❶ 彩铅丨如何刻画超写实人物头像
目标丨提升人物写实能力
预期结果：
画前思考：
回顾之前课程后，梳理操作步骤：
到了这步，我发现步骤有问题。因为大圆是凭感觉找的，如果大圆找不准会导致小圆明显不准。但鼻底、眉弓线的位置是能通过套用原图基本确定的。所以反推步骤先后顺序应该先把眉弓额头线及鼻底的线先找到，反推确定大小圆会更精准。
另外，通过观察原图发现耳朵底部与鼻底在高度间存在差异较大，所以延伸线势必与鼻底不贴合。为了更贴合，我用了弧线去表达。并且意识到两侧的小圆因为透视会有变形。
发现问题：
虽然，修改后的简单模型要比第一版“四不像”稍显合理，但如果放在具体操作上，会存在问题。比如怎么找到这些形状的比例；如何找准弧线的长度。画模型的初衷是因为模型有固定的比例，能快速找准大型。但我画的这个模型虽然贴合度较高，但实用性不足。
另外，这是一张俯视图，所以存在“缩短透视”的情况，我在第一次修改中没有意识到这点，还是把它当成一个平视图去画，所以五官比例看上去很别扭。
我调整了观察思路，在塑造大型时还是用大型结合辅助线去观察。这样能更快速地找准形。
方法如下：
继续画实用模型：
发现问题：虽然是对着照片画的，但实用模型单看和原图人物的接近度还是相差蛮大的。表面看模型与原图是贴合的，但实际却不像。 我觉得产生问题有两种可能性：1. 实用模型画得太死板，没有去贴合人物，而是用人物去贴合模型。 2. 这个模型本身就不是很贴合原图人物。
我又尝试了用方体实用模型去画，结果发现偏欧美人的模型与原图更接近。
为了让模型更贴合表情，方便五官塑造，进一步修改如下：
莱利公式：
结合莱利公式，进一步细化脸部肌肉的色块。
头发建模：
头发自主建模，但贴合度还不太够。
小结1：
这一轮操作下来，把之前的人像建模又重新回顾了一遍，绘画操作思路理顺了一些。
发现自己最大的问题是建模时对一些分面的犹犹豫豫，消耗了自己很多的精力和耐心，也为接下来绘画半途而废埋下了隐患。主要原因：对知识点掌握不熟练。解决思路：通过不断建模练习，提高熟练度。把每个步骤写下来，尤其是不确定，比较含糊的分面，更要写下来。通过与老师课上的知识点做对比，再去验证自己的操作是否正确。
另外，在ps建模操作上要养成好习惯。为每个步骤建文件夹，细化到小步骤也要有相关的子文件夹，包括每一个步骤用线规格、颜色上的统一。更清楚的去审视自己是否真的有把模型给搞懂，疑惑点在哪里，扣细每一步操作，为接下来的绘画打好基础。
第二轮模型练习：
1.简单模型
a. 大圆
确定大圆主要靠观察原图，尽可能把整个头部上半部连同耳朵一起概括在内的圆，并与原图大致贴合。
b. 左右两小圆
发现问题是大圆的顶点有些定高了，应该往下调整一些，更符合实际情况。虽然，大圆的位置调整与耳朵的贴合程度没那么高了，但更符合原图实际情况。
另外，人物做了表情，但简单模型是根据骨头定位的；骨头不会因为表情的变化而变化。
c. 分割线
对骨点的判断有时候会受到色块的干扰，需要多观察模型，对照原图把骨点给找准。
d. 眼眶
e. 额头分面
线稿：
在起稿的时候，发现自己在对“角度、比例、形状”的基本功上练习不够，导致大型的不准。尤其是线的角度，经常在一些小转折上把握不准。
我准备先从32K的轮廓起形开始练习，从轮廓起型、简单模型、实用模型1.0、实用模型2.0、到莱利公式，一步步来可以练到5遍。最终用16K的纸正式作画。
