❶ 油画牡丹花画法步骤
画法牡丹花画法步骤：
1、一般从花心点起，而后再画中部和外部。先将油画笔用水弄湿，蘸上白色，轻轻在盘子里平摔转动，将白色由深到浅自然渗透至笔根。然后蘸牡丹红，转动使其自然渗化。
待笔上色用完后，在笔根部加入适量的白色和水，笔尖再蘸曙红或牡丹红，后蘸少量胭脂，轻轻揉动后，继续落笔，直到花冠完成。
2、按照步骤1的方法，落笔时笔杆略侧，绘制出一个花瓣。进而画出每个花瓣。
3、花冠完成后未干之前再蘸浓色点花心部分，并适当提着一些部位，强调明暗关系。
4、待快干时画花蕊。花蕊分雌蕊，雄蕊，雌蕊由石绿点出，雄蕊由黄色勾点，也可加适当白色。
5、完成图大致如下所示。
❷ 哪里能够找到高清风景油画的素材啊求高清风景油画图片
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❸ 欧洲擅长画油画，画花的
欧洲擅长画油画，画花的，主要有印象派的莫奈（睡莲），后印象派的梵高（向日葵）。
莫奈在吉维尼造了一座小花园，池塘里种满睡莲。住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。 沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的 构思。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。
❹ 油画素材
一.用Adobe Streamline 4.0软件就可以（网上搜索一下）。
二.或用photoshop的选区和路径工具来转换像素图为矢量图：
1.将书本上的图片进行扫描，得到如图a，看起来有点粗糙，怎么办？
2.用photoshop将图片打开，将图片模式改变为索引模式，改成如图b的设置。怎么样，图片是不是只有两种颜色了？这样才能便于色彩的选择。
3.在色彩范围里用吸管吸取梅花外面任意一个地方，如图c，按“好”按钮
4.就可以得到如图d，这样只仅仅选择的是梅花外轮廓。
5.反选”或者按快捷键ctrl+shift+i 得到图e：
6.打开路径面板，并点击“从选区建立工作路径”按钮，见图f：
7.将此文件输出为路径， 文件命名为 meihua.ai
8.打开coreldraw软件，将刚才保存的.ai 文件导入进来，咦？为什么导入进来什么都没有呀？不用急，点取轮廓工具按钮并点取“细线轮廓”，出来了吧！一个崭新的矢量图就这样完成了。随便怎么放大都很清晰，特别适合做图形、图案以及电脑刻绘的朋友们。试一试吧！！
三.psD平面图转矢量和放大：
****放大：
首先看你新建画布的分辨率是多少？第二就是你所用的素材分辨率是否够，一般来说尺寸越大分辨率就需要越小（印刷除外）否则文件容量会很大，一般彩色喷墨打印机A4幅面的最佳分辨率就是300，还有打印机的好坏和纸张也会影响，你最好找一些你所相关的教程，比如网页图像制作教程，那些里面会详细告诉你如何调节分辨率，CMYK或RGB颜色只会让打印出来的图色彩有所不一样，但不会影响清晰度！
首先你在原有的PSD文件上改变分辨率，然后用放大工具调到实际像素和打印尺寸上看是否清晰，如果你现在做的PSD格式的分辨率不高。那么就算调高也是无用的，只有重新设置画布的分辨率重新做。
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哪种格式图片放大后不失真？
像素图像都失真，JPEG、JPG、BMP、PNG、TIFF、TIF、PSD等等。
这类图像的放大，你用“克隆放大”软件试试吧，效果比在PS里更改插值像素效果好点。
矢量图像放大都不失真EPS、AI、CDR、SWF等等。
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****象素图转换矢量图：
如何根本解决psd转换成矢量图的问题呢？比如转换成cdr等格式的！
位图和矢量图是有根本区别的，你试试先将其转换成jpeg格式后再到coreldraw中打开，保存为cdr格式．或者转成eps格式再转换为cdr.有矢量转位图的，没试过位图转矢量图的．
没有直接转换工具。用路径查找工具转矢量。corel capture.
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如何把PSD文件转成矢量图？
你把PS里的文件，直接导入到矢量图软件 illustrator 里边然后保存就可以了。
用Illustrator将psd文件转换成pdf矢量图文件
PS里的PSD能用矢量图吗?还真没听说过,具我所知,PS里是没有矢量图的功能~
具体操作得看电脑上才好说,上次我也是不知道,后来经同事弄啦下,呵呵。。点出来的矢量还是需要经自己修整才可以```
图形简单可以用魔棒选取区域，转换为路径，保存为路径格式；图形复杂就很麻烦了。
我记得adobe有一个软件，专门把像素图片转矢量的，你自己搜搜看
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怎么把PSD矢量图转换成PDF矢量图啊?
