‘壹’ 目前我国比较有名的国画大师有谁
范曾，字十翼;别署抱冲斋主;中国当代着名学者、书画家、诗人，1938年生，江苏南通人，现为南开大学历史学院博士生导师、文学院博士生导师、终身教授，中国艺术研究院研究员、博士生导师。
刘旦宅，教授。浙江温州人。建国后，在上海市大中国图书局、上海教育出版社、上海人民美术出版社绘画。1985年后任上海师范大学教授。擅长中国古典着作人物画。所绘《红楼梦十二金钗》邮票，曾获1981年全国邮票最佳奖。1985年获中国奥林匹克委员会颁发的《中国体育美术展览》荣誉奖。作品有《刘旦宅聊斋百图》、《石头记人物画册》等。
陈佩秋1922年12月生，女，河南南阳人。字健碧，室名秋兰室、高华阁、截玉轩。 国立艺术专科学校毕业 。上海大学美术学院兼职教授，上海中国画院画师 。中国美术家协会会员 。擅长中国画 。作品有《天目山杜鹃》；《水佩风裳》入选第三届全国美展；《红满枝头》入选第六届全国美展优秀作品展 。
刘文西, 1933年生于浙江省嵊州市长乐镇水竹村，1950年在上海进入陶行知先生创办的“育才学校”学习美术，1953年入浙江美术学院，受潘天寿等先生教导，1958年毕业后到西安美院工作至今。第七届、第八届全国人大代表，全国有突出贡献专家。第六届全国文联委员，全国第四、第五、第六、第七次文代会代表，全国美协第一届中国画艺委会委员、历届全国美展评委会委员。中国美协副主席、 原西安美院院长
黄胄，着名中国画画家、收藏家，杰出的社会活动家。曾任第六、七届全国政协委员，第八届全国政协常务委员，原轻工业部工艺美术公司顾问，中国美术家协会常务理事。
李可染1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私国画大师李可染影集(13张)立美专师范科学习。1929 年以优异的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。1943 年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作。1946 年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
周思聪（1939～1996），中国美术家协会原副主席 周思聪、卢沉合作《周恩来和清洁工》
中国着名女画家。天津市宁河县人。1955 年考入中央美术学院附属中学，1958 年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌仓、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点，1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。
谢稚柳（1910-1997），原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮生，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。江苏常州人。擅长书法、缓画及古书画鉴定。历任上海市文物保护委员会编纂、副主任，上海市博物馆顾问，中国美协理事、上海分会副主席，中国书法家协会理事、上海分会副主席，国家文物局全国古代书画鉴定小组组长，国家文物鉴定委员会委员等。着有《敦煌石室记》、《敦煌艺术叙录》、《水墨画》等，编有《唐五代宋元名迹》等。
程十发（1921年4月10日－2007年7月18日），，上海松江人。名潼，斋名曾用步鲸楼、不教一日闲过斋，后称三釜书屋、修竹远山楼。幼年即接触中国字画，但给他印象之深莫过民间艺术。1941年毕业于上海美术专科学校中国画系。1942年在上海大新公司举办个人画展，1949年后从事美术普及工作，1952年入上海人民美术出版社（华东人民美术出版社）创作员，1956年参加上海画院的筹备工作，并任画师。长期任上海画院院长，是一位成就斐然、中外盛誉的艺术家。
吴冠中（1919—2010），20世纪现代中国绘画的代表画家之一；吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执着地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，他的作品具有很高的文化品格；国内外已出版画集约40余种，文集10余种；曾任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。
来楚生（1903—1975），原名稷，号然犀。浙江潇山人。是诗、书、画、印四绝的着名艺术家。其画清新朴茂、笔墨简练、格调隽逸，在现代花鸟画坛上独树一帜。书法拙中寓巧，草书和隶篆最为人称道。
钱瘦铁（1897——1967）名崖，一署崖，以字行，一字叔崖，号瘦铁，别号数青峰馆主、天池龙泓斋主等，曾被誉为“江南三铁”（吴昌硕称“苔铁”、王冠山称“冰铁”）之一。生于清光绪 二十三年(1897年)，无锡县鸿声里人。早年家境清寒，14岁入苏州汉贞 阁碑帖铺当学徒，得识郑文焯、吴昌硕、俞语霜等名家，向他们学习书 法、篆刻和绘画。郑曾为其书斋署名“瘦铁宦”，故自号瘦铁。19岁自 苏至沪鬻艺谋生，是吴昌硕主持的“题襟馆”书画会会员。当时他的篆 刻已为人称誉。 民国11年(1922年)3月，应日本名画家桥本关雪之邀赴日本，在京都 举办个人书画篆刻展览，备受赞赏。日本篆刻家耄宿长尾甲为他在日本 出版的《瘦铁印存》题诗云：“六书缪篆费经营，金薤琳琅布字精。腕底 籀斯奔赴处，操刀戛戛自然成。”
陆俨少（1909－1993）又名砥，字宛若，斋号“就新居”、“晚晴轩”等，上海嘉定人；1927年考入无锡美专学习国画，同年从王同愈学习诗文、书法；次年师从画家冯超然；并结识吴湖帆，遍游南北胜地；1947年举办个人画展；新中国成立后任上海画院画师，1957年错划成右派，“文革”中遭迫害；1979年任浙江美术学院教授、浙江画院院长等职；
李苦禅（1899年01月11日—1983年06月11日）原名李英、李英杰，号励公，山东高唐人。自幼家贫，在民间绘画艺人影响下学画。1919年入北京大学附设的“勤工俭学会”（又名法文专修馆）半工半读，同时在北京大学附设的“业余画法研究会”向徐悲鸿学习素描与西画。1920年入北京大学中文系攻读中文，1922年转北京国立艺术专科学校西画系学习。期间，常靠晚间拉洋车维持生活。为此，同学林一卢赠其“苦禅”二字为名（苦，即苦难的经历；禅，古称写意画为禅宗画）。1923年拜齐白石为师学国画，成为齐门第一名弟子。白石老人赠其手书云“苦禅（第画笔及思想将起余辈，尚不倒戈，真人品之高即可知矣”；认为“英（苦样）也过我，英也无敌，若老死不事大名，是无鬼神矣”。1925年于北京国立艺术专科学校毕业后任北京师范学校美术专科国画教员，1930年任杭州艺术专科学校教授，抗战初期辞职寓居北京。因平日与爱国志士交往甚密，一度被捕入狱，在狱中坚贞不屈。1946年任北京国立艺术专科学校教授，1950年任中央美术学院附属民族美术研究所研究员。后任该院国画系教授。擅大写意花鸟画，作品继承民族绘画优良传统，并融中西技法为一炉，常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷、鱼、鸡、鹰等为题材，具有笔墨厚重豪放，气势磅礴逼人，意态雄深纵横、形象洗练鲜明的独特风格，树立了大写意花鸟画的新风范，长屏巨幅更为世人所瞩目。
潘天寿（1898-1971），浙江宁海县人，现代着名画家，美术教育家。早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。平生积极从事艺术创作和艺术教育工作，为继承和发展我国传统绘画艺术，为培养美术人材等方面作出了可贵的贡献。解放后，是全国人民代表大会代表。曾任中国文联委员，中国美术家协会副主席，浙江省文联副主席，中国美协浙江分会主席，浙江美术学院院长、教授等职。
傅抱石（1904～1965），汉族，江西省新余县人。我国着名画家，国画大师。“新山水画”代表画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。
石鲁（1919－1982），1919年12月13日生于四川省仁寿县，原名冯亚衡。中国现代中国画家，山水、人物、花鸟画家，长安画派主要创始人。
