㈠ 如何用PS制作这样的条幅呢如图所示
PS是图片合成及处理软件 楼主想要的条幅效果需要找到相应的素材 然后再PS里面进行合成加工处理 不知道楼主对于横幅的进一步要求怎样 如果要求不高仅仅示意的话 用word里面的特效会更加容易一些 如果楼主要求制作的条幅十分逼真 那就真得考验PS功底了 找个条幅素材并不难 但是要把文字放上去 并且能乱真 是个技术活儿 包括文字随条幅的扭曲 光影效果等
㈡ 5米条幅写多少字合适看下边的图片这么多字合适吗
在cdr里面排一下不就知道了，条幅有0.7米宽的、0.9米宽的、1.2米宽的，不过一般都用0.7米的
㈢ 蓝底白字横幅用于什么场合
蓝底白字横幅在大部分地方并未明确要求场合。
横幅
横幅在古代书法中是一种规格，现代做的横幅往往是宣传横幅，有网站上的横幅（banner），有大街上、广场上、大门前常能看到的横幅。由于成本低廉，却能起到很好的宣传广告作用，被广泛地使用。
宣传横幅（条幅）属于广告宣传范围。在平常的生活中随处可见这种宣传横幅。现在很流行的是热转印和喷绘技术制作横幅，更简单的是直接在横幅布料上写字或者贴字。
横幅（Banner）是网络媒体中最普遍的推广宣传方法，一般刊登于页面最醒目的开始位置，利用文字﹑图片或动态效果把推广的信息传递给网站的访问者，同时把推广链接到推广客户的相关网页上，达到推广网站﹑产品或服务的效果。
中国制造网推广客户可根据推广目标，针对任何一类用户刊登推广信息，由广泛接触到专门推广。首页是所有网站访问者的入口处，横幅位于页面最上方位置，是广泛接触大部分中国制造网的访客的最有效方法。
㈣ 横幅经典的书法作品高清图片
横幅的书法作品可以提高人们的艺术欣赏力，它是我们在进行书法创作中的一种风格，有非常高的艺术特色与魅力，受到人们大量的欣赏。下面是我整理的横幅经典的书法作品高清图片。
横幅好看的书法作品欣赏
汉字，亦称中文字、中国字，是汉字文化圈广泛使用的一种文字，属于表意文字的词素音节文字，为上古时代的华夏族人所发明创制并作改进，目前确切历史可追溯至约公元前1300年商朝的甲骨文。再由秦朝的小篆，发展至汉朝被取名为“汉字”，至唐代楷化为今日所用的手写字体标准——楷书。汉字是迄今为止连续使用时间最长的主要文字，也是上古时期各大文字体系中唯一传承至今的文字。中国历代皆以汉字为主要官方文字。从狭义讲，书法一般多指后世毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力;运笔中锋铺毫;点画意到笔随，润峭相同;结构以字立形，相安呼应;分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气;款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。
书法的实用性
学书法最基本的活动是写字，而写字首要的目的是为了记事和交流感情，起码的要求是把字写得规范、整洁、清楚，使人看了乐于接受，如果把字写得杂乱无章，甚至随心所欲，胡乱造字，读者如释"天书"，无法辨认，就失去了它的实用价值。
有些人认为写字用毛笔不如用硬笔方便，硬笔完全可以代替毛笔，只有写毛笔字才学书法;有些人认为书法是"天才"的专利，"咱不是学书法的料"。特别是一些年岁稍高些的朋友，受"人过三十不学艺的"陈腐思想的束缚，认为学书法为时己晚。也有人认为书法及神秘，高深莫测，神不可征，形乃难表，好事难成。所有这些想法都是不可取的，因为只要写字就有法则可言，特别是有不少场合没有书法"门面"，绝对不行。例如，商标、广告、标语、对联、字画条幅等都离不开书法。不可否认，使用钢笔、圆珠笔及其他工具写字是方便快捷，但不管用什么工具写字其法则基本与使用毛笔相同，所以无论用何种方式写字都应该学习书法。
关于学书法年龄问题，从幼年或少年开始学，无疑优势很大，但上了年岁的人学书法，也有不少长处;有知识、有生活、有阅历、理解快、感受深、善抒发等，年轻人是无法可比的。书法家梅湘涵答：至于"天才"，是专指"有这种才能的人"，任何聪明智慧都是靠热情、勤奋和科学的学习换来的。"世上无难事，只要肯登攀"，"狠下一条心，不怕事不成"。梅湘涵书法家答学生问时几句短语很有教益，言简意明，回味无穷。
问"什么年龄学书法最适合?"答："从识字起，任何年龄都适合"
问："我能成为书法家吗?"答："你认为你能---你准能!"
