❶ 毛笔行草书法字体作品欣赏
行 草书 是一种抒发个人情感,表达自身性情的书法艺术形式,它是介于楷书和草书之间的一种书体,是行书与草书结合而成的书法形态。下面我带给大家的是行草毛笔书法，希望你们喜欢。
行草毛笔书法欣赏 行草毛笔书法图片1
行草毛笔书法图片2
行草毛笔书法图片3
行草毛笔书法图片4
行草毛笔书法图片5
学习行草书法的“六大秘诀”
一、从基本功入手
三个结合:临贴与创作结合、大字小字结合、楷书与行书结合。
三看：1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看名家挥毫。从好作品中汲取养分。
二、推荐范本
“多景楼”、“虹县诗”、“研山铭”、“李太白忆旧游诗”、“花气诗”等。
三、三大创作原则
★线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势(即趋向)，根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。
★结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。
★章法变而贯——竹节式(几个字一节)节数间有空隙;贯珠式(中心线);蛇行式(左右摆动);疏影式(疏疏朗朗)。
四、七大整体布局要点
1、一字不能成行。
2、字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。
3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。
4、作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。
5、作品整体布局上面重下面轻。
6、评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。
7、三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。
五、十个书写关键词
1、八面出锋。借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。
2、刚柔相济。刚力-----铁划银钩(粗)：柔力-----行云流水(细)。
3、惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字;行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。
4、豁然开朗。留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。
5、中侧并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在;侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。
6、深思熟虑。创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成竹”。
7、一气呵成。书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。
8、错落有致。一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。
9、笔情墨趣。书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用笔略慢，动中有静，写出墨趣。
10、重视贯气。书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。
六、十二条用笔细节
1、草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。可用虚、细线替代。
2、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象，行处皆留，留处皆行。
3、墨淡无神。重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交代清楚。
4、忌单字中的“眼”，防止“眼子”太多。
5、中间一行是作品重点。一作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼”。
6、长线条字很重要，收笔时要谨慎，一般笔势结束时用干笔。
7、笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。
8、细笔要有韧性，粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔，又要有行云流水的细笔。
9、墨干时速度稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。行草有楷意，楷书要行写。
10、交笔时，起讫分明，每笔要交代清楚。
11、讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”。
12、中侧并用，八面出锋，细处用中，厚处用侧。
❷ 行草书法作品图片欣赏
行书是比较晚出的书体。从形态上说，“行”者，与“坐”、“跑”相对而言。行书最初又叫“行押书”、“行狎书”。兼有楷书和草书的某些特征。因此很多人有习惯性的称呼行书为行草。下面是我为你整理的行草书法作品，希望对你有用!
行草书法作品欣赏
行草书法作品图片4
行书字体的演变
