‘壹’ 什么才算是手绘 和临摹有什么区别
手绘:手绘不属于美术里的专业术语,而是一种通用名词,说的意思就是用传统的绘画工具来绘画 小时候的涂鸦,用铅笔,毛笔,圆珠笔,画的画,和图形,都是叫手绘。
临摹:按照原作仿制书法和绘画作品的过程叫做临摹。临,是照着原作写或画;摹,是用薄纸(绢)蒙在原作上面写或画。广义的临摹,所仿制的不一定是字画,也可能是碑、帖等。
(1)什么是手绘画图片扩展阅读:
手绘与生活:手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫……手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。
临摹学习方法:学习技法主要是侧重临摹过程,在练习书法时,最好是临和摹结合起来,各扬其长,各避其短。此外,还要经常读帖,仔细观察、分析、体会,可以边读边用手“空临”。只要功夫下得多了,读帖和写字的能力自然会增强,对书法美也体会得更深了。
‘贰’ 手绘指的是什么
手绘: 是从事建筑,服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。
手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫……手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。
手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。
手绘之所以吸引人,原因不是它的媒介, 而是它形成的过程具有人的敏感度和模糊性。 它是感知的产物, 而不是纯粹的计算结果。
‘叁’ 素描和手绘有什么区别
手绘和素描的区别:
素描是单色调的;而手绘的意思很广泛,手绘包含素描,素描是手绘的基础。
手绘:应用于各个行业手工绘制图案的技术手法,设计类手绘,主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘,前期部分被称为草图,成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔,所以言语无法尽善表达。
素描:指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。它是一切绘画的基础,能够培养基本的观察能力、绘画能力以及的审美能力等。
(3)什么是手绘画图片扩展阅读:
素描是绘画的基础,绘画的骨骼;也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描,素描画得好的人,油画自然画得好。素描的起源,普通都是以文艺复兴开始,事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿,例如作壁画先要有构想的草稿,然后有素描的底稿,同时也要有手、脸部分精密素描图。
作壁画习惯上是不看模特儿写生的,完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描,已脱离了原来的底稿和及作的地位,可以成为艺术品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力,同时也培养造型的能力,最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此,素描是绘画的基础,也是绘画的骨骼,是初学画的人无论如何要先认真学素描。
素描在严格的解释上,只有单色的黑与白,但如加上淡彩或颜色,仍可认作素描。君友会美术文献依素描的表现方法分成:一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。二、以所画的题材可分成石膏像素描,风景素描,静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。
素描分类:
一、素描从目的和功能上说;一般可分为创作素描和习作素描两大类。
二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
三、素描从绘画传统的角度说,素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。
四、素描从作画时间概念上说,素描可分为长期素描、速写、默写等。
五、 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。
‘肆’ 什么是手绘 手绘是做什么的 要学手绘需要下什么软件
手绘是应用于各个行业手工绘制图案的一种技术手法。
手绘按其目的分可分为纯手绘与设计手绘,主要应用于建筑、服装、插画、动漫等诸多领域的设计之中。
万彩手影大师 就可以制作手绘动画,软件内有大量手绘/手势动作,可以通过自定义手绘的笔和手势,来配合所需的动画内容。操作也比较易上手,可以试试~
‘伍’ 手绘国画是什么意思
手绘国画是在居家装饰过程中在墙面上绘出的国画。
专业的壁画是用环保的绘画材料,根据业主的装饰风格、色彩搭配和主人喜好,在墙面上绘出的生动画面,犹如将一幅幅流动的风景定格在墙壁上。璧画不但具有很好的装饰效果,独有的画面也体现了主人的时尚品位。
手绘作品的每一笔、每一个色彩都是有个性的,一般会在绘画前根据房间的整体风格、色调来选择尺寸、图案、颜色及造型。为避免出现墙画泛滥、图案重复的问题,手绘师会根据不同的家居风格设计不同的图案,以保证每位业主墙画的独有性。
(5)什么是手绘画图片扩展阅读
中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上,体现了中华民族传统的哲学观念和审美观,在对客观事物的观察认识中,采取以大观小、小中见大的方法,并在活动中去观察和认识客观事物,甚至可以直接参与到事物中去,而不是做局外观,或局限在某个固定点上。
它渗透着人们的社会意识,从而使绘画具有“千载寂寥,披图可鉴”的认识作用,又起到“恶以诫世,善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象,在观察、认识和表现中,也自觉地与人的社会意识和审美情。
手绘墙画用的是丙烯颜料,是上世纪50年代才发明的水性调和颜料,没有甲醛等毒性挥发性物质,对人体无害,而且颜色鲜艳明快,丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化,也绝不会变黄。
‘陆’ 手绘画的分类与简介
手绘画是指近年来居家装饰过程中在墙面上绘出的生动画面等。那么你对手绘画了解多少呢?以下是由我整理关于什么是手绘画的内容,希望大家喜欢!
手绘画的简介
手绘墙画即(墙绘)是近年来居家装饰的潮流,它不再是隔离墙上任人涂抹的图案!是你修饰新房,翻新, 会所,展厅,酒吧等等许多地方的理想选择!
