1. 要关于交友贵在交心的素材，简短的，着急
之知音之交
出自《列子.汤问》，传说伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山。”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河。”伯牙所念，钟子期必得之。子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。“高山流水”比喻知己或知音。
伯牙弹琴，钟子期听他弹奏。刚弹琴时表现出攀登大山的志向，钟子期说：“弹琴弹得真好啊！好像泰山一样高大。”过了一会儿，琴声表现出了随流水常进不懈的志向，钟子期再一次说：“弹琴弹得真好啊！好像长江黄河一样激荡。”钟子期死后，伯牙摔破琴，拉断弦，终身不再弹琴，认为世上再没有值得为之弹琴的人了。不是只有弹琴像这样，贤德的人也这样。即使是有贤德的人，如果不以礼相待，贤德的人如何尽忠呢？这就如同驾驭不好，良马也不能跟随他跑千里远一样。
舍命之交”，八拜之交之一，又名“角哀伯桃”，来自于“羊左”的典故。出自《文选.刘峻.广绝交论》：“莫不缔恩狎，结绸缪，想惠庄之清尘，庶羊左之徽烈。”唐代李善注：“《烈士传》曰：‘羊角哀、左伯桃为死友，闻楚王贤，往寻之，道遇雨雪，计不俱全，乃倂衣粮与角哀，入树中死。’”
说的是战国时有左伯桃与羊角哀两人相识，结伴去楚国求见楚庄王，途中遇到了大雪天气，而当时他们穿的衣服都很单薄，带的粮食也不够吃。左伯桃为了成全朋友，把衣服和粮食全部交给了羊角哀，自己则躲进空树中自杀。后世于是将友谊深厚的知心朋友叫做“羊左”
杵臼之交出自《后汉书．吴佑传》。原文：“时公沙穆来游太学，无资粮，乃变服客佣，为佑赁舂。佑与语大惊，遂共定交于杵臼之间。”意思是交友不嫌贫贱。
东汉时期，有一个穷苦好学的读书人，名叫公沙穆。经过一段时间的刻苦读书，总认为自己所学有限，想进入京城太学继续深造。公沙穆家中穷困，没有那么多钱作为他入太学学习的费用。于是，公沙穆到一位吴佑的富户家做舂米工人。吴佑曾任齐相、长史等官职。有一天，公沙穆正在舂米，吴佑来到他的身边，吴佑见公沙穆举止斯文有礼，根本不像做粗工的人，便和他攀谈起来。言谈中，吴佑发现公沙穆学识渊博，很有见解。吴佑不顾彼此贫富悬殊，便和他在杵臼前成为朋友。在封建社会，贫富县殊，等级森严。一个富豪能够屈尊降贵与一个穷苦读书人交朋友，是件难得之事，因此被传为一段佳话。
2. 有一个会弹钢琴的男朋友是怎么样的体验
男朋友会的，但我不是钢琴专业，但听他弹觉得虽然听不出专业水准但是气质什么的真真是极好的。男朋友平时是一个逗比，在我眼里如果他不会钢琴的话应该就是个逗比学霸。在琴房认识，第一次听他弹觉得这人好神，会弹钢琴就算了，居然还会作曲。还会即兴。这让我这个伪音乐专业情何以堪。然后当时就很天真很可爱很煞笔的被吸引了。然后中间巴拉巴拉就成了男女朋友。至于他会弹钢琴给我的直接影响是，真的是泡妹子利器啊！他又不丑，又不矮，学习还好，似乎就是很perfect的了。我天真啊。如果他在的话，可以听好听的钢琴声一定很开心对不对。而且是为你一个人弹得，更开心对不对。而且可以合奏也很开心对不对，可以互相学也很开心。
3. 笛子吹奏的音乐
1. 姑苏行
《姑苏行》采用昆曲音调，具有江南风味。乐曲典雅，表现了古城苏州（古称姑 苏）的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。抒情的行板，使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。中段是热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。接着再现主题，在压缩的音调中，更感旋律婉转动听，使人久久沉浸在美景中，流连忘返，令人寻味。此曲韵味深长，发挥了曲笛音色柔美，宽厚而圆润的特征，再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲表现更加动人完美。
02. 春到湘江
《春到湘江》湖南特色浓郁。乐曲表现湘江两岸秀美的春光和人们欢欣鼓舞、建设家园的豪情壮志。因子，广阔而富于激情，展现出湘江碧波滚滚、烟雾缭绕的壮美景色。如歌的行板那轻盈的旋律，时而吟唱般低回，时而激扬高歌，甚为柔美动人；中段由羽调式转同宫徵调式，意境清新。欢腾的快板，甚富湖南花鼓戏韵味，热烈中隐有鼓点声声，又有深情交融，洒脱豪放，诙谐乐观的神态跃然笛声里。几翻递升的旋律，如翻似滚把情绪层层推向高潮。演奏宜使柔润与激情交互辉映，以把深切的情谊富有神韵的呈现出来。吐音清秀通畅，干净利索，并注意安排好吸气点。各音区要变换自如，高音要富于共鸣感。
03. 喜相逢
此曲原为内蒙古一首民间乐曲，后被山西梆子、二人台吸收为过场音乐，用来伴奏戏中角色入洞房、拂试灰尘等动作。改编后，表现一对情人惜别和重逢时的心情。[一]以散板的形式开始，加之缓慢的速度和滑音等技巧的运用，表现亲人依依惜别时难舍难分的心情。[二]表现久别重逢的喜悦。[三]表现返回家乡时欢欣雀跃的情绪。[四]气氛更为热烈，描绘出全家团聚时的欢乐情景
04. 牧笛
《牧笛》作于1958年。是刘森根据刘炽为双人舞《牧笛》写的舞蹈音乐改编的。表现了五十年代农村年轻人的美好生活，可称之为《新小放牛》。清新、明快的引子将人们带到新的农村生活。第一小段小快板表现了男女青年在放牧嬉戏时的快乐心情。第二段慢般优美、动人，抒发的年轻人对生活的热爱，对大自然的热爱，对恋人的热爱。第三段稍快的小快板是第一段小快板旋律的再现和发展。《牧笛》属于北派吐、垛、花、滑的演奏风格，但又与和常见的北派民间演奏风格不同。从技巧上说，乐曲的演奏能随情所至，充分的、恰当的运用了气息控制，深刻的表达了人们的思想感情。
05. 小牧牛
笛曲，陆春龄改编，乐曲明快流畅，表现了天真活泼的牧童在互相问话对答时的快乐情绪，富有有田园风味。笛子独奏曲，原为昆曲中的“吹腔”曲牌，描写村姑向牧童问路，两人一问一答，对歌而舞，具有浓厚的农村生活气息。音调明快流畅，富于表情。后经陆春龄编成笛曲，根据歌舞音乐进行器乐化加工，充分发挥笛子演奏技巧对曲调的装饰作用。引子的《八板》头和第一大段运用南方曲笛运气的绵长不断、悠扬曲折，以及打音、倚音、赠音、连奏等，使音乐富有田园风味和歌唱性，流畅活泼，富有生气。第二段转入快板，旋律多在高音区活动，吐音和连奏交替进行，清晰明快，富有韵味，加上调性变化，音乐显得更加活泼愉快。
06. 牧民新歌
《牧民新歌》是以内蒙民歌音调为素材，70年代由简广易创作的一首笛子独奏曲。乐曲的引子，描绘了宽广辽阔的大草原，蓝天白云下，牛羊成群……短暂的离调，使动人的引子又增添了迷人的动力。第一段抒情的慢板，内蒙民歌风味的曲调，倾吐了牧民对党、对新生活的热爱。第二段在羽调旋律上，再配上活跃的节奏型，描绘出牧民骑着骏马奔驰的欢乐情景。接着进入第三段，节奏放宽，旋律舒展，表达牧民们对社会主义的衷情歌颂。第四、五段音乐情绪更加高潮，运用了花舌、吐音、飞指等技巧，形象的模拟骏马的嘶鸣声。最后，在强烈的节奏音型衬脱下，旋律更加急骤，进一步的渲染了一望无边的草原上人欢马叫的热烈气氛，在高潮中结束了全曲。
07. 鹧鸪飞
这是江南笛曲的主要代表曲目之一。原是湖南民间乐曲，也用于箫独奏或丝竹乐合奏。后经笛子演奏家陆春龄改编，注入了江南丝竹的风格，使乐曲更加清丽动人。乐曲通过对鹧鸪飞翔的形象描绘，表现了人们向往自由、追求光明的崇高愿望。乐曲分慢板、中板两个部分。慢板部分是原民间乐曲的放慢加花，演奏家充分发挥曲笛浑厚抒情的特长，通过气息的控制、变化，运用音色、音量得收放变化以及滑音。轻音、打音、叠音等手法，使音乐悠扬委婉、明澈、圆润。中板部分是前奏的变奏，音乐活拨流丽，表现鹧鸪展翅高飞的情景。
08. 黄莺亮翅
此曲取材于山西梆子曲牌《大救驾》改编。乐曲描绘黄莺在晴朗天空自由飞翔的意境。全曲分四段，加尾声。第一段：旭日东升，大地一片清新，一切生物苏醒了，这是一幅美丽的图画，笛音要求清亮而悠扬。第二段：黄莺醒来，在树林的枝头跳来跳去，亮翅高唱，好象向大自然宣布：一天的自由幸福的生活又开始了。第三、四段：描写黄莺在蔚蓝的天空中，展望着美丽的大自然尽情地飞翔，尽情地歌唱。尾声：用徐缓的速度与辽阔而优美的笛音结束全曲。
09. 五梆子
这是一首北方梆笛的代表传统乐曲，是着名笛子演奏家冯子存根据一首北方民间曲牌改编而成的。原曲是"二人台"钟的一首过场曲牌，名"碰梆子"。曲调明快、欢悦、乐观向上，主题共六句，微调式，格局落音逐级下行，分别为3，2，1，6，5，5。全曲共四段，为变奏体结构。笛一段呈示主题，速度较慢，旋律明晰，富于歌唱性。用滑音、剁音、花舌音等技巧润饰旋律，质朴明快。第一变奏用剁音、花舌音等技巧装饰旋律，诙谐风趣。第二变奏速度稍快，用吐音的节奏性贯穿全曲，音乐变得轻快、热情。第三变奏速度更快，即兴发挥更大，多次花"花舌"（颤舌音），是音乐更加热烈，推向高潮。
10. 扬鞭摧马运粮忙
乐曲描写丰收以后农民驾着满载粮食的大车，喜洋洋地向国家交售公粮的情景。
另外，其他的许多名曲如幽兰逢春，沂河欢歌，婺江欢歌，秦川抒怀，望乡，大漠，山居秋暝，秦川情，荫中鸟，卖菜，早晨，三五七，鄂尔多斯的春天，南韵，雁荡秋色，，，，，太多了。。下面再简单介绍几首，要MP3的话Q我371024118.