㈤ 牡丹,荷花,松树,梅花四条幅工笔白描图片 - 百度
这四张分别是牡丹、荷花、松树、梅花。
㈥ 横幅怎么做
大红条幅排版制作过程 条幅制作：
3、条幅加工
若做成黄底、红字、红边的条幅，则相反，在红色纸上刻字，并沿纵向加刻两直道，将字揭掉成阳文，留下两道红纸边（此时纸上看是红字白底红边），选黄色布上机转印。将条幅机升温到工作温度（一般在200摄氏度以上，因工作环境差异可能有所不同）转印布和制作好的转印纸一同经过上机转印就成型了！
㈦ 条幅格式的楷书毛笔书法作品
楷书也叫正楷、真书、正书。从程邈创立的隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模。”故名楷书。始于汉末，通行至今，长盛不衰。楷书的产生，紧扣汉隶的规矩法度，而追求形体美的进一步发展，汉末、三国时期，汉字的书写逐渐变波、磔而为撇、捺、且有了“侧”（点）、“掠”（长撇）、“啄”（短撇）、“提”（直 钩）等笔画，使结构上更趋严整。如《武威医简》、《居延汉简》等。楷书的特点在于规矩整齐，是字体中的楷模，所以称为楷书，一直沿用至今。
㈧ 欠钱要账条幅图片库
欠条和借条的性质是不一样的，它们形成的原因不同，借条主要是因借贷而产生，欠款则可能是因为买卖、租赁、利息等原因产生。
借款如果没有约定还款日期，那么债权人可以在任何时间索要，时效从债务人拒绝还款时起算，最长时效不得超过三年，如果约定了还款期限。
“合法的借贷关系受法律保护”的规定，在钱款借贷中，高利贷行为违反了法律、法规的禁止性规定，由此所形成的借条产生无效民事行为的法律后果，不能成为权利主体主张权利的凭证。
㈨ 政府横幅红底白字 有什么意义
并没有特殊含义，红底白字比较显眼，红底白字的横幅适用于其他的一般性宣传标语，如：会场标语，团队标语，就业标语，消防标语等。
政府部门在横幅宣传上没有硬性规定，都是一些不成文的规定，没有那么死。在字体和颜色上一般采取的黑体和宋体的白色字，黄色字，横幅颜色基本选用红色。因为其成本低廉，宣传效果好，现在的政府部门多采用横幅（条幅）宣传的方法。
(9)条幅高清图片扩展阅读
横幅在古代书法中是一种规格，现代做的横幅往往是宣传横幅，有网站上的横幅（banner），有大街上、广场上、大门前常能看到的横幅。由于成本低廉，却能起到很好的宣传广告作用，被广泛地使用。
横幅同时也是是网络媒体中最普遍的推广宣传方法，一般刊登于页面最醒目的开始位置，利用文字﹑图片或动态效果把推广的信息传递给网站的访问者，同时把推广链接到推广客户的相关网页上，达到推广网站﹑产品或服务的效果。中国制造网推广客户可根据推广目标，针对任何一类用户刊登推广信息，由广泛接触到专门推广。
与横幅对应的还有条幅，条幅是竖行书写的长条作品。长条形的字画也称为条幅，如对联是由两张条幅配成。较长诗文，如不用中堂写可分裱成条幅，非常美观。
㈩ 横幅书法作品落款图片欣赏
正文、落款和钤印,是书法作品的三要素。横幅书法作品要怎么落款呢?书法作品落款的知识有什么?下面我带给大家的是书法作品落款知识及横幅书法作品落款图片，希望你们喜欢。
横幅书法作品落款图片欣赏
横幅书法作品落款图片5
中国书法作品的落款知识
一、落款内容
除主文以外的文字都可视作款书。一般落款可分为上款和下款，上款(书于书法作品右上方)、下款(书于书法作品左下方)，而在书写上又可分为单款或双款。单款单指下款而言，双款包含上、下款。上款是谓书法作品上题识赠与对象(例：○○兄雅正)或书法作品内容出处(例：录杜甫诗客至一首)、岁时(例：甲子年申月等。);下款是谓书法作品上题识书家祖籍(例：延陵、台湾等。)、姓名字号(例：清华、肇钦等。)、岁时(例：甲子年申月等。)、年龄(例：九二老人或九十有二等。)、书写地点(例：桃城、静心雅筑等。)、书法作品主文题目或感触(例：书此文以纪念母亲之伟大等。)、书法作品内容出处(例：录杜甫诗客至一首)、释文(例：甲骨文、金文、大篆、小篆等。)……等等。落款字数多者可称长款，落款字数少者可称短款，可依书法作品整体做不同变化应用，但不宜偏离书法作品主题内容。
