⑴ 怎么拍出花瓣随风飘落的唯美主题照
从树上落下的花瓣是可以拍出精彩瞬间的场景主题照片之一，以下是如何将这些花瓣飘落照片拍得完美无暇的技巧。
1、深色背景下的长焦散景
随风飘落的樱花花瓣，在夕阳的映照下熠熠生辉，花瓣的下落速度取决于风速。因此，你需要进行相应调整。如果落下速度太快，花瓣会看起来太小以 1/125
秒拍摄；如果快门速度太慢，不会看起来像花瓣以 1/30 秒拍摄。
⑵ iPhone6慢镜头怎么用 慢动作拍出唯美舞姿
你好，首先打开相机功能 打开后，可以看到屏幕下方中间的是照片，旁边还有视频、慢动作、正方形、全景等。 左右滑动，可以选择慢动作录相 点击中间的原点开始，再次点击可结束录相。 完成后可在相册中找到该录相
⑶ 求樱花花瓣飘落的唯美空镜实拍素材等，类似于花千骨中那种
猛地想起了【幻城】
里边应该有这样的情节吧，好像是那个主角爱的女的死的时候的，记不太清了。
⑷ 慢镜头怎么拍
慢门创造奇幻夜景
夏季夜晚，灯火辉煌。很多影友都会选择在户外拍摄。我们今天就告诉你几种利用慢门来进行创意拍摄的方法，让你的夜景拍摄更加有趣。
入门篇
长时间曝光拍摄：不是简单地把相机放那儿
我们都知道决定作品效果的很重要的一个因素是快门。我们夜晚的时候可以利用长时间曝光进行拍摄，但是无论是长时间曝光还是B门拍摄，我们都不是单纯的把相机放在那里，依然需要有很多的拍摄技巧。
长曝拍摄星轨
拍摄有星星轨迹这样的画面时，我们需要利用到相机的B门，因为相机其他的模式不能支持我们比较长时间的曝光，尤其是星星这种肉眼根本无法观察出来移动的物体。
首先我们要有一个稳固的三脚架；其次，我们需要找到一个适合画面的前景物体，因为只有前景有物体才会让画面更丰富，也会让星轨的动感更加强烈；我们要选择大光圈的广角镜头进行拍摄，不要觉得需要景深大就选择用小光圈，星星微弱的星光在小光圈下基本看不到。所以我们可以全开光圈进行拍摄。
快门时间为15分钟拍摄的星轨快门时间为30分钟拍摄的星
快门时间为50分钟拍摄的星轨
拍摄要点
第一次曝光
拍摄近似于圆形的星轨作品时，并不能够一次曝光完成，我们需要分多次曝光最后合成，才能出现较圆的星轨。我们第一次曝光时间40分钟左右。我们在同一位置进行第二次曝光，时间大概也在40分钟左右。注意，将相机的“长时间曝光降噪”功能关闭，否则处理的时间也需要40分钟。
第三次曝光
在不移动相机的情况下进行第三次曝光，时间也在40分钟。最后通过后期PS将三幅作品合成。如果影友想要更完美的圆形，可以多曝光几次。拍摄街角的车流
我们可能都看过类似这样的画面：熙来攘往的车流变成一条条漂亮的彩线。没错，这个拍摄手法很简单。但是，依然具有一定的技术含量。我们拍摄任何题材的时候都要严谨，无论题材是简单还是复杂。
我们在拍摄类似车流这样的画面时，首先，要慢门进行拍摄。将相机稳固地架在三脚架之后，透过取景器确定好构图，固定住云台。将相机曝光模式调整为“M挡”，快门调整为10秒左右。为了让建筑物的灯光和路灯呈现出星芒的形态，我们可以将光圈设置的小一些。我们这里将光圈设置为F22。可以将相机的“长时间曝光减噪”功能开启，开启”反光镜预升”动能。白平衡设置为“荧光灯”
常规拍摄下，我们要保持相机的稳定以确保出片的锐利。我们要选择比较稳健的三脚架，构图后一定要锁死云台。可以将镜头改为“MF”手动对焦模式，将变焦环调整至无限远即可。将相机的“反光镜预升”功能开启，可以减少快门震动对相机的影响。上图是未使用三脚架的创意拍摄效果。
进阶篇
光绘是夜的创造者：背景要足够暗
夜晚为我们提供了一个创造画面的舞台，它就像画布一样，背景越黑暗，光绘的线条就越清晰。因此，我们要选择恰当的地点进行拍摄。远离一些光线比较亮的地方，否则快门速度没有办法慢下来。