行书首先是书写方便：行书对楷书的部分做了简化处理，或减省点画，或并合线条。如“话”字的“言字旁”，原楷书繁写为七画，写行书就只有两画。其次笔法流动自如：增加勾挑与牵丝。写楷书要求点画分明，一笔一画地写，行书的点画之间有了勾挑与牵丝，便显得笔势流动，意态活泼;用笔灵活：行书用笔比楷书灵活，同样的点画写法不大受约束。如“戈”字，横画写好后，可以从右侧上去绕一下再写戈勾;也可直接从右侧翻笔上去写戈勾;体态变化多：由于行书介于楷书与草书之间，因此其活动范围广，一个字会有好多种写法，变化多。如“花”字的四个字头，写得有收有放，工整有致，同中有异，多样而统一，饶有趣味。不用或少用草化符号，较多地保留正体字的可识性结构。书写时既能简易快速书写又能通俗易懂;所以用以草稿、信函、随笔等，便于文字信息的流通交换。是古今人士学习书法，特别重视此种字体，也是在日常生活中最实用的字体。因此，项穆《书法雅言》概括说：“真则端楷为本，作者不易速工;草则简纵居多，见者亦难便晓。不真不草，行书出焉。”行书中最着名的当数王羲之的“兰亭序”，虽是一份草稿，但可作行楷书的代表，其用笔灵动秀活，结体欹侧多姿，布白参差错落，而单字基本独立;在唐代受到唐太宗的喜爱，在遗诏中将原本跟他随葬，现在存世的只有摹本。
行书具有紧粘其他书体的特点。所以孙过庭《书谱》说：“趋势变适时，行书为要。”行书萌发于两汉，成行于魏晋。至东晋产生了以二王为代表的具有高度艺术典范性的行书风格。行书可以分为真行、行草两个层面。真行是比较规整近似于真书的行书。据唐代张怀的《书议》记：“夫行书，非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间。兼真者谓之真行，带草者谓之行草”。“真行”亦称“楷行”、“行楷”。世间以王羲之为“真行”第一人。而行草：比较流动，近于草书的行书。亦称“行草”。但“行草”与“草行”难以细分，习惯上经常混用。宋代苏东坡说：“真书如立，行书如行，草书如走”。行书之“行”就作行走解。行书其实没有严格规范，可工整，也可放轶。明代项目《书法雅言》这样表述：“似真而兼乎草者，行真也;似草而兼乎真者，行草也。”清代刘熙载也有所修正说：“行书有真行，有草行，真行近真而纵于真，草行近草而敛于草。”其中《得示帖》可谓行草之典型，其中常有草字结法，且字与字之间每有连绵牵带，风格奔放。
字体演变是本着实用为目的，力求方笔快捷，省时省力。然而，草书过分的简笔使人很难看懂，因此减低了它的实用性，才有了行书出头的机会。可以说，每一种新产生的字体都比旧体向这个方向更靠近了一步。写行书确实比草(章)书、八分要简便一些，又接近正体字，比较易认一些，所以这种字体一直到今天还为大家所用，也是所用的范围最广的一种。这就是为什么介于草书和楷书之间的新的字体流行起来的原因。这新的流行字体就是行书。字的主要目的到底还是为了用，美的欣赏则是附着上去的。
❸ 精美的行草书法字体作品图片
行草是介于行书与草书之间的一种书法字体，它有独特的字体风格，是我国字体的一种发展形式。下面是我整理的精美的行草书法字体作品图片。
行草书法字体作品图片
行草是介于行书、草书之间的一种书体和书法风格,可以说是行书的草化或草书的行化。它是为了弥补楷书的刻板和草书的难于辨认而产生的。笔势不像草书那样潦草，也不要求楷书那样规范。介于楷书和行书之间的叫“行楷”。行书大约是在东汉末年产生的。
行草的详细解释
介于行书和草书之间的一种书法字体。
宋 苏轼 《郭熙画秋山平远》诗：“为君纸尾作行草，烱如 嵩洛 浮秋光。” 明 赵宧光《金石林绪论》：“行草，如二 王 帖中稍纵体， 孙过庭 《书谱》之类皆是也。” 陈衍 《元诗纪事·沉贵》：“﹝ 温日观 ﹞酒酣兴发，以手泼墨，然后挥笔，迅于行草，收拾散落，顷刻而就。”
行书与草书的并称。
❹ 名家行草书法精选
名家笔下的行草书法作品，艺术价值非常的高，收藏价值也是书法中较高的字体。下面是我为你整理的名家行草书法精选，希望对你有用!
名家行草书法精选欣赏
名家行草书法精选图片4
草书欣赏的条件
欣赏者应有多方面的艺术修养。俗话说，“仁者见仁，智者见智，雅者见雅，俗者见俗”。任何事物在不同的人眼中会产生不同的看法和结论。同一件书法作品，也会由于欣赏者的素养不同而得出不同的结论。书法本身可以说“既单纯又复杂”，它单纯到仅以黑白两色的变化和调度去征服欣赏者;但其本身又是一个多维结构。要深入理解一件作品，有赖于多方面的知识结构。应该从广泛的社会知识、人生的各种角度、各个层次去理解作品。书法也如其它艺术一样，是人类社会生活的产物，它涉及政治、经济、文化;它与各种意识形态，如哲学、宗教、历史、道德等有密切联系。其间错综复杂，变幻莫测;书法还与其它学科有着不可分割的关系，如文字学、鉴定学、心理学、生理学、民俗学、历史、美学及音乐绘画等。它还与其它艺术门类互相交融、借鉴。所以，对书法的鉴赏，你越是知识丰富、阅历广博、对作品的认识理解就越深刻，得出的评价和结论也就越中肯准确。
欣赏者对书法应有广泛深刻的体验。刘勰在《文心雕龙》中有“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”的名言。意思是你对众多的剑器有鉴赏的经历，自然就能辨识其优劣;你会弹奏多种曲调也就懂得了音律。书法也与其他艺术门类一样，你不了解它的基本规律以及发展也就无从给以准确的评价和欣赏。
中国书法的发展历经三千多年的历史，从公元前十一世纪中国就产生了书法艺术，甲骨文就是先用毛笔书写然后契刻的，有的刻后还用毛笔填朱或填墨。在漫长的岁月中，汉字演变经过了甲骨、篆、行、草、楷、燕各个发展阶段，出现了众多的流派和书家。涌现了王羲之、颜真卿、怀素这样伟大的书法家，流传下数以万计的千古不朽的宝贵遗产，可以说是异彩纷呈。对于这些，我们虽然无法一一实践，但是，对于书法发展的基本概况，对各个时期有代表性的书家应有一定了解。对书法发展的状况和流派也应有一个大概的了解。对各种书体的特点、规律有一定的认识。而且要学习研究一两种书体，通过学习、研究、分析、比较掌握书法的基本规律，提高对书法美的感受能力。看得多，融汇得多，研究得深，眼界就提高得快，对欣赏和评价就越有发言权，否则书法欣赏就无从谈起。一个不辩欧、颜、柳、赵，不知苏、黄、米、蔡的人是无法进行书法欣赏的。马克思说：“如果你要得到艺术享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”。书法欣赏何尝不是如此!
