㈠ 有哪些高清无水印的中国风水墨画分享一下
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㈡ 中国十大着名的山水画
中国十大着名的山水画如下：
1、《富春山居图》。《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。
㈢ 急需水墨画素材
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㈣ 着名水墨山水画作品有哪些
1、《潇湘图》是五代南唐董源创作的设色绢本山水画，该作品现收藏于北京故宫博物院。
《潇湘图》中表现的是南方山水，图绘一片湖光山色，山势平缓连绵，山峦多用披麻皴，并以墨点渲染山峦之上的植被，平远的构图方式和近景中大片水域的结合，让画面有很强的空间感，更呈现出江南山水的迷蒙。山水之中又有人物渔舟其间，赋色鲜明，趣味横生，为寂静幽深的山林增添了无限生机。
以上内容参考网络-潇湘图
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以上内容参考网络-明皇幸蜀图
以上内容参考网络-千里江山图
以上内容参考网络-富春山居图
㈤ 名家国画山水画有什么
一、《富春山居图》
黄公望的《富春山居图》始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。是元代着名书画家黄公望的一幅名作，世传乃黄公望画作之冠。为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是黄公望晚年的力作。
㈥ 高分急求20张中国古代水墨山水图
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㈦ 最好看的山水画
最好看的山水画如下：
1、《富春山居图》元代黄公望
《千里江山图》是北宋宋徽宗时期天才少年王希孟创作的绘画画卷作品，为中国十大传世名画之一，属于一级文物，现收藏于北京故宫博物院。该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图。
《千里江山图》画卷是王希孟18岁时作品，也是唯一传世的作品。作为着名国画山水代表作之一，该画卷是自唐代中期“大小李将军”之后沉寂的青绿山水画坛上的一幅扛鼎力作，对后世影响很大。
㈧ 中国着名山水画欣赏
溪山行旅图 溪山行旅图 北宋 范宽 绢本墨笔 纵206.3厘米，横103.3厘米 台北故宫博物院
米芾对范宽的绘画风格曾作过这样的描述：“范宽山水丛丛如恒岱，远山多正面，折落有势。山顶好作密林，水际作突兀大石，溪山深虚，水若有声。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自无人出其右。晚年用墨太多，势虽雄伟，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。”我们把这段话用来与本图勘校，就会感到很是妥贴。所以历来鉴藏家和美术史家们均坚信此图为范宽真迹。近年对画幅树下草业间“范宽”二字款 的发现更证实了这点。
此画单从构图方面说，应属于平易之境，但它却产生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍，其次是笔墨的酣畅厚重。此图经清内府收藏，《石渠实笈初编》着录。
“溪山行旅图”是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。
范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。 山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。
《溪山行旅图》，好就好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，怎能不令人发出由衷的赞叹。