枣园春色 高 明曲 此曲充盈着西北高原的乡土风韵,抒发了对陕北山乡和老一辈革命家的深切情意.枣园是毛泽东当年在陕北时居住过的地方.
帕米尔的春天 刘富荣编曲 此曲作于1970年.乐曲以塔吉克斯坦民族音乐风格表现帕米尔的塔吉克斯坦民族热爱劳动,热爱祖国载歌载舞的生活情景.7/8拍是塔吉克斯坦歌舞中常用节奏,欢快跳跃具有弹性.
雪 海 过 肥 刘富荣曲 此曲作于1964年.全曲以流畅.华丽的滑雪旋律节奏,表现了边疆人民为争取丰收,积极运送肥料的热烈场景.
帕米尔的春天 李大同编曲 此曲作于1975年夏,以玉树藏族歌舞曲<<依>>作为素材.乐曲表现了玉树大草原辽阔而丰美的景象,刻划了藏族人民对祖国的无限热爱,描绘了他们高歌欢舞的热烈场面和气氛.
塞上铁骑 杨会林曲 此曲描写驻守在祖国北部边塞的骑兵战士英勇顽强的精神和热爱祖国的豪迈襟怀.乐队急进的前奏和马嘶般的笛声,引出由颤音和吐音构成的刚健奔放主题,仿佛势不可挡的骑兵队泱泱而来.接着出现了情绪昂扬的旋律,描写战士生龙活虎的风貌.之后,由后十六分音符与连续下六分音符组成的激奋音型,犹如骑兵奔驰在山山岭岭.中段宽广如歌,先在笛子中低音区陈述,重复时,则移高四度在笛子的中高音区奏出,展现战士豪迈开阔的胸怀.第三段再现了开始的旋律后,情绪更为激昂,更有气势.
江 南 吟 黄锡麟曲 此曲写于1981年春.取材于江南丝竹乐.乐曲以清新优美.欢快流畅的曲调,生动地描绘出"淡妆浓抹总相宜"的江南迷人景色,以及人们对她的由衷赞美.演奏要细腻含蓄.流畅舒展.
凡 字 调 黄锡麟记谱、尹明山演奏 此曲将《凡字调》、《坠子调》、《叫句子》等安徽民间乐曲联串改编而成.是安徽着名已故民间笛子演奏家尹明山的代表曲目之一.乐曲情绪欢快热烈,演奏技巧丰富独特,具有浓郁的乡土气息.
巢 湖 泛 舟 刘正国曲 此曲写于1980年,曾获安徽省首届"大学生之春" 优秀创作奖.乐曲以优美抒情的巢湖民歌音调,展示了巢湖秀丽的风光,表达了人们对美好生活的歌唱.第一段表现大自然的湖光山色和人们泛舟湖上的愉快心情.第二段对比性的中部,以欢快跳跃的情绪,表达了游舟竞赛的热烈场面.第三段表现了人们对美好生活的向往.
山 乡 春 早 李祥利曲 此曲写于1991年.乐曲生动形象地描绘了皖南山区的秀丽景色和山区人民闹春耕的欢乐情绪.旋律优美、节奏跳跃.富于浓厚的地方特色.
山 茶 赋 马汝明曲 此曲作于1987年.乐曲描绘云南边疆地区丰收采茶的一个画面:春回大地,群山起舞,山茶争芳,姑娘歌唱.采茶姑娘喜洋洋,手提竹蓝到山岗,青青茶山无限美,姑娘巧手采茶忙.丰收茶叶背满筐,喜气洋洋回山乡.
山 寨 赞 歌 马汝明曲 此曲作于1988年.乐曲描写云南边疆的山寨,风景如画,美丽富饶,人们丰衣足食,心情欢畅,歌声飞扬.
喜 庆 曲 阎黎雯曲 乐曲作于1987年11月.全曲一气呵成,紧凑而欢腾.旋律柔美、风格别致、色彩新颖、节奏明快、个性鲜明.以奔放的激情展现了一个强大、生动而热烈的喜庆场面.
上 下 联 陈立峰编曲 取材山东民间音乐,乐曲运用了上下句对奏相呼应的手法,并用了北方笛子曲常用的顿音.花舌.滑音.揉音等技巧,曲调欢快明朗,有一种你追我赶积极向上的情绪.
田 歌 陈立峰曲 此曲初稿写于1961年,于1961年重新修订.乐曲描写辽阔的田野,稻浪滚滚,一片金黄.农民们怀着丰收的喜悦,在田间劳动,歌声随风荡漾.
朝 元 歌 陈 重整理 此曲原为昆曲剧目《玉簪记•琴桃》中的唱腔,抒发古代女子欲冲破封建礼教的束缚,向往自由的情怀.《琴桃》叙书生潘必正借读尼庵,听女尼陈妙常秋夜弹琴,因而相爱的故事.《朝元歌》就是描写秋夜里,妙常月下弹琴,必正前去和她闲谈,言语间互相试探这一情节的唱腔.曲调优美,为南派笛子演奏家们所锺爱.
咏 荷 寒 梅曲 人们漫步来到湖边,清澈的湖面上开满艳红的荷花,翠绿的荷叶围伴着朵朵鲜花,此景令人们心旷神怡,激动万分,禁不住呤诗作画,咏赞荷花洁美的品格,挺拨的神态.此曲写于1990年,旋律抒展柔美,色彩浓郁,风格多姿.
小八路勇闯封锁线 陈大可曲 此曲采用东北民歌音乐素材创作,描写抗日战争时小八路的英雄行为.乐曲通过小八路骑马送一份紧急情报,冒着炮火通过敌人的封锁线等情节,来歌颂这位勇敢机智的少年英雄.
幸福山歌唱不完 吴逸群曲 此曲写于1966年初.乐曲描写了人们在丰收的季节里,用山歌唱出了内心的喜悦,以及对美好未来的展望.
春风遍江南 曾加庆曲 此曲作于1977年3月.旋律委婉清新,描绘了春光明媚,山水如画的江南景色,抒发了水乡人们对生活的热爱和对美好未来的向往.
絮 花 落 许国华编曲 此曲写于1981年,取材于江南丝竹.曲调古朴流畅,富于江南风韵.乐曲表现了雪花飘落,瑞雪兆丰年的景象,以及内在的喜悦的心情.
京 调 顾冠仁编曲 乐曲根据京剧西皮流水改编而成,情绪欢快.
云 南 山 歌 顾冠仁曲 此曲写于1960年.乐曲采用云南民歌为素材,发挥了笛子善于抒情及快速的演奏技巧,表达了人们对家乡的热爱和对新生活的赞美.
收 割 俞逊发改编 此曲原系胡曲,于1960年作,1964年改成弹拨乐合奏,1973年改编成笛子独奏曲,1974年初定稿并灌制唱片,乐曲生动地反映了农民收割时火热的劳动场面.
