Ⅰ 那么,“飞天”来自于下列哪个艺术宝库中的壁画
来自于敦煌莫高窟壁画。敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。原始得飞天，其实是马头人身的狰狞面目……
敦煌飞天的名称由来
从起源和职能上说，飞天不是一位神，它是乾闼婆与紧那罗的复合体。乾闼婆是印度古梵文的音译，意译为天歌神，由于他周身散发香气，又叫香音神。紧那罗是印度古梵文的音译，意译为天乐神。乾闼婆和紧那罗原来是印度古神话与婆罗门教中的娱乐神和歌舞神，他们一个善歌，一个善舞，形影不离，融洽和谐，是恩爱夫妻，后来被佛教吸收，化为天龙八部众神中的两位天神。唐代慧琳《音义》解释说：“真陀罗，古作紧那罗，音乐天，有微妙音响，能作歌舞。男则马首人身，能歌；女则端正，能舞。次此天女，多与乾闼婆为妻也。”乾闼婆与紧那罗被佛教列入天龙八部神后，随着佛教理论、艺术审美以及艺术创作的发展需要，由原来的马头人身的狰狞面目，逐渐演化为眉目清秀、体态优美的天人飞仙了。
乾闼婆和紧那罗最初在佛教天龙八部众神中的职能是有区别的。乾闼婆—香音神的任务是在佛教净土世界里散发香气，为佛献花、供宝、作礼赞，栖身于花丛，飞翔于天宫云霄；紧那罗—天乐神的任务是在佛国净土世界里，为佛陀、菩萨、众神、天人奏乐歌舞，居住在天宫，不能飞翔于云霄。后来乾闼婆和紧那罗的职能混为一体：乾闼婆亦演奏乐器，载歌载舞；紧那罗亦冲出天宫，飞翔云霄。乾闼婆和紧那罗男女不分，合为一体，化为后世佛教艺术中的飞天。西魏时，莫高窟已出现了持乐器歌舞的乾闼婆。隋代以后，乾闼婆和紧那罗混为一体，已无法分辨了。只是音乐界、舞蹈界写文章时，为了把他们和乐伎加以区别，把早期天宫奏乐的紧那罗定名为天宫伎乐，把后来合为一体、持乐歌舞的飞天定名为飞天伎乐。
从艺术形象上说，敦煌飞天不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、融合为一的结果，具有中国文化特色。它不长翅膀，不生羽毛，没有头光，借助彩云而不依靠彩云，主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔。敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作之一，是世界美术史上的一个奇迹。
Ⅱ 敦煌“飞天”的形象源自哪里
飞天的形象源自于佛教，原本指的是佛陀的八部侍从中的两部，乾闼婆与紧那罗。乾闼婆是天歌神的梵语音译，因为周身都散发着香气，又称其为香音神。紧那罗则是天乐神的梵文音译。在唐朝年间编纂的《慧琳音义》中记载过，紧那罗作歌舞与乾闼婆一起在极乐天中弹琴唱歌，来娱乐于佛，并且不食酒肉，只采集百花香露。通常说的“飞天”指的就是对他们的合称。当飞天的形象随着佛教一起传入了中国，也逐渐本土化，结合了中国古代文化，成为了超越宗教含义的艺术形象。
到了宋朝时期，敦煌一带主要是在西夏的控制之下，因此飞天的形象也体现出了西夏文化与中原文化的交融。到了元朝时期，虽然也有一些发展，但是已经走向式微，到了明朝时期，这里就已经被逐渐荒废，尤其是1524年，明朝封锁了嘉峪关，这里的再次被发觉就要等到几百年后了。
Ⅲ 飞天图的来源谁知道
飞天是甘肃敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志，是不朽的艺术品。只要看到优美的飞天。人们就会想到敦煌莫高窟艺术。 敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。总计4500余身。其数量之多，可以说是全世界和中国佛教石窟寺庙中，保存飞天最多的石窟。 敦煌飞天的名称由来佛教中把化生到净土天界的神庆人物称为“天”，如“大梵天”、“功德天”、“善才天”、“三十三天”等。唐藏中云：“外国呼神亦为天。”佛教中把空中飞行的天神称为飞天。飞天多画在佛教石窟壁画中，道教中把羽化升天的神话人物称为“仙”，如“领先仙”、“天仙”、“赤脚大仙”等，把能在空中飞行的天神称为飞仙。宋〈太平御览〉卷622引〈天仙品〉中云：“飞行云中，神化轻举，以为天仙，亦云飞仙。”
