A. 怎样鉴别古代字画的真伪
鉴别古代字画真伪的方法
1、纸绢鉴别
根据和国学者目前的研究，晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王礁汉墓帛画，均是画在较细密的单丝织成的，至今为止未见用双丝绢的（即经线是双丝，纬线是单丝织成绢）。五代到南宋时期的绢，较前代有了发展和变化。
元代的绢总的说来比宋绢显得粗了一些，不如宋绢细密洁白，并且还呈现出稀松的状态。明代的绢总的看来也是比较粗糙。
B. 书画作品和手抄报的区别是什么
书画作品一般指的是自己创作的图文，自己画的画和自己写的文字。手抄报一般指抄写别人的东西，所以他们的区别从题目上分析就了一目了然了。
C. 都本基精美书法作品
都本基先生是我国当代着名书法家。在他的笔下，我们可以看到一个什么样的书法世界?下面是我为你整理的都本基精美书法作品，希望对你有用!
都本基精美书法作品欣赏
都本基精美书法作品图片4
都本基人物简介
都本基，蒙古族，字秋实，1947年生。系都氏皇元宗室后裔。 1970年毕业于鲁迅艺术学院，北京琉璃厂汲古阁饮墨斋主人，徐悲鸿大师再传弟子，陈墨先生门生，中国美术家协会、书法家协会会员，中国书画家联谊会理事、中国书画家艺术品鉴定委员会专家组委员，多次出任全国书画大展大赛的首席评委。擅国画、工书法、精篆刻、熟诗词，是一位集诗、书、画、印于一身的全面型艺术家。
国画师承徐悲鸿、陈墨、王雪涛、郭西河等老一辈艺术家。取各家之长，作品表现有催人向上，勃勃生机之感，又融会中西、汇今古、自成新貌;书法集苏、黄、米、汉碑、魏碑之精华，融会贯通，趣见法外，意境深邃，独辟蹊径，创"霸体字"书法，有"乌云压城城欲摧"之感，己自成风格。书画作品广为中外收藏家青睐收藏。
都本基名字入编《中国当代名人录》《世界艺术名人大典》，作品入编《中国美术全集》、《中国美术选集》、《20世纪着名书画家真迹大典》、《20世纪中华学者墨迹》等。右图为都本基为都氏家祠题的字。
书法小知识中国墨的鉴赏及鉴别
随时代的需求，出现了观赏墨(即珍玩品)及礼品墨。墨历来倍受文人、书法绘画家们的喜爱，并加以收藏。自宋以后，名墨逐渐成为文人书案上的陈设、欣赏品，要求墨质精良，而且追求形式与装饰美观，这就促使墨形成了一种工艺美术门类。成为人们形式与装饰美观，这就促使墨形成了一种工艺美术门类，成为人们珍藏的艺术品。宋代大诗人苏东坡有“墨成不敢用，进入蓬莱宫”的诗句，正是这种风气的写照。这种玩墨鉴赏之风，至嘉靖、万历时期更加盛行，并开始出现了成组成套的丛墨，墨的装饰图案，更是千变万化，已达到纷然不可胜识的步，这种丛墨注重形式变化多样，图案装饰新疑纷呈，也讲究外部装潢。多用墨漆描金匣储存，也有用金丝楠木或乌木做匣的，造型精巧，保存和携带安全方便，更有以木制成手卷式盒，表面用锦缎装裱。一边连接小幅书画，类同书画卷轴一般，非常别致。
鉴赏墨：如故宫收藏的“干隆御咏西湖十景十色墨”，色彩各异，墨的形式富于变化，一面为阴文楷书填金，干隆御咏西湖十景十色七言律诗，一面浮起诗中所咏西湖十景图画。依次为“曲院风荷”、“花港观鱼”、“苏堤闻莺”、“断桥残雪”、“三潭印月”、“双峰插云”“柳浪闻莺”、“南屏晚钟”等。画面的构图，以极简练的手法刻画出主题的基本特征，艺术地再现了杭州西湖的美丽景色，形象地反映出200多年前，西湖十景的历史风貌，是较好的鉴赏墨。