欣赏者要掌握一定文房四宝知识及其发展史。“工欲善其事，必先利其器”任何一件好的产品出现都离不开得心应手的工具或设备。书法作品的产生同样与文房四宝的质量有着极为密切的关系。因此，了解和掌握中国笔、墨、纸、砚的发展及其性能也是非常必要的。甲骨文是用刀刻在兽骨或龟甲上的，金文是用泥制范然后翻铸而成。这些与后来用笔写出的有着明显的不同。即使都是以笔书写，由于笔的性能不同所表现出来的线条也有所区别。王羲之书“兰亭”用的是鼠须笔，茧纸，与今天用羊毫笔生宣写出来的就不同。何况从古至今制笔所用的材料、方法不下百种。另外纸的品种性能也花样繁多。其他方面，如墨、砚的改革、装裱的方法形式、质量也都影响着书法作品的效果和质量。所以，我们在欣赏和评价各个时期的书法作品时就不能不涉及和研究作者使用的工具和材料。
❺ 精美的行草硬笔书法作品图片
行草是我国书法字体中的一种字体风格，对我国书法字体的影响有一定的促进作用。现如今，行草的硬笔书法作品得到人们大量的关注与学习。下面是我整理的精美的行草硬笔书法作品图片。
经典的行草硬笔书法作品欣赏
行草，介于行书、草书之间的一种书体和书法风格，可以说是行书的草化或草书的行化。它是为了弥补楷书的刻板和草书的难于辨认而产生的。行书大约是在东汉末年产生的。笔势不像草书那样潦草，也不要求楷书那样规范。
行草的详细解释
介于行书和草书之间的一种书法字体。
宋 苏轼 《郭熙画秋山平远》诗：“为君纸尾作行草，烱如 嵩洛 浮秋光。” 明 赵宧光《金石林绪论》：“行草，如二 王 帖中稍纵体， 孙过庭 《书谱》之类皆是也。” 陈衍 《元诗纪事·沉贵》：“﹝ 温日观 ﹞酒酣兴发，以手泼墨，然后挥笔，迅于行草，收拾散落，顷刻而就。”
行书与草书的并称。
❻ 行草书法作品赏析
行草，介于行书、草书之间的一种书体和书法风格，可以说是行书的草化或草书的行化。它是为了弥补楷书的刻板和草书的难于辨认而产生的。行书大约是在东汉末年产生的。下面是我为你整理的行草书法作品，希望对你有用!
行草书法作品欣赏
行草书法作品图片4
汉末新书体行书
行书在汉末是伴随着楷书而产生的一种新的书体，在当时并没有普遍地应用。直至晋朝王羲之出现，才使之盛行起来。草书、楷书到了王羲之手中才形成最完美的艺术。行书也不例外，它在王羲之手中将实用性和艺术性完美地结合起来，从而创立了光照千古的南派行书艺术，成为书法史上影响最大的一宗，可见王羲之被奉为“书圣”是当之无愧的。而且，王羲之的行书在他本人各体之中也是排在首位的。
王羲之的行书从刘德升、钟繇一脉传来，并被推到了相当成熟的高度，但他留下的真迹不多，多是后人所摹。其行书帖有：《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《兰亭序》、《圣教序》等。其中，《兰亭序》为王羲之行书作品中最突出的代表，被历代称为天下行书第一。
王献之也极擅行书，其行草代表作有：《中秋帖》、《鸭头九帖》、《新妇地黄汤帖》等。《中秋帖》是“三希之一”。清代干隆帝极珍爱此帖，将其与王羲之的《快雪时晴帖》、王珣的《伯远帖》同藏于养心殿书房，并称此处为“三希堂”。所谓“三希”就是三件稀世珍宝。该帖是存世最早的行书着名墨迹真本，极为珍贵。其中羲之的《快雪时晴帖》被列为“三希之首”。
到了唐代，唐太宗李世民尤喜行书，且酷爱王羲之的行书。唐太宗的提倡，更加稳定了行书在书法史上的地位，尤其是二王体系的行书，可谓笼罩了整个唐代，成为一代风范。唐太宗本人也是行书的高手，他的代表作品《温泉铭》就是学习二王的典范。此碑也是第一块将行书运用到碑版上来的刻石，在行书史上是一大飞跃，为行书开辟了新的领域。盛唐时还出现了一位书法大家，其将二王行书又推向了一个崭新的阶段，这个人就是李北海。他在继承二王的同时，发挥自己的特点，创立了行楷一路。所谓“行楷”就是指在楷书的笔画中融会行书的笔意，在行书的结构中又吸收了楷书成分。这种字虽早在李北海之先就有过尝试，但到李北海笔下才真正达到成熟和统一。当时的李阳冰称赞他为“书中仙手”。
唐代杰出的书法家颜真卿，不仅楷书艺术博大精深，而且在行书上也有极高的成就。他的行书雄健刚强、气势磅礴，不追求雕琢之气，却渗透着他那刚正的性格和豪放炽热的情感。其着名行书作品有：《祭侄稿》、《争座位帖》、《刘中使帖》等，字体挺拔、气骨情真，为历代书家所颂。宋代米芾称《争座位帖》为颜书第一，元人鲜于枢把《祭侄稿》评为天下第二行书，还有人将此帖同王羲之的《兰亭序》并列为世之“双璧”。
到了宋代，行书出现了新的面目。书法家往往借助书法来表现个人的学识、个性和抱负，所以古人评价宋人的书法时说“宋人尚意”。能代表宋代风格当然首推“宋四家”，指的是苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄。
❼ 行草硬笔书法作品
行草硬笔书法中，到底会有什么样的行草书法艺术呢?下面是我为你整理的行草硬笔书法作品，希望对你有用!