叶浅予 (1907.3.31 -1995)浙江桐庐人，从事画教学和以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作，中国漫画和生活速写的 叶浅予奠基人。曾任中国美协副主席，中国文联委员，中国画研究院副院长，中央美院教授。擅人物、花鸟、插图、速写等。曾为矛盾小说《子夜》、老舍剧本《茶馆》等书插图，出版个人画集多种。 创作长篇漫画《王先生》、《小陈留京外史》、组画《天堂记》等，着有《画馀记画》和《十年恶梦录》 。
蒋兆和（1904—1986）被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，中国现代画坛独领风骚的艺术巨匠。 蒋兆和学贯中西的代表作《流民图》，以其前所未有的宏大、悲壮，以浑厚有力的笔触揭示了大师至真至善的人性，倾泄着对战争的愤怒，表达了对正义与和平的呼唤，为现代中国水墨人物画在世界艺坛上确立了光荣的地位。
徐悲鸿（1895年7月19日－1953年9月26日），汉族，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。
前四个是现在还在世的非常有实力的书画家，后面的都是解放后曾经叱咤画坛的一代宗师，或者是业界公认的大画家。我还有历朝历代的书画家的资料和高清大图，如有需要可以加我QQ645479773。大家共同学习。
‘贰’ 楷书毛笔书法图片_毛笔楷书书法欣赏
楷书萌芽于西汉,盛行于唐代。晋唐小楷、唐楷、魏碑成为楷书创作的三个主要风格取向。下面我带给大家的是楷书毛笔书法图片，希望你们喜欢。
楷书毛笔书法图片欣赏
楷书毛笔书法图片5
楷书的分类
按照出现时间楷书有三大系统：
1、魏晋楷书：取法魏晋，主要以小楷的形态存在。以钟繇、王羲之、王献之的小楷为代表，重点是小楷。例如钟繇的《宣示表》、《贺捷表》、《荐季直表》，王羲之的《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》，王献之的《玉版十三行》等。讲到这里，我们简单讲讲小楷的选帖问题。小楷选帖，推荐直追魏晋，先不取明清，为什么呢?宽博度不一样。魏晋小楷非常自由，大珠小珠落玉盘的感觉。前面是篆隶，是平动，而非提按，整体表现为质朴。
2、魏碑。这是一种特殊的现象，是以北魏这个时代的碑为主的一类形态，后来把这样一种形态泛化开来，凡是这一类形态的书法作品统称为魏碑风格。它的分类：
摩崖:曲折多变、长期斑驳，以圆笔为主，郑文公，石门铭，郑文公比较规范。
造像:龙门二十品，方折方刻，刀锋锋利，杨大眼、始平公。
墓志：司马、元氏属皇家墓志，比较规范。
碑版:规整，诸如张猛龙。
重点讲一下魏碑：魏碑是隶书变为楷书后的第一个辉煌。魏碑可以说是千姿百态，最厚重是始平公，最草意是马振拜，最舒展是元祥造像，龙门二十品中，最方正是孙秋生，一碑一风格。
刚才讲了魏碑的发源与分类，我们再回头来看魏碑是什么。
魏碑是什么：是以北魏时期所刻一些碑的风格类型涵盖下的所有书法作品。时间概念被弱化，风格类型被强化。书法上的碑它不是一个形态，它是一个审美元素。它质朴、雄强。阴柔和阳刚能互转、穿插。如曹全碑，就是用阳刚的线条表现了阴柔的体。中国的审美哲学都是二元哲学，相背相依的，黑白之间有大量的灰色地段。
书法就是线条和线条的空间关系给人带来的感受。线本身就包含了静与动、摩擦的强弱、粗细。运动中有变化的线，光线本身就可以给人带来无限的感受，平静的线、跳跃的线、流畅的线、滞涩的线。摩擦力的大小决定了阳刚和阴柔的区别，也就是书法史上大篆的线与小篆的线。趋于阳刚的线都以大篆为线型和技术。趋于阴柔的线条都以小篆为线型。如何增大摩擦力，绞转的、螺旋的、盘旋的力。在处理魏碑每一个点画时，都切忌简单直过，裹锋以后再塑型，比如点:入笔、压、反推，三笔完成，以增加它的堆积感，不要描画，而是体积感，加大摩擦力。绞裹后要慢，有体积感，墨量要足。比如书写《石门铭》，一种是施加动作，完全是技术化的绞转运笔。一种是完全的毛笔的运行，因为运行的过程中走的路线不同自然地绞转起来。总之都要裹锋，加大摩擦力。要发挥的毛笔的内聚力：横画竖下笔，竖画横下笔。碑对我们传统书写有拓展作用，线的铸造效果和堆积感靠毛笔普通书写是不行的，要求我们对毛笔的书写技术有所调整，毛笔的表现是无穷的，即可温婉流丽，又可惊涛拍岸。每一个点画都对应一个毛笔的运动。音乐家能够把听风的感觉转换成音符，书法家也一样能带给人心灵的感受。所有的形态都对应了一个毛笔的运动状态。所有的有形最后引导你走到无形，即对感受的表达，表达气场，表达感情，所有的技术就是楼梯，没有楼梯你上不了楼，呆在楼梯上你也上不了，最终要超越技术，但现在大家还在爬楼梯。
书法先做本质的东西，抓核心，抓线质。所以魏碑的临习方式重点是抓线质，抓它的结构特点，不要刻意去描摹它的刀刻刻痕和它的石花。元氏是黄家的，龙门是民间的。魏碑中一种偏于刻，一种是书刻之间，一种偏于书，元怀、董美人墓志偏于书，大家临帖先选偏于书的，再慢慢过滤。
今天给大家推荐的元怀墓志，就是偏于书的，一是它的结构接近于我们现在的楷体，平正、宽博。二是它有作为碑的典型特征，方挺、质朴。偏于书的这一类，比较好上手、好掌握。
另一个字帖是张玄墓志。楷书二十行，每行二十字，共三百六十七字。张玄字黑女，因避清康熙帝爱新觉罗.玄烨名讳，故清人通俗称《张黑女墓志》。其书法精美遒古，结构扁方疏朗，内紧外松，多出隶意。此墓志虽属正书，行笔却不拘一格，风骨内敛，自然高雅。笔法中锋与侧锋兼用，方圆兼施，以求刚柔相济，生动飘逸之风格，堪称北魏书法之精品。
3、唐楷。这是典型的楷书。唐楷即指楷式完全成熟定型的隋唐主流书体，从书法角度则为通俗或者大众书体。然唐楷多是后人取法对象，亦是楷书发展史上的颠峰。智勇的千字文，欧阳询的九成宫，虞世南的孔子庙堂碑，还是晋法。从禇遂良开始，是唐楷的形成。或者说他们是“上承六朝北碑之余韵，下开唐代楷体之先河”。到了颜真卿、柳公权，多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑，提按越来越明显，而非平动。晋人书写的方式无意是吻合了书法的欣赏，也就是上墙。晋人是执掌之书，中唐，高桌高椅出现，有了提按。笔法魏晋到初唐都是手的自然运动，而非笔，用腕而非用笔，不是描出来的，是自然写出来的，微微一侧就可以，欧阳询等，高桌高椅代替执掌之书，褚开始是唐楷的形成，提按，已非平动。如欧阳询、虞世南、颜真卿、柳公权、褚遂良、赵孟：一是出身，二是特有的境遇。例如颜真卿祖上是北朝颜之推，所以他的书风有着北派书风带过来的血脉，他的字含有碑的成分。
魏碑与唐楷的风格不同，主要有三个特点：
风格取向的区别：南北朝碑楷多古朴稚拙，烂漫天真如《爨龙颜碑》、《好大王碑》《广武将军碑》。亦有楷式比较严格多方劲峻丽之感，如《张猛龙碑》、《始平公造像记》等。摩崖刻石多显静穆宽和，气象宁静，如《泰山金刚经》。亦有萧疏开张，如《石门铭》，然《张黑女墓志》的典丽秀雅则可与汉隶《曹全碑》的典丽静雅相伯仲。
至隋唐，楷式业已成熟，基本消除魏碑带有的篆隶意。形式趋于规正，唐楷则走入通俗。虽有欧书严正静和;虞书的宽和灵穆;遂良的灵动多姿;颜书的宽博雄厚;柳书的紧密刚劲。较之以魏碑则少自然之意，多拘于法度。求结构相对平稳，少奇岖之意。然唐楷用笔精熟，一丝不苟，法度严密，非后有来者。
结构上的区别：魏碑结字多近乎自然，有“孩儿相”，但其简拙朴素，岂“孩儿体”可及之万分之一。相比之下，唐楷结构臻于完美，视觉审美达到大众化。有欧阳询《结字三十六法》，智果《心成颂》，张怀瓘《玉堂禁经》等书法理论着作专析结字之妙。也许正是因为法则的约定才使后人尊唐法，不敢越雷池半步。
线条上的区别：魏碑点画质朴雄厚中有柔韧感，表现为线的涩动。也有以方劲峻丽，曲涩飞动，又与汉刻迥然不同。兼之有圆融祥和。风貌之万千此处难以列举。唐楷则有欧之精致娟秀，遂良飘逸潇洒，颜之浑厚饱满，柳之筋骨劲挺。说到底就是，魏碑是大篆的线，唐楷是小篆的线。我们先抓最基本的大的区别再来看它们风格取向不同。
‘叁’ 黄宾虹书法欣赏
黄宾虹先生书法师承钟鼎文和晋魏。行草取法王献之、颜真卿，楷书取法《郑文公碑》、《石门铭》、褚遂良等。博采众长，出以己意，浑朴沉雄之中隐含着清刚秀逸。是我国着名的书画大家。下面是我为你整理的黄宾虹书法，希望对你有用!