控制好背景的亮度
光绘是夜晚创意摄影中一个重要部分。光绘的重点在于背景的亮度：如果背景光线过亮，光绘的线条单薄而不明显；如果背景过暗，光绘出的作品又会黑场比较多，使画面变得比较空。还要注意人的衣服尽量是黑色系的，这样在长曝的条件下不至于穿帮。如果身着浅色衣服，有可能由于光线的反射，使画面出现人影。当然如果想要尝试一些出现人物的光绘，也可以身穿浅色衣服。但是描绘单纯线条的光绘作品，就还是尽量穿一些深色衣服为好。
拍摄要点
拍摄中要注意曝光时间
一般来讲曝光时间在2分钟比较合适。快门时间越长，画面中的人就越不明显，但是光绘的线条可能会没有层次，重叠得比较厉害；快门时间越短，人物越有可能停留在画面中，光绘的线条颜色越淡。像图中这种球形光绘，我们需要身体一边转圈，一边前后甩动栓在手电上的绳子进行圆周运动。注意甩动的速度不要过快。终极篇
手电筒扫光：光线要均匀
利用手电筒扫光也算是光绘的一种，但是由于手电光线的发散性，我们需要很好地控制扫光过程。目的也是在黑暗的夜晚里创造光线，拍摄出完全不同于长时间曝光的创意作品。手电筒扫光效果
长时间曝光未用手电筒扫光拍摄出的画面
对主体先进行扫光
扫光也是夜晚创意拍摄的一种。跟前面的拍摄方法类似，也属于长时间曝光，也都需要利用慢门进行拍摄，时间大概10-20秒左右即可。由于扫光时间的长短和本身相机白平衡的配合，可能会拍出与白天拍摄或者是长时间曝光截然不同的作
品出来。就像是利用了手电的色温为画面着色一样。
我们扫动手电筒的时候，可以按照先在想要突出主体上停留较长时间，再在次要物体停留的方法进行扫光。这样，在主体上获得的光线会多一些，而背景获得的光线比较少。注意尽量控制好扫光停留的时间，不要让画面局部过曝或欠曝。
长时间曝光配合扫光进行拍摄
构图的时候要适当安排天空的比例
拍摄要点我们首先可以使用相机的光圈优先模式，在减少1挡至2挡曝光补偿的情况下模拟曝光一张作品。然后根据这个曝光组合再使用慢门进行拍摄。同时，我们可以拿着手电筒，对我们想要表现的部分进行扫光。要注意的是，不要让自己进入到镜头当中去。
番外篇
另外两种创意拍摄：离机闪光与HDR
其实夜晚的创意拍摄还有很多，例如利用离机闪光灯。由于篇幅的原因我们只介绍一种。另外，夜晚的HDR作品也是我们经常会进行拍摄的。
离机闪灯逆光拍摄花朵
如果我们有离机闪光灯，就有很多可以夜晚创意拍摄的题材。这里我们只介绍一种，用离机闪光灯拍摄创意花朵。我们将闪光灯埋在花朵的后面打向镜头，利用闪灯发出的光芒打造一种十分梦幻、炫目的效果。
拍摄的时候，我们可以用小手电筒对着花朵的正面进行补光，以防止背景过曝、前景欠曝，画面反差过大的情况发生。我们可以使用闪光灯的M挡，从最小的功率慢慢往上加，直到拍摄的画面比较满意为止。构图上，我们让花朵整个铺满画面。
HDR拍摄灯火辉煌的闹市
在夜景灯光绚烂的时候，我们可以HD拍摄HDR作品。夜晚的HDR与白天的HDR拍摄略有不同。夜晚的云朵呈现的是全黑的状态，不管HDR的宽容度有多大，也很难完全找回天空的细节。所以我们拍摄的时候，尽量不要在天色完全黑的时候拍摄，或者不要拍摄带有天空的画面。
我们可以寻找灯火辉煌的街头巷尾，拍摄闹市华丽的画面。利用HDR的大宽容度让画面做到“画面无影”的奇幻效果。稍稍注意的一点就是光圈设置的小一些，一方面灯光可以变成漂亮的星芒状，一方面减少画面的高光反差。
⑸ 希望大家把这几张照片给的评论！
其完整的效果形成了一种从主体沿着直线向外放射的气氛。
这是一种达到形象化效果的简易方法。 摄影构图的另一基本技巧，
是运用能将观众带入画面的“内引线条”。
虽然内引线条有许多复杂的形式，
但最易于识别和最易于获得成功的是C形、S形及富于透视感的斜线。