行草硬笔书法作品欣赏
行草硬笔书法作品图片4
褚衍民先生的行草书艺术
作为意识形态的艺术是社会生活的反映，艺术是更高级的社会意识形态，这是美学对于艺术的命题，是艺术的形而上的诠释。书法属于艺术范畴，自然不能例外。当然，书法是一种特殊的艺术，更讲求“个性化”，离开“这一个”便只能叫写字而不能称书法。行书书法尤其如此。
行书书法易写难精。从古至今涉足此道者何其多也，然成功者几人。褚衍民先生是当代行书的成功者之一。所谓成功，首要的就是自成一体，独具风格，“尽错纵之美，穷技巧之变”，否则便不属成功者之列。褚衍民先生行书是自成一体的，这一点欣赏他的人和批评他的人都承认。他的字就是和别人不一样，而且合法、合理、合律、合俗(约定俗成之俗)，能让大众认可，广为流行，形体稳定，引作规范。就像发表意见，如果人云亦云，没有个人见解，那是永远不会被重视的。褚衍民先生有言，“不吃别人嚼过的馍”，话虽“土”而意无穷。书坛泰斗武中奇老先生曾对褚衍民说，“你的书法有你的个性，按你现在的路子走下去就行了。”还给他写了“安其所学”四个字。正是有了自己的路，坚持住了自己的路，才成就了褚衍民，让他在书坛独树一帜。
品评褚衍民先生的行书，概括起来有如下几个方面的特点：
一是气势不凡。书法重气亦重势，无气则死，无势则废，虽然它们不是书法技术要件，却须臾不能离开，历来的书法家都不敢稍有怠慢。褚衍民先生深谙此道，他的行书若行若云若露若电，气贯长虹，势如破竹。如其作品六幅屏《岳阳楼记》，笔法灵活，墨饱情足，汪洋恣肆，淋漓尽致，好一个“衔远山，吞长江，浩浩荡荡，横无际涯;朝晖夕阳，气象万千”!书写内容和书法形式融为一体，衔山吞江，显示出他书法的大气、豪气、霸气、骨气和正气，五气合一，其势犹如雷霆万钧。势有笔势、纵势、横势、侧势、体势、正势、态势等等角度，抓住其一即得全体。褚衍民先生的书法诸势皆备，气势超人，叫人觉得“笔笔从空来”，字字如雨倾，既如猛虎下山，又如蛟龙出水，字里行间形成一个强大的“场”，足以震慑人的心灵。
二是雄浑有力。有人说褚衍民先生的字“硬”，此话值得商榷。但是仅从形式上看也说对了一点。褚衍民先生的行书确如钢筋铁骨，铮铮有声，力透纸背。“精气神”是他的成名作，起笔收笔，一点一划，无不是“力”的凝聚和集结。但是，单有“力”还不够，还要有与“力”相辅的“势”——在这里表现为雄浑，表现为黑白相生的图腾——两相支撑，互为一体。因为“一个好汉三个帮”，所以“力拔山兮气盖世”，“英雄”横空出世。褚衍民先生《自画像》中堂一帧，云：“墨海弄潮任风流，何须粉饰半遮羞。提笔纵情尽挥洒，管它冬夏与春秋!”内容不遮不盖，书写潇洒自如，雄浑有力。
三是结字方正。褚衍民先生的行书效法王、褚、米，像王、像褚、像米又不像王、褚、米。他的结字讲究外方内圆，上下贯通，左右均衡。东汉蔡彝说：“为书之体，须入其形，若坐若行……方得谓之书矣。”分析一下，禇先生行书苏东坡词《明月几时有》，其中的每一个字，单独看来都是匀称的，大体上是方正的。“明月几时有”里，“明”字左右各占全字的二分之一，繁体“几”字上下各占全字的二分之一，“时”字的左右也是各占全字的二分之一，行草“有”字上下竟也各占全字的二分之一，“月”字无分上下和左右，看上去还是浑然一体的，其它各字莫不如是。因为汉字是方块字，方块字在人们审美意识中已成为模式，褚衍民先生充分认识到这一点，他结字方正，就是顾及了大众的欣赏情趣。
