① 天津博物馆的镇馆之宝《雪景寒林图》，为何说里面有玄机
作为天津博物馆的志愿者讲解员，我综合各位老师的讲解给大家介绍一下这幅名作。
2004年，美国《生活》杂志将范宽评为上一千年对人类最有影响的百大人物之一。范宽的笔墨技法出神入化，妙笔生花之处彰显大家风范。在《雪景寒林图》败兆中，我们能看到范宽的用墨特征，用墨厚重而润泽，细节描绘精致传神。用浓重的笔墨，在最醒目的位置突出了主峰的雄伟气势，在画面中确立了视觉的中心。并以留白为雪，渲染出了一片萧疏幽静的雪景寒林之景。
② 携琴访友图的宋 范宽《携琴访友图》
【文物现状】：
1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现收藏于大英博物馆
【简介拍枝】
携琴访友图，谨唤宋代画家范宽绘制。
【相关资料】
范宽，又名中正，字仲立，华原（今陕西耀县）人。生卒年不详，据画史记载，他生于五代末，在宋仁宗天圣年间（1023－1031）年还健在。工山水，始师李成，又师荆浩，后感悟“与其师人，不若师诸造化”，遂移祥贺凯居终南太华山中，长期观摩写生，山川气势尽收胸臆，终成一代大师。为山水画形成期北方画派之主流画家。
③ 北宋画家范宽的山水画中没有水，为什么被称为“宋画第一”
《溪山行旅图》由北宋朝范宽的画家制作，被称为“第一首歌绘画”。 范竞别名中正，这个单词是中性的，是当时的华远人，即当前的陕西。 范竞一个大胆，狂野且嗜酒的人。他不受世界束缚，热爱名声。它被山与山迷住了。他的绘画风格对子孙后代有着深远的影响。
在山下的道路上，一群商务旅客慢慢进入，马队的钟声逐渐传到了那幅图像上。山区河流中的水被调和，瀑布开始发芽。他沉默地出现。高山峰，茂密的森林和硕大的岩石代表着雄伟的景观；小萧岩山路商人团队是生命的脉搏，这幅六英尺高的画中隐藏着生命的本质和活动。
例如，郭熙说：山区以水为血液，植被为头发，烟雾和云层为魔术色。因此，山川河流在水中，树木茂盛。水朝山看，享受就像眉毛，钓鱼和钓鱼像精神。因此，水是美丽而迷人的，亭子是明亮而明亮的，钓鱼是荒芜的，这种情况也是固定的。
④ 曾被人誉为最能代表中国山水画之作的《溪山行旅图》是谁所作
《溪山行旅》为中国北宋画家范宽的作品。
溪山行旅图局部范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美好桐感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭友孙坦壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。 山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静凯型，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。
《溪山行旅图》，好就好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，怎能不令人发出由衷的赞叹。
巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之中。
《溪山行旅图》，现藏于台北故宫博物院。
⑤ 范宽的《溪山行旅图》描绘的是什么样的场景
范宽是北宋初期着名的山水画家。他的山水画作不少，但是这一幅《溪山行旅图》可是享誉全球的佳作。这幅画之所以如此有人气，除了范宽他的杰出绘画艺术和高超的绘画技巧之外，也离不开徐悲鸿先生对这幅画作的大力宣扬和高度赞赏。