黄宾虹书法欣赏
黄宾虹书法图片4
黄宾虹先生艺术创作
黄宾虹的山水画创作道路经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格3个阶段。大约60岁以前以师古人为主;60～70岁以师造化为主;70岁以后，自立面目，渐趋成熟，风格浑厚华滋，意境郁勃澹宕，是黄宾虹山水画的基本特点。
从笔墨上看，属于繁体的“黑、密、厚、重”，即积笔墨数十重，层层深厚，是他的山水画最显着的特点。从色 彩上看，有水晕墨章，元气淋漓的水墨山水，也有丹青斑斓的青绿设色，更有色墨交辉的泼墨重彩，以及纯用线条的焦墨渴笔。从继承和创新的角度来看，可以发现古代某家笔法的影子，但又完全不是古人。他的花鸟画，偶一为之，雅健清逸，别具一格。书法师承钟鼎文和晋魏。行草取法王献之、颜真卿，楷书取法《郑文公碑》、《石门铭》、褚遂良等。博采众长，出以己意，浑朴沉雄之中隐含着清刚秀逸。 渊博的学识，丰富的书画实践，使黄宾虹的画论画史研究，有着深刻的独到见解。
主要表现是：①浑厚华滋。针对清代山水画出现气格柔靡软弱的现象，他简括“浑厚华滋”四字，作为他追求的艺术境界和审美标准，并且把它提到中华民族性格的高度。②主张创造。他认为师古人是为了继承和发展民族优良传统，要师长舍短，合众长为己有，就必须废弃守旧式的临摹，必须师造化。③笔墨虚实。在技法理论方面，他总结中国画用笔用墨的规律，提出 5种笔法：平、圆、留、重、变，7种墨法：浓、淡、泼、破、渍、焦、宿。④学人画。他提倡学识渊博、人品高尚、功力扎实，有创造性的学人画。
黄宾虹的绘画创作有明确的理论指导，其理论包含着创作实践经验的总结。他的山水画和画论，丰富了山水画的表现力，在现代中国画的发展中，有着承前启后、继往开来的意义。
黄宾虹是二十世纪中国画坛上承前启后的大家。他在50岁前驰纵百家，溯追唐、宋。其后饱游饫看，九上黄山、五上九华、四上泰山，又登五岭、雁荡、畅游巴蜀，足迹半天下。70后融会贯通，卓然成一代名匠。他的绘画，在深研传统，取精用宏的基础上凝聚和升华，进而融铸为自己的艺术个性。与二十世纪的其他画坛巨匠相较，黄宾虹更具学养，更富于文人气质。除了山水画创作，他在金石学、美术史学、诗学、文字学、古籍整理出版等领域均有卓荦的贡献。
黄宾虹认为，作画在意不在貌，不应重外观之美，而应力求内部充实，追求“内美”。他又说：“国画艺术的最高境界，就是要有笔墨。”黄宾虹系统梳理和总结了前人对于笔墨运用的经验，在晚年总结出“五笔七墨”之说——“五笔”为“平、留、圆、重、变”，“七墨”即“浓墨、淡墨、破墨、渍墨、泼墨、焦墨、宿墨”诸法。如此，以笔为骨，诸墨荟萃，方能呈现“浑厚华滋”之象。
由此，黄宾虹便在实践上，也在理论上为中国画笔墨确立了一种可资参证的美学标准。这是一个超越前人的，历史性的贡献。黄宾虹晚年所作山水，元气淋漓，笔力圆浑，墨华飞动，以“黑、密、厚、重”为最突出的特点。其意境清远而深邃，去尽斧凿雕琢之迹，大趣拂拂，令观者动容。由这样一种郁勃的意象和高华的气格当中，人们感受到了中国民族文化精神的强大张力。
‘肆’ 书法魏碑体_魏碑体书法作品图片
魏碑书法 笔划严谨、朴厚灵动，丰腴不失于板刻，上承汉隶，下开唐楷，兼有隶楷两体之神韵。下面我带给大家的是书法魏碑体，希望你们喜欢。
书法魏碑体欣赏 书法魏碑体图片1
书法魏碑体图片2
书法魏碑体图片3
书法魏碑体图片4
书法魏碑体图片5
如何学习魏碑
魏碑书法笔划严谨、朴厚灵动，丰腴不失于板刻，上承汉隶，下开唐楷，兼有隶楷两体之神韵。
我们主要讨论魏楷学习的几个关键环节：
一、抓住和解决核心技巧
魏楷和 其它 字体一样，有它自己独特的地方。其独特的最主要的方面是——方笔笔法。假如我们把魏楷的方笔舍弃，魏楷这种书体就不复存在了。
我们这是站在魏楷特殊性的角度来看魏碑楷书的，不是宏观整体的评价魏楷。这话的意思是，魏楷里不都是纯方笔，也有圆笔，也有方圆兼互的。正是由于这种方笔笔法的特质和存在，所以，人们才把魏楷确认为楷书的一个门类或品种。
鉴此，我们学习魏楷，首要的要解决方笔技巧问题，这是魏楷笔法技巧的难点所在，也就是解决关键技巧问题。
这里，我们必须提示的是，学习魏楷方笔，千万不能用“唐法解魏法”!我们在实践中经常看到，一些朋友就是用唐楷的 方法 写魏楷。写出的字总是残存唐楷的意味。可怕的是，一些教材，就明明白白讲地述用唐楷写魏楷的方法。写的《张猛龙》都是“唐猛龙”。在我的教学中发现很多学员就是这样学习魏楷的，写的“唐猛龙”含唐量极高!最为要紧的是，最为麻烦的是，这样的书写方法不能提高笔速。没有笔速的参与，笔画呆板僵滞，更不能出现墨的层次，了无书写性。
我们提倡的是“用最简捷最轻松的方法写出标准笔形包括变异的笔形”，这种方法才是合理的、科学的方法。