秋 湖 月 夜 俞逊发、彭正元曲 取意于南宋张孝祥词<<念奴娇>>:"洞庭青草,近中秋,更无一点风色.玉鉴琼田三万倾,着我扁舟一页.素月分辉,明河共影,表里俱澄澈.然心会,妙处难与君说.应念岭海经年,孤光自照,肝胆皆冰雪.短发萧骚襟袖冷,稳泛沧浪空阔.尽挹西江,细斟北斗,万象为宾客.扣舷独啸,不知今夕何夕."此曲作于1981年7月.一.风轻月明,湖光粼粼,水天月色,碧波万顷,船儿漂在秋夜的湖心.二.古刹传来悠悠的钟声,和风飘下天上的霓裳曲,微波荡起了心弦,向那洁白台明镜的水云深际飘去.三.夜深秋瑟,玉兔西沉,人在画中,心醉若梦.
百 鸟 引 尹明山传谱 原名<<百鸟引>>是一首唢呐名曲.五十年代初,由安徽民间盲艺人尹明山(已故)将此曲移植于笛子.他以高超的演奏手法,特殊的技巧,使此曲富有独特的民族民间风格,生动地展现了春光明媚、百鸟争鸣的丰富意境.1961年在原上海民族乐团何无奇团长以及着名笛子演奏家陆春龄的发现和支持下,经重新整理,成为现在的<<百鸟引>>.
延 河 情 许国华、孔庆宝曲 此曲作于1981年6月.乐曲以淳厚开阔.豪放爽朗的旋律,描写了延水欢歌的美丽风光,以及宝塔下的一派新景,表现了祖国人民对美好家乡的热爱.
柯乐克孜的心声 孔庆宝、翟春泉曲 此曲作于1927年10月.乐曲用小膜笛演奏,表现新疆柯尔克族人民载歌载舞的情景,以及对新生活的无比赞美.
海岛的风情 李汉颖曲 此曲作于1982年,取材于海南省民间音乐,乐曲以优美、抒情的旋律,奔放又细腻的情绪,生动描绘了气象万千.绚丽多彩的海岛风光,以及人们生活.劳动的情景和对美好示来的向往.
4. 我要学弹吉他！
我建议如果是初学者的话最好不要急着去弹大曲子,最好先打好基本功.
一个十分重要的事情就是开手,用右手在左手的每两个手指间用力向两边分,这个是弹琴之前一个必要的工作.
说到学习吉他,首先是左右手的配合,可以从爬格子开始,不要图快,可以从慢速开始,但是要开着节拍器,速度不是最重要的,最重要的是左右手的配合和节拍的准确还有弹琴身体和手的姿势一定要正确,如果一开始没有养成良好的习惯,等将来再改,是非常非常困难的.之后就可以练习一下手指的独立性,这个是很重要的,练起来也比较辛苦.但是一定要记住,当手指累了,就马上停下来,不要继续练下去,避免肌肉拉伤.还有,有时候当一个练习片段练了很久还是没有攻下,可以先放一放,练习一下其他的,再回来练这个片段,相信会轻松很多.
之后建议去练小林克己的教材,这本教材回避了目前吉他学习的只注重速度的误区,而加强了技巧方面的训练.在学习这本教材的同时,如果是乐理基础不太好的朋友,可以仔细理解这本书中提到的一些乐理知识,不过这是远远不够的,最好还要专门的学习乐理知识,但是这个是强求不来的,不用着急,理解为先,如果只是记是没有用处的,要结合音乐去理解它,它才能为你所用.等小林克己初级学完,就可以去试着弹一些难度适合曲目了.
在学小林克己中级的时候,就要同时注重了解一下吉他,音箱和效果器方面的知识了,因为要成为一个出色的吉他手,光弹的好是没有用的,每一个伟大的吉他手,都拥有属于自己的,特色鲜明的音色.对于一个电吉他乐手,你的技术不仅仅体现在弹的好不好,同样体现在你对音色的理解和掌握,同时作为一个现实而实惠的问题,如何用中低端设备来获得十分优秀的音色也是对一个出色吉他手的考验.
这时候你对吉他,效果器和音箱有了一定的了解,你可以考虑存一些钱去换一些理想的设备,在这时候你已经会弹不少东西了,琴技会暂时停滞不前,因为基本的技巧都已经掌握,而会弹的东西变多会占据你的大量学习新东西的时间,因此兴趣可能会有些挫伤,一套好的设备会在这个时候适时的刺激你对吉他的兴趣和学习的动力,而且可以让你的技术更彻底的表现出来.
这段时间还有一件重要的事情就是抓紧时间去组一个乐队,一开始组乐队不要对乐队要求太高,这只是锻炼你和其他乐手之间的配合,也能帮助你找到自己的位置.相信跟乐队排练过几次以后,你应该对音色方面有新的认识,也应该了解平时自己在家弹琴和与乐队和练是根本不同的两个概念,有时候你做的一个音色自己在家弹琴的时候感觉非常好,可是和乐队合奏的时候就变得非常糟糕,因为我们在和乐队合奏的时候,音量远比自己在家弹琴开的大的多,音色听起来也大不一样.而且有BASS和鼓,还有节奏吉他主唱的声音,混在一起,声音很有可能被其他人"淹"掉,这时候就要考虑对EQ做出新的调整,EQ的调节也是需要着重学习的,但这个要靠平时的琢磨,强求不来的.通常我们在家弹琴的时候,习惯把低频开的稍微高一些,这样音色听起来比较细腻,稳重,但是在和乐队合奏的时候,因为有BASS和节奏吉他,所以应该把中频和高频开的稍高,低频可以适当降低,以保证你的SOLO听起来是那么突出.而排练和演出又不一样,演出的时候因为有观众,人群会吸收一部分低频,所以低频又要比平时开的高一些.这些都是对一个乐手经验的累积,对于一个乐手来说,经验是非常非常宝贵的财富,当你拥有丰富的经验,会让你在众多吉他手中脱颖而出,更会影响你的舞台气质.要弹好琴,必须要多听,不但数量要多,而且种类也要多.最好不要形成偏口,一味地听一种类型的音乐,那样会让你的素材变的匮乏,音乐也变得单调.甚至不用一味地听与吉他有关的音乐,不管是什么类型的音乐,也不管是用什么来演奏的,都要广泛的吸收.还有就是最好了解一下吉他方面的知识,我推荐你订<<现代乐手-吉他>>这本杂志,它真的很好,也很全面.里面不但能告诉你世界范围的吉他手目前都在干什么,更能介绍一些经典的吉他英雄,对设备方面的理解相信也能很大程度上的提高,里面的练习也不错.等你学完小林克己的中级,你已经可以算一个合格的业余乐手了,这时候你可以去收集一些老版的小林克己教材,后面的附录有一些经典的曲目,而且有高级篇,后面的学习就要看个人的努力程度和悟性了,其实说到悟性,并不全是天生就有的,是通过对基础的训练和平时大量地听音乐锻炼出来的.
还有,虽然现在找吉他谱非常容易,有GTP这样方便的软件,但是我仍然建议你自己去扒带,因为那样对你的乐感和对吉他的了解是非常有益的,如果要看谱的话最好尝试去看五线谱,一开始如果有困难,可以对照吉他6线谱来看,但是一定要逐渐脱离6线谱,千万不要依赖它.小林克己的教材是不太注重速度的,如果练完小林克己的教材,感到速度实在力不从心,我个人建议可以去稍微练一下乔伊的教材.但是一定要注意不要一味地注重速度,当你循序渐进地不断练习,速度是迟早会有的.
现在,你可以试着做一些创作了,现在有电脑,是非常方便的,但是一定要注意,作为一个乐手,虽然技术是必不可少的,但是一支曲子的音乐性永远比技术表现重要.技术只是表现音乐的工具,当音乐需要,你可以用你完美的技术来表达,但是当音乐不需要的时候,冗余的技术堆积并不比几个简单的音符高明多少.如果把音乐只当作是炫耀技术的形式,那么你的音乐注定不会受到欢迎.一个吉他手最终能走多远,起决定性作用的就是基础打的是不是牢固,所以每一步千万要稳扎稳打,不要急进.每次弹琴前做开手和半小时内的爬格子手指训练,不管你的技术已经多么精湛,这种好习惯也依然要保持.这能帮你在弹琴前迅速进入状态,让你的练习事半功倍,让你的演出天衣无缝.