“C形线条也是一种有效的内引线条，但拍摄时须注意透视线条不得从任何一个底角弓I入。
一般而论，内引线条不得从任何一角开始，而要从底边中心略偏一处的某测开始。”
至于S形线条，也有人称之为“形体线条”。
这是霍加思最先作为一种优美的构图线条提出的。因为它来自妇女的优美身段：
一种稍稍拉长的“S”形。作为——种常用的构图线条，它确实能给人以深刻的印象。
S形线条的魅力
在利用线条进行构图时，有一点须引起注意，即画面中的直线，特别是和边框平行的直线，
不能毫不间断地从画面的一边伸向另一边。
否则，很容易出现下列的情形：原来的意图是只想拍一张照片，
而结果却好像是两张互不相关的底片印到了一张相纸上。
九、预先调焦拍摄人物
在拍摄人物时，可守株待兔，
在确定拍摄位置和角度后，预先调节曝光量及焦距。
力争在短时间内拍摄完毕，减少被摄者的紧张情绪，
得到表情自然的照片。在多变的天气，光线也是变化的，
因而有必要多拍些胶片，以便有足够的影像供最后选择。
十、发挥镜头的最佳效用
一般相机，在拍摄技巧上发挥最佳的光圈是5.6－8，
把最大光圈向小光圈方向拨2－3档。保持相机的稳定，
掌握正确的持机方式和身体姿势，选用较高的快门速度，
如相机毫米镜头，最好用1/秒速度。
如果必须用较慢的快门速度进行拍摄，
则应使用三脚架保持相机的稳定，确保照片成像的清晰。
不同色彩的镜头滤光镜能在景物的某些色彩之间产生清晰的色调差别。
紫外线滤光镜能保护镜头免遭雨和雾气的侵扰，
同时最大程度地减小沿海地区和山区紫外线的影响。来源：摄影报
初学摄影需把握的六点
一幅好的作品，是由诸多因素促成的，首先要主题突出，
同时，画面的效果好与不好，创作表现手法等也是重要的。
摄影创作的表现手法举不胜举。我以为对初学者来讲，
在摄影创作中，如能把握如下六点必能很快长进。
(一)主题突出(即你要表达的内容一定要明确)，立意深刻；画面要生动、自然、含蓄，耐人寻味。
(二)虚实结合，突出主体。在画面里表现好虚与实，能给画面带来美感，并可加深画面意境，一些风光佳作，多以虚实相间的手法来表现。
(三)构图简洁，给人美的享受。摄影艺术是视觉艺术，在构图上力求简洁，可起到言简意赅的效果，要避免画面杂乱无章。
(四)画面力求影调明快，质感强烈，使被表现对象得到逼真再现。尤其拍摄人物或静物，更需要表现画面的质感，让人产生赏心悦目的感觉。当然，表现特殊光线环境的内容除外。
(五)巧用技法进行再创作。如，作者东方姑演获全国第十四届摄影艺术展览银牌奖的作品《夏》，原为一幅很平常的画面，但经过后期技法加工后，产生出类似国画的效果，使作品富有诗情画意，从而得到升华。
(六)要力求表现形式多样化，使作品新颖，克服造作、呆板。画面表现形式忌雷同、千篇一律，在拍摄中要利用一切可以利用的因素，从不同的视觉角度和不同的侧面去表现，使画面给人以全新的感觉。
初学摄影四点注意
春天来了，很多朋友出去踏青时会想到用相机来留下美好的瞬间，但对于许多刚刚接触相机的消费者来说，由于自身经验的不足，在拍摄时总会出现这样或那样的问题，现在我们就把大家在实践中遇到的问题简单的分一下类，希望能对大家有所帮助。
一、 画面模糊
出现这种问题，首先应该检查是否相机故障或者手震等原因，然后检查镜头是否被灰尘覆盖或被污渍染涂。如果是镜头脏了的话，可以用吹气球吹去镜头上的尘土，再用镜头刷拂去杂物，最后用镜头纸擦拭，这样一般就可以解决了。但对于一些汗渍、指纹和油垢等比较难以清除的污渍，最好不要自己动手，送到相机维修店处理吧。