四是章法跌宕。行书不是楷书，字间行距以及字的大小长短，自有分寸。行书则全凭作者当时兴之使然，排列得当，方为佳品。一篇作品就是一个不可分拆的有机体，如何成字，如何连缀，直接关系整幅作品的成败。褚衍民先生的行书以气成形，以势成章，笔之所至，常常“异军突起”，时而笔走龙蛇，时而惊涛骇浪，时而徐徐缓缓，时而疾驰狂飞，抑扬顿挫，相映成趣。再以《岳阳楼记》为例，落笔即“狠”，墨浓力重，一个“庆”字让人深感此作非俗，接着便行云流水，然偶有着力点，大开大放，不惜重笔点缀，如第一帧“乃”、“阳”、“观”、“胜”等字就特别饱眼，恰是大海中驶来的万吨巨轮，顿使全篇有了活力，生气盎然。下边各帧亦是遒劲洒脱之至，如一首乐曲不时奏出最强音。
五是形神俱佳。这里所说“俱佳”指皆处于最佳状态，达到和谐的美韵境界。历来的书法家无不重视形体和神韵，有人主张以神赋形，有人主张以形寓神，有人主张形神兼备。褚衍民先生的书法形体与神韵是结合如一的，行即神，神则形。他曾书南齐王僧虔“书之妙道，神采为上，形质次之”的书论，其书若神若体，是神是体，形因神韵，神因形现，妙在其中。条幅《清风》，观之即觉清风拂面，眼前清亮一片，天清地清人亦清，再附之题款“一身正气为人，两袖清风处事，交以诚，接以礼，近者悦，远者来”，让人顿悟正道，灵魂得以纯洁，向善之心油然而生。
六是刚柔一体。褚衍民先生的字“硬”，但不是一味的“硬”，而是刚中有柔，柔寓于刚，刚柔兼济，完全融合，形成风格。古人论书就很强调“刚”，强调“骨气”，字无“骨”不立，刚劲方能矫健。如王羲之的字，有刚有柔，刚处如刀，柔处如水，锋藏锋露，相得益彰。褚衍民先生师法王、褚、米，又从师于武中奇，字之刚健，轨迹可寻。试看中轴《艺无涯》，“艺”字上边的两点，下笔精到，特别右边的一点，瘦削有力，横弯钩则力劈大山，峰回路转。王字之力显示在横直如梁，点捺如刀，转角如削。而褚字之力则显示在运笔之中，似乎每走一步都脚踏实地，如陈氏太极，一招一式都是力的象征。褚字之力还表现在收笔的方圆上，“艺无涯”每收笔都圆润至极，情到笔收，干脆利落，余意犹存。其实，这就是刚与柔的糅合，刚柔合二而一，成为了一种特殊体式。这体式使人觉得它像一曲雄壮且缠绵的旋律，雄壮和缠绵两个矛盾的对立物融为一体，那意蕴是妙不可言的。
褚衍民先生有他的一套书法理论，叫做“书到极时书是画”。他的许多字很像形，如“虎”、“龙”、“寿”、“兔”、“马”等等。这里的象形并非写“虎”像虎，而是字中有形象，形象有意味。中堂《鹅池》，“鹅”字的第一笔像鹅颈，鹅头高昂，“鹅”字下边的“鸟”则如鹅在水中游弋时所形成的涟漪，而“池”在其下平静且清澈，三、四只蝌蚪在风平浪静中好奇的张望高大的鹅和见底的水，整幅字若静若动，动感为主，鹅鸣池中，静水成了活水，画面有了生气。褚衍民先生喜爱打造他的“点”，几乎所有的字其“点”都有形可像，有的像鹰隼，有的像老人头，有的像少女等等，似乎还能从这“像”里体会出各个形象的表情神态甚至于喜怒爱憎。
褚衍民先生的书法之新、奇、怪，已自成一体。这是与他所受区域文化熏陶和经历有关的。他1946年生于徐州市远郊，这块土地曾被人描述为“千古龙飞地”，剽悍骁勇和仁义忠信是千古积淀的文化底蕴，“兵家必争之地”又形成了果敢和韬略，这样的文化伴随着他长大，加上军旅生涯形成的刚强气质，工人身份让他奋发，干部身份让他开拓，从商使他更机敏成熟，退休后以平常人的心态写字作画使他平和自然，这些都集中反映在他的书法中。刘熙载在《气概》中说，“书，如也。如其学，如其才，如其志。”项穆《书法雅言》里也说，“人正则书正。”书如其人，该是确凿之理。美学也有“风格即人”的范畴和“艺术表现论”之说，这些均在褚衍民先生身上得到了验证。
❽ 钢笔行草书法作品
行草书钢笔书法，让你欣赏行草书不一样的美感。下面是我为你整理的钢笔行草书法作品，希望对你有用!