5. 如何激发孩子学钢琴的兴趣
一、教师要了解儿童的心理特点，采用生动活泼的教学方式激发学琴的兴趣 老师是知识的传播者，但由于每个学生素质的不同，接受能力的不同等等，要求教师根据不同的情况，给予不同的处理，尤其是不同年龄段儿童的心理，不同的教学方法，有趣的教材，生动的讲解往往会给儿童带来浓厚的兴趣。
（一）感受入门，萌发兴趣：本着“愉快教育”的思想，激发儿童学习钢琴的热情，特别是入门的学习，我们应该根据儿童的心理特点，运用直观的教学手段，以及联想、类比等方法来启发和教育儿童。“心理学家认为：生理愉悦，是儿童最初的美感本能。6个月以前的婴儿就已能辨别音乐中的旋律、音高、音色；1岁左右的婴儿能对各种音乐、旋律具有分辨能力；3岁至5岁是发展幼儿喜悦等积极情感的关键和快速期。”[4]所以，在学琴初期我们就要让准确美好的声音刺激刺激他们的听觉，开启儿童的乐感，让孩子萌动对美好声音的向往，并意识到这种悦耳的声音是从眼前这架钢琴中流传出来的，他们就会跃跃欲试，从而产生了强烈触摸琴键模仿老师弹奏的冲动。这时，根据儿童爱模仿这一特有的心理现象，教师就可以作出引导：“你看，我的手是这样让钢琴发出声音的，你听，这样弹出的声音多美啊！”于是，孩子就会积极地模仿老师练起来。苏联伟大钢琴教育家涅高兹指出“声音是钢琴家应该解决的技术中最重要的一个。”而现在我们利用孩子对美好声音的渴望，把正确的动作和正确的声音结合起来，既解决了技术问题，又推动了他们兴趣的萌发。
（二）因“趣”施教，愉快教学：“老师的语言对于儿童尤为重要，由于学生一般年龄都较小，爱动，怠惰心理比较强，所以想让他们愉快的学习，在教学过程中不显的死板，教师可以利用增加语言的趣味性，在教学过程中做一些有趣的类比，吸引他们的注意力，强化他们对学习钢琴的兴趣。”[5]的确，“好玩、好奇”是儿童的天性，抓住了孩子的这个特点，就能增强教学中的趣味性，启发儿童学习钢琴的兴趣。心理学研究表明，少年儿童天生具有好玩心和好奇心，对未知世界有探索的欲望，什么都想亲自尝试。对音乐也不例外。被动的接受，干巴巴地说教只会扼杀儿童对学习钢琴的兴趣。教师应该重视学生的心理需求，给学生一个广阔的探索空间，用形象思维的方式来启发和教育儿童。儿童一般都喜欢听故事，而“讲故事”是儿童早期教育的重要方式，通过生动有趣的故事情节，鲜明的形象，无论是真实的或是虚构的都能充分激发儿童的想象力，锻炼他们的思维能力。为了提高儿童学习钢琴的兴趣，增强对钢琴学习的可接受性或适应性，我们把“讲故事”与钢琴教学结合起来，即将故事情节融入到动态的钢琴教学中，运用儿童化的语言与其对话，做形象描述，会使儿童在内心产生共鸣和亲切感。
例如：在给学生上第一堂课，教学生如何摆手型，就可以说：“每个手指都要放松每一个琴键犹如一条白色的跑道，每一个手指就犹如一名运动员，每个人都站在自己的跑道上。”这样孩子就容易接受，很容易记住，同时对学习钢琴的兴趣也会越来越浓。还有《小红帽》这个故事家喻户晓，比如在教授这首曲子时，可以先给小朋友讲一下这个故事的大概情节，那么他们的好奇心马上就上来了，兴趣也随之而来。此外例如在练习盛建颐等着《儿童钢琴初步教程》中的《小宝宝要睡觉》时，孩子们既要弹又要唱，往往忽略了mf---mp---p这种表情记号，我就在他们耳边悄悄的说：“小宝宝要睡觉了，快做梦了”他们就心领神会，在轻柔的琴声和歌声中结束乐曲。又例如乐曲中速度的加快与减慢，可以说，“火车开出站了，越来越……，火车开近站了，慢慢地停下来了。”而弹奏声音的明亮与柔弱可以描绘成“太阳升起来了……太阳落山了，天黑了……”等等，这时孩子会觉得很有意思，对技术也就产生了较强的探究心理和学习愿望，在技术的学习与平时的练习中能始终保持对钢琴艺术的浓厚兴趣，把它看作一件有希望、很愉快的事情。既增强了学习内容的可接受性，又提高了其感性认识，真正地去感受音乐和享受音乐带来的乐趣。上海租钢琴，上海买二手钢琴，可以到上海雪韵琴行。
二、从兴趣出发，选用科学、合理的教材 教材选用是否恰当，直接影响着儿童学习钢琴的兴趣。如果总是单调枯燥的练习曲或技巧偏难的乐曲，将使孩子很快失去学习的兴趣。一个好的老师将是一个善于诱发儿童钢琴学习兴趣的老师，因此在选材上，我们可以根据儿童的心理特征，多选一些具有多样性和生动性的曲子，此外还要具有愉悦性和适龄性，教学内容的难度应该循序渐进，由简单到复杂。因为我觉得好的教材会起到教师和家长起不到的引导、诱惑作用。当小孩子拿到一首很生动很活泼的曲子的时候，不用家长去监督他，他们自己很自觉的就会完成作业，而且使用这一类的教材，并加之正确的引导，会激发孩子盎然的兴趣，克服最初的枯燥和乏味，跟着教材步步深入的“练”下去。
现行的儿童钢琴教材较多，如《幼儿钢琴教程》、《每日十二首练习曲》等都是图文并茂的、优秀的启蒙教材，教材中的插图绝大多数都与主题非常贴切，形象。不但可以很直观的帮助儿童理解音乐的内涵，更重要的是可以提高琴童的兴趣，丰富其想象力。在教授这些教材是，可以让孩子用彩色的蜡笔将自己喜欢的插图着色，这样会更好的调动他们的兴趣，激发、引导他们学琴的积极性和主动性。另外，还可以补充一些儿童熟悉的歌曲为素材的自编教材，如《两只老虎》、《打电话》等，或者采取教师示范几首曲目，让孩子听后自由选择的办法。这种尊重儿童选择的办法将会极大地诱发儿童学习钢琴的兴趣。
三、正确的评价与适当的表扬相结合 首先，一位好老师应以积极的态度去关注儿童，要有一颗爱心，爱音乐，爱孩子，两者缺一不可。特别是对于弹得不太好的儿童，有的因为内向，胆子小，有的因为粗心，弹琴太马虎，如果老师板着脸训斥他们，说些刺激孩子自尊心的话，会使他们越来越自卑，学琴的态度会越来越消极。这时我们可以用“是真的这样吗？你很聪明，再试试，老师相信你肯定能弹的更好。”或者“真不错，你发现了大家没有发现的问题，但是你能再试试吗？”诸如此类的赞美，相信孩子们一定会很受鼓舞，虽然他们在这次表现中并没有表现的那么出色。
其次，“要善于发现孩子的优点、肯定他们的长处，发现错误要帮助他们找原因，变消极为积极，变训斥为鼓励、变嘲笑为指导，使他们感受到老师对自己的关注和喜爱，从而对自己充满信心。”确实，在教学中要对孩子进行表扬和赞美，但拒绝“言过其实”的赞美，那样会适得其反。老师的表扬是建立在儿童自信心的最佳方法，对每周每日一条练习的微笑的进步，都要及时地给予恰如其分的肯定，如对完成作业认真的儿童，可在他的学琴笔记上贴一朵小红花；给顺利通过钢琴考级的儿童发一点奖品；对上课积极思考、踊跃发言的儿童予以口头表扬；还可以定期评选“优秀好孩子”。这些都能刺激儿童的兴奋点，强化他们的兴趣，让儿童在愉快之中完成训练计划，并在练琴过程中保持良好的心情和持久的兴趣。
6. 求历史上经典的素材，关于友情
高山流水
春秋时期有位出色的音乐家伯牙。他精于弹琴，据说他弹琴连吃草的马也会抬头倾听。而当时最懂伯牙琴技之妙的，莫过于钟子期。伯牙用琴表现高山情怀，钟子期听后说：“善哉，峨嵋兮若泰山。”用琴声表现流水的情调时他听后说：“善哉，洋洋兮若江河。”后来，钟子期因病逝世，伯牙就悲痛欲绝的摔破了琴，扯断了弦，发誓终生不再弹琴。
管鲍之交
春秋时，齐国的管仲与鲍叔牙是好朋友，但是两人各事其主。后鲍叔牙侍奉的公子小白为被立为齐桓公，鲍叔牙却向齐桓公荐管仲为相而自己甘居其下。在管仲的辅佐下，齐国日益强大，最终成为“九分诸侯，一匡天下”的霸王。成功后的管仲十分感慨地说：“生我者父母，知我者鲍子也。”
管宁割席
东汉时，管宁与华歆二人为同窗好友。有一天，二人同在园中锄草，发现地里有块金子，管宁对金子视如瓦片，挥锄不止，而华歆则拾起金子放在一旁。又一次，两人同席读书，有达官显贵乘车路过，管宁不受干扰，读书如故而华歆却出门观看，羡慕不已。管宁见华歆与自己并非真正志同道合的朋友。便割席分坐。自此以后，再也不以华歆为友。
朋友比状元重要
唐代政治家、文学家白敏中在青年时，与疏言洒脱的贺拔甚是好朋友，两人一起去京城参加科举考试。当时的主考官王起欣赏白敏中的才学，想取他为状元，但不满意于他与贺的交往。于是派人带信给白敏中。白敏中很想考中，于是就拒绝贺的来信，但是事后他又后悔了，就跑出去追贺将事情告诉了他，然后说：“状元有什么了不起，难道比朋友更重要吗！”两人于是开怀畅饮，王起知道后，反而一起录取了他俩。
真假朋友
明代学者苏竣在《鸡鸣偶记》中，对真正朋友还是虚假朋友作了区分。他指出，道义互相砥砺，有过失互相规劝，这样的朋友为“畏友”，无论在日常生活，还是危急关头，都能生死相依，这样的朋友可称密友；而以甜言蜜语来迎合人，以吃喝玩乐论交情的朋友是“昵友”；遇到利益相互争夺，遇灾祸就相互倾轧的人是“贼友”。
忘年之交
近代着名文学家、反清志士章太炎与着名爱国者、《革命军》作者邹容，年龄相差16岁，但因志趣相投，两人结成忘年交。邹容在日本反清遭迫害，被迫回国，在上海拜访章太炎，两人一见如故，引为知己。因为鼓动革命，章太炎被逮捕，邹容却为了承担责任，主动投案。后迫害至死，章太炎为其修坟，亲自撰文刻石表示自己对亡友的深挚悼念。
人生得一知己足矣
鲁迅与瞿秋白相识于1932年春夏之间，彼此一见如故，十分相契。从此后他们为推动革命文化运动而并肩战斗，结下深厚友谊。在白色恐怖中，瞿秋白避难于鲁迅家中，后鲁迅为瞿秋白安置住处，让他用白之的笔名发表杂文。鲁迅曾亲笔题写了由瞿秋白拟写的对联“人生得一知己足矣；斯世当以同怀视之”赠给瞿秋白。在瞿秋白就义后，他仍坚持抱病为之友编印《海上述林》，以此表达深切的悼念。
最神圣的东西
意大利文艺复兴时期的着名作家薄加丘认为：“友谊是一样最神圣的东西，不光是值得特别推崇，而且值得永远的赞扬。它是慷慨和荣誉的母亲，是感情和仁慈的姐妹，是憎恨和贪婪的死敌，它时刻准备舍之为人，而且完全出于自愿，不用他人恳求。
生命的一半
德国伟大文学家歌德与席勒是亲密的朋友。尽管他们在年龄上相差很大、并且性格气质也有很大不同，但是共同的追求和对文学的热爱把他们紧紧联系在一起。席勒写《威廉·退尔》的剧本。歌德便将自己搜集到的关于资料全部提供给席勒。而歌德的《威廉·麦斯特》的写作，也得到了席勒鼎力帮助。席勒英年早逝后，歌德无比悲痛地写道：“我失去了一个朋友，同时也是失去了我生命的一半。”
7. 李白的听蜀僧濬弹琴运用了哪一典故
李白的《听蜀僧濬弹琴》的颈联运用了两个典故：一是用了《列子·汤问》中“高山流水”的典故，点明自已也是通晓音律之人；二是“霜钟”出于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。
【原文】：
《听蜀僧浚弹琴》
唐 李白
蜀僧抱绿绮,西下峨嵋峰.