发现自己在观察中，最大的问题是过于依赖用硫酸纸去比对，而自己的脑子里没有清晰的判断，只依靠感觉。正确的方式，观察长线段的比例，并在脑子里有个大致比例判断。而非借助手指，把比例从原图搬到纸上做个记号。之后，观察其负形，判断其比例，再做一次验证。观察其倾斜角度，同样要在脑子中判断其大致倾斜度数。
起形时，心里要对每条关键线段大致的比例和倾斜程度做到有谱。这是观察中的基本功，要每天练习和实践，不能仅仅依靠Copy台和临摹纸，它们是观察辅助手段，但真正帮助自己在绘画中提高效率的是自己眼脑结合的反复练习结果。
另外一点是，当对起型的信心不是很足时，九宫格参考线相对田字格会更容易上手。这次我用的是田字格，所以会更考验观察能力。
简单模型操作：
左边是第一次操作，右边是第二次操作。相较于第一次，第二次在形准上有所提升；但线条质量不够干脆，还是基本功不够，要多练习。
实用模型1.0：
发现问题，1. 排线疏密和轻重上不够均匀，在平时需要进一步加强练习。2. 对光线在色块上的作用没有做系统和严谨的分析。有些颜色显然是画重了。接下来要做更严谨的分析。
在模型上进一步对色彩做分析后，并注意了排线的轻重力度和一致性后，我觉得对比上一步的操作，画面上有了进步，整体感上更强了。不足处是，有些小色块还是受了原图色彩影响，没有把颜色统一起来。在接下来的操作中，我应该更严格的按照既定计划去执行。
实用模型2.0：
发现问题：
在进一步深入实用模型2.0的时候，对如何配色更接近原图产生了犹豫。
解决方案：
先把肤色选择限定在“霹雳马24色人像色”这个范围。整个人像色是偏棕红色的，所以加深的过程中，可以选棕色+紫色系；减淡的过程中，可以选粉色+黄色系；在上色前，先对颜色构想进行一轮配比。
另外，可以借助软件，把饱和度升高，可以进一步了解原图中的色彩。
对比后，发现我在塑模时，面部颜色太灰了，不敢加重色。在之后的上色中，需要更大胆一点去用重色。尽量把脸部之间的色彩明暗区分开。可以适当的更主观去加重色。
这一步出来的效果，我大致感觉还是满意的，但一些更细微色块的形状大小及色彩要画得更讲究一些。
解决方案：小色块我可以通过PS拼图对比的方式去做对比。色彩的明暗关系可以统一成黑白关系去判断。但一些更微妙的色彩变化，需要放大原图仔细去观察，并结合模型、及环境光&主观判断。
另外，在操作上，头发和衣服的精细度也要整体跟进。在这一步操作中，我是带着模型意识去画的，但模型体块感不强。主要原因是更细小的色块随着颜色的叠加已经很难再区分清楚了。是我操作上的不熟练。画完这张色彩后，我接下来要再练一张不同角度的素描，争取能把模型的知识和操作技法再巩固一下。
莱利公式：
画到这一步后，我对自己逐渐有了信心。因为人物大致和原图接近了，但色彩出了问题，没有特别重的颜色，让画面的整体显得特别灰。我决定加上深色背景后，再对人物进一步去刻画，这样颜色也能用得更准一些。
通过加深背景，能够非常明显的看出皮肤的颜色浅了，所以显得灰。需要被进一步加深。在此之前，我可以先把头发的体块做进一步的刻画。
对比原图，觉得自己在色彩对比的饱满度上还不够，要再拉开重色与浅色之间的差距。画到这一步，我觉得技法已经不太重要了，我需要更多的是耐心，以及克服自己浮躁的心。这幅画断断续续已经画了近一个月了。大多数是利用双休日一点点去画的。现在，离我想要的结果已经快接近了，我更需要沉下心，把一些细节给做好。
小结：