钢笔行草书法作品欣赏
钢笔行草书法作品图片4
钢笔书法入门教程
笔字基本笔画的写法
钢笔楷书的基本笔画主要有点、横、竖、钩、挑、撇、捺、折等。它们是构成楷书的基本要素，因此，我们要准确地掌握其表现手法。
第一节运笔方法
凡笔画，均可由起笔、行笔、收笔三个阶段来完成。
一、起笔法
起笔的方法有顿势、尖势、连带等。
(一)顿势起笔法：指笔尖在纸上做一停顿;
(二)尖势起笔法：指起笔速度很快并且很轻，笔画出现尖锋状;
(三)连带起笔法：指与上一笔画有连带的形状。
二、行笔法
主要是指笔画书写过程中，某一阶段的平斜、曲直等关系通过指力的作用，求得变化的方法。
三、收笔法
(一)顿势收笔法
收笔时笔尖仍停留在纸上做一顿势，并多有回锋之意。
(二)出锋收笔法
收笔时笔尖快速离开纸面，并出现尖锋。
(三)连势收笔法
收笔时随意连带一下，多用于行书。
书写运笔时，要注意起笔与收笔的变化。也就是说，同一笔画在同一字中出现两次或两次以上时，书写要有变化。
第二节基本笔画的写法
用钢笔写楷书，基本笔画的形态与毛笔字基本相同。不过因为书写工具的不同，钢笔字的笔画的起笔收笔与毛笔字有所不同，不过是更简单罢了。首先看起笔，横、竖撇的起笔方式是一样的，只要向右下方轻顿笔即可，但是不宜拖的过长。然后就是行笔了，行笔过程要注意不同笔画的轻重变化。收笔有两种不同的方式。露锋和回锋。露锋简单，提笔就是了。回锋要注意，如横画的收笔、垂露竖画的收笔、点的收笔等。收笔时用笔尖往回轻轻一推，然后再提笔。就行了。
说起来简单，做起来就困难了。因为我们用钢笔等硬笔书写的时间太长，所以形成的习惯也根深蒂固。要想改正并形成新的习惯，这可不是说说的事情，需要动手认真练习。
一、点：注意点画由轻到重的行笔。收笔时如同垂露竖的收笔，向左上轻推后提起。左点、右点、长点只是方向长度的变化。不要写的太短和太弯。另外注意，左点不要写作撇。如图：
1、斜点：起笔尖势，右下斜出，收笔下顿。
2、左点：起笔尖势，左下斜出，收笔下顿。
3、直点：同短竖，不宜长。
二、横：起笔向右下轻顿、然后向右上行笔、收笔时逐渐加重停顿后向左上轻推然后提笔。注意：起笔时由顿笔到行笔是方向突然改变，不要写成了转笔。也不要写的过于重。收笔时不要出现明显的折笔。另外要注意短横上仰与长横的下俯的弧度变化。如图：
1、顿势长横：顿势起笔、收笔，行笔相对轻。
2、尖势长横：尖势起笔，由轻而重，收笔顿势。
3、短横：起笔顿势、尖势两种，收笔可轻可重。
三、竖：竖画起笔同横要一样，向右下轻顿笔然后向下行笔。行笔要端正，勿歪斜弯曲。收笔有两种，悬针竖简单，只要提笔即可。垂露竖则需停住后向左上轻推然后向上提笔。如图：
1、悬针竖：起笔顿势，行笔直下，渐轻，收笔出锋。
2、垂露竖：起笔顿势，行笔直下，收笔顿势回锋。
3、尖竖：起笔尖势，渐重，收笔顿势回锋。
四、钩：钢笔字的钩画形态同毛笔一样，只是钩画更简单。只要在前面的笔画末端稍停后迅提笔就好了。注意钩画提出的方向。如图：
1、竖钩：先做垂露，收笔由重至轻，向左上出钩。
2、斜钩(戈钩)：起笔顿势，行笔向右下弯曲，收笔向右上出钩。
3、卧钩：起笔尖势，行笔向右下凹曲，渐平，收笔向左上出钩。
4、竖弯钩：弯处宜转并略轻。
5、横钩：钩不宜长。
6、横折钩：折处做顿势。
五、撇：形态同毛笔字相同。起笔同上面的横和竖一样。注意行笔的方向。除竖撇外，其余各撇画都不能写弯了。特别是撇的收笔处不要往上翘。如图：
1、长撇：起笔顿势，行笔向左下弯曲，由重到轻，收笔顺势出锋。
2、短撇：起笔顿势，向左下斜出，宜短而不宜太曲，其余与斜撇同。
六、捺：轻起笔后转向右下行笔，并且力度由轻逐渐加重，在出捺脚之前达到最重然后平向右迅速提笔。注意提出的长度。如图：
1、斜捺：起笔顿势、尖势皆可，行笔曲势向右下，接近收笔时稍平，收笔先顿后出锋。
2、平捺：只是形态比斜捺平，其余略同。
3、反捺：就是斜点的延长。
七、折：钢笔字的折画较毛笔字省劲的多。不需过重的提笔顿笔，只要稍微停顿后改变方向就行了。注意不要刻意模仿毛笔字的用笔方法，画蛇添足。另外要注意撇提不要写作撇横，竖折不要变成了竖弯，撇点不要写成了撇捺。如图：