我想把PSD的矢量图转换成PDF的矢量图,我试过PSD的矢量图另存为PDF文件就变成位图了,用AI打开也是位图,用PS直接导出AI格式也不行,打开是空白的.请高手帮帮忙
其实photoshop中是存在矢量图的，就是钢笔工具，现在的图形处理软件都会有一点兼容矢量图或者位图的。psd中是不支持矢量图的，如果你要是想转换成位图，那就在coreldraw或者illustator中保存吧，保存为pdf就好啦
PSD不存在矢量图，什么东西放到PSD里面就成位图了。你如果需要矢量图操作，就要ai coreldraw操作，转化成pdf
更正，PS里的是位图，AI是矢量图
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用Illustrator将psd文件转换成pdf矢量图文件。可以这样做吗？psd里的文件是用路径做的，Illustrator不太会用，想把用ps做的图改成矢量图效果。 PS中钢笔路径也能做矢量图吗？
问题补充：为什么我点实时描摹后图像变成黑颜色了，而且无法改色啊
可以的。。置入-实时描摹-另存为-文件扩展名选择PDF即可。
详细步骤：用AI（illustrator简称）打开或置入PSD文件，（最好是把你想成矢量的PSD填充比较重的颜色，随后可以再AI里面调），然后窗口下-打开控制调板，会看到中间有三个选项，嵌入、编辑原稿、实时描摹，单击实时描摹，这个时候你就看见他变成矢量的了。然后点下旁边的扩展，用直接选择工具点外面的框子，在选择就可以改变颜色了。弄好了之后可以直接另存为，还可以用Acrobat Distiller蒸馏一下。
能转换：
你只要用PS打开那文件 --菜单，文件，另存为，文件名后缀选PDF，保存。ok
PDF格式是文档交互格式的一种。是为了方便网络传输而产生的。它可以是图片音乐文字。一般别人都用来做书籍文章的载体。
PS用钢笔是能做矢量图的。就是Illustrator更合适。
❺ 世界着名油画玫瑰花的资料
《玫瑰花》是荷兰画家文森特·梵高创作的一幅油画。
这幅《玫瑰》中流动的绿色更像柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的主旋律。梵高用急促的画笔在画布上奏出了一个个快速流畅的音符，将他朴素顽强的生命激情倾泻在这色彩交织成的音符之中。也许梵高用画笔表达的是自己的生命状态——“孤独地张扬生命力的倔强，冷笑一切凡间的艳俗。”
(5)油画图片素材花扩展阅读：
玫瑰花的意境：
梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。
仔细看来，梵高画面中的形象在造型上都带有非常鲜明的个性的，有强烈的狂野性、粗放性，好似画家在激情的支配之卜随意挥洒而得来。受众在欣赏画面的时候也会被这种激情所浸染、震惊，会深切地感受到画家内心的呐喊。
这种狂野的造型风格同画家所生活的时代、环境及人物性格有着很大的联系。因为梵高没有受过专业的美术教育，在造型方面完全以自己的内心情感作为主要标准。
此外，梵高一生都生活在贫穷、困苦和疾病的缠绕之中，这对他的心理也产生了深深的影响，所以他画作中的形象造型都带有一种扭曲变形、狂野粗放，也正是这些因素让梵高产生了丰富的情感和深刻的认知。
❻ 油画图片大全 提升逼格必备神器！
油画是很多人钟爱的家居饰品之一，家里挂上简单几幅油画作品，文艺且艺术，小资情调一览无余。油画的风格众多，你可以根据自己的装修风格来挑选。下面小编收集整理了一些各类风格的油画图，赶紧一起来欣赏欣赏吧!
一、油画图片大全
二、风景油画图片
三、油画图片素材
四、油画花卉图片
梵高曾说，我梦想着绘画，我画着我的梦想。家里有小孩的朋友不妨尝试在家挂些油画当饰品，小孩说不定能从小受些艺术熏陶。以上就是土巴兔学装修平台带来的全部资讯了，如果您还想了解更多关于家居装修的知识和经验，请关注土巴兔装修家居微信(微信号：to8to282)。
❼ 油画怎么画山上的花
桌面用背景的基色加白加黄，与背景在纯度，明度上有区别即可。保证画两笔调两笔，这种习惯对于初学者来说是很好的，有时候调了一次色，一直画一直画，最后画的颜色缺少变化。画两笔，调点色，一个物体的颜色都是在同一个颜色基础上变化的。不能说这个是红色，抄个红色，这个有点紫，我再抄个紫色。脑子里思考起来其实很干脆直接。这幅画整体比较绿色，所以过红的颜色要控制面积，红不能偏黄。这幅画的难点在于花朵和花叶上面，刻画比较精细，难度有点大。小细节的光影关系非常柔和舒适。
