Ⅰ 民间艺术作品中装饰色彩为什么既鲜艳又和谐
民间艺术运用装饰色彩的规律，画一 幅色彩既鲜艳又和谐的装饰画。
【资料】
义务教育教科书·美术 六年级下册 第3课 装饰色彩 两种形式的作品 相比较, 农民画《耱 地》给你什么感受？ 色彩鲜艳、对比强烈。 农民画《耱地》 摄影《耱地》 《耱地》 运用了装饰色 彩，装饰色彩 源于自然，但 不是对自然色 彩的复制。 作品中，农民画家敢于把牛画得这么艳丽，显示了他们 对色彩的丰富想象力和对生活的无限热爱。装饰色彩是在自 然色彩的基础上，经过概括、提炼、想象、夸张等艺术加工 后的色彩。 《耱地》这幅作品运用了哪些颜色，使画面比自 然生活中的场景要美丽得多呢？ 红色、橙色、黄色、蓝色、绿色、紫色、黑色、白色。 想一想，这三对颜色称为什么色？ 补 色 画家大胆使用三对补色，使色彩产生强烈对比， 画面明快响亮、绚丽多彩。 民间艺术家喜 欢把补色对比的方 法运用到民间艺术 作品之中。看，在 这只风筝上你发现 了哪对补色？ 以红色和绿色 为主要对比色，其 中还点缀橙色和蓝 色等小块对比。 小组讨论： 欣赏民间艺术品，和同学说一说，你 发现了哪些补色对比? 还发现了什么色彩 画家大胆使用三对补色，使色彩产生强烈对比，画面明快响亮、绚丽多彩。 搭配技巧? 第一组图片 第二组图片 第三组图片 第四组图片 第五组图片 第六组图片 布老虎主要运用了哪种颜色，起到什么作用？ 红色，起到统一布老虎的作用，红色成为布老虎的主色 调，在此基础上添加其他颜色，使画面色彩繁而不乱。 哪幅作品色彩运用繁而不乱，和谐统一？说说其中的原因。 1 2 第一幅画主色调为红色，在主色调基础上添加其他 色彩，使人感觉色彩既丰富，又和谐统一。红色房子在 绿色背景的衬托下显得格外鲜明醒目。 观察《小帆船1》，画面主色调是什么？给你什么感觉？ 《小帆船1》 以桔色 画面以暖色为背景，画面主色调突出，画面色 彩和谐统一。 荷花的花瓣和 鱼尾，在色彩方面 运用了什么技巧？ 有什么作用？ 通过加白、加 黑，色彩的明度产 生变化，整幅画面 多处运用色彩的明 度变化，画面色彩 变化更加丰富，既 活泼，又有序。 哪一幅作品色彩变化丰富？说一说颜色运用的技巧。 1 2 第一幅作品运用了色彩的明度变化，画面色彩活 泼轻快、和谐有序，更具装饰效果。 对比观察《小帆船2》，明度变化在哪里？起到了什么作用？ 《小帆船1》 《小帆船2》 船帆和海浪运用了明度推移的方法，色彩感觉繁而不 乱，画面效果和谐有序，比《小帆船1》更加活泼生动。 泥玩具除了 运用补色对比之 外，还使用了什 么颜色？ 黑色、白色。 黑色和白色在民间艺术作品中是重要的颜 色。为什么要运用这两种颜色呢？让我们比较 下面两幅作品。 观察：黑色和白色在画面中起到什么作用？ 黑与白 的穿插使画 面色彩对比 更加强烈， 更好地形成 画面黑、白、 灰的关系， 使画面具有 节奏感，整 体感觉纯净 明快。 1 2 出示画面有黑白色调的《小帆船3》，对比观察三幅 作品，画面效果又发生了什么变化？ 《小帆船1》 《小帆船2》 《小帆船3》 黑色、白色的运用，使画面繁而不乱，节奏明快，更 加活泼生动。三种方法使画面产生了不同的画面效果。 欣赏书中作品，和同学分享自己了解的民间色彩运用技巧。 （ 点 击 欣 赏 大 图 ） 彝族服饰经常以明 度较低的蓝色为底，配 上红、黄、黑、白、青 等颜色，红代表火，黄 代表人，黑代表地，白 或蓝代表天，青代表绿 草森林，表达了人与自 然和谐统一。 民间画诀云：“光有 大红大绿不算好,黄能托色 少不了”, 画面中点缀不 同明度的黄色，起到提亮 画面、丰富画面的作用。 民间美术色彩在运用时有“红喜绿，白为媒”的口诀， 作品以白色穿插其间，可以增加色彩的纯净、明快之感， 使画面产生有节奏的韵律之美。 创作思路： ? 确定主色调：橙色。 ? 以不同明度的橙色、红橙 色表现大海。 ? 注意色彩明度变化，突出 主体色彩。 ? 利用白色、黑色调节画面 明暗，使画面整体色彩和 谐而鲜艳。 快乐的小帆船 艺术实践 总结民间艺术运用装饰色彩的规律，画一 幅色彩既鲜艳又和谐的装饰画。 评价要点： 1.作品中运用了哪些补色对比？ 2.从“画面主色调的选择”“色彩明度变化” “巧妙 运用黑与白”三方面选出你认为最成功的作品， 并进行评价和分析？ 3.谈谈你在绘画过程中还有哪些新发现？ 拓展：找一找学校里的装饰色彩 。
