① 日本摄影大师筱山纪信
1940年出生于东京新宿，1958年 毕业 于日本大学摄影系。1966年获得日本摄影评论家协会新人奖。1976年在威尼斯双年展上举办了个展《家》。1981年出版了《筱山纪信——丝绸之路》8卷本摄影集。1987年，巴黎的蓬皮杜艺术中心举办了《筱山宽幅东京》展。1991 年，他在东京举办个展《新宿》。
1975年开始，35岁的筱山纪信以少女和性感女郎作为拍摄对象，其摄影作品冲击着日本摄影界乃至整个社会。他被认为是日本人体摄影暴露尺寸最为开放的始作俑者。
不仅如此，筱山纪信和当时日本知名的摄影师一起，重新定义"写真"，并且将影响波及海外。他的人体摄影甚至对欧美人体摄影也产生了重要的影响：
筱山纪信的人体摄影作品常常令人想起佛教绘画中强烈的单纯性，有时又显现出现代的超现实主义倾向，从而在1970年被作为人体摄影大师介绍到欧洲。
——《西方摄影流派和大师作品》
筱山纪信出版的摄影书籍与作品集上百册。这种与平面传播媒介紧密合作的高产摄影师在日本摄影界是很少见的。这些摄影集在日本社会各个阶层引起了巨大反响。
1991年，(《圣塔菲·宫泽理惠》)一出版，就创下了155万本的销量奇迹，在摄影史上至今无人打破。
但若粗暴地给筱山纪信贴个“拍少女裸体”的标签，则太过狭隘。他的创作十分多元，人体写真，偶像明星、作家，东京街头，黑道组织都是他的拍摄对象。
“筱山广角”也是他独特的一种影像记录方式，用多台照相机分别拍摄后用电脑合为1张宽幅照片，营造了一种超视觉的魅力。八十年代开始，他就不断以这样的手法拍摄系列作品，他说：
拍的东西和拍摄行为都存在虚伪，合起来是不是就看得到真实?谎言说道了几只的时候，很可能就最接近真相了。
日本另一位摄影大师中平卓马曾这么评价过他：
筱山纪信和阿杰特、埃文斯一样，通过平视这个世界，所有事物在画面中是等价的。筱山纪信并没有给出任何廉价的意义，呈现的是阳光下的‘意义坟场’。
筱山纪信的摄影注重画面关系的构成和对光影的运用，不突出任何事物，以客观平视的态度，呈现对世界的完整性与真实性。
少女
在1996年出版的写真集《namaiki》中，筱山纪信写到：
少女傲慢、撒谎、残酷、多变、凶暴、过激、反抗、背叛、坏心肠……那么多的品质只有在少女时代，纯粹无暇而又美丽地体现在同一个生物体上。
筱山喜欢少女独有的棱角，等她们稍微长大一点，和社会接触增多以后就被打磨了，也因此不再对她们感兴趣。
他镜头下的这些少女，在懵懂中流露出自己既撩拨又难掩稚气的一面，每一个人都是一朵奇异的花。
· 选自其作品集《namaiki》《少女馆》，分别于1996年和1997年出版。
·《神话少女栗山千明》算是筱山纪信最为人熟知的作品之一。栗山千明在《杀死比尔》中扮演了一名气质冷峻的杀手。她的娃娃头总给人某种诡异的美感。
· 1991年出版的《圣塔菲·宫泽理惠》最初还是宫泽理惠的母亲策划拍摄的。她以“美丽的东西要在美丽的时刻留下呀!”为理由，邀请筱山纪信为女儿拍摄这组照片，少女美好的身体在光影的映衬下无比动人。
