A. 涂鸦的涂鸦：成长中的街头艺术
有别于我们平常说的“信手涂鸦”，真正的涂鸦，其实是从西方舶来的一种街头艺术。
合肥市红星路“涂鸦墙”的去留，曾一度引起舆论热议。多数人可能并不了解涂鸦艺术，但他们认同涂鸦作品对城市文化的贡献。在一些从事社会研究的学者或者艺术家看来，只要涂鸦创作的合法性和质量不存在问题，就应该加以引导，使之成为一道独特的城市风景。
与中国大多数省份一样，安徽的涂鸦创作仅限于部分城市，其产生具有极大的偶然性，通常是因为创作者的个人兴趣，以及信息时代带来的外部影响。涂鸦创作群体很小，只有寥寥数人。他们分散在不同的城市，虽然舞台逼仄，但依然在坚持。
历史·溯源
作为翻译名词的“涂鸦”，最早出自唐朝诗人卢仝的《示添丁》一诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”后来中国文人则以“涂鸦”比喻书画或文字稚劣，以示自谦。
维基网络对涂鸦的解释是，在公共、私有设施或墙壁上的人为和有意图的标记。涂鸦可以是图画，也可以是文字。未经设施拥有者许可的涂鸦一般属违法或犯罪行为。
最早的涂鸦可以追溯到尼安德特人的洞穴壁画，在后来的不同历史时期，各种随手涂抹在特定建筑或物品上的文字、图画、符号等，以及现代旅游景区随处可见的“到此一游”，都被认为是涂鸦。
但事实上，作为街头艺术的涂鸦，最早产生于美国，上世纪60年代，住在美国华盛顿的一个送货小子德米特里，随处涂写自己的绰号“Taki183”，这个举动不仅使其登上了1971年的《纽约时报》，也使涂鸦(GRAFFITTI)，这个来自希腊文“书写”与意大利文“刮痕”的俚语成了一个艺术名词，街头涂鸦就此开始。
涂鸦内容包括文字、卡通人物、政治口号，乃至宗教与神怪形象。涂鸦绘画起初并不为艺术界所注意，大部分情况下，它处于一种自我发展自我满足的地下状态，直至上世纪80年代前半期，涂鸦艺术才浮出水面，成为纽约画派最流行的一种绘画风格。
中国·盘点
随着HIP-HOP热潮的涌入，作为街头文化的一部分，涂鸦开始出现在中国的北京、上海、广州这样的大城市里。 那时候的涂鸦，是令城市管理者头疼的“小广告”，而随着城市的发展，涂鸦也逐渐艺术化和商业化，它不仅见证着中国城市的变迁，也在成为城市建筑中一道新风景。
中国的涂鸦有很浓厚的美式风格，形式多为一些变化字体的英文和美式的卡通。一些涂鸦创作者呼吁，中国涂鸦需要有中国人自己的风格。他们认为，涂鸦本身是一种群众艺术，需要有一定的生活感。朋克精神和放任不羁的激情，被他们一再强调。
北京的798艺术区，曾经是涂鸦爱好者的天堂。798墙头的涂鸦秉承了涂鸦艺术的原始风貌，“厕所文学”的味道比较浓郁，让人对高雅与低俗的关系产生新的理解。
上海的莫干山路200米的沿街墙壁上，布满了各色涂鸦作品。这些充满灵性、风格迥异的涂鸦作品展示着创作者的才华和理念，同时也为上海平添了几许国际大都市的独特韵味。
广州的越秀南路，曾经是涂鸦作者的舞台。不过随着城市的发展，用来作为画布的墙面，不断被拆除。即使是开放的前言地区，当地涂鸦创作群体也不过数十人。
另外，武汉、西安、成都等地，街头涂鸦文化均有一定程度发展，出现大批的涂鸦爱好者和顶尖的涂鸦高手。
B. 画画为什么叫涂鸦