打开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了揭开名画流传千年的唯一线索。
这枚“御书之宝”方玺的印文和印色，具有明显的宋代特点。可见，这幅名画曾经被收藏于北宋的皇宫。随着金兵南下，北宋灭亡，皇宫里的大量珍宝绘画开始流散于民间，其中也包括范宽的《溪山行旅图》。
范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程” 。后人将范宽与李成、董源二人合称“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响。
宋元两代，大师级的画家都以范宽的绘画为典范。南宋初期的李唐，稍后的一些的马远、夏圭元代的倪云林、王蒙，都对范宽的画风大加赞赏。
几乎所有着名的画家，说到范宽山水画神异的表现力时，都一致认为“范宽之画，远望不离座外”，范宽的画，远远看去，给人一种身临其境的感觉。
元代着名书画家赵孟頫认为范宽“画山，皆写秦陇峻拔之势。大图阔幅，山势逼人，真古今绝笔也”。
继续看画，就会发现第二枚御用方印，这枚 “御书之宝”的印鉴，是干隆皇帝专门用于收藏的印鉴。
巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之中
㈨ 十种山水的画法，太全了（初学者必备素材~）
《春江图》的画法：
本幅作品画的是江南风景，画面不见高山叠嶂、陡峭怪石，而是峰峦晦明、林靡烟云、洲渚掩映一类的山光水色，表现了平淡天真的情趣，江南山水注重水墨画法，强调“墨胜于象”，通过水墨的变化，表现出江南山水的“润”。本幅作品采用了上下对应式构图，远山和近景是一种呼应关系。
1.先确定画面的构图，由近景开始画起，用淡墨勾画出近处的土坡，并用重墨画出土坡上的树木。
2.用中号羊毫笔蘸浓墨对土坡的暗面进行皴擦，然后蘸重墨，点上一些苔点。
3.处理好近景部分，接着用淡墨勾画出远处的山体，注意线条浓淡、疏密的变化。
4.蘸淡墨对远山进行皴擦，对需要强调的地方可以复皴，接着用湿墨染出更远处的山体。
5.由近及远，继续对远山添加皴笔，以加强山石的立体感。接着用重墨点出苔点。
6.最后用小号狼毫笔，调重墨勾画水草，用笔要迅速、自由。
《寒江独钓图》画法：
雪地实景，苍茫而润泽，冰雪覆盖了自然界中的山川树木，使人们更为关注白茫茫的冰雪积压、融变的过程，这种自然属性恰好与水墨形式相得益彰。因此，雪景山水画一直是中国山水画中的一个很有特色的部分。雪景题材历来受到回冢们的推崇，最主要的就是因为其创作难度很高。通常使用留白来表现雪的厚度和质感。
1.用中号狼毫笔调重墨，勾画出整幅作品的线稿图。
2.用小号羊毫笔调重墨为近处的树添加树枝，然后用淡墨点出远处的植被，并勾画出小舟和渔翁。
3.待墨色半干时，用大号羊毫笔蘸淡墨分染画面，注意白雪覆盖的地方留白，同时也要 注意墨色的过渡效果。
《春山图》步骤画法：
本幅作品勾、皴、点、线条清楚，形态平稳，但都是辅助点的气势，使其能表达出雄伟壮丽的精神。皴点并重的峰峦形态，构成葱茏蓬勃的画面。用笔要求曲折飞舞，舒卷生动。
1.先确定好画面的整体结构，从近处向远处推画，把握好画面的近实远虚的效果。
2.添加树叶，可以用点画法，也可以用勾画法，然后用淡墨对需要强调的地方进行点染。
3.在之前的基础上，用浓淡相间的笔墨，或点、或染、或皴、或擦，丰富画面的层次。
4.最后为画面染色，以山脉骨络分出明暗面，掌握山势。设色多以石青分层次，以朱渚托山腰，使其明丽雄伟。画中的冷暖对比要控制得当，技法特点在于用笔用墨，融化一气。
高山瀑布历来都是山水画家青睐的创作题材，错落纵横的山岩间，奇松突兀，瀑布从山头上直泻下来，穿越郁密的竹林和栈阁，冲击山石，注入深潭，喷雪跳珠，动人心魄。山石以淡漠勾皴，用浓墨皴擦，多种皴法交织互施，带光带毛，夹水夹墨。并用浓墨苔点配合尖笔剔出的丛草，使整个画面萧森郁茂，苍茫深邃，体现出一种豪情奔放的壮美。
1.根据山体的走势，进行艺术取舍，用墨线勾画出线稿（初学者可用铅笔先淡淡的勾画出线稿）。
2.接着，皴画山体，为树木添加树叶，并用淡漠罩染山体。