Ⅳ 敦煌飞天既是传统文化又是当代文化吗
敦煌飞天最初是来源于佛教文化中的天歌神和香间神，更早的源头是印度教。
敦煌飞天造型在历朝历代有所变化，逐渐与中国道教的飞仙融合，集古印度，西域和中原之美为一体，成为敦煌壁画艺术的专有名词。
Ⅳ 飞天乐舞是中国四大石窟中()的作品
敦煌莫高窟。
飞天舞蹈来自敦煌莫高窟的壁画，飞天属于敦煌舞中的古典舞的分支，来源于敦煌壁画中的飞天，但与古典舞有很大区别，敦煌舞与以石窟壁画为依托，主要分为胡旋舞、胡腾舞、清商舞、霓裳羽衣舞等。
飞天属于敦煌舞中的古典舞的分支，来源于敦煌壁画中的飞天，但与古典舞有很大区别，敦煌舞与以石窟壁画为依托，主要分为胡旋舞、胡腾舞、清商舞、霓裳羽衣舞等。
Ⅵ 敦煌壁画是一种佛教艺术，为何在壁画中会出现许多类似“飞天”画作
敦煌莫高窟现存492个洞窟，其中有飞天形象的有270个窟，总造型数高达4500个。飞天形象的文化来源众说纷纭，篇幅所限恕不罗列，我个人的意见是，飞天是佛教中国化的结果。佛教飞天很可能源于“天龙八部”，即遨游在天上的神怪，从这一意义上讲，飞天从源头上就“不是人”。但而飞升的理念，在道教思想中已经成型，在佛教传入中国之前的中国造型中，已经有“羽人”的形象存在，但是佛教传入中国之前道教的神仙形象，不是动物首人身，就是人首动物身。
西魏时期，飞天形象受汉地道教文化影响，表现出了一些道教艺术的特色，同时，西域式飞天依然存在，两种风格并行不悖。北周在敦煌开窟甚多，飞天风格婀娜多姿，中原式飞天占大多数，西域式飞天虽然存在，但是数量已经明显降低。
隋唐的飞天已经完全中原化，花朵、祥云、火焰更多的参与到飞天群组的组合中，飞天动作也从飞翔变为遨游。隋唐飞天一组，这些都是一般人最熟悉的飞天形象，堪称飘飘欲仙，丰富的细节是这一期的特色。
宋元时期，飞天艺术衰落，人物形象类似后世年画中的形象，基本上褪去了仙气，好似世俗之人。宋、西夏、元代飞天一组，可以发现基本上是对唐代飞天的拙略模仿
Ⅶ 飞天是从哪儿传来的佛教艺术形象
敦煌的飞天壁画是从印度和西域传来的。
魏晋南北朝时期的十六国北凉到北魏，大约170余年，此时期的敦煌飞天深受印度和西域飞天的影响，大体上是西域式飞天。
从西魏到隋代，大约80余年。此时期的敦煌飞天，处在佛教天人与道教羽人，西域飞天与中原飞仙相交流，相融合，创新变化的阶段，是中西合璧的飞天。
中原式飞天，是东阳王荣出任瓜州（古敦煌）刺史期间，从洛阳带来的中原艺术画风在莫高窟里新创的一种飞天。
(7)飞天图片来源是什么扩展阅读
艺术形象
敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。
飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一，具有中国文化特色的飞天。它是不长翅膀不生羽毛、没有圆光、借助云而不依靠云，主要凭借飘逸的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。
Ⅷ 敦煌飞天起源于哪里，什么文明