这幅画是我第一次通过独立思考与绘画，感觉自己可以继续更深入的画下去。没画下去的原因是不知道怎么去更深入的分析和观察更细小的色块了。
另外，鼻头有些往左歪了，脸上的重色块可以用更重一点的颜色再压一下，和亮色块有个更明显的对比。
我觉得自己值得鼓励的地方是人物和原图有75%是基本接近了，这幅的形准上我自己是比较满意的。
接下来，我要更用心的去练习素描，把自己的功底打得更扎实后，再来重新画一次，希望在速度和效率上都得到提高。
❷ 花与少女|彩铅小头像系列（1/36）
最近准备画一段时间的彩铅，磨练一下技能，顺便把目前的马可48色用掉，然后换辉柏嘉的红盒。
当然1000只萌萌小头像计划还是要进行下去，现在计划这个大计划下开一个小分支，画一个花与少女的小系列吧。
如最上成图，要画一枚小辫子的妹纸，就先画出人物的大致框架，定好画面的位置。
然后在这个框架之上画人物的底稿。
考虑一下给妹纸加上什么花儿装饰，最后还是决定画个不知名的藤本小花，缠绕下麻花辫。简要画出叶子的大型。
这里顺便整理了一下彩铅，因为是打算画一段时间彩铅消耗下笔的，就简单做个色卡，把铅笔也按顺序排在笔帘里了，这样选色就方便多了，不用每次画的时候重新选笔做色卡了。
选出要用的颜色就可以画彩铅的底稿了。
画完底稿用浅绿色给叶子画底色，顺着叶脉的方向涂色。
选个略深的颜色给叶子勾下边，再添加一些纹理。
继续用深些的绿色画些纹理，还有叶脉。用这样的方法画完所有叶子。
最后用黄色给叶子的尖端还有边缘叠色。
再画小花，桃红色勾下边，再加深下花苞的底部就可以了。藤蔓再勾出形状。
最后用红棕色加深下藤蔓靠近叶子的位置，在用棕色简单画下边缘。藤蔓就画好了。
人物涂一层肤色，靠近轮廓和头发覆盖的位置要深一些。
画出浅浅的卧蚕，黑色画眉毛和睫毛。嘴唇不要画的太实，浅浅的涂一层颜色。
面部靠近轮廓再加深些阴影，浅棕色画头发的底色，顺着头发丝的纹理来画。
靠近每一片头发的发根加深一些，每一片的轮廓画清晰一些。
再用深一号的棕色继续加深发根和辫子边缘。
最后给脖子加上阴影就完成了。
撤掉台灯来个摆拍，自然光线下颜色就柔和多了。^_^
谢谢浏览！^_^
❸ 求人物脸部素描铅笔画的详细画法
人物脸部素描铅笔画详细画法：
1、在作画之前要仔细观察目标，确定好构图份额，通常的初学者构图份额是从纸的上边到头顶留空为2.5-3厘米，下面是从下颏底至纸的底边为纸的70%是头的占用面积，定好位后再用铅笔直线稿。
6、基本完成，头发的色彩要与衣服的色彩有区别，脖子不要有太多的细节，关键在于体积感五官生动，前后空间感显着，是一幅很好的素描示范。
❹ 给个简单的动漫绘画人物的图..最好是铅笔画的。。
有如下：
1、准备好素描纸和铅笔，先使用线条勾勒出人物头像的大致轮廓，如图所示：
❺ 求彩铅画的女生人物头像
望采纳
❻ 11.06更：油画棒彩铅小清新头像--闪亮妹（满满干货含视频）
“愿每一天的你都明媚闪亮”，
所以我管她叫“闪亮妹”！
诞生于2017年的11月2日，
油画棒铺色、彩铅刻画细节，
画完后再用ps做了下后期，
抠下头像和签名重新排版再配背景色，
成像效果是不是很小清新？
当然我不会完全照着这个韩妹来画，
我要只是一个构架和可以表现清新的感觉，
所以找到令人走心的素材也是很重要的。
这次选用的瑞典绮牌Erengi普通级油画棒，emmm~~效果还蛮惊艳的噢，含油量稍高，以至于涂在纸面感觉十分丝般感受，50支装还含有一根混色棒，价格也是十分实惠，关键中的关键是屑屑没有樱花普通级的黄盒多，下次我来试试看绮牌艺术家级和樱花精装的区别。