此套墨为色墨。是绘画用的颜料，有红、黄、青、绿、蓝、棕、白等色，多为天然色料配制，色彩纯净艳丽。不易褪色。虽早期色墨不多见，但从唐、宋的绘画中，可以看到颜料的精美与华丽，唐人《金碧山水图》，画面以青、绿色彩为主，间施以金描绘出秀丽苍翠的山川，巍峨宏伟的殿阁，展现出辉煌壮丽的自然图景，突出了色彩的美丽，五代着名画家顾闳中创作的《韩熙载夜宴图》，画面前后分作5段，用浓笔重彩的艺术手法，把南唐宰相韩熙载的夜生活，刻画得惟妙惟肖。宋徽宗赵佶的《听琴图》，色彩柔和艳丽，人物传神，更显出色彩的美妙，这些在纸、绢上的色彩，已历经了八九百年，及至上千年历史沧桑，仍然保持着夺目的光彩，充分显示了这些彩色墨制造精良，是古代鉴赏墨的佳品。
鉴别文物真伪是文物科研及陈列研究的前提，无鉴别真伪就谈不到鉴定。所以鉴别、鉴定是文物工作者首要解决的。我们鉴别鉴定的目的是为人们提供研究真实可靠实物的参考凭证。我们鉴别墨也一样，要求多看实物，多记实物，通过实物与文献资料相互印证，看后加以思考，善于比较分析，善于发现问题，多看实物是可以对某一名家名作的墨质、题识、图案、墨品、风度认识就越深刻熟悉。加上下断充实自己的学识，多学文献资料，并学会区分歙县与休宁各派的墨品及风度的特点，通过对墨品的了解，即使在没有年款的情况也可以鉴定出是哪些名家墨品。如：康熙三十五年所制“耕织图”、干隆三十所制“棉花图”无论仿造、改造、我们都可以断定康熙三十五年以前没有“耕织图”墨品，干隆三十年以前没有“棉花图”墨品，以后仿造可能就是旧模新作比较容易鉴别真伪，还是清代名家墨品分等级，价格也可参考。
另外避讳对墨的影响，封建社会有国讳与家讳之说。国讳是避皇帝与孔子的名字;家讳是避自己祖先的名字，避讳的方法是，在书写时候凡遇到应避的名讳，或缺笔或易字，说念之时改原音。“避讳”对于文物鉴别有一定影响。如“避讳”对于明清两代墨的鉴别尤为重要。明代还可以，在明清两代制墨中品名，斋名常用“玄”字，“玄元灵气”、“九玄三极”等。到了清代康熙皇帝名玄烨，因而“玄”字避讳，或改写元，或缺写一笔为玄，明清两代凡有“玄”字的墨如不是仿造假品，当是康熙以前的作品，如“玄”改写“元”或缺一笔写“玄”当是康熙以后的作品。而由于“玄”字墨品给明代墨带来多少厄运。明代的“玄”字墨到了康熙以后，均挖去“玄”字或将墨毁坏。总之“玄”给明代传品招致厄运，其损失不可估计。但同时也在鉴别方面起到了划分时代的作用。
由于明清两代书画受各流派的影响，其风格有所不同;因书画风格的不同，其墨模雕刻技巧、手法，显然有时代的区分。明代的书法多遒劲，雕刻手法为了表达遒劲，刀法则需要深厚，才能显示字体雄健，阳文字锋芒峰历，圭角崭然。清代书法多秀润，雕刻手法必须掌握精秀润细的刀法，才能表达柔丽清雅，绘画与书法完全一致，因之明清两代雕刻墨模的技巧，以明清两代书画不同的风格，而形成两大流派，明代墨模，其刀法多深厚有力;清代墨模，其刀法多柔研精细。其所以不同，实因书法绘画风格不同所致。这样对鉴别明清两代名墨，就可掌握内涵。
D. 书画是什么
书画是书法和绘画的统称。 书，即是俗话说的所谓的字，但不是一般人写的字，一般写字，只求正确无讹，在应用上不发生错误即可。倘若图书馆和博物馆把一般人写的字收藏起来，没有这个必要。图书馆和博物馆要保存的是字中的珍品。历史上有名的书法家写的真迹，在写字技巧上有很多创造或独具一格的，我们称之为书法艺术。书法艺术价值很高的，才有资格进入图书馆和博物馆。我国的书法是一种富有民族特色的传统艺术，它伴随着汉字的产生和发展一直延续到今天，经过历代书法名家的熔炼和创新，形成了丰富多彩的宝贵遗产，今天图书馆和博物馆保存它，鉴别它，其目的是使来者更好地继承和发扬这份遗产，以期达到更高的艺术水平，创造出更新的艺术风格，尽快地在书法艺术园地里开放出更多更美好的花朵，焕发出它的绚丽的青春。 书法和法书