敦煌飞天起源于印度，是多元文明。 敦煌石窟以精美的壁画和塑像闻名于世，敦煌石窟包含了莫高窟、榆林石窟、东千佛洞、西千佛洞在内中国古代各时期佛教题材的艺术珍品。其中最具代表性的莫高窟始建于十六国前秦时期，历经了十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等朝代的兴建，现已形成规模宏大、内容丰富的佛教石窟艺术。1961年，敦煌莫高窟被公布为第一批全国重点文物保护单位之一，1987年被列为世界文化遗产。敦煌莫高窟是我们民族文化的瑰宝，它集中展示了古代人民创作的丰富的舞蹈形象。在这些舞蹈形象中，既有展现当时社会风貌社会习俗的舞乐场面和舞蹈形象，又有佛教经典中描述的故事场景，还有包含天地人三界的舞蹈艺术形象。丰富地创作了诸如西域乐舞、民间宴饮和嫁娶舞乐、飞天、伎乐等等独特而又优美的舞蹈艺术形象。为我们了解古代不同时期的社会背景提供了翔实的依据，同时也对舞蹈历史的研究和相关的创作提供了丰富的素材。 敦煌壁画中的“飞天”形象更是多姿多彩，神采飞扬，让我们感受到了古人丰富的想象和不凡的创造力。“飞天”一词源于佛经，但是关于飞天的形象，佛经中并没有予以生动形象地描述。为了表示对佛的崇敬与供养，古人创造出了“飞天形象”。因此，敦煌石窟中的“飞天形象”主要肩负着礼拜供奉、散花施香、歌舞伎乐等职责。敦煌飞天形象各异，千姿百态，而且数量众多。有曲腿飞天、释迦说法图飞天、抱琵琶飞天、僧衣飞天等。“飞天”壁画艺术历经多个朝代的发展，至唐代达到巅峰。唐朝时期“飞天”的基本形象是菩萨装，女性体型，及至盛唐时期，受宫廷舞蹈和仕女画的影响，“飞天形象”由天人转变为楚楚动人的宫娥舞女，粉壁丹青完全进入了人物画的范畴，工笔勾勒，重彩平涂，形象鲜明。 来源：艺术大观
Ⅸ 壁画中的飞天来自哪
中国甘肃省,古西域文明的摇篮,这里是古长城的最西端,天下第一雄关嘉峪关城楼高高肃立,着名的古丝绸之路从这里经过,而驰名中外的敦煌莫高窟也早已成为甘肃人民引以为自豪的象征.
敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为敦煌壁画艺术的一个专用名词。敦煌飞天的风格特征是不长翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔。千姿百态，千变万化。这是在本民族传统的基础上，吸收、融合了外来飞天艺术的成就，发展创作出来的敦煌飞天形象。
敦煌早期飞天多画在窟顶平棋岔角，窟顶藻井装饰，佛龛上沿和本生故事画主体人物的头上。北魏时期飞天所画的范围已扩大到说法图中和佛龛内两侧。飞天形象虽然还保留着西域飞天的特点，但已发生了变化，逐渐向敦煌飞天转变。
如北魏226窟北壁后部说法图西侧上方的一身散花飞天，脸型由椭圆变为长条但丰满，鼻丰嘴小，五官匀称，身材修长，衣裙飘曳，横空飞翔，豪迈大方，势如飞鹤，鲜花飘香，姿势优美，动感特强。
隋代飞天正处在融合、探索、创新时期。主要表现在体型不同，身材修长，比例适度，腰姿柔软，绰约多姿。脸型有的清秀，有的丰圆。服饰不同，有上身半裸的，有穿大袖长袍的，有穿短衬长袍的。飞态不同，有单飞的，有群飞的，有上飞的，下飞的，逆风飞的，顺风飞的……。
到了唐代，敦煌飞天已完成了中外吸收、融合的历程，完全角成自己独特的风格，达到了艺术的顶峰。唐代洞窟的四壁画满了大型经变画。飞天不仅画在藻并、佛龛、四披上，大部分画在经变画中。佛陀在极乐世界正中说法，飞天飞绕在上空，有的脚踏彩云，徐徐降落；有的昂首挥臂，腾空而上；有的手捧鲜花，直冲云霄；有的手托花盘，横空飘游。
那迎风摆动的衣裙，飘飘翻卷的彩带，使飞天飞得多么轻盈巧妙、潇洒自如、妩嵋动人。五代、宋以后的飞天，在造型动态上无所创新，逐步走向公式化。飞天的风格特点虽不同，但一代不如一代，逐渐失去了原有的艺术生命。
敦煌地区石窟保存的从公元4世纪（十六国）到14世纪（元代）历时千余年的众多飞天形象，是民族艺术的瑰宝，是佛教艺术中璀璨夺目的一枝奇葩。