· 1996年出版的《筱山纪信+宝生舞》，是筱山纪信最喜爱的写真集之一。他说在拍摄这个清瘦的小童星时几乎没有多余的对话，拍摄在两人的默契中完成。
欲 望
筱山纪信注重女性的主体意识觉醒。1991年他拍摄的樋口可南子写真。而继《少女馆》之后，筱山又与吉野纱香合作《少女的欲望》。
镜头里阐述的少女欲望，不是男性视角的欲望，而是少女自身的欲望。
选自其作品集《樋口可南子》，《少女的欲望》
三 岛 由 纪 夫
1970年9月中，三岛由纪夫切腹前两个月，他邀请了才30岁的筱山纪信为他拍摄了模拟各种死亡场景的《一个人的陨灭》。三岛设计了各种场景，包括他陷入泥潭，头部插入一柄斧头，被碾压在卡车车轮下等。由于他安排好了一切，让筱山觉得自己“只是一个按快门的”人。
在拍摄过程中，三岛由纪夫的认真给筱山纪信留下极为深刻的印象，他是筱山遇到的“最爱挑剔又最能合作”的模特。
1995年，筱山纪信受三岛由纪夫夫人之邀去拍摄了三岛的故居，在新与旧的窥视之间让读者从三岛生活的侧面更加全面地了解他。
坂 东 玉 三 郎
坂东玉三郎是日本国宝级歌舞伎大师，女形(男旦)演员，被誉为日本“梅兰芳”。从坂东20岁开始，筱山纪信就担任其御用摄影师，持续40多年。筱山的镜头里，留下了坂东一步步走向一代宗师的痕迹。
筱山纪信曾说，坂东玉三郎的身上仿佛有一种光，会被他独特的气质一直吸引，所以才有了这段长达40年的拍摄合作。
原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院!
——汤显祖《牡丹亭》
约翰·列侬 X 小野洋子
在约翰·列侬不幸遇难的三个月前，筱山纪信受邀来到纽约，为列侬与小野洋子夫妇进行了为期两天的跟踪拍摄，之后成集出版《最后的影集》。除了唯一公开的一张用作了列侬夫妇生前最后的作品《双重幻想》(Double Fantasy)的封面，其余的很少曝光。
超 现 实 摄 影
1960年代末至1970年代，筱山纪信创作了一些列超现实主义作品。这些作品大胆的构图，戏剧性的设计，饱含的张力，至今看来依然不乏创造力。它印证了筱山纪信创作的多元化特征，同时以艺术的语言了呈现形体与光影之美。
采访
关于被称为“情色大师”
问：在中国，您为人熟知并且被大家津津乐道的还是大量的女性写真和人体作品，您自己如何看待“人体摄影师”或是 “情色大师”这类称呼?
筱山：我觉得这类称呼完全没问题，看看这次展出的坂东玉三郎(2011在北京798的展览)，每一张照片都很性感啊。
关于被判“公然猥亵罪”
问：您曾因在公开场合拍摄裸照被判公然猥亵罪，想听听您自己对此的看法。
筱山：让女模特在东京街头裸体拍摄，这对于熟悉东京的人来说是无疑是一番异样的景色。非常规状态是一种多元化的表达，我希望通过这种方式来看待这个我从小生活的城市、街道。这也是一种让人觉醒的表现形式，没有哪个国家对表现自由能够完全放开。其实我很早就开始拍摄这些，警察已经来得太晚。时代越没活力，对这类作品的审查就越严格。
关于拍摄裸体
问：若说这世界到处都存在虚伪，一个人的裸体是否就诚实些?