为我一挥手,如听万壑松.
客心洗流水,余响入霜钟.
不觉碧山暮,秋云暗几重.
【注解】：
1、绿绮：琴名.晋傅玄《琴赋序》：“司马相如有绿绮.”相如是蜀人,弹者是蜀 僧,故以绿绮切之.
2、一：加强语气的助词.
3、挥手：指弹琴.
4、流水：相传春秋时钟子期能听出伯牙琴中的曲意,时而是志在高山,时而是志在 流水,伯牙乃许为知音.见《列子汤问篇》.这句是说,客中的情怀,听了 “高山流水”的曲意,为之一洗.
5、霜钟：指钟声,《山海经》：丰山“有九种焉,是知霜鸣”.郭璞注：“霜降则 钟鸣,故言知也.”入霜钟：余音与钟声交流,兼喻入知音者之耳.
【韵译】：
四川僧人抱弹名琴绿绮,他是来自巴蜀的峨嵋峰.他为我挥手弹奏了名曲,好象听到万壑松涛雄风.高山流水音调一洗情怀,袅袅余音融入秋天霜钟.不知不觉青山已披暮色,秋去也似乎暗淡了几重!
【赏析】：
这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。司马相如是蜀人，这里用“绿绮”更切合蜀地僧人。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕与敬佩。
二三句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。
“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故，即《列子·汤问》中“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。
下面一句“余响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”出于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“余响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。这句诗写琴音与钟声交响，也兼寓有知音的意思。《列子·汤问》里有“余音绕梁，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“余音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的余音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“余响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。感觉时间过得真快。
唐诗里有不少描写音乐的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。
律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。
【作者简介】：
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
8. 音乐小故事
舒伯特(1707-1828)是音乐史上的大音乐家之一,奥地利人。他的一生贫穷潦倒，只活到三十一岁便夭折了。然而留给后人的音乐财富，其价值却难以估量，光是艺术歌曲就有600多首。逝世将近二百年了，今天世界的人们仍然在唱着他的《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《小夜曲》、《野玫瑰》、《摇篮曲》等歌曲。他的歌曲形象鲜明，优美抒情，情真意切，把歌曲的表现力发展到新的高度。在欧洲音乐史上，被尊为歌曲之王。
然而这位天才的音乐家却常常饿着肚子过日子。一天，他徘徊在维也纳的街头，天晚了，饥肠辘辘，荷包里却一分钱也没有，晚餐如何解决？他也想不出头绪来。他本能地走进一家饭店坐了下来，可是一个分文也拿不出来，怎能点菜吃饭？也许会碰上朋友熟人进来，顺便帮一点忙吧？但左顾右盼，始终没有见到一张熟悉的面孔。正在失望之际，餐台上一张报纸中的小诗跃入他的眼睑。作曲家的本能立即把他的思绪转到诗歌的意境中去。他浮想联翩，乐思绵绵，立即便把它谱成歌曲并写了出来。
他把这首歌拿给老板看。老板从他的衣着、脸色中悟出了舒伯特的意思，便用一份薯仔烧牛肉，换了他的这首歌。多年之后，这首歌的手稿被送到巴黎拍卖，竟以四万法郎起价！
这首歌就是登载在本站“外国着名歌曲”栏目中的《摇篮曲》。自从问世以来，世界上该有多少母亲坐在摇篮边哼着它？它舒缓、亲切、深情的旋律，轻轻地催着婴儿入睡，让孩子拥抱着母爱的温暖进入梦乡，做着天使般的梦。从幼儿心理学的角度看，婴儿在这种氛围中成长，必将长得更健康聪明可爱。所以这首歌所产生的价值，应该是无价的，何止四万法郎？
“这只鸽子大家都有份！”
《鸽子》，虽然诞生于十九世纪，至今仍然被当成民歌，在世界各地广为传唱。它是西班牙民间作曲家依拉蒂尔在古巴谱写的。由于写得很好，有几个国家的人都争着把它说成是自己本国的民歌，并以拥有它而感到光彩。
古巴有人说：这首歌诞生在我国，运用哈瓦那民间舞曲的节奏为基调写成，当然是我们的民歌了。你听,歌中的第一句明明唱着：“当我离开可爱的故乡哈瓦那......”。
由于作者是西班牙人，依拉蒂尔的同胞们把它说成是自己国家的民歌，当然是顺理成章的事。
可是墨西哥许多人却不服气，他们说，这首歌写成后，是在我们的皇室为皇帝皇后祝寿时，由我国的歌唱家首演的，是我们使它流行起来的，难道没有我们的功劳？
阿根廷有人也不认输，其理由是这首歌的曲调许多地方用了附点音符和切分音，与他们首都郊外的探戈音乐非常相象。既然歌曲的音乐素材来自阿根廷，阿根廷当然就是它的故乡了。
这几个国家的人的说法都有一定的理由。其动机也值得肯定，因为大家不是争钱争地，而是争着以拥有美好的歌曲为光荣；有了这“争”，美丽的音乐作品就更容易传播开去。不过笔者认为还是以不再争下去为好（争多了会伤感情嘛！）。既然这首歌已在世界各国流行，大家都为传播它立下了功劳，倒不如说：“这只鸽子大家都有份！”
一舞剑器动四方
翻开《唐诗三百首》卷三开端，一首杜甫的七言古诗赫然入目，题目叫《观公孙大娘弟子舞剑器行》。诗中写道：
“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。熠如羿射九日落，矫如群帝can 龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。......”(注：can代替一个在本站电脑无法输入的字,是左旁为“马”右旁为“参”的合体字。意指古代驾在车两旁的马。)。
这是诗人回忆当年观看卓越舞蹈家公孙大娘跳剑器舞时那种惊天地、泣鬼神的场面。大意是：从前有位复姓公孙的美女，在广场跳起了剑器舞，便惊动了四面八方。观众人山人海，围得水泄不通，天地也随着她剑舞的起伏缓急而变色。她舞动着剑器，突然间银光熠熠，剑影闪闪；她箭步跃起，剑尖剌天，就像后羿射落了九个太阳；她飞腿翻腾，恰似帝王神仙驾着蟠龙飞马在云端翱翔；迅猛时雷霆万钧， 收拢时天地寂然无声。舞罢收剑，那剑刃犹如平静的江河湖海，凝聚着一道清光。