在人们的印象中,画一直是挂在墙上的,画在墙上的画似乎只停留在小群体中。手绘壁画则以其无拘无束、天真烂漫征服了时尚。
专业的壁画是用环保的绘画材料,根据业主的装饰风格、色彩搭配和主人喜好,在墙面上绘出的生动画面,犹如将一幅幅流动的风景定格在墙壁上。璧画不但具有很好的装饰效果,独有的画面也体现了主人的时尚品位。手绘作品的每一笔、每一个色彩都是有个性的,一般会在绘画前根据房间的整体风格、色调来选择尺寸、图案、颜色及造型。为避免出现墙画泛滥、图案重复的问题,手绘师会根据不同的家居风格设计不同的图案,以保证每位业主墙画的独有性。
墙画并不局限于家中的某个位置,客厅、卧室、餐厅甚至是卫生间都可以选择,一般来说,目前居室内选择作为电视背景墙、沙发墙和儿童房装饰的较多。墙画风格有中华风情、北欧简约、田园色彩、卡通动漫等多种选择。
如果是选择一面比较主要的墙大面积地绘制,这种手绘壁画就是作为家里的主要装饰物出现的,高大挺拔的树枝、酷感十足的几何造型,都会给访客带来非常大的视觉冲击,效果会非常突出;另外较为常见的墙画是针对一些比较特殊的空间进行绘制,比如阳光房可以在局部绘制以太阳、花鸟为主题的画,儿童房可以绘制卡通画,在楼梯间还可以画上妖娆的藤蔓等。
还有一种壁画属于“点睛”的类型。开关座、空调管等角落位置不适合摆放家具或者装饰品,这时候就可以用手绘墙画来丰富,精致的花朵、自然的树叶,往往能带来意想不到的效果。
这种绘出来的墙面装饰画将一幅幅流动的风景定格在墙壁上,令自然气息与活力扑面而来。即使是落笔在最平凡、简陋的墙面上,也会呈现出迥异的风情。
手绘画的分类
一,丙烯颜料:手绘墙画用的是丙烯颜料,是上世纪50年代才发明的水性调和颜料,没有甲醛等毒性挥发性物质,对人体无害,而且颜色鲜艳明快,丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化,也绝不会变黄。通常相关资料上都是说的起码10-15年、更不是某些工作室宣传的5-7年,其实都是保守估计,只要你不故意破坏,传N代人都没问题。很多人可能认为我瞎说,那么我告诉你一个对比你就知道了,丙烯比油画颜料保存时间长,很多欧洲教堂都有千年历史,到现在里面的画还保存完好。丙烯会比它使用时间更长!丙烯比油画更为重要的是这种颜料只溶于一次水,就是说画的时候可以用水调和,干后就不在溶于水了,所以就算是你的墙面以后受潮也不会损伤画面,很多人再文化衫、手提包、球鞋上画怎么洗都无所谓。这点上看比墙纸和墙贴都要好(墙纸墙贴通常2年变色发黄)。这点我想有经验的人都知道。
二,关于题材和工作时间:墙绘的题材很多,大家通常知道的是简单的欧式卷草,中式花鸟,单色或者精细淡彩,这些通常一天到两天就可以完成。也有要求比较高的,比如工笔国画可以创造华丽的效果,超级写实绘画可以创造虚拟空间,那个时间要的就相对长一些。
三,关于价格:凭我多年的经验很多朋友在没做之前都认为很贵,但做了后又觉得超值,就像我画完后经常听到的一句话:“我的背景墙花了1300但这只要不到大几百还比那好看得多,超值!”这就是认识上的误区,手绘墙画的收费主要是按照绘画的复杂程度,也就是画师所需的工作时间来收的,并不是面积越大越贵,主要是论精细程度,通常大家喜欢的现在装饰性很强的图案,武汉的价格就在170-220元一平。如果业主的背景墙事先有底色再画单色图案的话,100多元一个平方都会有人做,而且是按绘画面积算,大家可以想想一个墙要多少钱。工笔国画和超级写实比较贵,因为那和画师们在宣纸上和画布上搞创作没什么两样。通常也是非常耗时间,人也累得多。
四,关于沟通的问题:对于很多人来讲,不采用手绘墙画的另个原因,可能是因为装修过程中被js和zxgs搞疲了,害怕又遇到麻烦,个人认为应该还好,做手绘墙画都不是生意人,都是学美术的自己在做,没有很多拐弯的肠子,比较直爽,很好沟通。而且沟通的主要就是画什么,业主可以提供图案,也可以提供喜好,由画师们提供方案来选择。
五,关于质量:因为手绘不是工业产品,是纯手工制作,就会因为画师的水平高低而有很大的效果上的差别。所以很多客户选来选去结果家里的效果还是不好,我在这里告诉大家两个方法:1、测试画师技术:直接叫画师把自己的超写实油画作品发给你看,因为写实作品最看得出一个画师的功底。而且写实不比抽象,抽象是不太容易看懂的。2、测试画师创意:你直接叫画师到你家去,叫他给出更多建议和画什么图案,有经验丰富的画师就知道你想要什么。你要的东西他都可以给你。谈得好就可以马上约时间画,几分钟就能鉴别出画出来的效果怎么样。
