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赏牡丹
唐刘禹锡
庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
惟有牡丹真国色，开花时节动京城。
② 中国着名大写意花鸟画家有谁
古代有五代徐熙；北宋苏轼、黄庭坚；南宋法常；元朝王冕赵孟頫；明朝徐渭；清朝朱耷扬州八怪等。
近现代有汪岳云、王天胜、王培东、温泽辉、王晋元、王成喜、王洪学、徐希等。
1、徐熙，五代南唐杰出画家，金陵（今南京）人，一说钟陵（今江西进贤）人。其性情豪爽旷达，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。
代表作有《玊堂富贵图》、《雪竹图》等。
2、法常，中国南宋画家，僧人。号牧溪。生卒年不详，活跃于13世纪60～80年代之际。蜀（今四川）人。曾因反对奸相贾似道而遭通缉，在浙江一位姓丘的人家中避难。擅龙、虎、猿、鹤、芦雁、山水、人物。师法梁楷，加以发展变化。所画猿、鹤、观音、罗汉等，造型严谨，形象准确。
代表作有《观音》、《松猿》、《竹鹤》。
3、汪岳云（1891－1967），字炳林，号钟奇，江西省宜春市万载潭端口池溪酒壶形人。汪岳云自幼喜读诗文，爱好绘画，1920年前后肄业于北京大学中文系及上海新华艺术大学。是20世纪初北京书画界领袖陈师曾的入室弟子。
在陈师曾的教导下，汪岳云领悟到了传统中国话的精髓，并继承了陈师曾笔墨苍劲爽健，气韵清新活泼的风格。汪岳云的作品既有中国传统绘画扎实的功底，又富有生活情趣和时代新意，以雄健清逸的绘画风貌独树一帜。尤其是汪岳云笔下的展翅雄鹰更是一绝。
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徐熙的人物画风：
他画花，落笔颇重，只要略施丹粉，骨气过人，生意跃然纸上。时称“江南花鸟，始于徐家”。“下笔成珍，挥毫可范”。其作品，有“意出古人之外”而创立了“清新洒脱”的风格。
擅长画江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果。他经常游山林园圃，细察动植物情状。他与后蜀黄筌的花鸟画为五代两大流派，两派的风格不同，各有不同。他所画花木禽鸟，形骨轻秀。独创“落墨”法，用粗笔浓墨，草草写枝叶萼蕊，略施杂彩，使色不碍墨，不掩笔迹。一变黄筌细笔勾勒，填彩晕染的方法。然当时黄筌在画院占优势，掩斥徐熙不能入画院。
③ 写生珍兽图是谁画的
宋徽宗赵佶的这幅《写生珍禽图》卷高27．5厘米，全长521．5厘米，共分为12段水墨写生花鸟画。海内外鉴赏大家确认此卷为宋徽宗亲笔画无疑，传承有绪，为稀世珍品。全画卷有14方宋代玺印。
④ 中国古代花鸟画各有哪些着名的代表人物及主要作品
1、顾恺之的《凫雀图》
2、史道硕的《鹅图》
3、顾景秀的《蜂雀图》
4、萧绎的《鹿图》
5、韩干的《照夜白图》、《牧马图》
6、边鸾的《梅花山茶雪雀图》
7、刁光胤的《写生花卉册》
8、赵孟坚的《墨兰图》、《岁寒三友图》、《水仙图》
9、扬补之的《四梅花图》、《雪梅图》
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一、花鸟画的特点：
花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
工笔花鸟画，即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。
早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画已萌芽，天水放马滩出土的战国末期木板画《老虎被缚图》，是已知最早的独幅花鸟画 ，美国纳尔逊·艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，也是较早的独幅花鸟画。
花鸟画发展到两汉六朝则初具规模。南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟。
二、赵孟坚的《墨兰图》
1、画作内容
本幅款署“彜斋赵子固仍赋”。钤“子固写生”一印。墨兰是赵孟坚善画的题材。画面上绘墨兰二株，呈放射状的长叶参差错落，分合交叉，俯仰伸展。自题诗曰：“六月湘衡暑气蒸，幽香一喷冰人清。曾将移入浙西种，一岁才华一两茎。”诗中表露了作者孤高脱俗的思想境界。
