，就形成梦，或形成一种残缺不全的梦，如梦中人物只有语言而没有图像。
二、做“白日梦”有利身心
人在清醒状态下出现的带有幻想情节的心理活动，在心理学上叫“白日梦”，也称“遐思”。
从心理学观点来说，做“白日梦”是一种有效的松弛心理神经的方法。
研究人体心理卫生的专家们称，虽然目前尚未搞清楚“白日梦”对影响人体身心健康的确切机制，但可以肯定，这种大脑活动对免疫系统起着良性的促进作用。另一方面，“白日梦”能让大脑的左侧从语言活动中解脱并处于休息状态，让右脑充分发挥其直观时形象思维能力，从而使善于语言思维和用右手劳动者的疲劳得以消除。
三、恶梦是疾病的预报
梦境是每个人都会有的潜意识心理反应，梦虽然荒诞无稽，但有些往往透露出身体健康状况的蛛丝马迹，所以中国古代就盛传着一说。
心理学家认为，梦好像是一台仪表，它对一些尚不为自己所知的身体变化会有所反应。譬如，有些肝炎病人在发病前几天会出现令人焦躁、恐惧的梦境，有的病人诉说在梦中感到右肋部损伤等。
[编辑本段]梦的解析