1、横折：先做短横，折处稍顿，再向下做竖，收笔停顿。
2、竖折：先做竖，折处略向左顿，再做横，收笔用顿势。
八、挑(提)：起笔同横，迅即向右上提笔。勿写作横画。
起笔顿势，右上行笔，渐轻，收笔出锋。
❾ 名家沁园春雪行草书法
《沁园春·雪》，一代伟人毛泽东所作。1945年日本帝国主义投降后，毛泽东亲赴重庆与国民党谈判。应柳亚子要求，亲笔书写了这首咏雪词赠他。很多书法名家喜欢拿来当做书法创作的蓝本。下面是我为你整理的名家沁园春雪行草书法，希望对你有用!
名家沁园春雪行草书法欣赏
名家沁园春雪行草书法图片4
《沁园春·雪》作品原文
北国风光，千里冰封，万里雪飘。
望长城内外，惟余莽莽;大河上下，顿失滔滔。
山舞银蛇，原驰蜡象(原作：原驱蜡象)，欲与天公试比高。
须晴日，看红装素裹(原作：银装素裹)，分外妖娆。
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武，略输文采;唐宗宋祖，稍逊风骚。
一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。
俱往矣，数风流人物，还看今朝。
沁园春·雪诗词赏析
北国风光，千里冰封，万里雪飘。
这三句总写北国雪景，把读者引入一个冰天雪地、广袤无垠的银色世界。“北国风光”是上片内容的总领句。“千里”“万里”两句是交错说的，即千万里都是冰封，千万里都是雪飘。诗人登高远望，眼界极为广阔，但是“千里”“万里”都远非目力所及，这是诗人的视野在想象之中延伸扩展，意境更加开阔，气魄非常宏大。天地茫茫，纯然一色，包容一切。“冰封”凝然安静，“雪飘”舞姿轻盈，静动相衬，静穆之中又有飘舞的动态。
望长城内外，惟余莽莽;大河上下，顿失滔滔。
“望”字统领下文，直至“欲与天公试比高”句。这里的“望”，有登高远眺的意思并有很大的想象成分，它显示了诗人自身的形象，使人感受到他那豪迈的意兴。“望”字之下，展现了长城、黄河、山脉、高原这些最能反映北国风貌的雄伟景观，这些景观也正是我们伟大祖国的形象。“长城内外”，这是从南到北，“大河上下”，这是自西向东，地域如此广袤，正与前面“千里”“万里”两句相照应。意境的大气磅礴，显示了诗人博大的胸怀，雄伟的气魄。“惟余莽莽”“顿失滔滔”分别照应“雪飘”“冰封”。“惟余”二字，强化了白茫茫的壮阔景象。“顿失”二字，则写出变化之速，寒威之烈，又使人联想到未冰封时大河滚滚滔滔的雄壮气势。这四句用视觉形象，赋予冰封雪飘的风光以更为具体更为丰富的直觉，更显气象的奇伟雄浑。
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
“山舞银蛇，原驰蜡象”的动态描写，都有活泼奔放的气势。加上“欲与天公试比高”一句，表现“山”“原”与天相连，更有一种奋发的态势和竞争的活力。“山”“原”都是静物，写它们“舞”“驰”，这化静为动的浪漫想象，固然因在大雪飘飞中远望山势和丘陵绵延起伏，确有山舞原驰的动感，更因诗人情感的跃动，使他眼前的大自然也显得生气勃勃，生动活跃。
须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
前十句写了眼前的实景，而这三句写的是虚景，想象雪后晴日当空的景象，翻出一派新的气象。雪中的景象在苍茫中显得雄伟，雪后的景象则显得娇艳。“看”字与“望”字照应;“红装素裹”，把江山美景比做少女的衣装，形容红日与白雪交相辉映的艳丽景象。“分外妖娆”，赞美的激情溢于言表。
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。
这两句是上文写景与下文议论之间的过渡。“江山如此多娇”承上，总括上片的写景，对“北国风光”作总评;“引无数英雄竞折腰”启下，展开对历代英雄的评论，抒发诗人的抱负。这一过渡使全词浑然一体，给人严丝合缝、完整无隙的感受。
祖国的山河如此美好，难怪引得古今许多英雄人物为之倾倒，争着为统一天下而奋斗。一个“竞”字，写出英雄之间激烈的争斗，写出一代代英雄的相继崛起和衰落的经历。“折腰”的形象，展示了每位英雄人物为之倾倒的姿态，并揭示了为之奋斗的动机。