关注方笔技巧，也注意圆笔问题。魏楷中也有类似唐楷圆笔的成分，这样说似乎不和逻辑。应该说唐楷之圆笔是继承了某些魏楷之圆笔。在某种程度上说，此魏楷之圆笔非唐楷之圆笔。于是，在圆笔问题上也不能纯粹以“唐法解魏法”。我们细细考察魏楷圆笔时发现，很多的圆笔也是魏楷所特有的笔法。许多魏楷圆笔唐楷没有，而唐楷圆笔尽可在魏楷中找到。尤其注重方笔技巧的训练，也不忽略圆笔的获取，所有这些不仅仅是纯技巧的获得的课题。更重要的是一旦掌握方笔，又通晓圆笔，那么你就得到了打开魏楷仓库的钥匙。有了这钥匙，我们在临帖取法上就十分自如，就少了障碍。当我们笔法训练有素之后进入魏楷体系巡游之际，会发现临绝大多数的东西就有似曾相识的感觉。
我的所有的学生在跟我学习一阶段之后，都有这样的体会。除少数范帖之外，临什么都能上手，都能临得有模有样。
这样的教学理念和训练手段，会引导学员逐渐能够向魏楷的纵深挺进。他们可以按照自己的审美定势和艺术追求去临帖取法。
所以，学习魏楷第一要义就是必须掌握魏楷笔法的核心技巧。(注：结构问题十分重要，它与笔法是并列的。我们称之为技巧的两翼。在这里十分难以详细阐述其中的学术问题。尤其字形字势发生变化变异时就更难描述。因为有审美课题的参与，所以仁者见仁，智者见智。林妹妹娇嗔，不见得所有人都喜欢
二、慎重选帖
学习书法一定要注意选帖，不是所有的法帖都可以任意拿来学习的。都是经典，都是好字，这么就不能学呢?这一点往往被误判。比如刚刚学习魏楷，上来就临《姚伯多造像》肯定会练坏的。比如有的人练习中出现偏差，字越来越俗了，反倒强攻《元倪墓志》，就会越写越俗。总之，选帖是件复杂的事，大体的思路是，根据需要择帖，根据目的择帖，根据时机择帖等等。这里我们主要谈谈依据学习的阶段性择帖的问题。
仅就初级与中级两个阶段谈谈择帖的思路。
(一)初习阶段
初学魏楷，“开手之帖”很重要。所谓“开手之帖”，实际就是“取法乎上”的话题，更是“取法乎当”的问题。我认为：开手之帖，取法乎当，显得尤其重要!如果选帖不当，往往会干扰关键方法技法的学习和掌握。
比如，有的朋友开手就写《爨宝子碑》、《石门铭》之类，很难驾驭其技法与风格。这类的东西，不是开手之帖，应该是学习魏楷有一定基础的人发掘某些东西的帖。诸如《汝南王修塔铭》、《姚伯多造像》、《嵩高灵庙碑》、《郑长猷》、《吐谷浑墓志》、《杨儿墓志》、《元彬墓志》等等，都不属于开手之帖，都是学习魏楷某个阶段，根据需要临拟之帖。
比如，有的开手临《元倪》、《元怀》、《元珍》等墓志，或者是《郑文公》、《等慈寺》之类。(这些东西我们不能说它们不好，只是因为这类字与唐楷接近或相似，还有一些虽然是北魏时期的东西，如《元晖墓志》、《常季繁墓志》、《元珽妻墓志》、《司马昞墓志》，把它们放入唐楷都属上品。)很明显，这类东西中魏楷的特征很不明显，所以，以这类东西训手训眼和写唐楷区别不大，重要的是获得不到魏楷笔法的关键技巧。
选哪些开手之帖比较适宜呢?
我们的判断是：
1、选最具魏楷笔法特征的帖
2、选风格相对“中性”味道的帖
3、选技巧含量比较高的帖
下面分别描述一下：
1、选最具魏楷笔法特征的帖
这种帖要有鲜明的方笔特征，最好是具有典型的“标准型方笔”特征。
2、选风格相对“中性”味道的帖
所谓“中性”是指既不呆板机械单调，又不跌宕野逸狂狷。
3、选技巧含量比较高的帖技巧含量是选帖的重要参数，因为，单一的手法，技巧的模式化，会在训手的阶段容易导致僵化，会养成书写的套路。一旦养成模式化、形成套路，必然堕入僵化。
这一点十分重要，因为它关乎以后向魏楷纵深挺进的问题，更直接会影响学习者未来的个性风格的发展问题。
我们依据这三点，可以罗列一些我们认为比较适宜开手的范帖。
如：《张猛龙碑》、《李璧墓志》、《孟敬训墓志》、《元绪墓志》、《石婉墓志》、《染华墓志》、《爨龙颜碑》等等，此外《牛橛造像》和《大觉造像》也基本符合以上要求。
朋友可别误解我的意思，可不是就这么几部帖子!也还可以找到不少可以开手的帖，因为魏楷体系琳琅满目，丰富多样。我很负责地说“魏楷真正是座富矿”，使我们可以自由地选择。
那么《始平公造像》、《孙秋生造像》，《杨大眼造像》等是否也可以列为“开手帖”呢?
当然可以!因为，它们符合我们前面所说的第一条。这些东西含有纯正的魏楷方笔，或者说，它们都含有魏楷的“标准基因”。所以说，从它们中获得方笔技巧和方笔训练是完全可以的。但是，我们要注意到，它们只符合第一条，所以还有缺陷存在。我们建议，若以这类当开手帖，一定注意火候，当能方笔之后，不可久恋。如果，笔笔方笔，笔笔重笔，会形成模式化，套路化。
《张玄墓志》、《元略墓志》、《崔敬邕墓志》、《刁遵墓志》可否?
这些东西都是非常好的范帖，都属经典系列，可是它们也都不存在明显的“魏楷方笔标准基因”。但这些东西是可学的，是可以作为自己“主法源”的。问题是，你是怎样的一个学习目标?又是怎样一个风格追求?
你如果是采用单点式取法的思路，也行!但是，这可是书奴的路子。我们还注意到，写这类东西人，目前大有人在。尤其直取《张玄》者，已然拥挤于途。
顺便一提的是，当下写《张猛龙》的更多。或可以说，但凡学习魏楷的人几乎都临习过《张猛龙》，于是，在参展的来稿魏楷中，《张猛龙》很多，“唐猛龙”更多。
为什么不选《张猛龙》开手?