请采纳~
Ⅱ 色彩的采集和重构，说明怎么写急
思路：通过对实体事物科学地解说，对客观事物做出说明或对抽象事理的阐释，使人们对事物的形态、构造、性质、种类、成因、功能、关系或对事理的概念、特点、来源、演变、异同等能有科学的认识，从而获得有关的知识。
正文：
一、色彩的采集与重构的构成方法，是在对自然色和人工色彩进行观察、学习的前提下，进行分解、组合、再创造的构成手法。也就是将自然界的色彩和由人工组织过的色彩进行分析、采集、概括、重构的过程。
1、是分析其色彩组成的色性和构成形式，保持原来的主要色彩关系与色块面积比例关系。保持主色调，主意象的精神特征，色彩气氛与整体风格。
2、打散原来色彩形象的组织结构，在重新组织色彩形象时，注入自己的表现意念，是构成新的形象、新的色彩形式。
二、色彩的采集：艺术大师毕加索说过：“艺术家是为着从四面八方来的感动而存在的色库，从天空、大地，从纸中、从走过的物体姿态、蜘蛛网……我们在发现它们的时候，对我们来说，必须把有用的东西拿出来，从我们的作品直到他人的作品中，”可见，从平凡的事物中去观察、发现别人没有发现的美，逐步去认识客观色彩中美好的色彩关系，和借鉴美好的形式，将原色彩从限定的状态中走出。注入新的思维，重新构成，使它达到完整的、独立的、富有某种意义的创作目的。
色彩的采集范围相当广泛。一方面，借鉴古老的民族文化遗产，从一些原始的、古典的、民间的、少数民族的艺术中祈求灵感；另一方面中从变化万千的大自然中，以及那些异国他乡的风土人情，各类文化艺术和艺术流派中吸取养份。
Ⅲ 怎样用PS进行色彩采集和色彩重构呢
PS的话，就对图片进行一定量的模糊，然后用吸管工具采集颜色，就这样，，，
提取配色，我一般用一些配色软件，导入图片然后就可以提取颜色值了（个人觉得这样比较方便，而且准确，）
我用的是ColorSchemer Studio，，你网络一下吧，有很多种配色软件的，都很小，，希望可以帮到你
Ⅳ 色彩的采集的方法是什么
摘要 色彩的采集与重构的构成方法，是在对自然色和人工色彩进行观察、学习的前提下，进行分解、组合、再创造的构成手法。也就是将自然界的色彩和由人工组织过的色彩进行分析、采集、概括、重构的过程。
Ⅳ 民间五彩是哪五彩
原始艺术与民间美术有着血缘般的关系。其最为活跃的因素就是色彩。民间美术中的"五彩"专指青、赤、黄、白、黑五色。民间"五彩"是原始色彩观的延续和发展,其艺术表现特征以及观念、设色的形成及社会文化象征内涵一脉相承。当前,众多地域特色产品的包装设计呈现出商业化的格式设计,忽视本土艺术发展的继承性问题。民间色彩"五彩"观既幼稚又成熟、既强烈又质朴的情感对增强设计色彩本土化有积极意义。
Ⅵ 求色彩的 同类色 类似色 邻近色 对比色 互补色的 强弱对比图
图案的色彩总结起来有以下两个特点：第一，用色有一定的限量。这不仅因为装饰本身需要高度的归纳与提炼，要用有限的色彩表现丰富的物象，更因为在现实生活中，图案设计要与不同的生产工艺相结台，受成本与工艺因素的限制，用色也不宜太多。第二，设色有较高的自由度。这是指图案的色彩可以根据装饰需要任意设定，完全不必考虑真实的自然色彩，红花绿叶可以画成紫花蓝叶，碧水蓝天可以绘成玄水橙天。夸张的色彩对比变化和迷人的色调处理，是图案色彩的魅力所在。
基于图案色彩的这两个特点，我们首先应了解一些色彩的基本知识，再结合实践训练掌握图案色彩的配色规律。