书法作品(1张)书法和法书是不同的两个概念。书法是指毛笔字书写的方法，主要讲执笔、用笔、点画、结构、分布（行次、章法）等方法。如执笔要指实掌虚，五指齐力；用笔要中锋铺毫；点画要圆满周到；结构要横直相安，意思呼应；分布要错综变化，疏密得直，全章贯气等等。主要是讲写汉字的方法，如李慎言的《书法概论》一类的书。进一步说，就是书写汉字的文章诗句使之成为艺术作品的方法。而法书是指有一定书法艺术成就的作品，与名画是对称的。常见的书法艺术作品的字体有五：楷书、行书、草书、隶书和篆书。这五体只要有高度的艺术价值，可供临摹取法的，都可以称之为“法书”。书法与法书虽说是两字的颠倒，其含意的广狭却有所不同，一个属于理论，一个属于实践，且两者又是相辅相成的。 中国画在世界美术领域中自成体系，既有悠久的历史，还有优良的传统。是指用笔笔、墨、颜色在帛、布、绢、纸、绫等上面画的东西。不是一般人画的，而是历史上有名的画家们画的。有些画虽不是名家画的，但年代较早，具有文物性的，我们也要保存、整理。
艺术效果
书法作为一种艺术形式，不仅是记事的工具，也具有丰富的形象特征，
书画作品照片集锦(11张)和书画一样，它是用线条来表现的，有“书画同源”的说法。书法家充分发挥毛笔等书写工具的性能和书写技巧，就能创造出各种风格的作品来，给人以艺术享受，达到良好的艺术效果。 当今书法艺术都是从古代书法艺术中发展变化的，许多书法家都是继承古人书法的优秀传统而又有所创新。想要欣赏书法艺术，必须具备一些书体和书法源流的知识。 和其他艺术形式不同，书法艺术和人们的生活贴得最紧，从儿童上学的第一天就要学写字，写字漂亮美观不仅便于学习、生活，还能反映一个人的品行修养和素质，故前人有“字如其人”的说法。书法源于写字练习，又高于一般实用性的写字。其中的讲究和文化内涵十分丰富。它是中国文化乃至东方文化的一种典型的表现形式。日本人在吸收了中国书法艺术的传统之后，在书法研究和学习方面投入了持之以恒、锲而不舍的精力。为了提高世人对书法的重视，日本人称书法为“书道”，将古代中日书法家的名帖碑刻精印出版，早在本世纪初就出版了多卷本的大型书法集《书道全集》，我国不少当代书法家还是从中获益者。近些年来各类书法字帖、大型法帖、书法工具书、速成字帖、各体书法字典，层出不穷，为书法爱好者提供了许多方便。
书法
中国有文字以来，书法便受到重视。汉末魏晋时出现了以艺术教育为主的诸侯贵族学校，书画艺术成为主要的学习内容，对书法艺术的提高起了重要的推动作用。隋唐之后，开科取士，选贤用能，考试考察内容主要是身（形体）言（语言表达）书（书法）判（推理）四大项。而且唐代的皇帝大都注重书法，这不仅推动了书法艺术创作，还为书法人才的培养创造了良好的环境和入仕升迁之途。宋元以后，书家辈出，碑帖众多，一般的人也有条件研读古人书法，要读书作官，就必须先练出一笔好字。渐渐“馆阁体”风行，书法得到了极大的普及。但在这一时期，书法的实用性在一定程度上超过其艺术性。
E. 历代清明节有哪些书画作品比如清明上河图等
真丝织锦画《清明上河图》是最具有代表情的作品。
F. 是什么书画作品
书法是“草书”，国画是“设色山水”。你看是不是这本语文书
唉！我之后做了好多工作，踩上人民教育出版社也徒劳，别说这作品的具体名称，就连封面是哪家工作室设计的都搞不清楚，但是我把所有的初中语文课本的封面都仔细看过了，七年级的封面大概是“二王”这一体系的，甚至可能就是王羲之写的，但是八年级的却又不像“二王”，可是由此大概可以推断这是古人的字。但那画有长城，不大像是古人画的，因此推断是今人的大型画作。唉！帮不了你，不好意思啊!