筱山：裸体也是可以说谎的，虽然拍照都是拍些假象，但要拍虚假的东西，必须知道什么是真实的。被拍的人除了脱衣服，心也要是开放的，才能站在摄影机前门，这是被拍裸照的人，都要有的基本心态。在拍摄时我最常说的一句话便是请对方将心里的衣服脱掉。
裸体在摄影领域是一个非常有趣的主题。比如，一个人把衣服全部脱掉，在一个裸体状态下，就变成了单纯的“那个人”。如果一个人穿着反映这个时代的衣服，并且发型师当下流行的，表现出得就变成时代了。所以，表现“人”还是裸体最为合适、方便。
我其实常常是在拍别人委托的照片。我拍的是一个人的美丽，体态不见得要有多么完美，每个人其实都有美丽之处，一个人希望被拍摄的地方，若和我在她身上看到的魅力一直，她才是我想拍摄的对象。我希望观众能感受到这样的讯息，穿着衣服，也可以拍得很情色，而有些人脱了衣服却会让人有不舒服的感觉。
另外，裸体的表现 方法 有很多种。比如，截取身体的一部分，用一种现成物拼贴的方式表现;还有一种是非常美丽的，属于治愈系，令人感动的;或是色情的，令年轻人兴奋的。因为，我拍了一些名人的裸体，所以我的裸体摄影总是被大众媒体提到。但我没有只在拍摄裸体，我在拍摄各种领域的作品。
我从来就没有考虑过其中哪一种摄影作品是属于艺术的，哪一种是属于商业的。当然，一般人会区分艺术摄影和商业摄影，我只是拍自己认为有趣的照片。
关于拍摄什么
问：你在周刊杂志的卷首页上每周发表摄影作品，然后在消费后被扔掉。我认为，唯有可以被扔掉的东西才具有时代性。如果是这样的话，在这样的条件下，你在“拍摄什么”这件事上是怎么作出你的选择的?
筱山：这完全凭着一种动物的感觉。我拍摄的东西并不全部是时代的东西，当然会有我自己的选择。是我的感觉、或者说近似于本能与生理的东西来作决定的。比如说吧，电视不是播出了宫泽理惠的婚姻破裂记者会吗?在紧紧盯着这个播出的时候，我是把声音去除的。如果听到语言，人就会马上悲伤起来，一同情的话还要想哭什么的。但如果把声音去掉，只看她的面孔特写绵绵不断地播出的话，就会看到一种不一样的东西。那孩子心中的一种魔性、清纯圣女般的圣性，也就是说不属于这个世界的东西，是一种无从说起的奇怪的美。我想大家被吸引住的就是这个。我是本能地凑上去拍摄这种魔性与圣性。不是凭什么理智。因此，她至今为止的人生、经历，或者说这次婚姻破裂所引起的她自身的变化，我并不太关心。把我在一瞬间看到的东西、感觉到的东西拍摄下来是我的做法。
关于耻毛之战
筱山：当时我拍摄了一个叫樋口可南子的女演员，第一次把她下半身体毛拍出来，做成一个画册出版了。于是大家都跟着这么做，逐渐把这个自我控制的框框拿掉了，于是，我们和这个框之间的紧张关系消解了。后来日本对拍摄裸体有了法律，以前你能拍16岁的女孩，现在拍不了了，于是它又战胜了你，对你有了新的制约。所以，我们这些搞摄影的人，总是在和不同时代、国度、规定争夺地盘。面对一层窗户纸，能不能捅破，该不该捅破，我们一直在这个界限上做着工作。
关于性幻想对象
筱山：玛丽莲·梦露。还有的可能你们不知道，比如卡特琳娜·德纳芙，法国的一个老太太，她年轻的时候。当时外国电影看得比较多，受到的影响也大。
关于武士道精神
筱山：我说我如果预知消息会去拍自杀现场，但其实那种死法我并不赞赏，用刀把头砍下来，这种死法我不能接受。我没有那种奉献精神，也不追逐。但他们的生死观我是可以理解的。这些艺术家有一种意念，在有生之年，把自己在艺术上始终追逐的目标实现了以后，就剩了一个支撑自己的肉体，而光这个肉体存在下去，是没有意义的。所以事情做完了, 达到目的了，就该把我这个肉体舍弃掉了。他们这种做法，我是可以理解的。
关于拍照的艺术性
筱山：美国一个着名的艺术家安迪·沃霍尔，我跟他的不一样在哪呢?他进的是商业的门，发展成了艺术家，而我根本没有把自己做的事情看成是艺术。摄影本身并不局限在艺术这个狭小的范围里，它本身有更大的活动空间。摄影更大的作用是记录，同时给人带来一定的刺激，比如拍裸体照，对年轻人就有刺激作用。我不觉得自己是个艺术家，我觉得我就是个拍照的。
关于摄影本身
问：用数码拍摄后，您会使用ps吗?