但有几点须注意到，一般在年龄上都是书有所成，或有声望，或年高古稀之人，才会落有年龄款;个人以为年有“七十而从心所欲，不逾矩。”在落有年龄款为宜。当然书者在人生每个阶段，如逢年值三十、四十、五十等等，亦是可以落年龄款无妨。
二、落款字体
落款的字体须与主文和谐，有几方面须特别注意到。
其一：书法作品落款字体，一般不可大于主文字体(碑志、尺牍、官样文书等除外)，过大则喧宾夺主，过小则格局小气，比主文较小、适当为宜。小楷作品的落款字体大小则与主文字体一样。字体大小并不是绝对，宜以和谐为首。
其二：落款所用的字体与主文字体是否恰当，也必须注意到。搭配不当反而造成书法作品的败笔。一般要注意到“文古款今”、“文正款活”，从整体而言，使用行书、行草落款或与主文字体一致，较被普遍性使用。如主文楷书，则以楷书、行楷、行书、行草等落款为宜;如主文行书，则以行书、行草等落款为宜;如主文草书，则以行草、草书等落款为宜;如主文篆书，则以行书、行草等落款为宜;如主文隶书，则以楷书、行楷、行书、行草等落款为宜。落款字体与主文字体相同，亦是可行。但一般对于篆文在落款时，都会以楷书或行楷将内容标明，以利观赏者能清楚内容，毕竟有些字体年代久远且现代已较少用，一般人可能比较无法去了解书写内容。
其三：落款字数多寡也是一个重点，落款字数少易虚、字数多易实，实虚不协调易造成松散密挤。书家可依篇幅实际做适当调整，使落款字体虚而不散，实而不挤。
其四：落款字体风格须与主文字体相呼应、和谐为宜。如主文字体端正，而落款字体过于放逸不拘会影响整个作品;相对，主文字体极为放逸，而落款字体过于端正也会有不和谐之感。但有些作品如果主文字体端正，落款字体轻松活泼，但不逾矩，如同儿童对父母之撒娇，也是一幅佳作的呈现。
三、落款位置
落款书写位置可依“意在款先”或“意在款后”。意在款先是先布好落款书写位置，但其缺点是主文易受影响而放不开;意在款后是待主文书写完成再决定落款书写位置，其缺点是主文有时将整个幅面占用，而使落款不易发挥。因此如何拿定，端赖书家经验及当时书写内容、纸张大小……等，各种情况而定。但须以整体和谐为宜。
书法作品落款纪时方式与方法
现代书法家在创作书法作品中，落款大都会记载书写时间，但有些现代前卫派则有不落书写时间的情形。近代书法家纪年有采用公元纪年方式，如“二○○九年二月○○○书于○○斋或○○堂或○○轩”……等。除了公元纪年方式，大部份书法家还是使用传统干支纪年方式为宜，因为传统书法比较讲究纪时方法，因其占落款极重要性，干支纪年是从古至今一直沿用的一种纪年方式。
西元纪年方式有几点须注意到，一般纪时只用年或年月，如：“二○○九年○○○书于(于)○○斋”或“二○○九年二月○○○书于(于)○○雅筑”;比较少用到日，除一些特别纪念日或特别需要可加上，如：“二○○九年二月八日○○○书于(于)○○雅筑”等。
四、传统落款
在古代及传统书法家一般采用干支纪年方式，以天干地支相组合。天干是甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸等，也称十干。地支是子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥等，也称十二支。十天干与十二地支可依序排列成六十组，从甲子至癸亥代表六十年，一般称为六十花甲子。如：“壬午年花月○○○书于○○雅筑”等。而在年月之前，也有加上岁在、岁次，如：“岁在壬午年花月○○○书于○○雅筑”……等。
除了上述二种方式西元和农历外，近代台湾也有使用民国，如：“民国九十二年重阳节○○○书于(于)○○雅筑”……等。
季节与月份以农历为主。春季是指正月、二月、三月;夏季是指四月、五月、六月;