不以他为开手帖主要有一下依据：
1、前面提到过，现在写它的人太多，并且，有不少人死抱这个帖。导致这个风格满街都是，拥堵在一条狭窄的路上。这不是路子。
2、此碑漫漶严重，字口清晰度低，学习它有一定障碍，易误解误判。
3、可识之字相对少，对训练对取法不利。
恰恰这三点，正是《李璧》的优势。尤其是字口清晰这一点最重要，全帖只有几字损残，其它都非常清整，临习它基本不会出偏差。再是字数多，全贴千余字，是魏志一系中字数较多的一品。对学习者十分便利。
总之，不选《张猛龙》开手，主要是非艺术因素问题。
(二)中级阶段
中级阶段是指魏楷笔法和结字能力均能驾驭之时。检验的方法很简便，就是随便拿来一帖(除个别难度大的例外)来临，在临习十几字之后，便能抓住特征。也就是适应一阶段后就能临得比较形似。
这阶段的选帖也十分关键。我们建议，这阶段最好选自己特别喜欢的范帖来强攻。
可以选一两个或两三个，并分其主次。
如果说初级阶段纯粹是训手学法的话，那么这个阶段就是取法获法阶段了。从临帖目的来看，一是训手，二是获法。这一点需要搞清楚，不能漫无目的地随便乱写乱临。临帖必须有目的性，有指向性。
大家知道，古代法帖浩如烟海，无人能遍临诸帖，不可能遍临诸帖。即便魏楷一系也是如此。一个人取法的面一定是有限度的，有的取可能宽些，但也难以面面俱到，无所不能，无所不为。所谓“广取”也是相对的广取，是在科学理性的指导下的广取。
我们在实践中体会到，训手的面可能宽些，取法的面会窄些。训手是局部手法或意境的体悟，取法则不然，它必须以强攻的姿态来实施。获法的部分必须反复训练体悟，不仅仅做到“察精拟似”，还必须牢牢掌握并规矩谙于胸中。达到抬手即出，出则必精的程度。这样才算真正获法。这样的训练取法一定是靠时间、数量和质量的保证，才能完成。否则形成不了真实的，相对稳定的，比较清晰的记忆。
我们还体会到，凡是形成清晰稳定真实记忆的东西，才能准确地再现出来，反之，没能形成这种记忆的东西，再现困难，甚至不可能。运动心理学称之为“动力记忆”和“动力定型 ”。鉴此，我们要一方面慎取，另一方面要记忆，要精确地记忆。
这样的思路，也就是我们攻帖的方略。
中级阶段，这样攻帖应该是最可行的方法。
比较理想的结果应该是，自己能够具有一定的创作能力了。可能不会尽善尽美，可能会出现这样那样的问题，但是，写出的东西可以入眼了。这应该是中级阶段最理想的程度。
这里应该提示的是，人各不同，快慢不一，同是临一部帖子，进度往往不尽相同。
所以，如何把握时机，就要根据实际情况定夺了。
中级阶段攻帖有必要集中时间精力来进行，比较忌讳的是“朝临《石门铭》，暮写二十品”。这种思路是高级阶段的玩法，不太适合中级阶段。中级阶段还是要坚持“攻垒”的做法比较对路，并且有计划地攻垒。当我们逐一地攻下几垒之后，我们的积累也随之增加。不断地攻帖积累，渐渐步入学习的高级阶段。
我十分主张学习书法“要走体系化的道路”。 走体系化的道路，最大的优利是越走越扎实，越走路子越宽。这一理念非常符合古人的学书说教，就是“蜂采花”，“鸡跖食”。屈指算来已经走了二十多年了，我就是坚决地践行着这一路数，在魏楷体系跬跬以进的，现在还在行进之中。
我还十分主张学习书法要“慢炖”不宜“急炒”。当下是非常浮躁的时期，书法界尤甚。现实往往是，急炒者得利，慢炖者吃亏!其实这是表象，如果从长远考虑，“慢炖”者最有希望，“慢炖”者的前景应该是光明的!
三、运用科学合理的临帖手段
怎样临帖?这可是相当关键的问题。临帖是讲究方式和方法的，是有一定要领和科学性的。
临帖的方式有：选临、节临、通临;对临、背临
临帖的方法有：形临、意临、创临
通常大家在临帖的方式方法上不是太在意，想这么临就这么临，愿意那样临就那样临。这样往往会影响质量和效率。
我们的理念是，所有这些方式方法都要运用，要合理并科学地运用。
对这些方式方法，大家都比较熟悉，这里就不一一单独解释了。这里我们主要讨论怎样混合式运用这些方式方法。
(一)、【选临+形临】
这是最常用的手法。形临是要求准确地临，就是“察精拟似”地临。选临是专门找出该帖最有技巧含量，最有特点，最有味道的字临。我称之为“选珍珠”。
这种手段相对比较经济，可以省去重叠重复的部分，抓住主要训练点，训练的比较到位，比较精确。
一部帖子，一般情况下选出五六十个字就能够把该帖的主要技巧涵盖进去了。
比如我们以《李璧》为例，先选五十字。
(二)、【选临+创临】
这种手段最好是由选字改为集字。这个话题在这里就不细谈了。请大家打开【李松在线】有一帖专门谈了临习与创作的话题——《张猛龙的临习与创作过渡》。
魏楷的发展前景非常可观，尽管眼下有不识者、不知者，随着时间的推移，这个领域一定会被更多人关注。楷书的创作在当代是比较困惑的，唐楷、小楷已经造成了“拥堵”现象，而魏楷则还有广阔的空间，因为魏楷是座富矿，里面可资借鉴的东西太多太多了。尽管现在不知、不识之人仍有很多，但是随着我们的推广、普及，甚至于对魏楷的赞美，一定会有很大影响力的。虽然学习魏楷的人在书法总人口中占的比例很小，其实，具体的人数并不少，只是缺乏信息的沟通和学术的交流，所以魏楷领域不是很红火，细细想来，实属正常。我们不可能号召所有的人都学魏楷，也不可能都学魏楷。只要在这个队伍当中有执着者、痴迷者就够了。
‘伍’ 国展书法作品精选
有很多优秀的书法作品，通过国展会走进大家的生活，这些优秀的书法作品，到底有什么样精美的书法艺术呢?下面是我为你整理的国展书法作品精选，希望对你有用!