筱山：我不喜欢后期，尽量少修片，这会破坏作品的自然性。
问：对于杂志的委托拍摄和自由创作，两者是否有矛盾?您如何来权衡?
筱山：作为职业摄影家，必须要满足客户要求，同时也得考虑读者需求。我拍摄的那些明星中，有事务所的委托拍摄，也有主动去联系我自己喜欢的明星，比如宝生舞。我也曾应三岛由纪夫之邀去为他拍摄。但他对拍摄有自己的想法和要求，我并不十分喜欢这种实现安排好的摆拍，尽管我们的拍摄过程还是很有趣的。我会通过出写真集、办摄影展来进行更多的自由创作。
问：所谓的 1970 年代，处在结束了节日狂热气氛的 1960 年代与开始疯狂消费的1980年代的中间，公害呀石油危机呀这样的阴暗的事很多。但是，我还是从这个时代受到了许多影响。从这个意义来说，这本摄影集很好地保留了1970年代，看同时代的绘画与雕塑，却感受不到这麽多的东西。
筱山：在我的摄影集中相当重要的一点是，比如我从船上拍摄的伊豆洋面的地震引发的火灾光景，决不是要揭发自然的威力;也没有由于拍摄了核能船而就原子能问题表达什麽意见。也就是说，我拍摄的是在时代当中的突出人士、不管有名无名只要触动了我的琴弦的人、变故、风俗、事件等，我只是以我的直觉与生理来轻松地拍摄，“核能船也是一艘很漂亮的船呀”、“地震引起的火灾的火可真好看呀”等这样的感觉。没有对看我照片的人发送什麽信息。
在照片的量变得庞大，集成一册的时候，对像你这样在 1970 年代成长起来的人来说，也许就是这个道理。但是，其他人的看法还会不同吧。我所拍摄的一个一个的人，只是我的生理、兴趣与欲望的体现。因此，如果从其他语境来看他们的话，就会拥有另外的意义。我的照片不会强加于人。最初看上去没有主体性与个性，人家会批评说你怎麽一点也没说应该说的话呀，但是我认为所谓的摄影不是自我表现的装置。因此，我是一个一边与时代一起前进、融入时代，一边贪婪地拍摄触动了我的眼睛与欲望的东西的摄影家。
问：你有本以新宿的照片为中心而构成的摄影集《东京未来世纪》。这本摄影集一定要经过一段时间再来看它，才可以思考那个时候东京的事。就像现在的《睛天》刻录了 1970 年代那样。
筱山：这本摄影集越是让它束之高阁就越是有意思。摄影真正令人着迷之处是魔性、情色、不知不觉中的妖艳这种东西，是这些东西使事物成为事物。只要能够感觉到这种东西的话，就拍得到照片。着名的人还是默默无闻的人、男女老少、人人皆知的建筑、无人知道的建筑、散落在街道上的垃圾、只要有某种东西吸引了我，我就会快步上前拍摄下来。结果，是神降临了或者说是神在那里出现了，尽管我并不知道，但会发生特别的事情。
问：现在还在拍摄东京吗?