01.首先就是铅笔稿，先定下整个头型的大致位置，然后定下头发还有五官的大致位置，五官和头发的分布一般是按照三庭五眼的规律而来。
而我现在所画的是带点Q版的头像，五官大小和部分身体比例是做了适当的拉伸和变形，当然还是调整在好看的比例内，比如眼睛会适当的放大，鼻子和嘴会做适当的缩小，边画边调整，整个面部并不是一次成型的。
02.线稿全部理清后，先用可塑橡皮把线稿上多余的铅笔印擦去一层，留下一层看得到但是又摸不脏的程度正好。
然后开始用油画棒上色，这边有个上色技巧就是先上浅色，我先从眼睛开始上色，首先铺的就是眼白和眼珠的高光，其实这两个部分可以不上白色，但是油画棒上色相当容易弄脏画面，一不小心白纸部分就会被屑屑带到颜色，如果先铺一层色后，后面如果被带到颜色，可以用刀片挑走，方便清洁和修型。
上纯白色前先观察下笔头是否有杂色，有的话找张白纸转动笔头把杂色去除掉再上色。然后用肤色油画棒大面积上色，铺色的时候要避开眉毛、眼睛、嘴唇还有头发部分，鼻子部分可以完全上肤色，后面我们会用彩铅进行五官刻画。
03.双颊的腮红和红红的鼻尖是用红色油画棒轻轻涂上，再用肉色油画棒进行调和混色。画完接着画耳朵、脖子、锁骨、脸部轮廓和唇下的小凹陷，方法同前。
接下来用彩铅刻画细节，从眼睛开始，先勾出上眼线，再勾出眼珠和眼珠里高光的轮廓，接着画双眼皮，画的时候就可边画边把油画棒涂不到的地方填满颜色，接着画上眼睫毛。再用大红色彩铅勾出鼻子的轮廓和红唇的轮廓，用黑色彩铅填上双唇间的空白。
04.接着再用红色彩铅画出下眼睑和眼角部分，然后给耳朵做下深入刻画和轮廓修补。
然后开始给头发铺色，用浅褐色油画棒铺底色，上色方式是跟着头发走势来，浅色上完后再用黑色油画棒铺上整个头发区域。
为什么不直接上黑色呢，因为油画棒涂层附着到纸面后，纸面会吃到一定的油，这时候颜色也会相同留存在纸面，据我个人经验，直接上黑色涂层后再使用刮除法，刮出来的底色是较深的黑色，这样就显示不出发丝的颜色，而我先上浅褐色再上黑色，再进行刮除法纸面就会显示出浅浅的底色，所以不同的颜色搭配再进行刮除法会有不同的效果出现。
05.头发大体色铺完后我们开始用木笔进行勾线。勾线之前最好边上放一张之前画过的头发线稿作为参考，可以是拍的照片或者打印稿等等。
勾线工具还有大头针、牙签、美工刀或者写不出颜色的水笔都可以，大家可以根据线条粗细和使用顺手程度来进行选择，个人觉得用大头针或者牙签对手指长时间作业来说有点辛苦，所以自制了木笔，这个怎么做呢，就是用一根一次性筷子卷笔刀卷过后，粗细用美工刀再加工下就可以用了。
勾发丝的时候先勾出每股头发的轮廓，然后再在里面分小片勾发丝，这样画不会乱，就是由大到小再细到每根发丝。勾的时候会有很多屑屑，注意及时清理，否则越积越多会把画面弄的更脏，因为弄脏是不可避免的情况，所以我们只能在最大程度上减少屑屑的带色。
06.头发勾完线后我们开始用彩铅给头发刻画细节，找发色相同或者相近色先修头发的轮廓，把毛边给修圆润了，根据不同的发色上不同颜色的彩铅，用到的有浅褐色和黑色的彩铅，等整个头发部分修圆润了就可以开始画增加画面灵活性的发丝，边画边注意发丝在整个头部分散的节奏与韵律感，不要过分平均与机械，要疏密得当。
画完之后再用黑色彩铅在每股头发相叠的部分处做加深阴影处理，增加头发的层次。