秋季是指七月、八月、九月;冬季是指十月、十一月、十二月。每一季中的三个月，可依孟、仲、季相次。如秋季;七月称孟秋、八月称仲秋、九月称季秋，其他三季亦同。每季的第一个月也可以依初、早、首、始、新、上、肇、开……等，如：初冬、早冬、首冬、始冬、开冬、新冬、上冬……等等;第二个月可依中、正、半……等，如：春半、春中、正冬、、等等;第三个月可依晚、末、暮、、等，如：晚春、末秋、暮冬……等等;每季的末月又称杪月，源出【礼记】。三月称杪春、六月称杪夏、九月称杪秋、十二月称杪冬。
月和日的雅称都有来历。一般而言，依渊源可分几类：上古典籍、农历节气、民俗节日、文学典古、神话传说、宗教信仰……等等。
以下是月日代称之整理：
一月：孟春、寅月、陬月、太簇、初春、新春、端月、岁始、肇春、初阳。
二月：仲春、卯月、如月、夹钟、花月、杏月、春半、花朝、殷春、春中。
三月：季春、辰月、病月、姑洗、桃月、暮春、桐月、晚春、春杪、馀春。
四月：孟夏、巳月、余月、中吕、初夏、麦月、槐月、夏首、新夏、梅月。
五月：仲夏、午月、皋月、蕤宾、蒲月、榴月、星月、盛夏、夏半、芒种。
六月：季夏、未月、且月、林钟、荷月、晚夏、暮夏、荔月、晚夏、杪夏。
七月：孟秋、申月、相月、夷则、瓜月、初秋、桐秋、桐月、兰月、肇秋。
八月：仲秋、酉月、壮月、南吕、桂秋、桂月、清秋、拓月、秋半、中律。
九月：季秋、戍月、玄月、无射、菊月、暮秋、凉秋、杪商、秋末、残秋。
十月：孟冬、亥月、阳月、应钟、初冬、早冬、首冬、始冬、开冬、新冬。
十一月：仲冬、子月、辜月、黄钟、霜月、寒月、葭月、正冬、畅月。
十二月：季冬、丑月、涂月、大吕、腊月、暮冬、梅月、暮岁、岁杪。
每月一日至十日：上旬、上浣、上瀚、上澣
每月十一日至二十日：中旬、中浣、中瀚、中澣
每月二十一日至三十日：下旬、下浣、下瀚、下澣
每月初一：朔、旦、额;每月十五日：望;每月最末一日：晦
其他：元旦(元月一日)、元宵(元月十五日)、端午(五月五日)、中元(七月十五日)、中秋(八月十五日)清明、冬至、七夕、重阳、除夕等等。
二十四节气：立春、雨水、惊蛰、春分、清明、谷雨、立夏、小满、芒种、夏至、小暑、大暑、立秋、处暑、白露、秋分、寒露、霜降、立冬、小雪、大雪、冬至、小寒、大寒。
五、落款题款用语
上款：雅正、雅属、教正、清赏、博鉴、正之、赐正、清品、惠存、清玩……等等。
下款：敬书、临、题、书、节临、学书、试笔、撰题、拙书……等等。
中国书法作品的格式大都以对联、中堂、连屏、条幅、横额或小品为主，作品的完成必须落款与用印才见其完整性。
款分为上款与下款二者，如果作品不是针对某人所写，通常只落下款，亦即时间、主题、斋号、作者的名字。落款的字体应小于主题内容，位置也必须考虑到作品书写完成后的留白与落款之后重心的平衡。 当书法作品因赠予而需要上款时，上款的用语是非常讲究的 。 其中的称谓有大方家、法家、道家、先生、吾兄，或对学生以学棣、贤契称之。结语有辈份之分，如对平辈之上用：大雅正之、指正、教正等，如对晚辈则可用清鉴、清赏、雅赏、雅鉴或惠存等。 用语均得重视礼节得体，免得引人诟病。
另外;当落上款时不能太低，因为这样很不礼貌。如果是书法对联作品在落自己的款时，不宜太高，太高显得自傲。款太低不只不美观，虽谦卑却也稍嫌虚伪。书法既称之为艺术，就应尽可能追求完美，至少也应顾虑到作品的协调性，使观赏者得到视觉上的享受。而如果是现代书法水墨艺术创作的话，则往往因它的布局的独特性，如书如画，这样的作品的落款与用印就得靠作者在美学上的涵养去作决定了。
再来谈到用印，作品的书写大都以墨为之，朱红色的印在书法作品里，就像绿叶配上红花，使得书法作品有如画龙点睛一般，精神闪烁。可是;用印却也有它独特的规距，书法作品所用的印大致分为名章、引首章、压角章三种。 而印亦有阴阳之别相互应用， 如名章若用二方，必分阴阳，引首章与压角张尽可能亦是。 引首章与压角章统称为闲章，闲章的功能除了美化作品的生命之外，还用来取得与名章的对称 与平衡才是重点。 落款与用印在书札或简牍里面并不讲究，而在书法创作的作品里，却早已成为不可或缺的过程。书写完毕，落款、用印，作品才算大功告成。