筱山：与其说是拍摄东京的事物，还不如说是拍摄住在东京的怪人。希望大家不要产生误解，所谓“怪人”只是“住在现在的东京的人”这个意思。就像我刚才说的那样，因为东京这个都市本身已经怪了，因此，如果人不怪的话就住不下去。也就是说，我也怪，你也怪。
因为在为各种各样的杂志拍摄人物，因此当我的直觉感觉到“这个人怪”的时候，我就用 8×10 英寸的相机、黑白胶片来拍摄他。这可真是有意思的工作。都是我很喜欢的人，从某种意义上来说，他们象征了现在的东京。因此，我给这些照片起的题目是“东京人”。
问：你就这样在不断地大量拍摄被消费的图像呢。几十年过去后，随着时间的累积，这些照片会作为完全无法消费的东西再次出现。横尾忠则最近把自己在20年前拍摄的东西整理而成一部名为《记忆的透视法则》的摄影集，从某种意义上来说，这些照片还是现在来看更有意思。在这本书里出现的人中，已经有20多个人去了另一个世界，尽管如此，他们却活在了这本摄影集中。
筱山：如果在量方面积累庞大的话，就会成为一桩不得了的事。因为在那个时候也许我已经死了，但照片却留了下来。不过，如果带着要留照片下来的意识的话，结果反而留不下来。摄影就是每天认真地不断拍摄，摄影就是这样的东西。
采访综合自网络，文字来源：
《知日·写真》2013 ，原文标题《我是为了被表扬和称赞才拍照的》
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《人体艺术画展》
导演: Edward Pionke
编剧: Edward Pionke
主演: Casey Chapman、Mackenzie Wiglesworth、Michael Peters、Vanessa Hughes、Chris Boykin、Jeremy Clark、Hannah Phelps、Anthony Freeman、Anya Clingman、David Wrigley、Gabriel Franken、布里安娜·贝克、Jimmy Chung、Greg Callozzo、Mark ViaFranco、Amy Rapp、Carol Ryan、Stacey Heeb、Benjamin Nicholson、Lydia Ellis-Curry、Nicholas Tonozzi、Alexandra Tanico、Emily Becker
类型: 剧情、爱情
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2017-11-07(美国)
片长: 111分钟
此部电影灵感来自于文森凡高写给他弟弟西奥的信，一个芝加哥帆布画展的艺术家努力寻找他作品中的连贯性，同时努力平衡他生命中最重要的三个元素：艺术、女朋友、哥哥、爱的故事。
⑤ 18岁的周迅油画作品“人体模特”价值百万，你能看懂其中的价值吗
周迅十八岁的人体模特作品被拍出百万，其实本身贵的不是画本身，更多的是画背后的一些故事，当时那些油画有周迅在 青年时期的一些真实记录，也是对当时经历的记载，让我们带你们看看其中的价值。
一、 什么是人体模特
人体模特其实是一种为艺术献身的一种职业，存在的主要目的是给那些优秀的艺术创作者，更好地创造机会，给她们一个更真实直观的观察的绘画个体。
其实人体模特和普通的模特非常的不一样，普通的模特主要是走T台，展示一种动态的美而人体模特就不一样，需要保持一个动作而且是长时间的保持一个动作，其实是一件非常辛苦的工作，因为一个人长时间的保持一个动作不能有任何的移动，其实是非常难得，而且不仅是身体上的疲劳更是内心上的一种疲劳，所以现实生活中其实很少人愿意去尝试这个职业。
其实现实中的周迅她是非常的和谐与人相处非常的随意的一个人，是一个特别好相处的人。有一次在红毯被记者的采访的时候，她随口说出的一句人好多呀。在当众说出这种话也是充分的展现出她内心的那种自然和谐的美，她没有女明星那种架子，也没有给人的那种陌生感，她并没有偶像吧。她总是将自己最真实最自然最美的一面展示给我们大家，所以留下了很多影视作品中的经典，让很多人将它当成自己的女神。而现在她已经年过40，可能没有以前的那种灵性和仙气，但是她身上多了很多成熟的美。正因为周迅的成名那些属于绝版的写真，价值会越来越高。