2、艺术鉴赏
图中运笔柔中带刚，花朵及兰草叶均一笔点划，土坡用飞白笔轻拂，略加点苔。兰叶皆用淡墨，花蕊墨色微浓，变化含蓄，形成墨色对比。画虽为水墨，但格调高雅，“远胜着色”。
⑤ 刘怀勇花鸟画作品
刘怀勇，字正德，号历下山夫，别署清华园丁、凹斋、无遮居士。1960年生于济南。现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，清华大学中国画高级研修班主讲导师、教授，四川文化艺术学院名师工作室导师，云南大学昌新国际艺术学院硕士研究生导师，中国艺术教育研究院院务委员，中国艺术研究院艺术培训中心执行导师。
他一直坚持“外师造化、中得心源”，“应物象形、以形写神”的创作方法，努力从写生中获取创造形象的源泉和能力。他不主张以写实主义替代写意传统，主张融会贯通古今诸家之法、吸收百家之长，以自己提炼的简洁概括的语言写物象之神，由“师法造化”的“必然王国”，升华到“道法自然”的“自由王国”，逐步达到得心应手、意到笔随、自然天成的成熟阶段。
⑥ 学习国画很难，怎样画好写意花鸟
我国的绘画历史已经有两千多年的历史，现在依旧有很多人在学习国画。国画中写意花鸟画深受人们的喜爱，但是要画好写意花鸟是一件难度较大的事情。下面几点建议对我们画好写意花鸟有很大的帮助。三、写意花鸟本身的大小。写意花鸟跟山水画惠阳，山水画一般都是缩小图，但是写意花鸟要求跟食物的大小一样。放大和缩小都不好，只有跟原物一样的大小才能体现出花鸟本身的形态，这样的写意花鸟才更有意境。
四、善于请教他人。画好写意花鸟并不是一年半载就能画好，你可能需要一辈子的时间才能画好。所以我们要善于请教那些画的好的人，虚心像大师们学习，这样自己才能进步。自己反复琢磨的效果没有请教别人快，我们要一边请教，一边思考，这样才能更快更好的画好写意花鸟。国画虽难，但是只要坚持不懈，虚心学习，并在画中融入自己的思考与感受，我相信你也能画好写意花鸟。
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清 查士标 青山卞居轴91.5x55.4天博.tif
清 胡湄 鹦鹉戏蝶图 绢本 98.2X50.3.tif
清 蒋廷锡 蜀葵宣花图绢本76x39天博.tif
清 郑板桥155x84.tif
王午生，柏松图.tif
王震，簪花寻味图.tif
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仿董源夏景山口待渡图
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唐 虞恭公温彦博碑 宋拓 ok
唐隶
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佛像唐卡
├─仙道
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││唐 梁令瓒 星宿图(宋摹本) 绢本27.5x489.7故宫博物院藏.tif
││唐（传吴道子）八十七神仙卷绢本30x292徐悲鸿纪念馆.tif
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││山西水陆画十六屏 手卷33×384.tif
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││清 12屏群仙祝寿手卷全卷52x195.tif
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││清 任薰 群仙图 纸本 55x99.tif
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││清 殷奇 张果老幻驴图册页绢本20.6x31.8大都会.tif
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台052-晋 王羲之 -快雪时晴帖
台053-元 赵孟頫 前后赤壁赋行书
台054-猿马图
台055北宋 宋徽宗赵佶诗帖
台056-宋 刘松年 罗汉图一
台056-罗汉图1