国展书法作品精选欣赏
国展书法作品精选图片4
书法创作的三重境界
古今之成事业、大学问者，罔不经过三种境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千网络，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境也。此三境，是晚清大学者王国维《人间词话》之三句话。这里他引用古人词句，形象地道破了“成大事业、大学问者”必经的三境界，也可以说是进入艺术创作的三部曲。书法艺术创作也与之相类。
书法创作之境界，亦可述之为三：
寻寻觅觅，刻意求是
书家在潜心研讨前贤艺术经验、广鉴博览之后，最关心、最苦恼的是寻求表达自己意象性情的书法语言。他想创作理想的书法作品，往往在各种风格的古代优秀书法作品的缝隙间寻求自己的出路，寻找表达自己性情的风格、技巧。以楷书创作为例，他想创作一幅表现庄严正大内容的作品，这时，颜真卿的《东方朔画像赞》、《颜氏家庙碑》等作品可能最早示现于他的脑际。接踵而至的可能是北齐《文殊般若经碑》、《吕望表》等作品。宋代苏东坡，元代耶律楚材，清代何子贞、钱南园、翁同龢等人的作品也自然会涌上他形象思维的屏幕。这些在雄健庄严大纛下面的各种书法艺术作品都在激发、启迪、鼓荡着他的书法灵感，诱发手中的笔向着雄强浑厚的风格去追求。这时所产生的作品，可能是以颜鲁公艺术风格为基点脱颖而出的全新的楷书作品。这样的作品，既不是颜，也不是颜体大拼盘，而是颜书流派的又一支。他想创作一幅清新秀丽、洒脱不羁的楷书作品，就可能会游刃于王羲之、王献之、智永、虞世南、欧阳询、褚遂良、裴守真诸大家的艺术风格之间。赵佶、李建中、张即之、赵孟頫等人的作品也会给他以有益的影响。待到他挥毫染翰之时，却可能不知晋唐，无论宋元了。
在这一境界中，创作者一方面带着沉重的传统包袱，努力追求帖意、古意，追求笔笔有来历，笔笔不虚;另一方面不断将古法分析、综合、选择、捕捉，寻找自己的书法语汇，寻找笔势、气韵中的自我。这是痛苦而漫长的过程。许多书家在第一境中，应该说更多地在书法技巧上寻找自我。他们困惑、迷惘、朝思暮想，极力想走出自己的路子。他们时而悟得一星半点，信心百倍;时而百思不得其解，心灰意倦，茫然不知所措。这一境界的难处也正在于此。我国古代的大书家们大都是在这一境界中找到了出路。米芾“临字”、“集字”就是进入第一境界的典范。清代何子贞的颜体行楷书风格的形成也是在这一境界。近代书法艺术大师于右任先生“朝临石门铭，暮写二十品。辛苦集为联，夜夜泪湿枕”一诗是他进入书法创作第一境界的艰苦情状的写照。他的极有个性的行楷书作品就是他的书法艺术创作进入第一境界的里程碑。
冲破传统，不断否定自我
传统的法度、程式既给了书家以美的范例，同时限制着书家个性之表达。明智的书家“全是古人，何处着我”(刘自椟先生传贺伯箴先生语)的慨叹便自然产生了。于是，寻找自我、完善自我，冲破古人窠臼的新过程、新境界便开始了。这是书法创作中最艰苦的境界。
李骆公先生曾说：“做人不能过河拆桥，搞艺术一定要过河拆桥。”“过河拆桥”才能创造出全新的划时代的艺术作品。“过河拆桥”就是否定古人、冲破古人的过程。古代有创造性的书法大师无一不是“过河拆桥”的好手。王羲之的行书、草书摆脱了魏晋以来隶书、楷书的规矩，写得笔意流动、联绵，点线之间流露出逸气、静气，实际上是对前代书法的“过河拆桥”。王羲之是东晋的书法革新大师。宋代米芾经过“临字”、“集字”之后，极力“刷字”，他的《多景楼诗》等作品就是他冲破古人藩篱，寻找自我、完善自我的艺术成果。清代郑板桥的“六分半书”也是冲决传统理法，追求自我的产物。明末清初倪元璐、黄道周、傅青主、王觉斯、朱耷等大师们追求的也是自我书法意识的体现。应当承认他们找到了有别于古人的自我，而且努力完善它。
也就是在这一境界中，书家不但要冲破、否定古人，也要不断否定自我，否定背着因袭重担的自我。于右任先生早年的书法有赵孟頫的笔意，也有郑板桥的笔势与字势，可以看出他在寻找自己的书法语言。此后，他又在魏碑中寻找出路，继续寻找自己的书法语言。直到《右任墨缘》一类作品出现，应当说，他找到了自己行书的语言，找到了博大、强劲、具有阳刚之美的自我。但他毕竟是一位不断进取的书法大师，他又在草书方面寻找自己的出路、自己的语言。在对古代大量草书作品进行以“准确”、“美丽”、“易识”、“易写”为标准的筛选之后，他首先找到了与古人相通的书法语言。接着他不断在草书笔势美、字势美、气韵美诸方面提炼、升华，终于在60岁前后形成自己独特的草书风格，被海内外书家誉为“旷代草圣”。
历代书法大师的经验告诉我们：一代书家的崛起，不但要敢于在继承传统之后努力冲破传统，也要勇于不断否定和冲破自我，在新的基础上，完善新的自我。为此，必须有王国维所点示的精神：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
情之所至，物我皆忘
“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”张旭进入了书法创作的最佳境界，“天地万物之变，可喜可愕，一寓于书”。正因为这样，他的书法才达到“变动犹鬼神，不可端倪”的最高境界。当其挥毫染翰之时，真正到了心忘手、手忘法，纯是天真自然的佳境。“书为心画”只有在这时才得到了最完美的体现。怀素也曾进入这一境界，他“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气。忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”。“驰毫骤墨列奔驷，满座失声看不及”。他进入忘我的角色了。“笔下唯看激电流，字成只畏盘龙走”。“醉来信手两三行，醒后却书书不得”。“心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜。人人欲问此中妙，怀素自言初不知”。《自叙帖》中并没说怀素真的喝醉了酒才能作书的，但他描绘了怀素寄兴笔墨时如醉如痴的情态，这是创作的最佳境界，是忘传统之法、忘自我的最佳创作境界。
当你痴心于书法的时候，第三境界就在你的笔下孕育着。当你进入第三境界“情之所至，物我皆忘”的时候，你也许不理解自己在做什么，更不会意识到你已进入了艺术创作的最佳境界。书圣、书仙、书魔、书狂、书怪、书癫不就是这样产生的吗?正像孙行者经过九九八十一难终成正果之时，他还以为自己仍然是花果山的猴子。猴子成佛，艺术创作的道理大约也是这样。
‘陆’ 横幅精选书法作品欣赏
让我们一同在横幅书法作品中欣赏书法之美，在横幅书法中的书法之美到底是怎么样的呢?下面是我为你整理的横幅精选书法作品，希望对你有用!
横幅精选书法作品欣赏
横幅精选书法作品图片4
一代大师于右任的学书法经历
民国三十八年，于右任随中枢迁台。他那深厚的汉魏碑学内涵下，所蕴育的真行草各体，气势磅慑浑凝，纵横排荡，震慑住了每颗热爱书学的心灵。为当时碑风日炽的台湾，带来最大的鼓舞力量;一时洛阳纸贵，求书者踵接不暇，获书者视若拱璧。近二十年来，书坛、社会、甚至军中，许多人沉湎于汉魏石刻的研究;有的则直接奉〈标准草书〉为圭臬。一代草圣的影响力，比台湾三百年来任何书家要光芒万丈而无远弗届。
右任(1879一1964)名伯循，以字行，祖籍陕西泾阳，出生三原。先后受教于毛班香、朱佛光、毛俊臣、刘古愚等名儒，扎下了深厚的文学基础。至于他的治学方式和态度，由于尊人新三公博览群书，伯母房太夫人督导又严格，受益于庭训多。右任学书的过程，最早可追溯幼年随诸牧儿游走放牧的时光，当时他只要见到冢旁碑碣上的印刻文字，便会随手摹拟涂画，或是拔取冢旁的杂草，捆结代笔，依样书画。十一岁进入毛班香私塾，记忆中太夫子毛汉诗喜爱作草书，写王羲之的“鹅”字，具各种姿态，幼小的心灵，深受潜移默化。幼年时代的他便以书法见赏于毛班香生。