涂鸦作为一种街头艺术，与街舞、饶舌、DJ并列为街头文化（HipHop）的四大重要元素。它的英文“Graffiti”源于希腊文的 “Graphein”，字典里的解释是:，usehumorous，ob鄄 sceneorpolitical（在公众墙壁上涂写的图哪拦烂画或文字，通常含幽默、猥亵或政治内容）。据资料显示，最早的涂鸦，出现在20世纪60年代中后期的美国，有人在地下铁的车厢内外作画，借着地铁传播他们的声音和想法。1971年，《纽约时报》专门刊文介绍涂鸦以及一位留下“TAKI183”标志的年轻人，由此，纽约城的涂鸦运动大肆蔓延，成群的涂鸦者涌现，多是低下李漏阶级的年轻人、西班牙裔或是黑人。他们借喷漆宣泄不忿，导致纽约地铁遭到严重破坏，不过，涂鸦也因此成为纽约地铁史的一个部分。直到1972年，一群涂鸦艺术家成立涂鸦艺术家联盟“UGA”，邀请各区涂鸦高手在大学的一面披覆着纸的墙上作画开始，涂鸦才真正开始第一次被视为是一种合法的艺术。 世界各地对待涂鸦多数持反对意见，认为涂鸦会破坏城市景观，但另外一方面，他们不得不采取一些平和的措施，例如德国的政府部门会和一些涂鸦组织合作，开辟一定的场地、发放执照给爱好者进行创作，同时每年举行“涂鸦比赛”，从思想、乐趣、艺术等方面进行评比，提高涂鸦的艺术性。对于其他乱写乱画者，除了要求他自己花钱清除外，还罚他为社区服务。涂鸦爱好者们认为：“只要有计划性的、选择适合的场地、物品，涂鸦并不会是一种污染！” 涂鸦爱好者一般把作品分为两种：bombs和pieces。前几年是以“bombs”为主，意即在地铁通道、建筑物外墙等公众场合玩的涂鸦，以四五人为一组，一些人负责把风、另一些涂鸦作画，在短短几分钟甚至几十秒内完成涂鸦，迅速收起工具逃离现场。因为作画时间短，涂鸦者抱着“爽一把”的心态，一般都只是画团队标志，图案大而简单。由于这种涂鸦属于违章行为，有碍市容，画作很快会被洗刷掉。当时，“Mig”、“FBL”等自由组合的小团体，在“街仔”当中都颇有影响。现在，涂鸦艺术渐渐为人所知，一些商家或者院校都会举办涂鸦比赛，或在店面以涂鸦作为宣传画。由于举办者提供足够大的墙面，涂鸦画作以 pieces（整幅墙）的形式为主，涂鸦爱好者也就欢呼着涌出地面了。 三种涂鸦新玩法： 1模拟“墙壁” 涂鸦多以墙壁、拉闸为介质，但未经过审批，有关部门不允许在公众地方涂鸦，于是涂鸦者们用木板、帆布、墙纸等作为替代品。因为这些介质吸水性不同，如帆布吸水、吸涂料，底子又软；木板容易附着尘埃，为求仿真，最好提前一天涂上一层乳胶漆，风干为止。最简单的方法，是用报纸或者画纸覆盖住墙壁来涂，但底色会有所欠缺，色彩也会偏暗。 当然，最有质感还是在墙壁上涂鸦。有的人会把自己的房间贡献出来，供朋友们一起涂鸦实战。 2贴纸涂鸦 用“bomb”的手法来涂鸦，要求迅速，质量常常保证不了，所以不少爱好者先在家里用电脑设计或者预先“涂”出来，制作成小贴纸，贴在自己的物品或者宿舍门口等“小众”地方，供人欣赏 3网络涂鸦 早期的网络涂鸦板是通过人机交互的方式，直接在屏幕所显示的画板上用鼠标或手写板涂画，而且，程序还会记录绘画时间和使用的工具次数，并提供绘画过程的回放，不过只能画线、填色，而且画出来的东西没法保存。发展到今天，主流涂鸦板Oekaki有比较杰出的有功能，绘画功能经接近Photoshop等主流图像软件，甚至有一种结合了网络聊天室程序，支持多人同时在线绘画，可即时看到对方的作品，连MSN里的手写板，也都算是网络涂鸦的一部分。 涂鸦文化的代表人物 介绍两位涂鸦艺术的代表人物，巴斯奎尔特（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）和哈林（Keith Haring，1958-1990），他们都是衡嫌“街头”出身。 巴斯奎尔特1960年生于美国纽约布鲁克林区，是真正在纽约成长的画家。