G. 收藏书画该怎么辨别呢
电脑扫描使名家名作化身千亿电脑扫描既省时省力，又不跑样。只要将一个书画家的作品输入电脑，将其组合成画面的各个元素调出来，再重新组合，就会成为一幅新的画面。还有的将一位书法名家的书法作品输入电脑，通过重新组合，就能“创作”出很多种不同的条幅与对联。就像齐白石的作品，公认存世的真迹也就3万多幅超不过4万，而且大部分珍藏于中央美院、中国画院、辽宁省博物馆、湖南省博物馆等地，但市面上流传的白石作品竟有40多万幅。
珂罗版
河南博物馆真迹
一：珂罗版
高科技印刷品难辨认机器印刷的字画最早是清末民初的珂罗版，当时这种方法一出来，骗了很多人，现在比较好分辨了。还有一种是木板水印的，这种印刷方式历史悠久，人们积累了很多经验。有些印刷者将原作分解成多个版，一层层覆盖印刷。印刷中不用油墨，而是运用墨和国画颜料，印出来的画效果非常逼真。荣宝斋木板水印画
二：木板水印
目前荣宝斋的木板水印最好，它能够把原作分解成100多个版进行印刷，做工复杂，画的层次分明、细腻，一般人难以辨认。目前好的水印版画价格能达到上万元。有些仿真的印刷技术，像前些年日本二玄社的仿真印刷，以及现在欧洲更高级的技术，能直接把画印到宣纸上，仿真程度很高，制作假画没有一定鉴别经验则难以辨认。更有些造假者，把水印版画买来后用笔加添颜色，或者弄出水洇的痕迹，一看好像不是印的。不过，仔细分析，水印也是能看出来的。比如飞白之处，书法绘画是有方向性的，有走向，但是刻的版上没有，仔细看这些地方都是死板的点，缺少方向性。另外，笔画交叉处应是两次着墨，墨色重一些，但是印刷品没有，而后上的颜色，则是浮在上面，也能够看出来。荣宝斋木板水印国画花鸟画荷花张大千书画挂画
电脑激光造印章以前能把名家的印章模仿好太难了，一般就是运用贴样的方法来做。现在直接运用现代技术翻一下就行，有些造假者家里一大堆印章，想要哪位名家的都有。此外，像其他的一些改款、挖款、移款和裁款，是古已有之的。据了解，目前书画作伪中做假印章通用的有两种方法：一是电脑激光刻章；一是拍照制版刻章。电脑激光刻章是先将原印谱扫描到电脑上，然后通过电脑处理，将信息传递到激光刻章机上，最后在有机玻璃材料的章坯上刻出原印，简称电脑章。拍照制版刻章指的是运用印刷制版的原理，将原印谱拍照下来，然后通过特殊的化学药剂，在铜板或锌板上腐蚀而成，简称制版章。这两种方式做出的印章比以前的更能以假乱真。但是，这些印章也有破绽，有些塑料、树脂材质的印章会收缩；而金属材质的印章太死板。再就是这些印章都是模子里出来的，不自然，刀痕没有了，缺乏金石气。仔细体会，能够看出破绽来。
三：艺术微喷
艺术微喷已经成为了复制绝世画作的主要方式，越来越多的人开始使用这种全新的复制形式在古书画电子版图片数据库寻找画作复制，取得了非常不错的效果，微喷主要采用的是微压电打印技术，这项技术表面看起来非常的复杂，但是实际上却是非常简单的，主要是依靠带电的陶瓷产生的震动带动喷嘴的振动，喷嘴在震动的情况下，墨汁便可以从喷嘴里面喷射出来，直接喷洒在承印材料上。
它的主要原理就是共振的原理，与老式的复制技术相比，微压电打印技术优势非常的明显，老式的打印技术在打印之前需要进行长时间的预热，人们需要耐心地等待预热完成之后才能正常打印，预热不仅会浪费人们大量的时间，而且有很大的可能导致墨汁材料发生巨大的变化，有可能使墨汁材料发生变质，最终导致复制品色泽方面达不到原作的要求，只能重新进行复制，这样做不仅会浪费大量的是时间，原作微喷的成本也会出现大幅度的上升，这是人们不希望看到的。
采用微压电技术复印完全不需要预热，可以直接按照古书画电子版图片数据库的原样进行复印，复印机整体不会出现发热的情况，打印机的温度不会出现剧烈的上升，打印机内的墨汁也不会发生变化，可以保持原来的形态不会发生太大的变化，微喷复制品的样式和颜色不会因此受到影响。湖南电视台《东方寻宝》报名：一五五七四八五七五四三（赵编导）栏目地址：湖南省长沙市开福区德雅路480号（湖南电视台三楼） 弘扬中国传统文化。共享盛世收藏