一）色彩的基本特性
自然界中的色彩是千变万化的，色彩的变化主要由色彩的三个要素——色相、明度、纯度及心理要素——色性来决定。
1、色相
色相即色彩的相貌，是一个颜色区别于其他颜色的特征。色相分为有彩色系和无彩色系，无彩色即黑、灰、白系列，是没有纯度的颜色。
一般来说，有彩色12色相环中的各色都有较明确的色相，它们由红、黄、蓝三原色产生间色橙、绿、紫，再由原色、间色产生复色。12色相环继而可产生24、48等色相环，它们均有很鲜明的色彩倾向，可称它们为纯色。纯色产生的明度和纯度的变化，构成了丰富的色彩变化。
2、明度
明度是指色彩的明暗或深浅。纯色本身就有明度变化，从12色相环图中我们可以看到，黄色明度最高，紫色明度最低，其他颜色则依次形成明度的过渡转化。此外，在无彩色系中，白色明度最高，黑色明度最低，黑与白之间有明度渐变的灰色系列。要提高一个颜色的明度，可适量加入白色；要降低一个颜色的明度，可适量加入黑色，但在加白或加黑的同时，颜色的纯度也会降低。
明度色标是我们认识和区别色彩明度的重要工具。
一般情况下，人们把明度低于3度的颜色叫暗色，明度高于7度的颜色叫明色，3度和7度之间的色叫中明色。
3、纯度
纯度是指色彩的鲜艳度或饱和度，也叫彩度。从理论上讲，三原色纯度最高，间色次之，复色、再复色则纯度逐渐降低。但无论怎样，色相环上的颜色仍有较高的纯度。当一个纯色加入黑、白、灰或补色(色相环上相对180。的两个颜色)时，其纯度就会降低，纯度降低到一定程度，颜色就会失去其明确的色相。就好比在现实生活中，许多物象我们很难说清它的色相，只好说它们偏红或偏绿等。所以说，纯度越高．颜色的色相倾向越明确，纯度越低颜色的色相倾向越弱，当颜色纯度降至为零时，就成为无彩色灰色
在这个纯度色谱中，接近纯色的色叫高纯度色，接近灰色的色叫低纯度色，处于中间状态的叫中纯度色。
4、色性
色性是指色彩的冷暖倾向、冷暖感觉。色性是由人对现实生活中不同事物颜色的感受而产生的一种感官经验联想，如：由红黄色联想到火焰、血液而产生温暖感，由蓝紫色联想到冰雪、大海而产生寒冷感等。所以说色性是人的一种主观心理要素。
色彩的冷暖也是相对而言的，在两极之间冷暖色的过渡渐变显示了不同色相的冷暖关系。任何一个颜色的冷暧感觉是由周围色彩的对比决定的，如绿色与黄色相比偏冷，与红色相比更冷，而与蓝色相比它又偏暧。在同类色相中，如黄色，柠檬黄要比中黄冷，橙黄则比中黄暖。一个度较低的颜色，与暖色相比它可能偏玲，与冷色相比它可能偏暖。所以说色彩的冷暖是相对的，一个颜色会随周围色彩环境的变化而转变自身的冷暧性质。此外．一个颜色加白后会变冷，加黑后会偏暖。
总之，色彩需要比较．要获得一个颜色理想的明度、纯度和色性，只有把颜色摆在一起进行比较和调整，才能达到我们所设想的效果。
二）图案色彩的配置
图案的色彩强调归纳性、统一性和夸张性，尤其注重对整体色调的设定。如何搭配好整幅图案的颜色?我们可以从以下几方面探寻规律并进行练习。
1、图案基本色调的设定
图案的色调是指一幅画面总的色彩倾向。色调可以是亮色调或暗色调，鲜艳色调或含灰色调，也可以是冷色调或暖色调，或是有某一色相倾向的色调，如：红色调、绿色高、黄色调等。每一种色调中的颜色均可以有色相、明度、纯度及色性的变化，使色彩更加丰富。在调配一幅图案的颜色之前，首先要对图案的色调有一个总体的构想，确定大的色彩基调，具体的颜色搭配都应与基调的构想相符与呼应。颜色的面积比例关系对色调起着至关重要的影响。
2、调和色的配置
调和色包括同类色和邻近色，这类色彩的色相差别小，对比弱．比较容易达到和谐的习果。
我们把色相接近的那些色（色相环中相距30度左右的色）称为同类色；色相差别适中的那些色（色相环中相距50度左右的色）称为邻近色。
(1) 同类色
一般指单一色相系列的颜色，如：黄色系，蓝绿色系等。同类色因色相纯，效果一般极为协调、柔和，但也容易使画面显得平淡、单调。同类色在运用时应注意追求对比和变化，可加大颜色明度和纯度的对比．使画面丰富起来。