3.用湿墨染出最远端的山头。
4.继续为山体的植被添加皴笔或者擦笔，添加画面的空间感。
5.最后用大号羊毫笔蘸淡墨罩染画面，对需要加强的地方可以复染。
《深山访友图》步骤画法：
本幅作品采用了斗方的画画形式，先勾画出画中的景物和人，注意在勾画人物时，简单表现出形态即可。然后用水墨点染的方法画山水，以充分表现水墨的融合效果。墨色晕染所形成的效果，形成了含蓄的神韵之趣。有水的地方可以用留白的手法表现。
1.首先构思好整体画面，确定画面中景物的布局。中锋运笔，勾画出近景部分的大致轮廓线。
2.调稍重墨色，用点叶法画出树叶，随即用小号狼毫笔蘸重墨勾画山人物，最后用重墨点苔。
3.用湿墨染出远山，注意墨色要有虚实变化。调整并完善画面，完成作品的创作。
中国画的写生是学习山水画重要的一课，历来的山水画家都十分重视写生，在写生中吸取营养。中国画的写生与西画写生不同：西画写生是对照景物真实地反映景物；中国画的写生是画家面对景物多观察、多记忆，一般运用勾勒的手法，把景物的特点勾勒下来，画稿是作为加强记忆和下一步创作提供素材的，然后对画稿进行取舍提炼，加工创作，直至完成完整的作品。
本内容摘录自《国画入门训练新编：青绿山水》，刘建新编着，出版社：安徽美术出版社，出版时间:2010年06月，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！
大青绿写生画法
武夷山天游照片
步骤一：把写生整理的草稿拷贝到正稿上，并用墨线勾出山石、树木、云的轮廓，山石用淡墨作少量皴擦，最后用墨分染出山石的阴阳面。
步骤二：作底色，整幅画面用赭石打底二遍，干后用花青、草绿等水性颜料染山石树木，云用花青调赭石分染出层次。
步骤三：用石青、石绿色染山石，树叶用三青、三绿点染，远山用朱磦、二青分染，天空用少许花青分染，亭子用曙红分染，树、水面用花青分染。
完成图：山石的阳面用三绿、三青加少许白色提亮，调整画面整体关系，点苔，最后落款钤印。
小青绿写生画法：
小青绿山水是在墨骨的基础上施以淡彩的画种，比起大青绿墨骨的成分要多些，而色彩相对要弱一些，小青绿写生是在墨稿上施以淡彩而成的。
步骤一：把写生整理的草稿拷贝到正稿上，并用墨线勾出山石、树木、云的轮廓，山石用淡墨作少量皴擦，最后用墨分染出山石的阴阳面。
步骤二：作底色，整幅画面用赭石打底二遍，干后用花青、草绿等水性颜料染山石树木，云用花青调赭石分染出层次。
步骤三：用石青、石绿色染山石，树叶用三青、三绿点染，远山用朱磦、二青分染，天空用少许花青分染，亭子用曙红分染，树、水面用花青分染。
完成图：山石的阳面用三绿、三青加少许白色提亮，调整画面整体关系，点苔，最后落款钤印。
先从局部小景画起
先画树，然后画树旁边的石或山坡；也可以边画树，边画树，边画石。勾、皴、染、点交叉进行。这些小景是很容易看到的自然景色，可以随时写生，写生稿就是绘画创作的好素材。
1用中锋淡墨勾勒出树叶和石的形态。
2添画另一株树。
3用干、温、浓、淡的点法点树叶。
4给山石加皴，并渲染。
画一幅完整的山水画的步骤：
1用淡墨勾勒出全幅山水的结构，山的脉络要清楚。注意勾勒时用笔要简洁。
2在勾勒的基础上对山进行皴染，这幅山水用的是折带皴。在画的过程中要根据山的自然情况灵活运用。要点出草木，注意用点要密而不乱、疏而不散。
3进一步对全局进行皴染，墨色要分出浓淡，可以用淡墨破淡墨，有些地方也可以用淡墨破浓墨。山的基本脉络要用较浓的墨重新勾勒。用淡墨渲染山的脉络。注意不是一遍染够，可以视情况分层次染出，这样山的厚重感才能显出来。
4用淡赭石分染出山的各部，用花青和石绿分染木胎点部分。这一遍也要注意不可一次染够。点染云和水，要点染出空间感来。
此前推送了很多花鸟类的画谱，这次介绍一个山水画谱，供喜爱山水画的朋友们欣赏。
王念慈字务敏，江苏吴县人，天资英敏，工书善画，曾在安徽省为官，辛亥革命后不堪时局混乱，毅然弃政，重理丹青，为清末民国最为着名的海上名家之一。王念慈先生山水画稿包括三百多幅山水画稿，可做为初学山水的图式参考，现分享给朋友们，因为图片数量较多，将分成若干篇不定期持续推送。