四：印刷
一：印刷字画品一般使用的纸张没有书画用纸特殊，他都是使用宣纸、竹纸、毛边纸。印刷品纸张普遍用厚纸、光滑纸，甚至是人们都看得出的现代印刷纸二：印刷品的油墨没有书画用墨舒展、自如。三：简单实用的鉴别方法是：用鼻子闻一闻，印刷品是没有墨汁味道的，有的只是油墨味或无味四：印刷品一般是由很小的网格或圆点组成，用放大镜可明显看出。用10到20倍的放大镜来看,文字渐变的地方是否是由很多墨点组成.国画也是一样,看看是不是有很多不同的墨点组成.这种墨点在印刷行业上叫网点.因为印刷要加网才能实现层次多变的画,比如由深到浅,由明到暗这些都需要网点来实现的.五：还有一种套版印刷书画艺术品，但这在艺术品商店里都有标明，它本身也是一种艺术，价值也不菲！
新画鉴别
不同时代的书画作品有着时代差别，而同一时代的书画没有这种差别。以前有些人造假画是为了糊口混饭，造假专业水平不高。而现代科学技术发达了，造假者的文化水平也高了，再加上现代信息技术的发达、交通的便利，使造假水平更高，假货流通更快，鉴定辨伪的难度也加大了。因此，现在一些作品尤其是新画，在鉴别上更有难度。无论作假者如何周密，总是能留下一些蛛丝马迹，这需要不断学习，仔细观察才能提高辨别水平，发现破绽。业内专家提醒说，书画爱好者们一定要保持良好的心态，千万不要抱有侥幸捡漏儿、一夜暴富的心理，以免上当受骗。
造假类型
1.广东造晚清至近代，广东地区多伪作明以前大名家之作，并多有宋徽宗标题。并常将清人作品改作古人伪品。清朝时期唐伯虎字画印刷品
2.河南造又称“开封货”。明末清初开封地区专门伪作唐宋元名家名臣书法。质地多用棉纸、蜡光纸。王羲之草书十一帖（高仿怀旧式印刷品
3.后门造清代北京地安门一带古董店中伪作，多选"臣"字款画，尤以郎世宁手卷出名。伪造干隆御题、清宫藏印和大臣题跋，装裱用料考究，仿内廷格式。郎世宁"百骏图"(印刷品)
4.湖南造又称“长沙货”，风行于康熙至道光年间。湖南长沙地区专门伪作明末清初“节烈名人”或“冷名书画家”之作，质地均用绫缎作旧。
5.加伪款是作假的另一种形式。原作每段诗后末句下都留有空白，于是，作伪者将其一截二段。这种改款的漏洞是：一般手卷的迎首与卷尾都留有很长的一段空白，以供后人题跋所用，而中间的主文，各段的诗与诗之间排列都较紧凑。而原作经假手一裁以后，后面的纸没有了，显得十分局促，不合章法。湖南电视台《东方寻宝》报名：一五五七四八五七五四三（赵编导）栏目地址：湖南省长沙市开福区德雅路480号（湖南电视台三楼） 弘扬中国传统文化。共享盛世收藏此外，名人手卷上往往前后有许多图章?作者章、闲章、收藏章等?，但一旦将作品从中裁断，中部变成了尾部，就没有了卷尾的图章，也就不合原作真品的规律了。
6.苏州片自明万历年间始直沿袭到近现代。其特点多以绢本设色居多，题材广泛，布置密，色彩艳丽，画法工细。其中仿仇英《清明上河图》者尤多，伪本流传全国。另有《白描罗汉图》、《西园雅集图》、《十八学士图》等。苏州片艺术格调不高，笔法工、板、滞、弱。
7.洗款就是把原来作者的款字洗去，不裁，不挖，不补。
8.洗款是题款作伪的手法之一。所谓洗款，就是把原来作者的款字洗去，不裁，不挖，不补。这种作假手段不十分多见，因为过去书家讲究腕力，其书力透纸背，入木三分。所以被洗款的作品所用不是一般的纸，而用的是藏经纸?原藏于宋代浙江金栗山的金粟寺?。这种纸厚，纹理光滑，外面有亮光，可一张揭两张使用。这种纸的特点就是墨写上后渗不下纸背，藏经纸被大量使用于明朝的中期。一般讲，一个时代，一个画家用什么纸、什么东西作书画是有规律的。容易产生作者所在年代与纸张年代的漏洞。
H. 国画荷花作品
国画荷花作品有：
一、《荷花图》：中国近代画家张大千创作的水墨画。