以24色相环来划分。色相环中相距45度角，或者彼此相隔二三个数位的两色，为同类色关系，属于弱对比效果的色组。同类色色相主调十分明确，是极为协调、单纯的色调。它能起到色调调和、统一，又有微妙变化的作用。
蓝绿色系
(2) 邻近色
指色相环上90~以内的颜色，如：黄色与绿色，蓝色与紫色等。邻近色因相相距较近．也容易达到调和．而且色彩的变化要比同类色丰富。邻近色在运用时，同样应注意加强色彩明度和纯度的对比，使临近色的变化范围更宽更广。
色相环中相距90度角，为邻近色关系，属于对比效果的色组，色相间色彩的倾向近似，色调统一和谐、感情特性一致。类似色较同类色显得安定、稳重的同时又不失活力，是一种恰到好处的配色类型。
对比：同类色-类似色-对比色-互补色
3、对比色的配置
对比色是指色相环上的120'’以外的颜色．其中处于180'相对应的两色叫补色，对比最为强烈。对比色的效果活泼、刺激，变化丰富，在应用时要注意色彩的调和与统一。配置对色可以采用以下的手法使画面协调。
色相环中相距135度角，或者彼此相隔‘八九个数位的两色，为对比色关系，属于强对比效果的色组，色相感鲜明，各色相互排斥，既活泼又旺盛。配色时，可以通过处理主色与次色的关系达到调和。 在24色色相环中彼此相隔十二个位数或者相距180度角的两个色相，为互补色关系。互补色组合的色组是对比最强的色组，使人的视觉产生刺激性、不安定性的感觉。配色时通过主色相与次色相的面积大小， 或者分散形态的方法来缓和过于激烈的对比。
(1) 降低纯度
对比色在颜色纯度较高时对比比较强烈，如果将对比色一方或几方纯度降低，比如加人灰色或将对比色彼此少量互调，可使色彩变得含蓄、温和，达到既变化丰富又和谐统一的效果。
(2) 面积的调整
对比色在面积较大而均等时往往对比最为强烈，如果将一种对比色作主色，大面积使用，其他对比色为辅色，少面积点缀，可以使对比减弱，达到统一。也可以将对比色分割成较细小的面积并置使用，类似空混的手法，使色彩远看能混合成一体，从而达到统一
(3) 无彩色的调和
在对比色配置中运用黑、白、灰、金、银等光彩色,将对比色间隔开，是使对比色达到协调统一的极有效的手法。
(4) 色彩系列化过渡
按照色相环的顺序，选择两个对比色之间的系列色相与对比色同时使用，如在使用橙色与蓝色的同时，使用黄橙、黄、黄绿、绿、蓝绿等色，并将它们秩序化排列，使对比色产生一种渐变的效果，达到和谐统一。
4、其他艺术作品色彩的提取配置
图案的色彩也可以借鉴绘画、摄影、民间美术、工艺美术品等其他类型的艺术作品的颜色搭配。因为这些艺术作品本身已有比较完整的构思和比较理想的色彩效果，特别是现代风格的绘画作品及民间工艺品的色彩更具有较高的概括性和装饰性。可以直接仿照，但应往意造型上要有较大区别，以避免画面效果过于相似。
借鉴摄影及写实绘画作品的色彩要注意归纳、提炼，因为这类作品往往颜色变化较多，过于细腻、微妙，不符台图案的色彩要求。在借鉴及运用其他类艺术作品的色彩时，同样要注意局部颜色与整体色调的比例关系，颜色的穿插及位置的安排均要仔细推敲，方能恰到好处。
5、自然色彩的提取配置
大自然中|年多事物本身就有很好的色彩搭配，如：花卉昆虫、飞禽走兽、石头草木及海洋生物等，它们美妙的颜色配置是我们主观无法设想出来的，为图案的颜色设计提供了很直观的参照。我们在平时要注意观察生活．经常到大自然中去收集各种类型的色彩组合素材，将它们记录下来。
许多自然物的颜色配置是可以直接提取使用的，在运用中，除了要保持颜色的色相、明度及纯度关系相对准确之外，尤其要注意各颜色的面积比例关系和位置关系，这是保持自然色彩原有整体感觉无大偏差的重要因素，如果忽视这一因素，将颜色的比例关系搞错，如将某种颜色面积使用过大或过小，或将某种特有的颜色位置关系打乱，就会改变色彩原有的色调，无法达到我们所期望的色彩效果。