惜秦皇汉武，略输文采;唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。
以“惜”字总领七个句子，展开对历代英雄人物的评论。诗人于历代帝王中举出五位很有代表性的人物，展开一幅幅历史画卷，使评论得以具体形象地展开，如同翻阅一部千秋史册，一一加以评说。一个“惜”字，定下对历代英雄人物的评论基调，饱含惋惜之情而又有批判。然而措词极有分寸，“略输文采”“稍逊风骚”，并不是一概否定。至于成吉思汗，欲抑先扬，在起伏的文势中不但有惋惜之极的意味，而且用了“只识”二字而带有嘲讽之意。“弯弓射大雕”，非常传神地表现了成吉思汗只恃武功而不知文治的形象。
俱往矣，数风流人物，还看今朝。
俱往矣”三字，将中国封建社会的历史一笔带过，转向诗人所处的当今时代，点出全词“数风流人物，还看今朝”的主题。“今朝”是一个新的时代，新的时代需要新的风流人物来带领。“今朝”的风流人物不负历史的使命，超越于历史上的英雄人物，具有更卓越的才能，并且必将创造空前伟大的业绩，这是诗人坚定的自信和伟大的抱负。
这首词画面雄伟壮阔而又妖娆美好，意境壮美雄浑，气势磅礴，感情奔放，胸怀豪迈，颇能代表毛泽东诗词的豪放风格，是中国词坛杰出的咏雪抒怀之作。
❿ 毛笔书法草书字体作品图片欣赏
形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。它的字体书写非常的随性。那么，关于毛笔书法 草书 字体作品图片，你欣赏过吗？下面是我整理的毛笔书法草书字体作品图片。
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近常见 隶书笔法中带草笔飘逸之体，谓 隶草，有些像章草，这与平时善写隶书精熟有关，故书隶草能独树风格。也是书写表演的一种手法。
“ 破草”是现代书家中最常见的，如狂草书法家 杜浩平、 梅湘涵的书法作品，它的特点是点划结体，使转和用笔，多为从古到今各书家中的结体演变成自己风格，王羲之书体中学一些， 王铎法帖中取一些， 祝允明、孙过庭等等历代名家中取其长处，集自己之品貌，任意发挥，洒脱自如，这种写法和今草相似。
行草有“ 草行”之说， 书体中带有许多楷法，即近于草书的 行书。笔法比较流动，清朝 刘熙载《书概》云：行书有“ 真行”、有“草行”。“真行”近似真书而纵 于真，“草行”近于草书而敛于草。唐朝 张怀瓘《书议》云：兼真者谓之“真行”，带草者谓之“行草”。故有此别论
草书是汉字的一种字体。它出现较早，从 汉代初期，书写 隶书时有时才“草率”地书写而形成的，由于汉章帝喜好草书，因此被称为“ 章草”，是一种隶书草书。章草字字独立，接近于行草，但对难写之字简化不多，书写不变。后来楷书出现，又演变成“今草”，即楷书草书，写字迅速，往往上下字连写，末笔与起笔相呼应，每个字一般也有简化的规律，但不太熟悉的人有时不易辨认。一般也把 王羲之、 王献之等人的草书称为今草。
今草简化的基本 方法 是对楷书的部首采用简单的草书符号代用，代入繁体楷书中(尽管草书出现得不比楷书晚)，往往许多楷书部首可以用一个草书符号代用，为了方便，字的结构也有所变化。因此，不熟悉的人较难辨认。草书符号的整理可以查阅《 标准草书》。
到唐朝时，草书成为一种 书法艺术，因此演变成为“狂草”，作为传递信息工具的功能已经减弱，成为一种 艺术作品，讲究间架、纸的黑白布置，是否让人能认清写的是什么已经不重要了。在 狂草中，有“词联”符号，就是把两个字(常见词组)写成一个符号。由于当时书写多是从上到下地竖 行书写，词联符号的设计也类似。“顿首”“涅盘”等都有草书词联符号。
日语中的 平假名是以汉字的草书形式为蓝本创作的。
现代人学习草书一般以 今草为起点。普遍认同的草书写法有 于右任先生编着的 标准草书(有同名字帖)。但书法大家、北京大学教授 __敏不赞成于先生搞标准草书，依他之见，书法艺术有其自身的发展规律，应多彩多姿，不必强求划一。品读古今作品，也“最忌偏于一好而排斥众美”。
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