‘柒’ 手绘海报是指什么
1、“手绘店内海报(POP广告)”背景知识
“POP”是一种广告和宣传形式,是英文“PointofPurchase”的缩写。“POP”的英文原意为卖点广告,中文称之为“店内海报”或“店内广告”,其制作方式分为“机械打印或印刷(简称,机打)”和“手工绘制(简称,手绘)”。其中以手绘店内海报,最具个性、最为精彩,且应用最广泛。我各人称其为“手绘店内海报”,但商业圈里的人不管专业的还是不专业的,都习惯的称其为“POP”。在此,我仅代表我个人郑重呼吁,请大家尽量使用中文命名,即“手绘店内海报”,简称“手绘海报”或“手绘”。因为,中文的表达能力毋庸置疑。当然,为了表达的简略,我们可以称之为“POP”。但在正式的情况下,我个人提倡使用中文的命名。
我们在很多相关介绍中都可以得知,现代“手绘店内海报”最早出现于美国,然后日本,后传入台湾。在传入台湾时,“手绘”这种广告和宣传形式,其魅力才发挥得淋漓尽致。探究其原因,很可能是因为汉字的本身特点,以及中国自古以来的艺术理念,与这种现代表现形式融合的结果。至于,“手绘”传到中国大陆的时间,很难说清,总之是改革开放以后的事。我的感受是,我国现代真正意义上的“手绘”,应该出现在九十年代末。
当然,以上是从现代“手绘店内海报”的“狭义”上来说的。从“广义”上来说,“手绘店内海报”自古有之,只是于今为烈。在此就不细说了。
2、当今“手绘店内海报”发展现状
“手绘店内海报”是什么?也许,为此会有很多理论介绍。在此,我仅介绍我在实战中的经验总结。“手绘店内海报”(简称“手绘”)是一种广告形式,“说白了,就是用手写的广告”。手绘在很多情况下是不可代替的。这是因为,手绘具有以下特点:1、设备要求最低;2、即时性最强;3、制作成本最少;4、人性化方面无与伦比。有人说,手绘具有局限性。可我认为其局限性,正是手绘的不可代替的特点。换句话说,手绘的适用有一定范围,在其适用的范围内,其他制作方式很不适合。反之,有人非要把手绘放到其不适用的范围内,那么他肯定会说“手绘具有局限性”。对此,我们要知道,对任何事物的评价都是相对的,而不可能是绝对的。
当今,我看到的最多的手绘海报有两种。前一种,是在商场超市中,专业或业余美工用麦克笔在铜版纸上绘制的手绘海报。后一种,是在道路两旁的各种店铺中一些手绘爱好者或根本不懂手绘的人,即为了宣传的需要又想省钱,所以通常用毛笔蘸着红色的广告色在很簿的很便宜的黄纸上书写。
前一种,专业美工少之又少。其余大部分美工则,不是被临时叫来凑数的就是混饭的。其原因很简单,那就是专业手绘美工少之又少。很多商家都想聘用合格的专业或业余美工,可总是难以找到。本人在外做兼职美工三年多来,这也是我最深的感受。而且时常有商家来找我,希望我去做专职美工,在我回绝之后,又要求我给介绍一个。基于专业手绘美工十分短缺,一般水平的业余手绘美工也严重不足,故而编制本教材。衷心希望本教材能对广大的爱好者有些许的帮助。
后一种,由于非专业原因,制作水平和工具有限,本可以体谅。但我个人出于好意奉劝广大商家,很多手绘的广告制作水平很低。这种广告张贴于门前,有时会起负作用,且有损店面形象。其中,有相当一部分商家已经认识到这一点,并极力在改进,而使用“机打广告”,从而使费用增加,也不利于时常更换。其中,还有一些个人对手绘产生兴趣,想学习相关技能,但又无从下手,也不知道去那里求教。虽然,书店或网上有相关书籍和资料,可其中大部分内容过于专业,不适于一般初学者练习,尤其不适于没有任何功底的人练习。并且大部分爱好者并非想要成为职业手绘美工,而只是想具备一般应用水平,能够应付日常商业宣传需要足以。所以,那些专业书籍对他们来说,几乎没用。所以,我认为当今推广一般水平的实用手绘技能,市场最为广阔。
另外,我所知道的有美术广告相关专业的院校都开设了,“手绘”相关课程。但其中存在严重缺陷,一是当代手绘执教人员几乎没有。现在所谓的手绘老师,通常只不过是一些曾经那个时期会写美术字、毛笔字的老师。其所教授内容与当代手绘发展现状完全脱节。甚至各别院校对这类课程则,敷衍了事。从而也说明,广大院校对此没有足够重视。可以说,这种现象与现实之间存在着明显的强烈的反差。这也是我编制本教材的初衷。我不敢奢望广大爱好者的认同,但我希望能为该行业做出一点努力。