在山的右边，我们可以清楚地看到一条瀑布。但是这条瀑布不同于我们日常所见到的那样，因为它流淌的态势是属于那种缓缓流下的样子，而不是那种水花四溅的形态。同时，这条瀑布也显得比较神秘，因为我们看不出它最初发源于何处，仿佛这是天上的银河在棚纳搜凡间的化身。再往下就有一条小路出现了。小路上有几只骡子，同时还有两个行人。他们似乎是在着急地赶路，因为可以看到骡子已经非常疲惫了。周围是树林，还有一堆石头和小山峦，构图很和谐，可以看出画家的用心。
⑥ 范宽的《溪山行旅图》有什么特点
《溪山行旅图》给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑肆清从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综。
在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了该画作的主题。
范宽先以雄健、冷峻的笔力勾勒出山石峻峭刻削的边沿，然后反复地用坚劲沉雄的中锋雨点（俗名芝麻皴）塑造出岩体的向背纹及质感。在轮廓和内侧加皴笔时，沿边留出少许空白，以表现山形的凹凸之感，入骨地刻画出北方山石如铁打钢铸般坚不可摧的风骨。
作者简介
范宽，名中正，字仲立，因性情宽和，人呼“范宽”，陕西华原（今陕西耀县）人。他嗜酒好道，深受“天地有大美”的道家美学影响，长住终南山和太华山，终日危坐，纵目四以求画趣。
其画作构图严谨而完整，崇山雄厚，巨石突兀，树林繁茂，画面丰满宽远，气势逼人，充分表现出了秦陇间的自然景象。存世作品有《雪誉迅景寒林图》《溪山行旅庆雹此图》等。
⑦ 宋范宽雪山萧寺图的简介
立轴，绢本，淡设色，纵：182．4厘米，横：108．2厘米。
此图无款，王铎旧题为范宽之作，现定为宋佚名作《雪山萧寺图》，属范宽流派作品，非范宽真迹。画面画皑皑白雪覆盖下的群山深谷，山顶密林寒树丛生，山涧布置古刹、寒泉及行旅，以水墨染出阴翳的天空，山石皴笔不多而气象雄浑，依然显示出范宽“写山真骨”、“与山传神”的精湛技艺。画上钤有清嘉庆诸玺，诗堂有王铎题“博大奇奥，气骨玄邈，用荆关董巨运之一机，而灵韵雄迈允为古今第一”。
作者名：王啸云，题《雪山萧寺图》：
明月高悬伴夜空，群峰矗立雪重重。危岩万壑无心种，曲径通幽一路风。
古寺只身随野麓，浮云数朵踏征程。边关战事连天起，跃马冰川拉满弓。
范宽一生画了大量的雪景山水画，这从后世的着录中可以{艮直观地看到。从历代对范宽作品的题跋、诗赋中，也可看出他作雪景山水画的数量之多。仅仅从流传至今的范宽(或传为范宽)的画作来看，也有很大一部分，如《雪山萧寺图》(见图)、《雪景寒林图》、《雪麓早行图》等均为雪景山水。
范宽山水画作风是雄武的，是“峰峦浑厚、势壮雄强、枪笔俱匀、人屋皆质”的，是“气壮雄逸、笔力老健”的，是“远望不离座外”的。我们发现，范宽的山水画作风和王维的风格基本上是不相干的。
南宋周密在《云烟过眼录》中记载，曾见“范宽雪景五幅，阔景甚伟”，这就表明范宽的雪景是不同于王维的。如果说范宽学王维，那他几乎彻底改变了王维画风的基本面貌和总体气格。把王维所喜爱的平远构图变为高远构图，把水墨渲染变为“枪笔均匀”、“枯老劲硬”，把诗情画意变为“凛凛然”的荒寒寂寞，这便是从王维的雪景山水向范宽的雪景山水的转变，是从一丘一壑向群山大壑的转变，也可以说是从优美向崇高的转变。