07.头发处理完毕后我会给脸部做再次细节刻画，比如用浅褐色加深眼皮阴影，再用大红色彩铅给头发覆盖面部的地方、脸部轮廓、脖子做阴影加深，最后用肉色给两个珍珠小耳坠做简单的球体上色。
然后用灰色的油画棒不要涂满整个衣服轮廓，边缘留白，然后用白色进行混色 ，画完之后用红色彩铅给领口还有肩部做轮廓清理和阴影加深处理。
画完签名后我觉得还可以给画面做些点缀，所以根据画面效果画了三朵大小不一的粉色花瓣灰色花心的花朵，hing~hing~hing~
OVER
❼ 原创彩铅人物画美男子系列（三）红色飞鱼服的陆大人
图文较长，但绝对图文并茂有干货；
很久没有分享心得体会，主要是懒、没人找我互动；
创作基于现实生活中的种种，我主要用《锦衣之下》；
分享从构想到线稿再到配色，还有落实完成的历程。
最先，想以任嘉伦为素材创作《花美男》，前面撸了两个偏写实的。
中间还撸了个插画
从六月到九月，陆陆续续撸到第三幅，偏写实的。
下面，分享完成第三幅作品的大致历程。
因为是演员，很容易在网上找到素材，挑就是挑自己喜欢的、心动的，按时下流行的表达就是： 让人感觉上头的
之后就快点敲定素材， 越快越好 。因为拖着拖着很容易新鲜感、热情度就被生活琐碎消磨殆尽。
只有快，才能确保新鲜。如同食物具有保质期，越新鲜越好吃。
但是，素材也往往不能满足自己的创作需求，所以需要 分析 ，
包括动用一切技术手段，最基本的拼图、调色、彩色与黑白色任意切换，
也包括自己的想法，构图、用什么样的方式、可能遇到的困难、解决方案等等。
这些都心里有数了，勤加练习了，就可以进入下一个阶段：线稿。
线稿最开始的时候，毫无意外，都是目前水平的涂鸦，丑了吧唧的那种。然而，这是最重要的。
只有自己涂鸦出了初稿，你才会有机会 以初稿为基础，进行修改校正工作。
下面就来直观地感受一下，我这幅画从初稿到最终定稿，历经的七个版本的变化。
稿一，主要表达 整体 ，速写概括，忽略细节。细节比如人物五官、手指、服饰图案等等。
稿二，调整稿一的整体力量感，主要是大的一些线条走向，特别是背部到腰和骨盆这些部位
稿三，调整了胸廓、骨盆这些部位之间的大小关系，使人物具有矫健挺拔的身姿，让人感觉得到人物战斗前一瞬间的力量感和气势。
稿四，整体找人物五官在整幅画中的位置走向，比如眼睛的位置、眼睛的走向。
这里 找对位置 就好， 不要同时找特点 ，纠结陷入像不像素材里的样子。找对了位置，再找准大小，确定比例关系，最后才是抓出素材里眼睛的特点、鼻子的特点等等。
稿五， 多方听取 画友们给我的 修改意见 ，有针对性地进行调整修改。
特别感谢画友小青、白白、浅浅、小圆、花漠、梁大小姐他们的意见和建议。
很多时候，自己是个局中人，经常当局者迷，这就非常 需要旁人指点迷津 。自己再根据这些线索找不同，能够找出来的地方就按当前能力调整。
还是看不出来不同的 要放下 ，目前水平无法改进的也要放下。
一幅画 不要面面俱到 、样样精益求精，它是需要你踏踏实实一步步积累起来的。骐骥一跃不能十步，驽马十驾功在不舍。
自己对自己得有个数，踏踏实实地做好驽马的工作，反而更容易进步。
稿六，选一支颜色偏灰但是带有一点色彩的油性彩铅，对已经确定的铅笔线稿过一遍。
一幅画的基本功包括线稿，线稿的基础是线条 。能够多撸线条的不要放过，不要随意，要认真热情对待。
和许多涂彩铅画的大神们可能不同，他们晒作品步骤的时候，例如画个头像，九个图，可能图一图九是完成的摆拍图，图二一双眼睛已经涂画好，其他地方你什么都看不到，图三刘海已经涂好……