三）图案颜料的调配方法
绘制图案的颜料工具很多．在这里我们仅介绍一下最常用的并适合于课堂练习使用的工具颜料。
1、常用的图案颜料及其特性
常用的图案颜料主要有水粉颜料和水彩颜料，其中以水粉颜料使用最多。
(1) 水粉颜料
也叫水粉色、广告色，有铅袋装和瓶装两种．瓶装广告色又有普通型和浓缩型(也叫图案色)。一般浓缩型的广告色更加细腻、纯净，比较好用。水粉颜料调配方便，覆盖力强，可薄可厚，可干可湿，既能大面积平涂，又可以进行细致描绘，修改容易，所以是图案绘制最基本、最普遍使用的颜料。
(2) 水彩颜料
水彩是一种透明的水溶性颜料，主要依靠水分来控制颜色的薄厚、浓淡，调配方便，但覆盖力差。水彩可以大面积渲染，也可以做细部刻画，但不宜反复修改。水彩的效果明快、淡雅、韵味独特。
2、图案颜料的调配方法
(1) 水粉颜料
一般都要加水溶解，将颜料中的胶调开。水粉颜料保持适当的干湿度很重要，颜色太稀不容易涂匀，覆盖力及饱和度都较差；太干又会使毛笔滞住，不容易画得平整、工细。
买来的水粉颜色是有限的，要产生丰富的色彩变化，就要把颜色进行混台调配。邻近色相调可产生丰富的色相变化，如黄色与绿色相调，可产生许多不同倾向的黄绿色；对比色相调在色相变化的同时，还会产生不同程度的纯度变化，如绿色中调入红色，会呈现出橄榄绿色，再加入红色，就会变成棕绿色直至棕色，纯度逐渐降低。颜料中加人白色可使明度提高．但会使颜色有偏冷倾向，纯度也有所降低；加入黑色可使颜色明度、纯度降低，色相则偏暖(但不绝对，如黄色加黑后会偏绿而变冷)。
此外，买来的水粉颜色都较鲜艳，直接使用往往效果生硬，不易协凋，使用时可加人一些沉着色调配一下，如：土黄、褚石、土红、钴蓝、橄榄绿、熟褐等，使颜色变得“熟”一些。相混的颜色越多，色彩的纯度就会越低。
(2) 水彩颜料
水彩颜料是通过颜料中的水分来调整颜色的深浅及纯度。水彩除了可以像水粉色那样相互混合调出各种颜色之外，主要是运用叠色的方法来产生丰富的色彩变化。
因水彩具有透明性，后画的颜色覆盖先画的颜色时，可以透出先画颜色的色相。同色相叠加台使颜色变浓、变深·不同色相叠加会产生新的色相，如黄色与蓝色叠加产生绿色。若是对比色叠加，则会使颜色纯度降低变脏。用水彩色画图案要从浅到深，不宜画得遍数太多，否则会失去水彩颜料明快淡雅的特点。
总之，图案颜料的调配经验要靠大量的实践训练来获取，只有不断反复的调试，相互比较，才能得到比较理想的色彩。
二、图案色彩设计的基本步骤
步骤（1）设计草图：可用铅笔在一般的草稿纸上将构思画出，并逐渐确定下来。用透明拷贝纸将草图拷贝下来。
步骤（2）先着底色再拷印：如图形有底色，先将底色平涂好，待干。如没有底色可直接上色，将拷贝纸上的图形用硬铅笔（如 3H型铅笔）把图形拷印到已打好的干底色上。用力大小视印痕清晰度来定。
步骤（3）着色：将调好的色彩用所需技法描绘到拷贝好的底色上。
三、几种色调的变化练习
图案色彩的色调大体分为冷、暖、灰等三种基本色调，但我们在训练时，可进行更为细致的色调训练。如以下七种色调是最为必要的练习。
1．同类色色调：即将一个单色调入白色或黑色，使画面色彩出现深浅变化的色调，既谐调又统一，色彩虽单纯但很素雅。调此色调时要注意明度的深浅变化，面积比例安排得当。切不可出现深浅失衡的效果，否则色调会过亮或过暗。
2．类似色色调：即色轮表中同在60°－90°的相接近的色彩，如红、橙、黄及蓝、绿、紫都分别属于类似色的范围。与同类色相比，色彩选择稍多变化（参看色轮表）。这种调子的变化因色距较近，虽有变化但很容易协调，因它们中都含有相同色素。很多图案的调子中，类似色的调子被普遍采用。
3．对比色色调：指色轮表当中与120°－180°相对应的色彩，我们都称为对比色，其中我们熟悉的红——绿色、黄——紫色、青——橙色都是属于对比色。其中红—一绿色对比在图案中最为常用，有“万绿丛中一点红”之称，色彩对比强烈，衬托性较强，两色在并置时如作些面积、强弱、中间色间隔等手段，效果更佳。