作品绘画的是荷花，整幅画，构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。
I. 中国画荷花作品名字都有什么
《荷花图》、《荷花鸳鸯图》、《疏荷沙鸟图》、《宋扇面画晚荷郭索图》、《宋冯大有太液荷风图》。
1、《荷花图》
《荷花图》是中国近代画家张大千创作的水墨画，该作品绘画的是荷花，整幅画，构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。作者创作这幅作品是为了赠予毛泽东。
2、《荷花鸳鸯图》
《荷花鸳鸯图》是明末清初书画家陈洪绶创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。
画中为荷塘一角，芦苇丛生，清澈见底的水面上，一对鸳鸯相伴而游，在它们上面荷叶碧绿似伞，几朵红荷正绽吐芳菲。
花鸟画法工整细致，虚实相合。荷叶的脉络、荷花的红丝及荷柄之上的细刺都描绘得极其生动，而水波、水草、芦苇只以淡墨数笔勾染而成。笔法虚实结合，使画面呈现一种空灵润泽的感觉。
3、《疏荷沙鸟图》
《疏荷沙鸟图》是宋代佚名创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。
图中所绘残败的荷叶表明了时当秋日，荷塘的一角，一枝枯瘦的莲蓬横出画面，鹡鸰栖止于莲梗上，侧首注视着上方的一只小蜂，其凝神专注的神态刻画得惟妙惟肖。
莲梗两端的鹡鸰与莲蓬巧妙地平衡了画面，而鹡鸰目向小蜂的视线则带动观者的视线落于画面上方，这种布局使画面显得既稳定又生动。
此图格调典雅，用笔精致，画风细腻，荷叶枯黄的斑点和细小的筋脉均描绘得一丝不苟。
4、《宋扇面画晚荷郭索图》
《宋扇面画晚荷郭索图》是宋代画家佚名创作一幅绢本设色画。此画现藏于北京故宫博物院。
图中一只硕大的河蟹张牙舞爪踞于残荷之上，肥重的身躯竟将荷梗压断。衬以苍老的莲蓬、枯黄的荷叶、稀疏的芦荻，更增添了萧瑟冷寂的气氛。荷叶和莲蓬用粗笔勾描，蟹用细笔写之，笔法粗犷写实，设色鲜艳浓重。
5、《宋冯大有太液荷风图》
《宋冯大有太液荷风图》是宋代画家冯大有创作的一幅中国古画，文物原属于故宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。材质为册、绢、设色，尺寸为23.8 x 25.1厘米。
这幅令人心旷神怡的“太液荷风”图，从题名到内容，事实上托寓了不少吉祥的含意。画名的“太液”是指“太液池”，此池原是汉代宫廷的御池，尔后历代宫廷御池就多沿用这个名称，成为富贵吉祥的象征。
而莲（又名荷）与成双成对的鸭只，在传统吉祥文化中，意指“夫妇和合”；莲及莲子，是为“连生贵子”；而蝴蝶双飞，则又寓寄着对爱情的祝福。
总之，莲塘的景象除了能带给人悦目的感受之外，因为能够产生许多美好的联想，因此相当受到人们的喜爱。
J. 什么是书画书法和绘画有什么区别
书画是：绘画和书法的统称，也称字画。也可以理解为具有文化内涵的绘画。
书法和绘画的区别：
1、概念不同
书法是指毛笔字书写；而绘画是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，用具象来表现美。
2、寓意不同
书法只有抽象的线条；而绘画既有线条，又有形像和色彩，书法线条的气、韵表现比绘画更为强烈。
3、艺术层面不同
书法即以最直观、简单的线画构描自然物体的轮廓而形成的结字，是一种线画的抽象结构字空间；而绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。
4、书写规定方面不同
书法的时间性表现为用笔不可重复的规定上，毛笔书法是不可以描画的，一笔下去就是一笔，不能随便擦掉；而绘画则不同，不好了可以擦掉，重新上色，一次、两次、许多次，直至满意。