⑥ 周迅18岁“人体油画”火了，当年跟潘鸿海合作，后来油画卖出多少钱
在当今这个社会上，存在着许许多多的职业。大多数人不再像以前一样为温饱问题而担忧。不管是在什么样的情况下，大家也可以通过自己的努力，学一门技术，去养活家人。比如有的人是在工厂做事，有的人是当建筑工人，有的人是通过学习在公司里上班。同时，还有一个很多人都梦寐以求想进去的行业。有很多青少年都想进入娱乐圈当艺人，当演员。在大多数人看来，演员明星这个行业非常风光，并且能够赚到很多钱。所以，很多人都把这个行业当成他们奋斗的目标。
可是进入这个圈子的人都知道，这个行业并没有大多数人想的那么风光。轻松，赚钱赚得多，还自带光环，拥有粉丝的支持。这是很多人心中的看法。可是事实真是这样吗？其实并不然，这个行业的水特别深。稍有一个不好的念头，就会毁了自己一辈子。并且要想进入这个圈子，也是很不容易的。你必须要有过人的才艺，超乎常人的容颜，还有出众的表现力和感染力，同时，你也必须具备观众缘。这样你才能有资格踏入娱乐圈。然而，当你进入娱乐圈后，你还不一定能承受住沉重的压力。所以，娱乐圈这个行业准确地来说，还是很残酷的。但是，总有部分人就是吃这碗饭的人。而周迅就是这部分人中的一位。
小编我的看法就是每个人都是不容易的，所有人所获得的荣誉都是一步步脚踏实地拼出来的。不管在任何情况下，我们都不能去轻易放弃，做一件事就一定要坚持，并且把她做到最好。周迅就是其中一位。
你们的看法又是怎样的呢？快来给我留言吧！
⑦ 95后美女蒋涵萱的“人体书法”火了，但这真的是艺术吗
1位亭亭玉立、明眸善睐的年轻女子，在身体上涂满水墨，蠕动在画布上，用“人体书法”的形式为大家献艺。中国90后书画家蒋涵萱这种展现书画魅力的方式，在国外走红。
虽然我不太懂书法，但记得冯骥才有一篇小说，写的就是这码子事。好好的不用毛笔写字，出各种幺蛾子，最后被众人耻笑，有点滥竽充数的讽刺意味。
故事叫《黄金指》，说一位将军喜欢书画，一位岭南画家黄金指，用手指头画画。
某次将军问他，听说有奇人会画画，也是不用笔的。
黄金指于是说，有一位画寿桃的，用屁股画。
将军只当笑话，但不久，有人见黄金指混得风声水起的，就来踢馆了。
一位是一笔画出几米长的线，中间不间断，另一位是用舌头画画的（这都什么跟什么，好好画画不行吗？）
黄金指害怕了，就作弊，在画长线的先生下方垫石子，在舌头作画的墨水中加胡椒粉。
但人家毕竟是高手，都轻轻巧巧避过去了，黄金指还没等和人家赛一程，就灰溜溜落荒而逃了。
无论书法还是书画，需要的是正确的传承，不需要为了流量、为了成为网红，而去做人体乱画这样的事情。无论什么年代，都需要对我们的书法和绘画艺术保持最基本的尊重，而不要玷污了这些传统艺术。大家觉得是艺术吗？
古今中外，向来不缺这种人，不得不说是人类的一种悲哀，艺术的一种悲哀、书法的一种悲哀。
⑧ 周迅18岁“人体模特”油画曝光，价值上百万元，这幅画是什么样的
周迅，在很多影视剧中有精彩的表现。年轻的时候，还当过模特，据说她当模特的油画，价值是上百万。这幅画里的周迅，灵动有魅力。
一、画中的她，清新的气息，扑面而来
周迅在演戏的过程中，遇到过挫折，也经历过失败，但她没有灰心丧气，而是调整好自己的心态，收拾好心情，再次出发。这样的周迅，真的是魅力动人。大家觉得周迅这样，可爱吗？
⑨ 17岁少女给画家父亲当人体模特，画作遭质疑，世人真的不懂艺术吗
相对于上个世纪来说，现在的时代已经是非常的丰富和多元了，但是我们对于一些事物来说，欣赏能力可能还是和西方人有些偏差，就比如说人体艺术方面，这个方面是我们，很多人都没有办法欣赏的。就像前一段时间有一个新闻里面报导17岁的少女给画家父亲当人体模特，画作却遭到了我们大家的质疑，难道是我们真的不懂艺术吗？
一，由于传统观念的束缚
中华文明到现在已经是有了5000年的悠久历史，在这长久的时间里面也是累积了非常多的文化积淀，那么，由于这些儒家传统观念的束缚，往往我们对于这样的事情是非常不认同的，可以说，这是这种艺术和我们伦理观和道德观的冲突所导致的。
综合上述，我们应该可以知道，其实并不是我们大家没有一些艺术素养，更多的则是传统观念与这些艺术创作所产生的冲突导致的。