❽ 莫奈的油画兰色的花
莫奈画过很多花，以下几幅是蓝色的。
❾ 如何画油画花朵
1...油画本身是一种可塑的颜料，但是干得比较慢（可用速干油），在画的时候用厚一点颜料，等干了以后再去画，一遍一遍就会出凸起来的机理，。2....用塑形膏先做一下凸起，干了以后在用油画画。3...或者是综合材料，在油画布上用报纸，或布等沾上白乳胶贴在画布上面面，干了以后再去画，就会有一种机理了
❿ 推荐几位擅长画花/静物的油画家把！谢谢
较早来到新西兰的画家中，最有才能的是W.霍奇斯。
A.厄尔也是较早遍游新西兰的艺术家。他曾在新南威尔
士定居了一段时间，1827～1828年又来到了新西兰的北
部。他的风景画和以毛利人为模特儿所作的习作，技巧
平乏，但十分合乎习俗，具有较高的历史价值。19世纪
的英国移民们带来了英国美术的光辉。移民中有许多有
才能的业余画家,他们多用水彩作画,旨趣十分古朴。在
风景画中，一些关于毛利人生活的作品，可以传达出真
实的情感，淡淡的乡愁和对新土地的敬畏感。W.福克斯
既是一位政治家和殖民地的总督，也是一个绅士风度的
业余画家，画有大量有关他生活的素描和一些精美的水
彩画。W.斯温森画了一系列感受性强的风景和丛林习作，
经常强调人在大自然之前显得卑微的寓意。J.金德的水
彩画，把脑海中所影印的平淡、井然有序的英国风景移
植到殖民地的风景之中。值得注意的是开始接受本土艺
术传统的画家J.A.吉尔菲兰和C.希菲。吉尔菲兰的素描
册(现藏达尼丁的霍肯图书馆)十分出色，其中插图异常
生动。他们对毛利人美术传统的发现，拓宽了作品的领
域，为自己艺术灌注了新的生命力。吉尔菲兰以毛利人
为模特儿连续画了各种不同姿态的素描，精心之作《一
个土人村庄的内景》反映了封闭、群居，但充满活力的
毛利人社会。希菲也画毛利人，他是新西兰风景优秀的
阐释者，最有观察力的人之一。他画新西兰，不只把它
视为一个广阔和空旷的国土，而是力图描绘出它的独特
性。可惜吉尔菲兰和希菲没有发展传统，也没有留下追
随者。19世纪后期的一些业余画家，用英国浪漫主义风
格来表现新西兰，出色地解决了前人在风景画中没有解
决的技巧问题。他们利用闲暇时间作旅行写生，不知疲
倦地寻找风景区和大自然雄伟的奇观。由于他们洞察了
新西兰风景的内在构造，他们的风景画，色彩柔和谐美、
生动自然，给人深刻的印象。
19世纪后半叶，美术机构和美术学院的建立，定期
举办美术展览会，艺术家地位的提高，使得职业画家的
生存成为可能。职业画家最早并非出生于新西兰。19世
纪90年代前期，3名欧洲有经验的画家来到了新西兰,P.
van der韦尔登定居在克赖斯特彻奇,J.奈恩定居在惠灵
顿，G.P.纳利在达尼丁教了一阵书后，移往奥克兰。他
们全是职业画家，并且多才多艺。他们带给新西兰令人
兴奋的新颖风格，新西兰也带给他们异域的美，从而形
成了新的传统。纳利以肖像画着名，韦尔登擅长荷兰风
格的风俗画和风景画，奈恩则表现出类似于印象主义早
期风格的田园景致和肖像画。他们的作品十分逼真，对
新西兰美术产生了深刻的影响，促进了新西兰19世纪末
美术的发展。
20世纪初新西兰的美术变得更加丰富和多样化。新
西兰的画家逐渐走向成熟，其中，A.W.沃尔森继续用水
彩制作传统的风景画、海景和当地的灌木丛。M.O.斯托
达特作为一名风景画家和静物画家在基督堂市享有崇高
的声誉。R.麦克尔泰尔和O.莫顿的艺术对大都市产生过
震动。一位名叫F.霍金斯的女画家，精通各门画种，多
才多艺，被誉为“传统主义者、现代主义者、新西兰民
族主义者”，是新西兰殖民地时期绘画中最杰出的代表。
1952年，新西兰政府任命一名专职教授，管理奥克
兰美术馆，并采取了一系列有力的政策推动美术事业。
1963年以英国为模式建立了伊丽莎白二世艺术委员会，
编纂了政府对视觉美术和有关活动的纲领性文献，还规
定了国家资助艺术事业的标准。一批有成就的画家开始
涌现出来。T.A.麦科马克虽没出水彩画的范围，但他的
风景画和花卉画却受到人们的称赞。J.威克斯是一位粗
犷、喜爱冒险的艺术家，他旅欧归来，广泛地与艺术鉴
赏界为伍，在最令人喜欢的静物画和风景画中作出了突
出的贡献。油画家M.T.伍拉斯顿和C.麦卡恩毅然地打破
风景画和人物画中一般的陈规，经常在宽大的尺幅上作
画，追求独立的线条。因为上述 4人几乎在新西兰渡过
了一生，作为酬谢他们艺术的成就，政府曾为他们举办
艺术回顾展。在更年轻的一代人中，值得提及的是成长
中、相当数量的毛利人画家，他们的艺术也应归于本土
艺术的发展。