4．高明度色调：整个画面的色彩均使用明度较高的色彩，每个色彩均加有不同程度的白色或浅色（如淡黄、浅绿等），力求色调明亮、淡雅的效果。
5．中明度色调：此类调子均保持深色和浅色的均匀配制，并使色相保持中等明度的效果。色彩的纯度上变化不大，可配入部分较浅或较暗的色彩，但主体色块仍以中明度色彩为主，如我们常用的土黄、朱红、赭石、湖蓝、草绿等色，基本属于中明度色相。
6．低明度色调：要求所采用的色彩为明度较低、较灰，色彩纯度偏弱，此类调子一般多选用较深色彩，如黑色、深蓝、深红、深褐及深绿等色来调取。在低明度色调里也应增加少量的中、高明度的色块，以加强低明度色调中的层次，以免出现暗色一块的沉闷效果。低明度色调的特点是色泽深沉、稳重、谐调。
7．高纯度色调：运用纯度较高的色彩进行设计，尽量保持每套色的鲜明度，使画面具有对比强烈、色彩明快的效果。
8．低纯度的色调：根据低纯度色彩的特点，多调用较趋灰性的色彩来着色，保持画面始终呈现一种色调典雅、协调的整体效果。
〔小结〕
1、色彩的变化主要由色彩的色相、明度、纯度及色性决定的。
2、图案的色彩强调归纳性、统一性和夸张性，注重对整体色调的设定。
3、常用的图案颜料主要有水粉颜料和水彩颜料，其中以水粉颜料最为常用。
〔作业练习〕
1、图案的色彩有什么特点？
2、什么是调和色？什么是对比色？
3、如何协调对比色的配置？
4、色调变化练习：同类色色调、类似色色调、对比色色调、高明度色调、中明度色调、低明度色调、高纯度色调、低纯度色调的各一幅。
Ⅶ 民间色彩是指什么
民间色彩是在民间中建立的色彩体系，民间色彩的色彩选择建立在传统五色观的基础上，在外在表现上显得更加夸张、自由，强调以色彩表达主观情感。
中国民间色彩不同于其他的色彩体系，它更贴近生活的观念，是一种符号化的民间信仰。已经融入了岁时节令、人生礼仪和游艺活动的生活之中，具有独特的意象审美特征和生动的情感因素。
中国传统的民间色彩有着鲜明的地域属性，睿智的老百姓在大自然当中去寻找色彩的原料，就材加工、量材为用，创造了丰富多彩的民间文艺。
在民间艺人手上，色彩阐释了民间生活意味悠长的侠肝义胆，正义担当。中国民间色彩体系包含着老百姓长期以来形成的敬仰自然、珍惜生命，向往自由的精神追求，形成了人们集体意识的色彩观念体系。
民间色彩的运用
而在色彩搭配运用上，民间美术也具有独特显着的风格。一方面，民间美术色彩选择讲究纯粹明快和夸张极致。这种色彩风格的形成主要是因为民间美术一向注重色彩的高饱和度，也就是色彩的纯度。例如民间美术常用的矿物质颜料就具有色彩鲜明、性质稳定的特点。
红、黄、绿、白等明艳纯粹的色彩更能体现民间美术作品的生活性和朴实无华。正如民间画口诀中所说的“红要红得鲜，绿要绿得娇”，就是讲究色彩运用的鲜亮纯粹和明快豁朗。同时，民间美术的色彩运用还讲究简练，追求用色的简单巧妙，这种色彩搭配风格更能突出画作主题，使人眼前一亮。
民间美术用色简单凝练且明快纯粹的风格清晰表现在年画的色彩运用上，其中门神画的用色就是典型代表。另一方面，民间美术色彩还基于色彩的强烈对比手法，运用补色、高纯度的色相对比来表现不同的色相感，满足不同人群的审美需求。
Ⅷ 民间美术的色彩特点是什么
民间美术的色彩特点：
1、程序化
民间美术不仅仅是民间世代相传的艺术习俗，还是民间沿袭的一种永恒的信念，在传承中形成了一种具有惯性的民族观念性的心理特征。色彩作为民间美术灵魂与观感的基础形式，担负展现思想、信仰与美感的责任。
色彩承载的思想与信仰在历史发展与演变中，逐步形成了民族艺术特有的模型，固定了一个民族的审美标准与情节，并沉淀在民族的心理意识中，这其中最原始的核心观念，是不会被时代变迁或文明盛衰所改变。
即便在现代文明的冲击下，民间艺术的宗教与神性淡化，其所具有的民族化的审美标准是不会改变的。这种标准是在悠久的历史生活中由无数民众经过不断的审美探索形成的。