台057-宋 刘松年 罗汉图二
台058-宋 刘松年 罗汉图三
台059-宋 刘松年 罗汉图 四
台060宋 叶肖严 西湖十景
台061清 董邦达 西湖柳艇
台062清 董邦达 苏堤春晓
台063清 董邦达 双峰插云
台064清 董邦达 曲院风荷
台065清 董邦达 南屏晚钟
台066清 董邦达 三潭印月
台067清 董邦达 平湖秋月
台068清 董邦达 断桥残雪
台069清 董邦达 柳浪闻莺
台070清 董邦达 曲院风荷御题
台071清 董邦达 双峰插云御题
台072art-断桥残雪御题
台073清 董邦达 花港观鱼御题
台074清 董邦达 柳浪闻莺御题
台075清 董邦达 西湖暮雪
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台077art-关槐西湖图
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⑧ 写意花鸟画的历史画派
五代黄筌、徐熙并起，渐成两大系统，以后继续衍生。明代花鸟画演变成四大系统，一为边景昭、吕纪的黄氏体，二为林良、徐渭的大写意体，三为陈淳的简笔水墨淡彩小写意体，四为周之冕的勾花点叶兼工写体。《国朝画征録》卷下则把花鸟画归纳为三派，称“花鸟有三派：一为勾染，一为没骨，一为写意。勾染，黄筌法也；没骨，徐熙法也。后世多学黄筌，若元赵子昂、王若水，明吕纪，最称好手；周之冕略兼徐氏法，所谓勾花点叶是也。……其写意一派，宋时已有之，然不知始自何人。至明林良，独擅其胜，其后石田、白阳辈，略得其意，若其全体之妙，非大有力者学之必败”（李来源、林木编《中国古代画论发展史实》，上海人民美术出版社1997年4月版，第340页）。
五代黄筌、徐熙两大系统是中国花鸟画发展史上的重要的画派衍生。明代花鸟画的四大系统，亦是考察中国花鸟画派衍生之变的重要窗口。边景昭，字文进，博学能诗，擅画花鸟，继承两宋院体工笔重彩的传统，作品妍丽堂皇，精细工致，韩昂《图绘宝鉴续编》称其作品“不但勾勒有笔，其用墨无不合宜”。传世之作有《竹鹤图轴》、《竹鹤双清图轴》（与王绂合作）、《杏竹春禽图轴》、《三友百禽图轴》等。上海博物馆藏《杏竹春禽图轴》以杏花竹报春讯，以春禽寄春意，满目春光，生机勃勃。吕纪画花鸟画十分出色，他近学边景昭，远师南宋画院体格，敷色绚烂，为明代院体花鸟画家代表之一。上海博物馆藏其《浴凫图轴》作品，很好地处理了浴凫与流水的关系，构图大胆，笔墨流畅，设色雅淡，气息清和，体现了明代花鸟画家的娴熟技法和时空营造能力。林良的花鸟画注重写意，墨气豪放，对于文人水墨写意花鸟画的建树，具有启迪意义。他擅画水墨花鸟，上海博物馆藏其《双鹰图轴》，气势磅礴，鹰目炯炯，枝叶穿插，墨色淋漓，反映了明代院体画之十足神采。徐渭的大写意体用笔简练，不求像物，重在写其意趣性情，故称“写意”。他的画较之以前的减笔写意画更为简约概括，放逸豁达，故谓“大写意”。徐渭十分推崇陈淳、谢时臣、陈鹤。他关注陈淳的写意花鸟之道，曾跋《陈白阳卷》曰：“陈道复花卉豪一世。”在《徐文长文集?书谢叟时臣渊明卷为葛公旦》中赞赏谢时臣的山水劲笔多墨，称“吴中画多惜墨，谢老用墨颇多，其乡讶之”。而对陈鹤的水墨花卉则叹之“滃然而云，莹然而雨，炫炫然而露也，殆所谓陶之变耶”。（明徐渭《徐文长文集·书陈山人九皋氏三卉后》）徐渭的作品题材囊括花卉、草木、瓜果、鱼虫、走兽、山水和人物，尤以花卉着名。上海博物馆藏其《花果图卷》用笔放纵，水墨酣畅，诗画并茂，画坛称颂。上海博物馆所藏《牡丹蕉石图轴》、《拟鸢卷》，台湾故宫博物院所藏《墨竹卷》、《写生图卷》，南京博物院所藏《杂花图卷》，故宫博物院所藏《墨花十二段图卷》、《四时花卉卷》、《墨花九段卷》，中国历史博物馆所藏《杂花卷》，云南省博物馆所藏《水墨花卉卷》等，都是难得的传世之作，从中足见徐渭大写意的精彩笔墨。陈淳，字道复，他的简笔水墨淡彩小写意在画坛占有重要地位。他于晚年创作的花卉长卷颇有特色，有时以四季为序，有时时空交叉，颇见水墨组合的视觉冲击力。上海博物馆所藏《墨花十二种图卷》，画了梅花、兰花、玫瑰、百合、月季、紫薇、秋葵、桂花、芙蓉、菊花、水仙和山茶，姿态各异，繁花烂漫，写意抒情，水墨淋漓。上海博物馆所藏《花果图卷》、《山茶水仙图》、《花卉图册》等也属陈淳水墨华章，令人驻足。