他画的人物常是扁平的、正面的，轮廓很简单，而且显露部分骨胳和器官。并经常以一个简单，涂满颜料（只有双眼跟嘴巴是空白的）的图形代表他自己。巴斯奎尔特在国际上的声誉很快地建立起来并以流星的速度上升，1987年，巴斯奎尔特在纽约举办了首次个展，并以此成为首个纽约《时代杂志》封面人物的黑人艺术家，并吸引了安迪·沃霍尔的注意，两人在其后合作推出了一系列拼贴与涂鸦作品。后来，涂鸦的概念也被远在大洋彼岸的欧洲艺术家所接受，谢泼德·费瑞的街头时装品牌“Obey Giant”就以街头涂鸦风格的图案独树一帜。 哈林画的人物造型是以简单线条连结成，没有脸、手指、性别，主要题材包括狗、互相拥抱的人、金字塔，以及飞行物体。曾经有人问他所画的画有什么意思，他有以下的回答： "It's your job to decide,I only do the darwing." 哈林的作品后来与商业有了密切的联系，在《艺术空间》对他做了详细介绍后，他的作品可以卖到35万美元，并借助出售自己厂牌的服装与廉价商品成了百万富翁。 现在，哈林以街头涂鸦创造的形象已经成了现代西方社会中非常流行的造型，在挂历上，在手提包的图案上，在汗衫的前襟后背，到处可见。 今天的涂鸦文化 今天，涂鸦已经成为一门艺术，很多国家都已经有了着名的涂鸦艺术家，爱好涂鸦者还定期举行涂鸦活动和比赛。一些地区，比如德国的政府部门还会和涂鸦组织合作，开辟场地、发放执照给爱好者，同时每年举行涂鸦比赛，提高涂鸦的艺术性。同时，涂鸦还进入了人们的日常生活，成为年轻人喜爱的休闲方式，网络成为了新一代涂鸦者的新画布，图片博客与电子邮件使得他们在互联网上就可以轻松而快乐地一展身手。仅仅在北美，就有超过2000个以涂鸦为主题的站点，其中最大的涂鸦网站 www.graffiti.org 就是由涂鸦高手Futura，于2000创立的。目前网络涂鸦的作品，大部分以漫画为主，那些爱看漫画，并自己画画的年轻人，将自己的作品搬上网络，成为和朋友探讨的最新交流方式。 涂鸦与商业的结合更紧密，涂鸦包含了更多时尚、娱乐和游戏的精神。许多青年涂鸦者中的才艺出众者登堂入室，成为新时代设计师中的幸运儿。他们的画布转移到了海报、广告、服装、鞋、帽子、玩具、电视台、游戏厅。工具则从喷漆罐变成了苹果电脑和PS、Illustrator，现在争着跟他们合作的是那些拿着大把钞票的广告商们，有耐克、阿迪达斯......由涂鸦而进入主流设计圈的佼佼者当属Marc Ecko，这个12岁开始涂鸦，20岁时就以6件自创涂鸦T恤奠定个人品牌根基的家伙，如今已是数十亿资产的服装品牌的拥有者。他一直认为，“现在年轻人就是爱突显自我特色，太一般的设计无法引起共鸣，我们的设计就是要引人瞩目、要夸张、要炫目夺人、要让人惊叹！” 有许多例子可以证明，如今涂鸦在新锐设计圈是如何集万千宠爱于一身。2001年推出的一款涂鸦提包，纯黑底上随意描画着简洁浑朴的纯白色英文圆体，没有了街头的粗砺，却是雅致与野趣的结合，成为当年时尚人士的春季必备。此外还有华丽涂鸦图案的长裤、短外套和皮包、鞋子，不少品牌还把巴黎花都的风景画面作为皮包上的图案。另外，结合了实拍影像与涂鸦风格的动画设计也渐成风潮，一些以前卫的年轻人群为受众的频道，如美国的喜剧中心、MTV中都充斥了涂鸦风格的片头、广告、音乐录像带、甚至游戏都开始采用涂鸦式的手绘图形与动画。着名游戏开发商Atari于今年9月发行的一款新PS赛车游戏就专门请了50多名涂鸦艺术家做视觉设计。 新世代的涂鸦，更多的是为了宣告自我的存在，如果你有足够旺盛的激情，那就为青春留下美丽的涂鸦记号吧。