右任曾经说过，他自十九岁开始对书法产生兴趣。由于陕西地处中原文化发祥地，使他有许多机会接触古代大书家遗留的真迹、碑碣。像民国九年在白水县史官村出土的〈广武将军碑〉，便曾令他雀跃震惊!甚至赋诗赞叹说：碑版规模启六朝，寰宇声价迈二爨。
民国十五年，他奉命绕道俄蒙援陕，等到会师中原后，便又往来于南京、上海、北平等地，利用种种机会，收买古碑。这种锲而不舍的学习热诚，使他的碑石数目日增，到抗战军兴，共有三百八十块，墓志铭原石共一百五十九方;他并把这些珍贵的史学、书学资料，捐赠国家所属的西安碑林。不得不令人佩服他的书学毅力和无私的爱国热诚。
民国十九年，右任赋诗表白了学书的甘苦和执着：“朝写石门铭、暮临二十品，竟夜集诗联，不知泪湿枕。”这首诗为标草的仰慕者说明了最好的入门途径;也点出了这段时光他所规抚的对象，是偏重北碑。案头常见的碑拓，不外〈三公山碑〉，〈封禅国山碑〉、〈爨宝子碑〉、〈曹娥碑〉、〈龙门造像〉、〈郑文公碑〉、〈杨翚碑〉、〈张猛龙碑〉、〈夏承碑〉、〈华山庙碑〉、〈石门铭〉、〈尘鹤铭〉、〈曹子建碑〉、〈大公吕望婢〉、〈吊比干墓文〉等,右任中晚年的草书，涵育着力鼎千钧、排山倒海的气势，便是早期对汉、魏石刻拓本反复摹，长期酝酿的辛勤与智能的结晶!右任自述是到了民国三、四年才真正体会作书的个中乐趣。特别是接触〈广武将军碑〉后，使他有了致力草书的念头。民国十六年前后，便开始搜集研究前代草书家的作品、书论。至于临写，应迟到民国二十年。同年，右任有感于中国文字笔画繁复，书写困难，于是成立“草书杜”，期望找出草书“实用目的”废置的缘由，发现了后代的草书作者，过于注意美术价值，使写法不一，愈难辨认。他决定从事“草书标准化”的文字改革工作，使整理后的草书能够实用以利天下，利万世。事实上，民国初年，章太炎(1868一1936)，李滨(1855一1916)，卓君庸(1882一1965)等便曾大力提倡章草以利日常书写;可惜后继无力，反而右任的整理、推广工作，始终不曾中辍。
右任至民国二十一年成立“标准草书杜”的第一阶段工作，也是想订正一部完善的〈急就章〉，还曾把〈急就章〉彻底的考证一过，二十三年命刘延涛参与甚至在上海登报征求草书。有人持太和馆〈急就章〉〈吴、皇书〉以及他帖求售的，右任获此存世最完善的版本，兴奋异常。同年在还获得甲秀堂残帖，内有萧子云的〈出师颂〉，虽怀疑是临索靖的版本，但也极难得。右任在大陆的属下李楚材曾说：“我在于先生左右时，每见他临〈出师颂〉帖，一次就是五十多遍。”应该就是指的这件藏本。此外又获得曹子健手稿，钟繇道德经墨迹;三十年考察西北，于敦煌获索靖〈月仪帖〉墨迹数字，更为惊叹!虽然真伪难定，但这些章草的宝贵资料，是每一位草书爱好者所梦寐企求的。
民国二十二年，右任曾邀请章草名家王世镗前辈到上海切磋研究。右任的办公室、家中书房，从不悬挂他书法，有则王氏的章草。世镗殁后，他曾有挽诗：“三百年来笔一枝，不为索靖即张芝。”可说是王氏的知音了。而王氏的南来，对右任的章草涵养，应是有助益的。
标准草书社后来因章草草法的不一致、落后、不适用而放弃作整理，但右任对章草已控纵自如，由民国二十三年的〈周湘船墓表〉、〈孙荆山墓表〉、〈孙善述墓表〉、二十四年的〈赵次庭墓志〉、二十五年的〈周石笙墓志)，便可获得证明。
由于禀赋、魄力、努力与众多人力的配合，使右任获观广博的书学碑帖资料，而悠游众家精髓的深度，更是书法史上绝无仅有的。今将异于前论的各种说法分述于后，使后学能更了解他“博大能容”的书学经历和内涵。
书家李超哉于民国五十七年发表《八法仰宗师》文中载道：“于先生的字.....据他自己告诉我，得力于褚河南实多。”李普同另有看法，认为恐李超哉误记或于氏不经意之言。确实，以他整个创作过程和作品分析，王羲之、怀素、颜真卿的影响要超过褚遂良许多。
台邑名诗书家林熊祥在《书学原论》中说：“颜真卿盘石令张令晓诰身，......谛玩其笔划则绵里裹针，......昭代于右任先生笔意时有与此相通者。”“王长者墓志，......顾气势较为雄迈，.......其用意之新颖，于右任先生与之颇有相通处。”
值得注意的是，前述陕西李楚材又说道：“于先生青年时代在上海办报之际，专习北魏碑帖，并精心临何绍基的书法，尤其临何收藏的〈张黑女墓志铭〉十分神似;并以何绍基入手，临写〈石门铭〉及〈龙门二十品〉。”这种说法，被右任的哲嗣于望德和入室弟子李普同、胡恒所否决，二者指出右任对何绍基的笔势和(张黑女墓志铭)的艺术道诣，向来不甚留意，绝不可能据以为书学根基的。
此外，秦汉砖瓦、汉简流沙、唐经石窟等都是参考的对象。其中以敦煌、楼兰、居延等地新出土的木简，法度最为娴熟。民国四十六年，中央研究院将旧时西北科学考察团所发掘的居延木简予以出版，右任为此曾赋诗三首，其中一首是：“此生得见居延简，相待于今二十年，为谢殷勤护持者，乱离兵火得安全。”右任早年在上海编辑标草时，便极渴望一睹居延汉简，作为整理草书的参考资料，无奈不能如愿。历经二十年后，终于得以将居延汉简的神韵融入自己的草法里。
‘柒’ 国画大师的书法，看谁写得好
在中国画坛上，有很多的国画大师，他们的书法水平也具有相当的艺术造诣，并形成了自己独特的风格和气象。小艺现搜集整理一些国画大师的书法作品，大家一起学习和欣赏吧！
齐白石
齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一，世界文化名人。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。
齐白石主张艺术“ 妙在似与不似之间 ”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。
齐白石是一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家，在艺术上的经历很有传奇色彩。对这四绝，他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。
张大千
张大千（1899～1983），原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，四川省内江市人。其二哥张正兰，即是着名的画虎大师张善子。他们的画室名“大风堂”。张大千的一生，才华横溢，极富传奇，建树甚伟，贡献极巨，声名遐迩。
张大千曾广泛学习唐宋元明清中国传统绘画，尤得石涛等大师神髓，被国内外艺坛称为“当代石涛”。其画路宽广，山水、人物、花鸟、虫鱼、走兽等，无所不工。其工笔写意，俱臻妙境。特善写荷花，独树一帜。20年代，他与其兄张善子，被称为中国画坛的“蜀中二雄”。30年代，他与北方大画家溥儒(心畲)齐名，被称为中国画苑的“南张北溥”，被国立中央大学聘为艺术教授。徐悲鸿曾盛赞张大千为“五百年来第一人”。
40年代，张大千自费赴敦煌，耗时三年大量临摹了石窟壁画，并将之宣传介绍，使敦煌艺术宝库从此为国人和世界广为瞩目。从此，张大千的画风也为之一变，善用复笔重色，高雅华丽，潇洒磅礴，被誉为“画中李白”、“今日中国之画仙”。 被世界舆论称之为“当今世界最负盛誉的中国画大师”。
他的书法在年少时便受到家兄张文修的启蒙，作为李瑞清的入室弟子，张大千的书艺在继承传统的基础上，融合了山水画的意境，达到了艺术上的精深境地。仔细鉴赏张大千的墨迹，看上去笔笔有力，但这种力并不是一味求其表面上的张扬外露和剑拔弩张，而是使力与感情相融合的，藏于笔墨之中的锥沙印泥之妙，可以说是达到了“骨力”与“内美”的和谐统一。