范宽最有名的作品当属其《溪山行旅图》。除此之外，就是这幅传为范宽的《雪山萧寺图》。此图无款，王铎定为范宽之作。诗塘上有王铎题“博大奇奥，气骨玄邈，用荆、关、董、巨运之一机，而灵通神迈，尤为古今第一”。画上钤有清嘉庆诸玺。《石渠宝笈三编》着录。徐邦达在其所着《重定故宫书画目》中认为此图“可能真迹”。也有的专家认为，从空间结构和构图法则看来，此图为明代作品，但也承认其内容中规中矩地呈现范宽的特色，“风格化”的情形甚为清晰。虽然对是否为范宽之作，仍存在不同意见，但大部分学者都认为这是一幅具有范宽特色的山水画作品，并且水平高超。
《雪山萧寺图》描写的是皑皑白雪散销覆盖下的雄奇壮伟的大山，画面结构复杂，山势错落，变化多端。画中山石轮廓的用笔方折、劲硬，重峦叠嶂，主次分明。山石运用范宽典型的“点子皴”，行旅和萧寺掩映于雪山、寒林之中，表现了一种孤独和凄清的气氛。在山岭之上，树木丛生，枝干疏密有致，坚实如铸铁一般，极见精神与生命力。山脚下，巨石突兀，溪水湍冲迅游急，仿佛有声。整个画面透露出一种澄澈和清明。
恰如宋刘道醇《圣朝名画评》评范宽“好画冒雪出云之势，尤有气骨”，昌键以此检视，此图正可称为是一幅杰出的范家雪景山水画精品。
⑧ 《溪山行旅图》是谁的作品，描绘了什么场景
《溪山行旅图》的作者范宽是北宋着名画家，范宽一生潦倒落魄，但是唯独喜欢喝酒问道，由于为人宽厚性格温吞因此别人都称他为范宽。范宽擅长山水画，他画出来的山气势雄浑画风奇特，在北宋时就已经非常出名。宋徽宗的画谱中一共收录范宽58部画作。在北宋后期一直到元代初期，他的画都是山水画中的典范，成为众多画家们临摹的对象。范宽最出名的画作就是《溪山行旅图》 ，现如今正在我国台湾台北故宫博物院中收藏每年都引来众游客慕名观赏。
《溪山行旅图》是一副立轴画卷中三分之二都是连绵不绝的山，一座巨大的主峰就像碑一样稳重的坐桐返立，在整幅画的中央一条瀑布垂直于右侧的山涧中与主峰相应。从主峰向下看，山脚下雾气缭绕，留白部分正好将前景和远景分开，一条蜿蜒的古道在巨石和溪流间蠢汪前行，右方小山头上寺院的飞檐在瀑布的遮掩下若隐若现，山间小路上僧人驼队缓慢前进着。整幅作品动静结合将人与自然和谐相处表达的淋漓尽致。
⑨ 北宋画家范宽有什么绘画风格范宽的作品如何赏析
范宽，号中正，字中礼，陕西华远(今陕西铜川)人。他慷慨大方，思想开放。当时，人们称他为“宽”，因此他以范宽为北宋杰出画家之名。范宽擅长山水画，师从景浩和李诚。后来，他意识到自己应该重视对自然风光的观察和体验，所以他在陕西的华山和终南山生活了很长时间。范宽的作品大多以他的家乡陕西关中的山区为背景。在小品上，我们采用高整体构图，采用范克观的雨点村和直墨法，以造成“山”为线的夜郁效果，衬托出陡峭的地貌的硬朗，元代有汤侯星评价称“范克观骨法的山”。
南宋的李唐师从范宽，后来的马援、夏贵师从李唐，使得整个南宋的山水画几乎都是范宽的一线画。后人称范宽与李成、董源为“宋三家”。后来的“元四家”、明代的唐隐，以及清代的“金陵画派”和现代的黄宾虹，都受到范宽画风的影响。
⑩ 最好看的山水画
最好看的山水画主要有：
1、《富春山居图》元代黄公望
郭熙是北宋时期水墨山水画的一代宗师，其山水画技法对后世影响很大，《早春图》便是郭熙晚年之作，也是他的山水画代表作之一，现藏于台北故宫博物院。
《早春图》描写的是早春即将来临的山中景象，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势，渲染出画面宁谧而生机勃勃的氛围。这幅画中的建筑具有很高的史料价值，且其与李唐《万壑松风图》、范宽《溪山行旅图》，合称为“宋画之三大精品”。