其实，说陈淳的花鸟画贵于简笔水墨淡彩的小写意，这只是注重从沈周的水墨写生至陈淳的水墨写意的飞跃而言，实际上陈淳在晚年的花鸟佳作中已呈现泼墨大写意的体貌。徐渭的大写意笔墨就得益于陈淳。世称“青藤白阳”，其实青藤亦源于白阳。论及周之冕的勾花叶兼工写作品，也是探索明代画派衍生之变的必然落笔之处。周之冕的“勾花点叶”源于孙隆、沈周和陈淳之法，他是集大成而用之，推陈而出新。王世贞曾对明代中期三位写意画家陈淳、陆治和周之冕作了评价，所谓“道复（陈淳）妙而不真，叔平（陆治）真而不妙，周之冕撮二子之长”。南京博物院藏《桂子图》和故宫博物院藏《花卉图卷》都是周之冕的代表作。上海博物馆藏周之冕《花鸟图册》的花鸟传神，“勾花点叶”，写意中兼工笔，墨韵中见色彩，从中可以洞察明代画派衍生的脉胳。
在中国花鸟画的发展史上，尽管画派林立，技法有异，可是在注重写生这一点上，却形成共识，绵延后续。宋徽宗赵佶重花鸟写生，流传诸多佚事。他要求画月季花和牡丹花时仔细观察，能画出不同时间的变化。一次，众画家写生孔雀，只重生动富丽，画孔雀升墩为先举右脚。赵佶告知需细心体察，发现孔雀升高时必定先举左脚，被传为画坛佳话。赵佶重视写生，使创作极受裨益，他的作品被邓椿誉为“妙体众形，兼备六法”。上海博物馆藏赵佶《柳鸦芦雁图卷》，尽得高雅之气，柳叶低垂，吟鸦自在，芦雁嬉水，一派休闲清景。其中神韵之妙，不能说和平时重写生、察细微无关。元代水墨写生画的高手当推陈琳、王渊和张中。陈琳借助写生，突破了传统工笔重彩画技法，以水墨淡彩法描绘物象，形成了富有艺术个性的勾、刷、点、染之法，造型严谨，笔简意高，其《溪凫图轴》为花鸟画史论所褒扬。王渊从写生中得清淡之气，其佳作《花竹集禽图》和《花竹锦鸡图》对后世影响很大。张中在当时被人称为“写生第一”，采用水墨晕染，深得文人写意之神韵，上海博物馆藏其《芙蓉鸳鸯图》，出笔清新典雅，鸳鸯与水极富动势，堪称从写生中赢得生机。陈淳绘画也看重写生，其《漫兴花卉图册》自跋中曰：“古人写生自马远、徐熙而下，皆用精致设色，红白青绿必求肖似物物之形，无纤毫遗者，盖真得其法矣。”他还谈到少年时就“有心于此，既而想造化生物万有不同，而同类者又秉赋不齐而形体亦异”。周之冕则善于观察禽鸟生活动态，落笔皆有生意。其绘画成就自然得写生之妙。清代任颐的画风清丽，其重要原因之一是重视写生，善于捕捉生活感受。平时他留意观察花鸟、家畜，往往聚精会神，十分专一。有一次他爬出天窗，翻到屋顶上细察猫儿打架，全神贯注勾画速写，客人来了，不知其去处，最后竟在屋顶上见到他。上海博物馆藏任颐《花鸟册》极富生气，实是其对物象感受的笔墨定格。当然，古人之所谓写生，有异于今天西画中的写生。“天地间，物物有一种生意”（祝允明语），生和意密不可分，写生和写意难以分离。不言而喻，写生就是写物之生气、生意。写生之法推动中国花鸟画生机勃发、绵延发展。
⑨ “写生珍禽图”画了哪些东西，这是什么流派的画作
《写生珍禽图》的画幅虽然并不大，但是其中却涵盖了大量的动物，其中有昆虫、龟类以及鸟雀等总共有24只，这些动物看起来栩栩如生，都是采用了先画出轮廓，然后描绘细部补充颜色的手法，这让动物看起来更加有立体感。而这副画的创作者黄荃是后蜀着名的宫廷画家之一，其绘画风格有着强烈的宫廷色彩，用色大胆艳丽，很多作品都能够显示出皇家的色彩，而且花鸟画这一流派也是由他开创的。
不过这样优秀娴熟的画法也不是一天就炼成的，在此之前他也做了大量的练习，在早期求学的时候也做出过非常多的努力，最终也是在天赋和努力共同的催化下，才让他成为了一大流派的创始人，受后人的借鉴和学习，留下这么多的优秀作品。
⑩ 写意花鸟画的简介
中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。
所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。
为此，中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。
表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。
在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。
在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。