C. 墙上的接头涂鸦是怎么画的
并没有接头涂鸦，耳而是街头涂鸦。将颜料按照某一图片样式画出的方法，称之为街头涂鸦。
涂鸦一词起源于唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之州运行，后逐渐演变成了带有时代色彩的艺术行为。
深圳的涂鸦墙在洪湖西路，布镇弊吉河西岸。涂鸦与街舞、饶舌、DJ并列为街头文化四大元素。深圳是一个年轻的都市，出现涂鸦墙并不稀奇。况且，这些涂鸦作品色彩斑斓、挥洒自由，绝对称得上是艺术。
这里的每一幅涂鸦基本上是两御迹族米多高，五六米宽，有的还要再宽一些。墙上的涂鸦图案题材丰富，除了文字、抽象符号外，还有中外传说中的神话人物，以及埃及古文化和海盗等等。这些作品构图复杂，想象力非常丰富，色彩多样而且极具夸张，具有强烈的视觉冲击力。从落款来看，不光只是深圳的涂鸦爱好者创作的，还有来自香港和国外的。
D. “一纸涂鸦”3.2亿多港元，巴斯奇亚的《战士》为什么这么值钱
“一纸涂鸦”价值3.2亿多港元，没错你没有看错，那么这个天价“一纸涂鸦”究竟是出自何方神圣呢？这个天价画作来自于巴斯奇亚的涂鸦艺术巨作《战 士》。3月23日晚上21时，在佳士得香港拍卖行，巴斯奇亚的涂鸦巨作《战 士》先是以1.6亿港元的价格起拍，最后巴斯奇亚的这部作品加上佣金一共拍出了3.236亿港元。巴斯奇亚的《战 士》迅速引起了媒体的报道，据悉，《战 士》这次拍出3.236亿港元的天价，超过了之悄笑御前以2.146亿港元成交的格哈德.里希特的《抽象画（649-2）》，同时巴斯奇亚的《战 士》也成为了亚洲地区成交价最高的西方艺术品，那么巴斯奇亚到底是何方神圣？他的作品为什么这么受欢迎呢？
巴斯奇亚的作品能拍卖出这么高的作品，肯定有他的艺术价值，但是也不排除资本炒作的存在。
E. 涂鸦大师级人物有哪些
Keith Haring。
1958年出生于宾西法尼亚州的瑞丁市（Reading）。美国伟大的涂鸦困芹艺术家，发迹于纽约地铁站（在墙上绘制他的作品，还曾经因此而被警察逮捕）。作品风格简练，以自由奔放的线条勾勒出中空芹渗的人型，这种风格别具的表现手法渐渐从暗无天日的地铁墙壁攀升到艺廊、美术馆、世界各地。
街头创意涂鸦
【英译】英语中的“Doodle”意为“涂鸦”，起源于20世纪60年代美国的费城和宾夕法尼亚州的graffiti，其单数词为 graffito。制作者将自己的绰号以及自家门牌号之类涂绘于墙面等介质上嫌尺脊，后来扩大到汽车、火车和车站站台等不同表面上做graffiti，墙不再是唯一的介质。
F. 希腊雅典街道存在大量涂鸦，为何会出现这种行为艺术
1月27日希腊当地新闻报道出一条新闻是关于希腊雅典街道存在大量涂鸦 ，有网友评论说这些涂鸦是当地的一种人文风俗，但是网友们却不了解，这些涂鸦给当地确带来了很多不改此好的影响，这些涂鸦的产生并非是一种行为艺术，而是一种困扰，它使雅典陷入到了很长时间的难解决当中，众所周知雅典是一座存在已久的古城，这些涂鸦使得雅典的纪念碑，和许多商铺外墙，和公园等地，都被油漆和一些特殊符号和标语所“淹没”，城市地标也被这些涂鸦所“掩藏”。这些涂鸦的形成并不是人文风俗，而是雅典的法律法规上存在疏漏 ，从而导致了近几年来雅典的涂鸦越来越多 当地居民所带来的困扰也接踵而至。
同悄哗时也需要向雅典市民普及这些涂鸦带给城市的困扰，启歼行使他们更加形象的去了解他们带给城市的不好现象，希望雅典政府，克服这一困扰，让这座存在已久的古城，恢复原来的容貌 使得雅典恢复古城的风光。