唐代的公孙大娘和汉朝的赵飞燕，都是我国古代声名显赫的女舞蹈家。前者在民间，后者在宫庭，一个如龙飞虎跃，一个象轻燕飞翔，堪称舞坛双璧。公孙大娘的戎装威武，也与同代宫庭那种霓裳翩翩的舞蹈风格形成鲜明的对比。据说历史上着名的草书家张旭在当时观看了公孙大娘的舞蹈之后，从中悟出了书法的道理，从此所写的狂草进入了更高的境界。此事在当时成为美谈，广为传播。
《梦幻曲》催下鳄鱼泪
德国是音乐史上最伟大音乐家贝多芬的故乡，诞生了不少音乐大师，给人类留下了许多很珍贵的文化财富。可惜在第二次世界大战期间却出现了以希特勒为首的一小撮杀人不眨眼的刽子手，他们累累罪行，人们至今记忆犹新，一旦提起，德国人民和世界人民无不咬牙切齿。
在这一小撮刽子手中，有一个叫麦拉克的，是当时奥维辛集中营的司令官。此人生性凶残，无恶不作，曾残酷杀害过无数无辜囚犯。据说他在纳粹中担负的主要任务是研究、实验用毒气杀害囚犯。比如有一种杀法是：强令众多女囚脱光衣服，把她们关入毒气室，然后通过导管把盐输入室内。也许是盐与室内某种化学物品发生化学作用之故，产生了毒气。女囚在毒气中痛苦挣扎之后，全部毙命。
然而，就是这条鳄鱼，在毒杀妇女的同时，却允许奥维辛集中营女子交响乐队的存在，而且经常听她们的演奏。当乐队演奏德国音乐家舒曼的《梦幻曲》时，他竟然流下了眼泪。
为什么这条鳄鱼听《梦幻曲》而落泪？这恐怕要由谙熟当时史实的心理学家才能得出科学的结论。笔者认为：最大的可能是麦拉克故意以流泪向囚徒表示他也是个有修养有感情的人，企图以此掩盖他的冷酷和野蛮。这是玩弄虚伪诡诈的伎俩。也有可能是《梦幻曲》的力量使他在听乐的瞬间暂恢复了人性（人性是复杂的，不是非此即彼那么简单），的确因真情而落泪。但不管是出于何种原因，都反衬出这是一首感情内涵极为丰富的佳作。舒曼的《梦幻曲》原以钢琴曲的形式问世，后被编配成大提琴独奏曲、无伴奏合唱和管弦乐等等等。人们百奏不烦，百听不厌，确是举世闻名之音乐珍品。
音乐医生与音乐杀手
音乐治疗的专科医生对病下“乐”，根据病人的病情选择某类音乐作品给其欣赏，对某些身心性的疾病可以起辅助治疗作用，这是时不时可以从报刊上看到的消息。这说明，优秀的音乐作品在特定的情况下也可以充当救人扶危的医生。据说哲学家尼采有次患病，偶然中听了比才的歌剧“卡门”，疾病竟然不治而愈。他在给友人的信中说：“近来患病，昨夜听了比才的卡门，病意全消了，我感谢这音乐。”（“外国着名歌曲”中有“卡门”的片断）不少事例证明：音乐不仅有怡情悦性的作用，还有一定治疗效果，音乐有时是医生。
那么，音乐会不会危害健康，甚至成为杀手？如果某种音乐超过一定的强度，尤其发出的是噪音，肯定是要损害健康的。声音的强度用分贝表示。科学结论指出：强度达到130分贝时，耳朵产生疼痛；达到150分贝，人无法忍受；达到190分贝，连机器上的铆钉也会被震落，何况是人？某国曾作过一次研究人对超音速喷气机噪音忍受能力的试验，当飞机从人头上10——12米的空中飞过时，参加试验者无一幸存。几年前，报上介绍过历史上曾有一首乐曲成为杀手的特例，更令人毛骨悚然。
1932年，法国作曲家鲁兰斯.查理斯创作了一首叫《黑色的星期天》的乐曲，据说听过这首曲而先后死亡的人数超过了一百，它是个无形的杀手，被称为“魔鬼邀请书”。首先被这个魔鬼邀去的，是一位在布达佩斯一家洒巴喝酒的匈牙利青年。他听了乐队演奏这首乐曲后，再也无法控制自己极其悲伤的感情，于是往自己的太阳穴开了一枪，来解脱自己的痛苦。有一位美国姑娘出于好奇，特意借来这首乐曲的唱片，结果也以在自己的家中自杀而告终，原因也是无法忍受它所带来的痛苦。1945年，西方国家遂下了不许演奏这首曲的禁令，并销毁了它的唱片、乐谱，赶走了这个恶魔。
母鸡也懂音乐？
大千世界无奇不有。韩国几年前曾有报纸报导当地有村民让鸡听音乐而多下蛋的事例。
在洪城郡洪城邑月山里的村子里，有个叫张东元的养鸡专业户，和村里很多人家一样，靠养鸡为生。有一天，张的儿子从报纸上读到一条国外让奶牛听音乐而增加产量的报导，告诉了张。张由此受到启发，便在鸡场安装了喇叭，成天向鸡播放古典音乐。他最初是抱着试试看的心理来做这件事的，没想到三个月后竟取得了良好的效果，母鸡的下蛋率由过去最高的73%提高到了80%，而且所下的蛋比以前大了。消息一传开，村里的其他人家也纷纷效仿他，家家户户的鸡舍都响起了音乐，而蛋产量也遂之增加了。
母鸡增加下蛋，是音乐直接带来的效果呢，还是由于播放音乐这一举措而派生的其它未知因素带来的？母鸡真的也懂得音乐么？本人不敢下断语。不过让鸡舍周围乐韵飘飘，让养鸡人在繁忙、顼碎的劳作中放松紧张的神经，只要开支不大，又何乐而不为？
一曲悲歌救了自己一命
我国古诗词中有许多流传千古的名句。其中有两句常用来形容那些感情极为悲痛凄楚的诗词、歌曲或言语：“一声何满子，望君泪双流”。它出自于我国古代的一个音乐故事。
唐朝开元年间，有一个叫何满子的沧州籍歌女，色艺出众，不知因何原因，被官府判处了死刑。死刑在京城长安执行。临刑，监斩官问她有无最后要求。歌女说，她别无他求，只想在告别人世之前唱一首歌。监斩官想，囚犯是个弱不禁风的女子，让她唱一首歌，也不致于发生什么意外的，便答应了她。临死的何满子，此时涌起的感情不是对死亡的恐惧，而是极度的悲愤。歌声像泉水从岩隙中喷涌出来一样，控诉着人世的不平，倾诉着自己所受的冤屈，断人肝肠，直令天地昏暗，听众动容，有的眼泪不禁漱漱而下。歌罢，正当刽子手举起屠刀，顷刻间将人头落地之际，突然传来了急促的声音：“且慢！圣旨到！”。原来，当歌女那叙事性的悲歌初起的时候，宫中有一个人见何满子色艺超群，认为杀了可惜，便策马扬鞭去奏告当时的皇帝李隆基。李是我国历史上最酷爱歌舞的皇帝，很有音乐才能，作曲、演奏、编舞，样样在行，亲自创建了一个规模庞大的宫庭乐舞机构——“梨园”，当然舍不得杀何满子这样的人才，于是立即降旨赦免她死罪。何满子料不到一曲悲歌，竟救了自己一命。
不久，有人将何满子刑场上的歌加以整理，命名为《何满子》，此后《何满子》便成为悲歌的代称。诗人白居易赋诗曰：“世传满子是人名，临就刑时曲始成。一曲四词歌八叠，从头便是断肠声。”同代诗人张祜也写一首叫《何满子》的诗：“故国三千里，深宫二十年，一声何满子， 望君泪双流。”传说青楼的歌女们读到这首诗后，悲叹自己与何满子“同是天涯沦落人”，哭得惊天动地，并立即把它谱成了一首后来很流行的歌曲。
身轻若燕赵飞燕
唐诗绝句《汉宫曲》唱道：“水色帘前流玉霜，赵家飞燕侍昭阳，掌中舞罢箫声绝，三十六宫秋夜长。”诗中描写在月儿皎洁的秋夜，洞箫吹着优美的旋律，在昭阳宫侍奉皇帝的赵飞燕，随着音乐的起伏跳起了掌上之舞。后代的人们由此诗得知，在我国的历史上，有个叫赵飞燕的女子，竟然能站在他人的掌上跳舞。真可谓奇迹中的奇迹。
赵飞燕是汉朝人，出身音乐之家。与妹妹为一胎双生，两人都聪明美丽。妹妹歌声动人，她则舞蹈出众。父亲死后，经济来源断绝，姐妹二人被迫流落长安街头，靠打草鞋为生。在一次偶然的机会中，汉成帝发现了她，遂先后召她姐妹两人入宫。不久，原来的皇后被废，赵飞燕被立，于是成了皇上的掌中明珠，专宠于昭阳宫。
赵飞燕身材窈窕，体态极其轻盈，举步翩然若飞。也许是因为有着罕见的身材，而且具有苦下功夫得来的超凡“内工”，传说她竟能站在掌上起舞。太监两手并拢前伸，掌心朝上，赵飞燕就站在其掌上，在极小的面积上作出各种舞蹈动作，扬袖飘舞，宛若飞燕。汉成帝专为她造了一个水晶盘，叫两个宫女将盘上托。赵飞燕在盘上起伏进退，下腰轻提，旋转飘飞，就象仙女在万里长空中迎风而舞一样优美自如。