看这样的作品，自己没有点段位，是完全学不到大神任何干货的。自己除了觉得这人画得牛、膜拜、献上膝盖以外，一无所获。
而我，很不喜欢这样的分享，他们把底部基础的东西隐藏得太深了，不利于学习。自己找学习对象，一定 去找那些有分享底部基础 的步骤过程图。
以上，也就决定了我这幅作品呈现的思路，基础的东西时刻保持可见，即使没有涂色完，感觉也已经是可以了的。
稿七，调整腰部、骨盆、腰带、衣服之间的关系，完成最终的定稿，用同一支笔，整体区分人物的 黑白关系 。
到此，上色之前的分析已经基本上落实到位。
预设配色方案，其实在做分析素材的时候就已经完成了。
例如这幅画，直接看， 主要颜色搭配 就黑、红、黄。那么你的主色就是这它们。
最基本的大色确定后，再分析和决定具体的配色方案。
下面，就跟着我的上色进度来感受一下吧。
整体看 ，线稿阶段已经布局好了大的黑白关系，现在需要用色彩来加强和校正这个黑白关系。
我首先选取了一支红褐色但是偏暗的油性彩铅， 整体加强黑白关系 ，从帽子到衣领，再到肩膀处、腰带、护手，深的地方需要反复叠色，最好不要过度用力去涂，尤其是服饰。
比如肩膀处，铺上去的底色非常清淡，但是从衣领到肩膀再往下，是可以感觉得到光影交界线的连接的，而且从 节奏 上，也可以依次感受到强-弱-强的变化。
以此类推，帽子用橄榄绿加深暗部后，高光留白，其余平涂橄榄绿。之后再用墨绿色加深帽子的最暗区域，然后用灰色平涂整个帽子。
宝剑的手柄也采用相同配色方案，不过因为材质不一样，留出来的高光部分更直，排线要顺着手柄的形状进行。最重的地方不在手柄形状边缘，而是因为受到同样的光源的影响，落在居中且偏画面左侧的位置上，形成一道相对利落的直线感。
如果不知道怎么涂色，还可以找表现素描明暗关系的 球体 来比较一下，这个帽子看成是个球，光大概从左上方来，面对自己的鼓起部分找出明暗交界线，顺着亮的方向涂浅色、反的方向涂暗色。
涂好墨绿色后，再用黑色加强帽子的明暗交界线、暗部。
至于帽子的投影，主要落在鬓发和额头的位置，涉及到人物的皮肤配色，不好一下就用黑色表现，所以先放下，和皮肤的一起进行。
为何 帽子不直接涂黑，而是主色用到了橄榄绿和墨绿色，并配有偏暗一点的红褐色？
一是根据素材分析直观感受到的，二是因为人物主色里有大面积红衣服，根据色彩搭配规律，自古红配绿，所以帽子得用到些绿色。
又因为绿帽子寓意不妥，因此不可过分用绿，比如那些比较鲜艳的绿色，草绿、深绿皆不妥。
其中最稳的绿色是橄榄绿，便选了它。又因为帽主色整体显黑，故，用墨绿色来搭配，之后再用灰色、黑色使绿色掩于其中，不使显绿又取色感稳的长处。
另，有红褐色做底色，则因为衣服的红影响，即环境色，有了它来调和，一是让绿更稳，二也丰富了帽子的艺术表现。
前面两幅画参考的别人的配色方案，玉兰花那张营造出浪漫唯美感，除了彩铅固有的肤色以外，亮部用了淡黄色铺底色；
牡丹花那张暗部则用了绿色铺底色，最终呈现出较为逼真写实的肤色质感。
而现在这幅画，肤色的配色方案又在前面两幅画的经验教训中，梳理出新的配色方案。
整体思路上，先分明暗、再分冷暖。 明暗在定稿阶段已经铺好，主要是用笔轻重、线条虚实轻重结合，例如
鼻底线条短、粗、实且重；唇角线条为点、重、实，过渡到唇中央则为流畅线条、轻而虚。
冷暖交替的部分，则全部交给色彩搭配来完成。例如从额头到下巴，整体是暖-冷-暖这种节奏。