在拍摄时出现主体人物模糊，背景清晰可辨的情况时则一般不会是相机的问题，可能是手动对焦相机对焦时，焦点没有对着主体或是主体对焦后，在构图中又了位置，未重新对焦，使主体不在景深范围之内；二是使用自动对焦相机时，没有按快门“锁定”焦点再重新构图，使焦点在构图中向别处飘移。在拍摄时注意就可以了。特别是在拍集体照时，为了保证每个人影像清楚，首先在对焦时尽量选择在中间的位置，光圈设定在f4－f8就行，快门速度不应低于1/60秒，这样一来，你所拍摄的图片就非常不错了。
二、照片四角发黑
照片如果出现了四角发黑的情况一般来说主要出现在遮光罩与镜头焦距不匹配。把50mm标准镜头的遮光罩用于28mm焦距的广角镜头就会阻挡进入镜头的光线。因标头的视场角为47度，而28mm广角镜头的视场角为75度。而且在用广角镜拍摄时如需用偏光镜，一定要先卸下U镜后再装偏光镜，才能使画面均匀受光。因为偏光镜是两片玻璃叠合而成，边框很厚，再加在U镜的边框，必然遮挡进入镜头的光线，使照片四角发黑。
除了上面的情况，有时候我们在使用闪光灯时也会出现这种情况，这主要是由于闪光灯覆盖面与广角镜头的视场角不匹配。老式闪光灯设计的闪光覆盖面大都只能与35mm的小广角镜头配套，28mm广角镜头的视场角比35mm镜头大12度，因此使画面四周受不到光而发黑。防止的办法有二条，一是在灯光上加散光罩，使闪光成为散射光，以扩大覆盖面；二是用白纱布蒙住灯头，让光线散射，使整个画面都能均匀受光。
三、关于使用闪光灯
有的照片当我们在使用电子闪光灯摄的照片仍然显得曝光不足，这主要是因为光圈设定过小或者闪光灯电源不足。闪光灯的闪光速度一般都在1/秒以上，快门已失去控光作用，主要靠光圈大小控制曝光量。如果你使用没有自动档的闪光灯拍照，就要首先计算光圈系数才行。
有时我们会发现用闪光灯拍摄人像时，背后投影浓重，这主要是出现在人物离背景很近的情况下，就会有黑色投影映在背景上。我们可以让人物离背景远一些，让投影落于地面；或者拆下闪光灯用软线连接进行侧位闪光拍摄，还可以利用浅色的天花板或墙壁进行反射闪光拍摄。
另外在大家使用闪光灯时，红眼现象也比较普遍，原因是黑暗光线下，人眼瞳孔放大，闪光灯的强光突然照射，瞳孔来不及收缩，强光直射视网膜，视觉神经的血红色就会出现在照片上形成“红眼”。我们可以拆下闪光灯用软线连接进行侧位闪光，或者在拍摄时让被摄者目光不要直视照相机镜头，在拍摄前让被摄者注视电灯、窗口等强光源三分钟或预闪一次再拍也是一个非常不错的方法(就不知道对方愿不愿意~~~)。当然有米的话最好还是使用有防红眼功能的闪光灯了(晕~~~不早说)。
四、关于相片的一些小问题
无论照片是黑白或是彩色，只有曝光准确，才能获得明快的影调和丰富的层次。照片死白是曝光过度；照片晦黑是曝光不足。机内测光系统是按18％的中灰反光率设计的，它可以使大多数景物曝光准确，色彩还原，但遇到某些特殊光线或景物，就需要在测光的基础上进行修正。如拍摄雪景如不增加1.5－2级曝光量，白雪就会成为灰白色；如拍摄煤炭，如不减少1.5－2级的曝光量，黑色煤炭就会变成深灰色。因为无论多么高级的相机，也没有思维功能，只会把一切景物千篇一律地按反光率为18％的中灰色调处理。
有时候我们会发现整幅照片影调偏蓝的情况，这有可能是色温很高造成的。阴天或薄云蔽日的天气，自然光色温高达－K，没有使用校色温滤镜；当然也有可能是四周有茂密的林荫或巨幅蓝色、幕墙等环境反射光的影响。在拍摄时使用一块雷登85B降色温滤镜，如附近有蓝色环境光反射，尽可能移往开阔场地拍摄就没问题了。对于整幅照片影调偏红的情况也不少，主要是由于日光型彩色胶卷在灯光下使用，又没有使用雷登80B色温转换型滤镜；在每天早晚拍摄时，由于阳光的色温只有K，也容易造成红色调；和蓝色的一样，周围有巨幅红色或红色建筑物，反射红色光。
以上只是简单的介绍了有关相机的一些小问题，当然这也只代表个人的一些观点，如果您有更好的方法或建议，欢迎与我交流。
数码摄影入门基础谈