G. 为何在国外涂鸦文化很流行，国内却很少
如果你去外国旅行或者出差的话，当你漫步在外国的街头巷角，你会发现一个很奇特的现象。那就是外国的墙壁几乎都被各种涂鸦占据啦，而这种现象在中国的街头是很局森罕见的。中国的街头永远遍布着许多的小广告和宣传标语。那么，为什么外国的墙壁上都是各种千奇百怪的涂鸦，而中国的街头只有小广告呢？
这种中西方的明显差异，是由不同的历史时期的影响成的。对某些外国人而言，压抑的政治迫使他们只能用这种方法表达自己的想法。而中国，明显不存在这种情况。
H. 涂鸦是什么意思有几种含义
涂鸦是一种视觉字体设计艺术。
涂鸦内容包括很多：主要以变形英文字体为主，其次有3D写实、人物写实、各种场景写实 、卡通人物等等，配上艳丽缺乎的颜色让人产生强烈的视觉效果的和宣传效果。
从字面上解释：涂（随意的涂涂抹抹）；鸦（泛指颜色）。“涂”和“鸦”加一起就成了随意地涂抹色彩之意，比喻书法拙劣或胡乱写作（多用作谦辞）。“尚欲勉强涂鸦，以求指教”。——《镜花缘》
也指艺术上的各种颜色交融，以抽象的感觉描绘出一种色彩的特殊风格。
涂鸦的社会影响：
20世纪，涂鸦在中国慢慢的开尺凳始被人们所熟知。大大小小的涂鸦作品在每个城市都有出现，大城市更为明显。社会上的一些企业商家投资商也都看中了涂鸦这一文化的潜在价值。
当今社会在很多领域都能看到涂鸦的身影：
1、夜店，酒吧，篮球场，餐厅，大型演出，舞蹈室等各种场所！
2、服饰，标志，海报，玩具，电子产品，体育用品都陆续出现了以涂鸦文化风格的相关产品！
3、在平面视觉设计上更是产生了极伏困悉大的影响。
I. 涂鸦文化折射出年轻人的哪些追求
随着中国与世界越来越多的接轨，西方的一些文化也迅速渗透进来，“街头涂鸦文化 ”就是其一。越来越多的年轻人迷上涂鸦文化。他们用这种独特的形式展现自己的生活态度，用来表达自己的情感和思想。所以，我认为这种艺术的方式是可取的，它不同于传统的艺术形式，它是非常灵活多变的，往往，这些街头涂鸦都是即兴创作的，它反映出年轻人潮流欢快稿毁冲的思维。
比较出名的有以前的北京之墙，还有现在最出名的四川黄桷坪涂鸦艺术街。以前的黄桷坪涂鸦街被誉为流氓街，也是有些老人一时接受不了这种街头涂鸦的形式，认为这是一种流氓的作为。随着涂鸦街的完成，涂鸦街余岁成了一条非常漂亮的街区，人们都接受了并喜欢上了这条街。听说该涂鸦街正申报吉尼斯世界纪录，有望成为世界上最长最漂亮的涂鸦街。
艺术源于生活，生活源于思考，思考源于创作，创作源于艺术。
J. 你在旧金山的街头看到过涂鸦吗
前几个月，随着一档叫做《中国有嘻哈》的综艺节目的热播，嘻哈这个原本小众的音乐文化得以大批次的曝光在我们的严重，也促使更多的人，对于这样 的音乐形式和文化有了一定的了解。而嘻哈最开始是美国街头的一种艺术形式，并不被大众接受，但颇受年轻人喜欢，而在美国，还有着很多这样的街头艺术，比如，街头涂鸦艺术。
而美国旧金山的街头，我就看到了这样大篇幅的，构图奇特的涂鸦画。
有些涂鸦画，你很难分辨出它所要表达的思想，而有些画你一眼便能从中感受到它所想阐述的东西。这些存在于街头的文化，当然是销辩信没有美术馆中的那些大作那么高端优雅，甚至于这些涂鸦文化必须像打游击一样的在夹缝中生存，可是，这些被称作“非法”的表述方式，这些通过直观的画面表达反权利、反精英、自由主义，表达自我个性，宣讲异端权利等等思想的文化，却总能春风春又生，一直保留到现在。
甚至拓展到全世界。
于我们而言，这是一种有趣的文化。