额头上帽子的投影是暖的，除了皮肤的固有色，还用到了红棕色强调帽檐的投影；
下来要表现人物的性格情绪，以及战斗前瞬间紧张的气氛，突出的特点要牢牢抓住，即 蹙眉 。
要画好这些，需要了解人物头部骨骼肌肉结构。单这里而言，蹙眉特点是眉型的变化、眉眼间的距离挤压、眉尾与眉头的拉伸挤压变化等等。
落实到这里，眉头要往眉心聚集，画出挤压的感觉；眉毛和眼睛的距离挤压，眉尾则拉伸。
说白了就是有挤压的就有拉伸的，成对出现， 找出来，稍微区分侧重点，然后画好。
由于蹙眉这个特点，眉的上面就会出现鼓起的肌肉，用淡蓝色或淡青绿涂出来。
随后整个面部皮肤都依样画葫芦涂色，涂色的方向依据面部骨骼和肌肉的块面结构来走。
像我这样不大了解的，就找几个素描头像的骨骼肌肉结构图，照着来涂块面、画好转折，基本上可以解决涂色过于平面的问题。
类似参考下面这个图就可以了。要是遇到自己画的是头朝向左边怎么办？
有办法的，直接用手机自带图片编辑功能，做个镜像翻转就可以了。
如果手机没有自带的，也可以借助一些美图编辑app来处理。
若是看不懂这类骨骼肌肉结构，还可以到网上找视频观看，自己跟画几次，七七八八之后就明白了。这个过程也是基本功的积累训练， 主要是在脑子里能够顺利建立立体模型， 以随时应付自己想要表现的画面。
由于光主要是从左上方过来的，因此帽子外面的头发比较亮，这里大胆地用橙色，顺着头发梳理方向画完。
鬓发在转折部分，除了橙色，主要用深褐色画线，也是顺着鬓发梳理方向。有帽檐投影的地方，最后要用黑色局部刻画几根头发。
画好头发再回来看看眉毛。眉毛要和眼睛一体，看前面那个骨骼图，眼眶整个是一个洞，包括上面的眉骨，到下面的颧骨横向处。
所以， 画眼睛眉毛不要分开看待，要一起整体看。 分开的对待，就是我前面两个作品的感觉，尤其是有牡丹的那幅作品，眉毛离眼睛太远了。这就是没有在思想意识上把眉眼一体看待的弊端。
单论眉毛，按块面的分布，眉头、眉弓、眉尾各坐落在各自的山头上，因此，在上色阶段，忌讳无差别待遇涂过去。
正确的做法是：三个山头如何凹凸，就如何涂色，突出眉弓的特点，两头弱化。
底色一样是用皮肤的固有色，再用红褐色区分明暗，以蓝色强调凹陷处或背光部位，再用黑色强调眉弓部分眉毛的浓密，之后用削尖的褐色顺着眉头处眉毛的生长情况画几根。
因为这个画比较小，所以眉毛也是 整体概括 起来表现的， 不要去抠细节。
虽然服饰以红为主，但在铺底色时，可以加入 色彩搭配原理 ，例如此处肩膀落在背光部分，用与肤色同款的蓝色轻铺，再用淡黄色平涂纹饰图案处。
而具体的纹饰则在处理好明暗关系、冷暖关系之后，直接用笔以线描手法画上。
为何 不先画纹饰图案？有何考虑？主要是因为，先画图案再铺明暗冷暖，画好的图案很容易糊掉，最后还得再描一遍。而后画图案则省事省力省时许多。
另外，还是因为画幅比较小的关系，服饰图案也同样是整体概括，并不精致，也没有死抠细节。
直接用灰色或者黑色也不是不可以，但需要整体考虑这幅画，整体上看起来，最黑的地方是帽子、腰带、护手这些地方。这样处理，才能让整体画面更具有色彩层次感。所以，黑色得克制使用。
红色飞鱼服的红色，主色用深樱红，更亮的用橙红或者橘红，又再亮的铺橙色为底色；往暗处方向走，用深红、紫红、红褐色，最暗的地方用蓝色。
涂色可以用素描的形式，依据服饰的形状，排出整齐细密的线条，以组织出服饰布料的质感。