对于摄影的新手来说，数码相机并不是一件简单的摄影工具，想拍出比较完美的照片还是需要下一定功夫的。不过菜鸟光荣，一定是工作忙出来的。所以这里我们为你准备了一套摄影入门技巧的“套餐”。希望能让光荣的同志们尽快的品尝到摄影的“美味”。
数码相机特有功能的掌握
首先是应该知道的是数码相机的一些特殊功能，数码相机有别于传统相机，所以在摄影的时候有些比较特殊的调节选项，而且这些选项对于数码摄影来说非常关键。比如“ISO调节”和“曝光补偿”就是非常特别而重要的。
（一）关于ISO
首先说说ISO的调节，ISO的设置调整主要受到两个方面的影响，第一是光线不足的困扰，第二是快门速度过慢的问题，在这种状况下，如果有三脚架或者可以保证数码相机固定拍摄的话，可以通过增大光圈快门或者慢速快门来进行拍摄，但是在缺乏三脚架支持或者手持数码相机无法保证稳定拍摄的情况下，就只得选择较高的ISO来解决这个问题。
请记住，如果要获得画面清爽的照片就尽量采用低ISO设置进行拍摄 ， 例如，如果要拍摄阴天或者日落时候的运动对象，快门速度设定最好为1/s。不过如果在ISO50或者ISO的设置下，即使在最大光圈设定下数码相机也不会达到这个快门速度，而是更慢的快门进行拍摄，这时候只能够采用提高ISO设置来获得快速快门，这样才能够捕捉到快速运动的对象。
不过对于ISO的调节应该是一步一步的进行，先调高到最近的一挡，看看是否能够实现拍摄意图，如果还不理想就再提高一挡，这样就可以保证获得最佳的ISO设置进行拍摄，当然无论如何，ISO的升高都会导致噪点的增加，因此我们得了解ISO变化的优点和缺点。
简而言之，ISO的设置升高会带来噪点的增加，当然在光线条件不好的时候，ISO增加可以提高快门速度，实现拍摄的可靠性。
要记住，在照片的阴暗部分或者单域的表征会比较突出，噪点色斑现象会比较明显， 低ISO下拍摄的画面干净利索，不过在低光照的时候最好能够使用三脚架进行辅助拍摄。
（二）关于白平衡
在荧光灯的间里拍摄的照片会显得发绿，而在日光阴影处拍摄到的照片则莫名其妙地偏蓝，我想刚玩数码相机的朋友大概碰到过这种情况吧，其原因就在于“白平衡”的设置上。能够对这一现象进行补偿的功能就是“白平衡”。你如果不想在拍摄的时候让皮肤变得怪里怪气，就跟我们一起来认识一下白平衡为何物？
白平衡控制就是通过图像调整，使在各种光线条件下拍摄出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。简单地说，白平衡就是无论环境光线如何，仍然把“白”定义为“白”的一种功能，这样可以保证色彩还原的准确性。一般而言，采用全自动方式时，我们的易用性数码相机也会采用自动白平衡，在特殊环境下很容易失误。此时，建议大家调用数码相机中的预设白平衡值，其中包括室内白炽灯、户外晴天、酒店等多种常见的环境。正确设置白平衡之后，色彩表现比右图更加自然。
不过白平衡还有很多另类的用法，比如不同的白平衡值会使得照片产生偏色，而利用这一特性，我们可以使作品产生一些特殊效果，这往往比使用滤色镜之类的小附件更加自然，而且十分方便。利用黄色的自定义白平衡产生蓝色光，淡蓝色自定义白平衡产生暖调的橙红色光，我们可以人为控制照片的偏色。为了令照片更加柔和，采用淡蓝色物体来自定义白平衡即可；为了令照片更加深邃，采用黄色来自定义白平衡即可。
在某些拍摄环境下，数码相机预设的白平衡值可能不够用，而白平衡又是十分抽象的概念，难以用简单的数值来描述。此外，我们可以利用数码相机的白平衡捕获功能，这也是最为准确的方式，不过使用时相对繁琐。首先找一张你认为最标准的白色物体，一般是白纸或者白色的石膏雕塑。随后打开数码相机的白平衡捕获功能，将镜头对准标准的白色物体，此时数码相机可以准确地捕获当时环境下的白平衡参数。