与此同时，这些审美标准也运用其自身的美学认知和艺术经典规范民间后世的艺术追求与探索，不断浸染和启迪着后来的民间艺术的创新与发展，由此形成了永恒美学规律与经典美学特征的色彩使用法则。艺术是一种有规律的哲学，民间艺术也不例外，这很早就被哲学界所认可。
民间美术通过对色彩的不断感悟，在长期的经验积累和实践中，探索和总结出了色彩真正的赋色诀窍。经验的总结和赋色诀窍的出现使得民间美术的色彩发展在相对恒定中不断提升与进步，也呈现出类型化和程序化的审美特征。这种程序化的赋色法则通用于所有的民间艺术作品。
只有以时空的视角去审视民间美术的色彩，这样才能解析民间美术创新的程序化的赋色法则。才能让程序化的美学特征在无限时空中拥有的持久生命力。
民间美术的色彩赋色法则大多以歌诀、口诀或是顺口溜的形式传承，例如云锦的配色口诀：两晕玉白深浅红，三晕水银配大红;又如无锡泥人的上色歌诀：红得艳，绿要娇，白需净，纯色如纸映心魂等。
2、地域性
中国民间美术色彩具有地域性，但与此同时也具有一定的整体性，在民俗文化以及传统观念的影响下，民间美术色彩的地域文化特征十分显着。不同的地域文化是形成不同的美术色彩审美和喜好的关键因素。
中国国土面积宽广，加之地形丰富，由此导致了各地区的气候、环境、地形以及产物的差异明显，生活在北方与生活在南方的人民的生活习惯与文化差异是巨大的，由此也造成了民间美术色彩存在很大差异，这表现在民间美术色彩具有一定的地域划分。
下面通过不同地域年画的分析，来探视民间美术色彩的地域性。年画是我国民间最流行的美术形式之一，我国不同地域所粘贴的年画，在色彩构成上具有明显的地域特征。
例如四川绵竹地区的年画，具有造型简单、色彩填充明度高，用色艳丽，亮度高以及颜色之间的鲜对比鲜明的特点，这样更加能够达到吸引目光的效果，起到凸显过年欢乐明快气氛的作用。
又如兴起于明代的山东杨家端口水版年画，运用古老的手工操作方式制作而成，年画的题材十分丰富，特别是在色彩的运用上，主要以原色来搭配，利用粗放的色彩载体线展现出淳朴的造型风格。
其中经典的杨家端口门神年画，将大红色、黄色和青色作为原色使用，这样的赋色法则，将北方年画以及此地区的年画风格和色彩运用风格展现淋漓尽致。
相对于北方年画的风格，南方年画具有很大的差别，首先是构图比北方饱满，色彩也不像北方那样单一，呈现出多且杂的特点，特别喜欢运用紫红色来展现年的喜气，题材以地方生活和民间故事为主。例如桃花坞的木版年画，主要体现江南水乡的美术色彩运用特点。
从以上的分析可以看出，同为年画，不同的地区所展现出来的美术色彩是十分多样的，具有浓重的地域特征，简言之，民间美术色彩具有明显的地域性美学特征，这种特征能够更好的促进我国民间美术色彩的多样化发展。
3、象征性
从色彩学的角度来说，不同的色彩代表着不同的符号意义，简单说，就是我们通常谈及的冷色系和暖色系带来的感觉。中国民间美术色彩同样也有象征性，是将色彩看作一种符号，借以表达观念或事物。我国民间的美术色彩不仅只是感知与表现元素，而且还具有观念与象征的作用。
例如西藏地区的藏戏面具，其色彩丰富多样，不同的色彩面具代表着人物不同的社会地位，红色是权力的象征，用于位高权重的角色的面具设计；白色代表善良，多用于老者面具；绿色具有生命特点，被用于母亲的面具设计；蓝色是天空的颜色，所以天神的面具用蓝色。
又如陕西地区的社火脸谱，其色彩的运用同样具有象征意义，还形成了一定的用色口诀：红色忠勇白为奸，黑为刚直青勇敢;黄色猛烈草莽蓝，绿是侠野粉老年；金银二色色泽亮，专画妖魔鬼神判。这一口诀充分展现了脸谱的用色象征性。
综上所述可知中国民间美术色彩具有明显的象征性美学特征，也正因为这一特征，对非物质文化遗产保护起到重要作用。
4、装饰性