我喜欢转圈圈涂色，尤其在平涂的时候，这样处理的服饰很容易表现其质感。像这一身飞鱼服，绸缎布料那种摸在手里柔软又有力道且舒适的质感，便主要是打圈圈涂出来的。
另，要 整体 把人物的身体看成是一个圆柱体，往左右方向走，越到轮廓线（形状）处，就越离视线中心远。
于是 套用近大远小、近实远虚的透视原理 ，越是靠近轮廓线的涂的色越淡、越轻、越朦胧。具体操作就是清晰的地方涂多几趟红色，下手重一点点。这样的区别立刻就出来了。
因此你们可以一下子就看到手臂鼓起部位的衣服，这个地方用的色彩比左右两侧都浓郁、鲜艳、清晰得多。
不知你感受到了没有？
腰带的质感又不一样了，和飞鱼服的柔软相比，它是硬的刚的，与护手是一体的，其中只有少部分的不同。
因此画腰带的时候需要注意 区分硬度 。特别是铮亮的金属质感、皮带扣，还有皮带的硬度。
先加强黑白的区分，这会儿就不打圈圈了，涂直线表达。再用比服饰更浓郁一些的中黄色，涂好扣子、金属图案的绝大部分。过渡区域用淡黄色叠色，暗部用红褐色加深，最暗部用涂服饰褶皱暗部的同一个蓝色加深。
不是所有图案都撸得清晰明了，依然是整体概括腰带、纹饰图案，借助近大远小近实远虚的透视原理，突出其中位于视觉中心的位置，画清晰一点，以它为中心向两边过渡模糊。
皮带固有色红褐色，再用灰色蓝色加深暗部，黑色强调最暗部。
金属铮亮的质感，是通过纯度较高的中黄色表现出来的，其周遭必定会有较暗的色彩搭配，才能凸显衬托出来。例如投影被局部进行了强调。
为什么 是局部强调而不全部强调？也是基于近实远虚的透视原理，突出的地方纯度明度都高、对应的投影就反过来。 全部投影都强调，就会丧失虚实主次。
涂完腰带就可以看到帽子被弱化了，这是因为腰带刻画的层次比帽子更多，再加上帽子的绿色和腰带的红色相比， 绿色调在视觉上会比红色调更远也更内敛。
这一点，从人类基因突变角度，人类为了生存，基因突变，红色比绿色更容易被眼睛看到。绝大部分果实作为人类充饥的物质，成熟的都是呈现红色，且好吃。
知道了原因，并不一定必须立即进行调整。我选择继续画完腰带下方的飞鱼服。
这里的红色主色系和上方保持一致，都是深樱红。需要调整的是色彩的略微变化。
因为从整体上看，这一部分的飞鱼服已经落在视觉中心之外，并渐渐远离，甚至有消失的感觉。
因此，除了主色之外，褶皱的暗部换了紫红色，最暗部用蓝色，需要克制多做刻画。
帽子继续沿用原来的色彩，反复叠色加深，直到和腰带的层次、色彩明度相差无几。
再用腰带的配色方案把前面的护手涂上，需要注意的是护手和腰带相比，是偏冷的。
因此，主观上最后可以用蓝色来提亮护手。
宝剑的手柄分前后两个部分，前面的可以刻画清楚一部分纹饰图案，后面的则直接忽略。这也是在套用近实远虚的透视原理。
两个护手也是一样套用近实远虚的透视原理，后面那只护手只是整体概括了一下明暗、形状，包括手也是，处于朦胧模糊状态。
而前面握剑的手则需要清晰明了表现，特别是手指的用力感觉。
至于剑身，需要服从 整体主次的安排 ，整体主要是人物的面部表情、握剑的动作，次要的诸如腰带以下的服饰、向外延伸的剑身、最后面的剑鞘等等。
因此剑身并没有过多的刻画，只是用两个蓝色表达了剑身上的光影和厚度，意思意思其质感。
吧啦了这么多，不知道有没有带给大家什么启发？还有想知道的可以留言交流互动。
以后我也会特别懒的，所以我勤奋的时候要珍惜。
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