“一朝天主一朝臣”。汉成帝死后，当帝位传至汉平帝时，朝中群臣竟痛斥她不为皇室生个后代，把她贬为平民。一个超凡的舞蹈家，最后被迫自杀，悲惨地离开了人间。
在音乐的余音中告别
“友谊地久天长”，是举世闻名、流传甚久甚广的歌曲。它原是苏格兰的一首古老民歌，常在离别时咏唱。当地人有一个传统：分别之前手拉着手，绕圈唱着这首歌，歌颂珍贵友谊，表达惜别之情。我国旧时代的某些学校，在学生毕业的告别仪式中也模仿这种传统。学子们在仪式结束时同声歌唱，在余音缭绕中频频挥手与母校告别。由于它常与离别相关，所以其歌名有人翻译为《骊歌》，有人翻译为《你能忘记旧日的朋友吗？》。更由于它被美国着名影片《魂断南桥》用作主题曲，也有人以这部影片的名称作它的歌名。
《魂断南桥》描写了英国军官克罗毅与芭蕾舞女演员马拉的爱情悲剧故事。其中有一个情节很有诗意：那是在战火纷飞的年代，青年军官即将告别心爱的人奔赴前线了。晚上，两人到一家酒店互诉衷肠，千言万语也诉不尽情意。但夜深了，酒店乐队不得不奏起最后的一支乐曲《友谊地久天长》。缓缓的、深情的旋律，更催动着恋人的离愁别绪。乐手们每奏完自己演奏的乐句，就吹熄谱架上的腊烛，轻轻离座。最后只留下小提琴孤独的声音，接着谱架上最后的一只烛光也消逝了，两人不得不在优美凄冷的余音中恋恋告别。
情歌变成了“第二国歌”
《我的太阳》原是意大利一位作曲家创作的一首情歌，由于优美动听，在意大利家喻户晓，甚为流行，所以人们都认为它是民歌。第一次世界大战之后，法西斯头子墨索里尼登上统治宝座，实行铁血统治，意大利老百姓苦不堪言，其他各国人民也对他深恶痛绝。
有一年，在芬兰举行世界奥林匹克运动会。按照规矩，各国运动代表队进场时须奏该国国歌。乐队出自对墨索里尼政府的厌恶，便以使馆事先没有送来该国国歌乐谱为借口，当意大利运动员入场时，故意不奏该国国歌而奏《我的太阳》。当高亢的乐音在广场响起，在场的人先是惊讶，接着竟情不自禁地跟着音乐纵情高歌起来：“啊，我的太阳，那就是你！那就是你！”，表达了对墨索里尼的憎恶和对意大利人民的同情和支持。自此以后，这首爱情歌曲流传更广了。当人们提起意大利歌曲时，就很自然地会想到这首歌曲；而当它的声音回响在人们耳际时，就会很自然地想到意大利。《我的太阳》实际上变成了意大利的象征和“第二国歌”。
老鼠听琴
最近，搜狐>音乐>西方古典音乐的钢琴版上登载了一则老鼠听琴的故事。经版主同意，现将原文转载于下：
“江西省南昌市一单位地下室中，有两位女孩练钢琴。不知道什么时候，一只小老鼠爬到琴凳边一动不动地‘听琴’。
在这间地下室改装的琴房，舒缓悠扬的音乐在偌大的室内徐徐起伏，小老鼠卧在琴旁一动也不动，只把两只小耳朵竖起，把眼睛睁得很大，好像着了迷似的。王小姐说她们大约早晨10点的时候来这里练琴，当时，她俩一个在弹琴，一个在一旁看书。看书的小姐说：‘一开始小老鼠站在指挥台旁边，后来它听着听着，就大摇大摆旁若无人地踱到钢琴旁边继续听，一个多小时过去了，它仍没有离开的意思。’在笔者给小老鼠拍照的时候，王师傅伸出手去摸它，手刚触及到，它就向前蹦了一下，但并不走远。”
这是现实的故事。音乐上还有一个相类似的古老传说比这更神奇：
1284年，德国一个叫哈默尔恩的小镇鼠患成灾，搅得当地居民不得安宁。正当大家为此发愁的时候，镇里来了一个穿花衣、拿竹笛的青年人，自称有办法消除鼠害。于是居民们请他灭鼠。
只见那青年人拿起笛子，吹起一种奇怪的调子。不一会，老鼠便纷纷向着笛声涌来。青年人见老鼠被他的笛声迷住了，就一边吹，一边走入镇边的一条小河，涉水走向对岸。老鼠敌不过笛声的引诱，一群群地紧跟着跳下河去，结果都被淹死了。青年人只用他的笛声，就轻而易举地消灭了一次严重的鼠患。
杨贵妃与“山在虚无缥缈间”
杨贵妃是唐朝皇帝李隆基最宠爱的妃子，李的“万千宠爱”都集中在她一人身上。开元年间，诗人李白供职于宫中。一天，宫中牡丹盛开。皇帝雅兴大作，竟深夜秉烛赏牡丹，召来杨贵妃陪酒，又令李白呤诗。李白“斗酒诗百篇”，在喝得醉薰薰之际，诗兴大发，即席就高歌了三首，所用的曲调就是当时的唐代大曲“清平调”。安史之乱初期，官兵大败，将士们把祸害的起因都归罪于杨贵妃，杨贵妃被逼自缢身亡。李隆基因此而悲痛欲绝。传说杨贵妃死后居住于蓬莱仙岛，在虚无缥缈的仙洞中度过凄清的日子。后来，白居易将杨、李的爱情故事写成了着名的叙事诗“长恨歌”。读过此首诗的人，几乎都记得结尾的两句：“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。
1932年，我国近代着名音乐家黄自先生以“长恨歌”为题材，谱写了中国的第一部清唱剧“长恨歌”（韦翰章作词）。其中的第八乐章题为“山在虚无缥缈间”，特别动人，所用的音乐主题就是古曲“清平调”。古雅而发人幽思的旋律，表达了杨、李一个在红尘，一个在碧海，生死相恋却无法相聚的凄怆。
余音绕梁，三日不绝
传说春秋战国时代，韩国有个名叫韩娥的歌唱能手，闻名全国。有一年，韩国突然发起狂风暴雨，洪水决堤，巨浪冲天，把田园、房屋都冲毁了，百姓纷纷跑命。韩娥在乡亲帮助下幸免于难，投奔齐国。途中盘缠用尽，唯有卖唱为生。她一路走一路唱，歌声的美妙动人，可谓登峰造极。她人走了，大家还是觉得她仍在自己身旁，歌声仍旧回旋在屋梁之间，久久不散。“余音绕梁，三日不绝”的成语，就原于此。
韩娥来到齐国雍门的地方，天已黑了，饥饿和疲劳折磨着她，遂向客店走去，准备投宿。谁知一踏进店门就被掌柜连骂带推赶出门外。这时候，韩娥深切地感受到父老乡亲的苦难和眼前所受的屈辱，把心中的激情化作了一曲人间最哀怨凄楚的歌声。歌声向雍门四面八方飘去，一时间山风停啸，河水停流，行者止步，泣天动地。以致韩娥走后，雍门男女老少仍然沉入愁海之中，昼不能吃，夜不能眠，天天如此。于是百姓选派一青年作代表，催马扬鞭追上韩娥，恳请她返回雍门。途中，百姓夹道相迎，盛情款待。韩娥感受到百姓亲如家人的深情，化悲为喜，唱起了欢乐的歌，歌声又立即传遍千家万户。于是大家愁云消散，高歌欢舞，把雍门变成了欢乐的海洋。
童女怀孕与“天使报信”
一首叫“天使报信”的歌曲，写的是下面一则美丽的故事。
加利利的拿撒勒城里住着一位善良美丽的姑娘，她的名字叫马利亚，是当地木匠约瑟的未婚妻。有一天，上帝派使者对马利亚说“你蒙受上帝的恩典，不久将怀孕生子了。”马利亚果然怀了孕。约瑟心地好，知道未婚妻不曾与他同房而怀孕的消息后，并没有羞辱她，但暗地里却准备把她休掉。上帝知道了，派天使托梦对他说：“你快快把妻子讨过门来吧，她怀的可是天上的圣灵呀。你要给孩子取名耶稣。他将来会把老百姓从罪恶里救出来的。”约瑟遵照旨意立即娶回马利亚。约瑟原是犹太人，娶妻不久后就带她离开拿撒勒城，准备到犹太人的伯利恒城去居住。到达那里时，客店全都住满了人，夫妻只好暂时栖身在马棚里。恰好就在此时，马利亚产期已到，一个婴儿就在马棚里呱呱坠地了－－－－他就是后来人们称之为救世主的、家喻户晓的耶稣。
老鼠咬破风箱促生了“平安夜”
“平安夜”是在世界流传甚广、甚久的另一首圣歌。它的诞生是由老鼠咬破管风琴的风箱引起的。