潘天寿
潘天寿：（1898-1971）现代着名画家，美术教育家。早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。浙江宁海县人。平生积极从事艺术创作和艺术教育工作，曾任中国文联委员，中国美术家协会副主席，中国美协浙江分会主席，浙江美术学院院长。
潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，落笔大胆，点染细心。形能精简而意远；勾石方长起菱角；墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动，引人入胜。
先生的书法功力很深，得力于卜文、猎碣、二爨及钟太博、颜鲁公、黄石斋、倪鸿宝诸家，真草隶篆，无施不可，豪迈朴茂，独树一帜。自刻印章，亦刚劲苍古，与画格完全一致。诗则从二李入手，转力韩杜，亦受吴昌硕影响，诗格棱峭横肆，颇多古拗老辣之味。先生的画作，熔诗、书、画、印于一炉，凝铸着他多方面的学识修养和创造才能。
黄宾虹
黄宾虹(1865～1955)， 中国近现代中国画家。初名懋质，应试改名质，字朴存，以所居潭渡村有滨虹亭，因号滨虹，后改写宾虹，中年后以字行。别号有予向、虹若、虹庐、虹叟、黄山山中人等。原籍安徽省歙县，1865年1月27日生于浙江省金华城，早年为贡生，任小官吏，后弃官参加反清活动。
擅长山水画，兼作花鸟画，并进行绘画史论和篆刻的研究、教学，以及中国美术遗产的发掘、整理、编纂、出版工作。黄宾虹是二十世纪中国画坛上承前启后的大家。
70岁以后，画风自立面目，渐趋成熟，风格浑厚华滋，意境郁勃澹宕，是黄宾虹山水画的基本特点。在技法理论方面，他总结中国画用笔用墨的规律，提出 5种笔法：平、圆、留、重、变，7种墨法：浓、淡、泼、破、渍、焦、宿。渊博的学识，丰富的书画实践，使黄宾虹的画论画史研究，有着深刻的独到见解。
书法师承钟鼎文和晋魏。行草取法王献之、颜真卿，楷书取法《郑文公碑》、《石门铭》、褚遂良等。博采众长，出以己意，浑朴沉雄之中隐含着清刚秀逸。
徐悲鸿
徐悲鸿 ：（1895-1953）现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。四岁入塾，从父习画。10岁随父亲乘舟赴溧阳时，便有"春水绿弥漫，春山秀色含，一帆风信好，舟过万重峦"的诗句，以即景成诗的艺术才华闻名乡里。
他9岁读完《四书》、《左传》后，便开始随父亲学画，每日临摹一幅吴友如的界画、人物。在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“ 古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。 ”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。长于国画、油画、尤擅素描。造诣极深，善于传神。
徐悲鸿画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。曾将自己一生创作和全部珍藏，捐献国家。平生积极从事美术教育事业，为中国美术事业发展，鞠躬尽瘁，培育不了少优秀人才。
李苦禅
李苦禅（1898-1983）原名英，号励公，山东高唐人。出身贫寒，曾拉过人力车，借住庙宇过活。1920年他拜齐白石为师，不久， 齐白石看出22岁的他乃天纵英才，视他为知已，赞赏他道：“英也奇吾心，苦也过吾，英也无敌，将来英若不享大名，世间是无鬼神也！ ” 他的同学林一尽眼见他的困苦，赠他“苦禅”二字。“苦”取自佛门四谛之第一字，“禅”乃他擅常之大写意画，他欣然接受，以苦禅为号，更孜孜习画。
李苦禅求学艺专，未及毕业，即崭露才华，29岁便成为杭州艺专教授。解放后一直任中央美术学院教授。生前任中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员，政协第五、六届委员会委员。
艺术上，他吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈技法，在花鸟大写意画方面发展出独到的特色。他的画笔墨雄阔，气势磅礴，自成风貌。李苦禅常言：“ 字画如其人，艺术及人品之体现，人无品格，行之不远，画无品格，下笔无方。 ”
陆俨少
陆俨少（1909—1993），原名冈祖，字宛若，生于上海嘉定县南翔镇。1927年拜冯超然为师，并与吴湖帆相识，在两位先生处，看到不少历代名家真迹。途径三峡的经历，引发了先生的创新意识，开始将以前局部改造传统转换为有意识地建立个人风格，先生的个人风格得以发展，最终在晚年形成了自己独特的风格。
陆先生在山水画中独创了两种新技法，一是“留白”，二是“墨块” 。所谓“留白”就是以水墨留出白痕，这种白痕在陆先生的作品种多数用来表现云雾，也可以被看成泉水、山径和浪花。陆先生还擅长用长线条描水勾云，他的水纹描绘写尽了江波万态。他的勾云是以较细的拖笔中锋画云的阳面，以较淡而毛的环曲线条勾云的阴面。另外，先生画石每每空勾无皴，只用一根起伏变化的线条表现山石的结构，往往起笔墨迹厚重，直到墨色淡干飞白，才蘸第二次。
陆先生之所以能与张大千、傅抱石、李可染风格迥异的山水画大家，同时兼擅梅花、竹石，是与他在诗文、书法、画论等多方面的深厚学术修养分不开的。他出版有《陆俨少自叙》、《山水画争议》、《陆俨少画集》多种专着和有关中国山水画的多篇论文，被誉为“当代中国画坛卓然翘首的文人画家。”
娄师白
娄师白，原名娄绍怀，斋号老安馆， 1918年6月生,湖南浏阳县人。现为中国美术家协会会员，北京中国画研究会副会长，北京市书法家协会理事。1932年随齐白石习书、画、治印及诗词，为齐白石弟子，长期致力于齐白石艺术的研究及技法传授。全面继承白石艺术技法特色，并有所创新。其作品色彩鲜而不艳、雅而不俗，给人以丰富多采、生机勃勃之感。
娄师白长于写意花鸟画。作品有《蓖麻丰收》、《鸭场》、《八哥百合》等。《南国花木》等藏于中国美术馆。出版有《娄师白画辑》、《画鸭》、《怎样治印》、《齐白石绘画艺术》、《齐白石绘画技法》等专集、专着。
刘海粟
刘海粟(1896-1994)原名槃，字季芳，号海翁。祖籍安徽凤阳，1896年3月生于江苏常州。擅长油画、中国画、美术教育。1912年11月创办现代中国第一所美术学校“上海国画美术院”（上海美术专科学校前身）任校长。首创男女同校，采用人体模特儿和旅行写生。1918年到北京大学讲学，并举办第一次个人画展。1919年到日本考察美术教育，回国后创办天马会。
刘海粟对中国画、油画、书法、诗词和艺术理论都有精深造诣，学贯中西、艺通古今，勇于探索，不断创新。国画创作博取传统精英而不泥古，注重写生，师造化而又欺造化，擅山水、花鸟、走兽，喜作泼墨泼彩法。画风豪放奇肆，苍莽劲拔，醇厚朴茂，多彩多姿，卓然自成一家，在国内外享有盛誉。
何海霞
何海霞（1908-1999），中国画家。满族。初名何福海，字瀛，又字登瀛。1908年9月生于北京。他自幼喜爱书画，后随韩公典学画。
1934年拜张大千为师，随其学画10余年，并一同游历名山大川，临摹了张氏收藏的大量宋、元、明、清绘画真迹，打下了深厚的传统功底。1956年任中国美术家协会陕西分会专业画家，1983年任陕西国画院副院长，后调北京，任中国画研究院研究员。何海霞长于山水，功底扎实，技法全面，举凡界画、青绿、水墨、没骨皆能。
50年代末～ 60年代初与石鲁、赵望云一同进行山水画创新，从西北山水获得创作契机。为长安画派的重要画家。他的作品骨体坚凝，意象雄奇，具有独特风貌。出版《何海霞画集》、《何海霞书画集》。
*图片均来源于网络