中国民间美术色彩带有典型的东方文化特征，中国民间美术赋色不仅考虑视觉效果，更注重情感与精神的融入。中国民间美术色彩虽然不是一种艺术行为，但却表现了中国民间布衣的心愿所向的一种与商业和功利无关的追求。
它是一种纯手工的、依据人民意愿的个性创造，它是一种不与机械复制相同，并且独具个性化的色彩展现。
如大胆的运用大红、大绿等色彩的阳泉面花，这样看似随意和无规则的色彩，却能运用其感性十足的特点，表达出明亮、欢乐的心境，这样的用色略显犀利，搭配的巧妙，使得色彩宛如天成，展现出一种和谐、淳朴的色彩美。
民间美术色彩具有取材随意的特性，自然的物品随手拈来，这样自然的动作形成了质朴的美术作品，运用泥巴、草、花叶等为载体制作出来的美术毫无矫揉造作的意味。材料合理的搭配，使得色彩之美淋漓尽致，这样的随意搭配，也造就了民间美术的粗犷的装饰性美学特征。
这一随意的、自然的创作理念融集了民间的美术智慧，将中国民间美术装饰性美学特征推向了极高的艺术品质。
5、我国有56个民族组成，不同民族间的文化差异很大，所以也产生了不同的民间艺术样式，形式多样，题材广泛。有年画，有泥塑，剪纸，服饰等等。民间艺术形式多样化，题材广泛。并以期热烈，质朴自由的特征显示其魅力。
中国民间美术色彩是赋色史上的一座丰碑，它所展现的程序性、地域性、象征性以及装饰性，为中国美术色彩的发展开辟了一条新的赋色道路，也是民间美术这种非物质文化遗产得以保存的基础与保障。
Ⅸ 什么是色彩的采集和构成
你是要做色彩构成的作业吗？这个很简单的。色彩的采集的话，你随便选一张风景啊或者人物的图片，在图片中采集几种颜色运用到一张新的图片中去就可以了....本来打算发一张我自己做的图给你的，由于我电脑中病毒了，AI用不了...我是在同学电脑上做的...她现在已经睡了...呵呵·~
这张图我们老师的课鉴里面的...
你看了就明白意思了..如果还有事吗不懂得就追问我吧..呵呵·~
Ⅹ 谁有收集好看的色彩搭配图片大全的吗越全面越好
好看的色彩搭配的知识：
无论是平常穿衣打扮，
还是家居家具设计装饰，
都起着尤为重要的功效。
它能够一下子把握眼珠，
勾起特殊的心态或是感情。
色彩基础知识
无彩色系
无彩色系包含 黑、白、深灰色，
色度学上称作黑白灰系列产品。
无彩色系较为独特
没有色调和纯度，
只能明度的转变。
黑白灰，做为一种好搭时尚潮流的色彩，它意味着的不仅是一种设计风格，也是一种高质量的生活观念。陈列共和的色彩搭配课程会有这方面的见解。
1、简洁黑白灰
灰黑色的内容，乳白色的纯粹，深灰色的调合。时时处处显示信息出奢侈但不高姿态，时尚潮流但与众不同的设计风格。非常简单易懂的色彩搭配，就是说总体选用黑白灰地面色号，随后选中一种颜色不断出现，这类方式 是稳准狠做出“用心布局”觉得的方式 之一，还会一瞬间生产制造出一种“很齐整”的觉得。2
黑白灰+辅色
墙色、吊顶天花板和大规模软装设计挑选黑白灰做为大肌底，也就等于造就了一个空白页的画板，往里添充色彩常有出乎意料的精采，不相信，看下边事例。
| 黑白灰+粉
| 黑白灰+橙
| 黑白灰+黄
色彩的搭配的技术专业专用工具
——色轮
人们仔细掌握好多个专有名词：
色调
色调是色彩的主要特点，
是差别各种各样不一样色彩的规范。
色调是由原色、间色和复色来组成的。
原色：红、黄、蓝
间色：橙、绿、紫
人们假如把这种颜色再开展混和，
将获得大量的复色，
例如：橘红色和浅绿色。
色彩纯度
色彩纯度也称色彩饱和度，
它指色彩的鲜浊或是纯粹水平。
时装搭配从上向下色彩纯度的转变
纯度高的色彩看起来较为绮丽绚丽；
纯度低的色彩给人一种温和、清雅的觉得。
色彩的明度
明度是鉴别色彩明暗交界线的水平。
明度与颜色的浓淡相关，
从黑到白。
能够让我们十分多的色彩。
时装搭配从上向下彩色明度的转变
明度过高给人一种轻轻松松、轻快的觉得；
明度低则会让人造成稳重、沉稳的觉得。
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