1818年12月24日奥地利的早晨，格鲁伯走进小镇奥伯恩托夫的教堂，坐上琴凳，准备练习当晚－－圣诞之夜要伴奏的圣歌。可是一踩动踏板，管风琴却没有一丝琴音，只有一阵阵吱吱的漏气声吹出来。他与牧师仔细检查后，发现风箱被可恶的老鼠咬出了许多洞。格鲁伯急得象热锅上的蚂蚁：过不了多少钟头，神圣的圣诞之夜就到了，弥撒时没有音乐伴奏，该是一件何等遭殃的事！牧师莫尔却比较镇定，从衣袋里拿出一张发黄的纸片说：“这是我写的一首小诗，你马上把它谱上曲，然后教会孩子们，今晚不就有音乐了。”格鲁伯接过诗后，反复朗读起来，越读越感到有味道，灵感顿时产生，很快就谱成了歌曲，又立即教会了圣歌班的孩子们
圣诞之夜来临了，钟声在小镇的空中回荡。在烛光映照下，孩子们唱起了“平安夜”，格鲁伯拨动吉他伴奏。孩子们高吭、明亮、清纯的歌声，与莫尔的高音和格鲁伯的男低音融成一体，显得格外好听。
第二年春天，一位来修风箱的修理师发现这首歌很好，就把它带回山谷里自己的村子。村子里那些擅长音乐的人，又把它传到其它地方去。愈传愈开，越传越远。奥地利国王、俄国沙皇、英国维多利亚女皇、法国拿破仑三世、德国诗人哥德等着名人物都先后听过这首歌的演唱。这首歌终于传遍了全世界。
知音
我国着名典籍之一“列子”中记载了一个音乐故事。原文如下：
伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰:“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。
伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下，心悲，乃援琴而鼓之。初为“霖雨”之操，更造“崩山”之音。曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉，善哉，子之听夫！志想象犹吾心也。吾于何逃哉？”
故事的大意是：伯牙善于弹琴，钟子琴善于理解鉴赏音乐。伯牙弹奏表现高山的乐曲，钟子琴说：“多么好啊，你的心志就象那巍峨的泰山！”伯牙弹奏表现流水的乐曲，钟子期说：“多么好啊，你的心志就象那奔腾的江河！”无论伯牙弹奏什么，钟子期都听得出他的音乐所寄托的思想感情。
有一天，伯牙和钟子期到泰山的南边游览，突然碰上暴风骤雨，便到岩石下面避雨休息。这时，伯牙心感悲凉，拿过琴弹了起来。起初弹一首叫“霖雨”的乐曲，后来感情更加投入，又奏了叫“崩山”的曲子。只要音乐一响，钟子期立即就说出了乐曲的深意。伯牙于是放开下琴说：“你听音乐真是高明呀，把我心中想说的话都说尽了。”
9. 如何培养孩子学习钢琴的兴趣
兴趣是最好的老师，我的儿子快5岁了，正在学习钢琴，面对这么小的孩子，我首先想到的就是如何培养他的学习兴趣，看了那么多的学习钢琴的资料，在网络上也查找了和多有关培养孩子学习钢琴的兴趣的文章，总觉得没有找到完全适合自己孩子的教育的，在对孩子的性格特点和已有学习情况进行分析，结合我和孩子的现状，思考着：如何培养孩子对钢琴的学习兴趣？ 1、作为家长，不应将自己的一厢情愿强嫁给孩子，往往希望越大失望越大，应以孩子的自然成长和自己意愿为前提，不强迫孩子学习，以免揠苗助长。 2、家长与孩子一起学习，做孩子的学习伙伴。 3、与孩子一起制定学习计划，共同进步，甚至可以让孩子当自己的老师，相互切磋，竞争。 4、家长自己的学琴时间一定要按计划进行，做到坚持不懈，给孩子树立榜样，以后让孩子也养成学习钢琴的良好习惯，坚持每天练习。 5、孩子成功时、克服了学习上的困难时、有进步时，要及时地给予适当的语言、物质、精神鼓励，让他感受到成功的喜悦，与孩子同欢乐。 6、多给孩子欣赏音乐，尤其是钢琴曲一类的曲目，让孩子耳濡目染，接受熏陶。 7、要让孩子有兴趣，首先要培养自己对钢琴的兴趣爱好，让自己在钢琴的音乐声中沉浸，让孩子知道你对钢琴的热爱，一同享受钢琴的乐趣。 8、平时对与孩子玩耍，与孩子一起做游戏，给孩子讲钢琴故事（包括自己与钢琴的故事），让孩子喜欢和你在一起，知道你非常喜欢用钢琴帮助游戏，如用钢琴音乐为音乐游戏和故事伴奏等。 9、平时与孩子的钢琴老师多沟通多交流，选择适合自己孩子学习的方法，使学习内容、方法、形式多样，培养孩子的兴趣。 10、利用家庭成员，举办家庭音乐会、游戏会，让全家一起参加，甚至邀上孩子喜欢交往的几个小伙伴一起参与，让孩子在钢琴表演的快乐和家人的关注中展示自己，体验成功的快乐，树立自信，结交朋友。 1 1、教一两个孩子和自己的孩子一起学习钢琴，让自己的孩子有同伴玩和学习，并共同进步，相互学习。 1 2、不给孩子提过高的要求，当孩子有一点点小进步时，及时表扬、鼓励，与孩子一起体验、庆祝成功的喜悦。 1 3、钢琴曲目的选择尽量选择孩子喜欢的，这样孩子弹起来更带劲，不熟悉的曲目，可以让孩子先识谱、唱谱、听乐曲，让他耳熟能详了，再开始练习。在孩子弹奏钢琴曲之前，还可以自行编一两个与音乐有关的小故事或儿歌，配上一些有趣的表情、动作、有趣的笑话等，让孩子有弹奏乐曲的愿望，让孩子蠢蠢欲动。 1 4、 乐理知识是最枯燥无味的，要让孩子养成识谱、学谱、唱谱、记谱的好习惯，是初学钢琴的孩子遇到的最大难题，往往孩子会了钢琴曲以后，就不去管钢琴曲谱了，这更是学习钢琴的一大坏习惯，因为当孩子对曲子熟练了之后，还需要利用曲谱，来对钢琴曲进行技巧性和情感性的处理，要想使孩子的钢琴学习入情入境，除了会弹是远远不够的。 1 5、钢琴作业和练习要尽量精心设计，以培养孩子的兴趣为主，作业形式也要多样化，让孩子乐此不疲，切忌让孩子长时间花大力气去练习同一首曲子，而且有没有实质性的指导和进步，不然谁都会烦，而应循序渐进。 1 6、孩子喜欢看碟和动画片，尽量选择一些有教育意义的动画片，动画片最好是选择以音乐为主要元素的，比如《音乐宝宝》《白雪公主》《健康音乐游戏》《音乐do emi》等，给孩子放一些钢琴教学视频和钢琴欣赏视频，陪着孩子一起看，一起讨论。 1 7、家长自己多学习一些钢琴知识和技能，学习一些幼儿音乐钢琴弹奏等，让孩子充满对钢琴的好奇心，并告诉孩子：“你一定行！” 1 8、与孩子一起编排和表演音乐游戏或故事情节，还可以先一起制作角色表演的头饰和布置表演场景，并配上钢琴伴奏和音乐，大家相互配合，一起表演，增加乐趣，让孩子在玩中学，可以先由孩子表演，家长伴奏，然后尝试着家长和小伙伴一起表演，孩子用钢琴伴奏指挥，让孩子体验到钢琴的妙处，让孩子更自信，更喜欢用钢琴表达音乐。 1 9、在学习钢琴时，孩子肯定会遇到这样或那样的困难，比如遇到自己不喜欢的曲目，孩子会率性地跳过不弹不练，当遇到他自己认为太难的曲目时，孩子会放弃练习，这就需要家长和孩子一起去努力，想法子战胜困难，实在难以解决的，可以向孩子的钢琴老师寻求帮助，也可以先晾一凉，等孩子有信心战胜困难，乐学，或者心情好的时候再回过头来学习，效果更好。
10. 说说每种乐器的性格
就音色来说：
二胡：时而苍劲，时而哀怨，时而奔放，时而铿锵。
琵琶：古诗云：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
古筝：高山流水，叮当有声，古筝声音来说比较清脆。在乐队中善于模仿形容瀑布，流水之声。
萧：苍凉，悠远。特别适合夜晚，满月，小院一首<夜静萧声>.
古琴：绵长铿锵，似人哀叹。柔中带钢。有点太极地意思。
唢呐：擅长模仿人，动物，各种自然界声音。嘹亮，热烈奔放。
笛子：清脆，在乐队中一般用于模仿，清晨树林，百鸟争欢.
笙：静谧，安逸。适合表达，静静的，淡淡的一些素材。
很高兴为热爱民乐的朋友解答服务，QQ：1371658468