掌握了白平衡，拍摄出的照片就会有准确的色彩表现。
（三）关于曝光补偿
曝光补偿（E）的概念：摄影其实就是摄影者运用自已掌握的摄影技术通过摄影器材对环境光线的计算、捕捉景物成像的过程。这个过程与设备的光圈值（控制单位时间进入相机的光通量）、快门速度（曝光时间）以及ISO（感光度，对光线的敏感程度）有关。如今的传统设备以及DC都会通过自己的内部程序，对环境光线进行计算，自动调整光圈、快门甚至ISO值。但在复杂的光线及强对比高反差环境下，P（程序自动曝光）挡拍出的照片往往差强人意，效果不是最佳。这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整，这就是曝光补偿E（expose value）。
光的补偿、调整的手段很多，一般的有闪光灯、摄影灯、反光板的外源光线补偿；调整光圈值、曝光时间的光通量参数补偿。上面这几种补偿的方法，从严格意义上讲应该分类到“光线补偿或曝光控制”的概念中去。还有就是数码相机特有的E的调整补偿。
外源光线类的闪光灯光线补偿，在缺乏其他补光光源情况下补光偏硬，往往会在被摄对象的背景上留下明显的阴影，同时会使被摄主体高反射部分失去层次，失真严重，所以一般很少采用。
摄影灯可以营造出很好的拍摄效果，但由于条件的限制，往往局限于摄影棚之内。
补光效果柔和的反光板对于小场景人像类摄影应用广泛，常用于主体面部补光，其局限性不言而喻。
光圈以及快门的光通量参数调整，往往由于拍摄过程中需要考虑景深，以及运动物体因素影响，实际运用中会有捉襟见肘的感觉。
对于现在普及的数码相机来说，最常用到的手法是进行E的调整，以期达到曝光补偿的目的。
消费级数码相机大多具备±2.0E调节范围，高档些的DC可达可达±3.0E。考验一台DC的指标之一就是它的手动调节功能，而在E调整中调整精度也是一个比较重要的因素，一般的以0.3或0.5为级别。级差越小越能满足拍摄者的创作意图。
对于初学者来讲,曝光补偿一般用于静物、景物拍摄的场合。这个场合适合你从容进行参数调整，用不同的补偿值拍摄多张片子，从中选择最佳作品出来。
正确调整E值：在典型欠曝场景（物体亮部的区域较多，如逆光、强光下的水面、雪景、日出日落场景等）使用E+，在典型过曝场景（物体暗部的区域较多，如密林、阴影中物体、黑色物体的特写等）使用E-。简单通俗地说就是“白加黑减、亮加暗减”。
需要注意的是DC无论在P挡还是S/A挡下，当对E值进行调整时，相机的光圈/快门参数也会有相应的变化：P挡下E调整时，相机光圈、快门都会做出自动调整；A挡下光圈固定、E调整会联动使快门的速度变化；S挡下快门固定、E调整会联动使光圈大小变化。但是这些光圈、快门的变化不会影响到最终成像后的曝光补偿效果。
如果掌握好了ISO调节和曝光补偿的调节，那么数码相机使用起来就会比较得心应手了。玩熟了数码相机，接着我们就该来看看如果拍摄照片才会好看了。
摄影的入门技巧
摄影其实是件既复杂又简单的事情，如果掌握了精髓，就会比较轻松。首先介绍的是构图，构图是拍好一张照片的第一步，也是最重要的一个步骤。
1． 光线的处理
摄像用光的动态性特点不仅是由摄像的技术要求和造型特点所决定的，它还与不同内容对光线的不同要求有密切的。在纪实性影像中，如纪录片、风光片、纪实性专题片等通常要求在不失真的情况下艺术地再现典型环境中的典型光效，注重实景光线的运用，强调真实自然的光效。而艺术类影像的用光比纪实类要复杂而多样，可以根据需要进行人工处理，但应根据拍摄内容和节目体裁的区别来适度地掌握。
2． 色彩的处理
色彩能够影响我们的情绪，如拍摄红色，能让人有一种喜庆、奔放的感觉，绿色能让人有一种宁静、平和的感觉，白色让人有一种恐怖、死亡的感觉，在拍摄时应根据主题和内容的需要选择感情特征明确、相互关系鲜明的色彩，进行恰当、灵活地匹配、组合和运用。
色彩还可以用来表现时间，如红叶象征秋意，橘红的草地告诉我们夕阳正在落山，而姹紫嫣红则显示早晨，而且色彩还能烘托视觉要素的表现力，如肤色红润表现青春年华。
3． 影调的处理
在影像构图中搞好明暗配置是非常重要的，当我们在画面中选择拍摄对象时，在大的亮影调中安置一小块暗影调，或是在大的暗影调中出现一小块亮影调，都能够吸引观众的视觉注意力，有利于表现所要强调的对象或主体。明暗配置在画面构图中还可以用来均衡构图，如果画面一侧是很浓重的暗调，而另一侧是很轻淡的明调，利用构图适当地调整明暗关系，就能够改变这种不均衡的情况，使画面的结构形式稳定、均衡。
4． 线条的处理
在构图中线条的造型美感在很大程度上取决于它与画面框架的相互关系。如拍摄同一根旗杆，虽然现实生活中它是笔直地矗立着的，但是在电视屏幕的画面框架中，它可以居中占满画面，也可以靠边分切画面，给人的感觉是不一样的。这就要求您在拍摄过程中要能够认识和选择何种构图下被摄主体的线条形式最佳、最能表现和反映其本质、最能传达主题思想和创作意图。
在掌握了构图以后，我想你离成功就只剩下一点点距离了。不急，最后来看看我们总结的要点，相信你看完以后剩下的只需要多拍多思考，就能创造出绝佳的照片了。
⑹ 一部纪录片 或是电视节目。关于慢镜头的，有慢镜头下的水，慢镜头下人从高处跳下，等等。是外国的。
应该是Discovery频道下的电视节目"时间分解",有很多集,你在网络输入时间分解就有视频.
这是薯仔网观看 http://www.tudou.com/playlist/id/7113033
这是优酷网观看 http://www.youku.com/playlist_show/id_3917366.html
这是BT 网下载 http://www.114bt.com/sDiscovery/334536
—希望可以帮到你
⑺ 漫天雨滴不敌人美，雨天怎么拍出唯美大片
在生活中，很多人都想使用相机记录下自己美好的一瞬间，雨天就是一个非常合适的拍照情景，因为人们在下雨天的时候更加容易伤感，拍摄出来的照片内容也是比较丰富，同时因为雨天水气较多，拍摄出来的照片也是更加具有美感，并不需要后期再继续进行加工。但是在下雨天的时候拍照片依旧需要比较高的拍照技巧，因为在下雨天的时候光线往往都不是很好，而且也没有什么太过于合适的地方提供给我们拍照，想要在雨天拍摄出唯美大片的话，就一定要记住从不同的角度进行拍摄、选择合适的地点、借助光线这三个要点，下面给大家详细解释一下：
各位看官，以上就是我对“漫天雨滴不敌人美，雨天怎么拍出唯美大片？”的回答，如果您还有更好的想法，欢迎在下方的评论区留言。
⑻ 哪些一瞬间的镜头有没惊艳到你，大家探讨一下
我觉得很多电影中都有那种可以一瞬间惊艳到观众的镜头，比如说紫霞仙子摇铃铛的瞬间，还有林青霞从水里出来的瞬间，还有张曼玉笑的瞬间，都非常惊艳，而且让人回味无穷，过多久都不会忘记。
⑼ 照相机慢镜头
1.先算一下你用电筒写字的时间，用这个来确定你相机的曝光时间。
2.在全黑的状态下写最好，相机上脚架，相机设置M档，光圈小一点比较好，如F11、16酱紫，快门速度就是你测试的写字时间。
3.对焦，你可以在你要站的位置找个参照物对焦按快门（设置延时10秒拍摄）。
4.站到刚才对焦的位置，延时跳灯停的时候，你开始写。
⑽ 想找张图片，玻璃破碎的瞬间，或者雨落的瞬间，平静的瞬间的波澜，唯美的，我想做壁纸
http://www.zhuoku.com/zhuomianbi/show/index-4.htm
http://www.zhuoku.com/zhuomianbi/show/index-6.htm
都不错啊