① 数码插画与CG插画是不是一个概念
是数码插画包含CG插画，数码插画更广义
数码商业美术插画的发展及现状
内容摘要:数码科技的飞速发展使得图形影像设计获得了极大的技术支持,艺术观念和思想获得新的释放.丰富的形式技巧刺激了传统插画的发展演变和社会运用,数码商业美术插画的展示空间得到拓展,带来新的视觉体验和时尚风格。
关键词 :数码艺术 CG插画 商业美术
在高度信息化的当今社会,设计领域的插画概念已经越来越宽泛,随着商业性的加强,被统称为“商业美术插画”。当代商业美术插画的概念外延已经发生了很大拓展,因为新科技、新手段的应用,插画早已从过去以单纯手绘为主的创作方式转变为大量使用电脑处理的数据存储、传输模式,后者将成为插画的发展趋势。
以现代设计观念来审视,插画作为视觉传达的方式,作为信息传播的手段,主要是运用图像对所表达的思想内容做出艺术的解释。在插画的应用当中,它既要求具有较强的艺术感染力,又要求具备实用的功能性。不光是要欣赏艺术美、造型美,更重要的是传达商业文化信息,为商业活动服务,同时符合商业精神与艺术特质,用视觉形象激发和影响人的行动与思想。
一、数码商业美术插画的发展
西方的插画艺术走到21世纪,早已不仅仅是使用绘画手段创作的静态平面图像了,从题材范围到社会商业用途,从制作到观念,已经流派纷呈、五花八门。 随着计算机技术的普及与发展,现代商业美术插画已经很少用纸、笔、颜料等传统工具和材料来绘制,取而代之的是计算机软件,而绘制出来的插画有一个新的名称,叫做CG插画。CG艺术(Computer Graphic)的潮流席卷了世界,动态与三维技术提供了更丰富的视觉效果体验,可以说,整个西方的插画世界为数字技术革命所震撼,正在经历着新一轮的考验。今天,通行于国外市场的商业美术插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、商品包装、影视海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片上,渗透到视觉传达设计的各个方面。
20世纪80年代后的很长一段时间内,我国的传统手绘制图技术也受到摄影的挑战,摄影技术方便快捷,在真实再现上有无可比拟的效率和优势,使得插画创作逐渐只集中在书籍出版物方面,国内商业美术插画的应用范围变得十分狭窄。20世纪90年代中后期,随着电脑技术的普及,数字特效能够在电脑里轻松模拟手绘效果,商业美术插画在设计领域又开始复苏。明快艳丽的电脑插画风格成了最流行的时尚,受到青少年的推崇和喜爱,运用电脑进行插画设计的新锐不断涌现出来。国内开始形成专业从事商业美术插画制作的工作室和公司,与出版社和大广告公司合作,为其提供专业插画图像设计方面的服务。目前,国内主要流行杂志的插画,有很多已是数字化产品。可以说,我国的商业美术插画艺术经历了多年的低谷之后,在数码技术的推动下,在繁荣市场的刺激下,已呈现出崭新的面貌和活力。
二、数码商业美术插画的现状
数码商业美术插画的发展使插画原有的书籍功能不再成为重点,而其原来比较边缘的功能,像影视动画脚本、漫画等形式则可能要占有更大的比例。现在市场传播过程迅速快捷,信息量庞杂,只有简明、醒目、清晰的传达才能取得比较好的传播效果。现代数码商业美术插画的表现倾向于写意、简化的图形,这一点符合信息社会的特点,单纯、强烈的形象更便于人们识别与记忆。
香港和台湾的插画设计师一直在寻找着属于自己的产业之路。台湾从漫画、图文书到儿童、成人绘本,经历了不同的创作形式时代。数码商业美术插画更是成为都市流行文化走向成熟的一个符号。
美国是插画市场非常发达的国家,欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。美国写实性插画以精湛的技巧和丰富的题材一度在世界插画艺术中居于主导地位。美国的插画市场已非常专业化,分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型,每种类型都有专门的插画艺术家。近年来在电影工业的影响与推动下,美国的数码艺术家制造出了更加惊人的视觉神话。
日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍,而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术进入插画领域之前,靠手工绘制的动画就已经成了日本的重要产业之一。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术进行创作与合成。
在韩国,随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业,插画尤其是数码插画异军突起,用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间,也涌现出许多十分精彩的数码设计作品。
CG是一个充满魅力的词,也是现在许多人的工作和理想。在未来设计当中,“图像”创作能力或许是最具考验性的一项实力。商业图形与影像的创作形式越来越多元化,运用的天地也越来越广阔,要求从业者具有丰富的想象力和扎实的造型功底,创作的作品符合商业设计的原则,以适应社会的变化和发展。世界各地的插画师都在努力创造这个时代的新视觉经验,敏感地与这个时代联动。
三、商业美术插画的数字化手段——硬件、软件、外接设备
电脑改变了人们的视觉欣赏习惯、交流习惯和思维习惯。设计师的双手从重复单调的劳动中得到了解放,创意能力和灵感成本凸现出来,电脑操作水平直接影响着设计的完稿质量。设计艺术面临的前景是计算机技术越来越发达,软件水平也越来越高级。操作技能的简便使得设计艺术的学习时间缩短,只有高超的技术手段和质量才会有价值。制作商业美术插画的数字化手段主要包括电脑的硬件、软件、外接设备等。
计算机硬件包括主板、显卡、显示器等。由于设备的不断升级,带来更高速的数据运算能力和处理技术。艺术设计使用的电脑,不管是PC还是MAC,目前的操作系统和功能在平面设计方面均已十分强大。
商业美术插画的应用软件包括二维、三维的图形、图像设计软件,例如:Photoshop、Freehand、Illustrator、Coreldraw、 Painter、3Dmax等。常用的外接设备有数码照像机、打印机、扫描仪、手写板等。随着数码技术发展的日新月异,数码产品以及相关配件的价格越来越低,功能也越来越强大。
传统的手绘效果通常会比较自然、随意,保留着材料、质感、肌理和笔触,直接地体现作者的个性,富有人文亲和力。电脑技术与手绘的结合,使得手绘模拟效果没有了颜料、纸张、画笔的物质形式,而是以电子文件的格式保存、输出、打印、复制。电脑绘图色彩鲜艳,便于修改,存储方便,使用它不仅能提高效率,还可以创造出许多新风格,应用日益广泛。
四、数码商业美术插画的设计风格
由于电脑绘图制作的特点,数码商业美术插画设计形成了独特的数字插画风格,主要有矢量插画的明快风格、电脑合成图像的视幻风格和CG插画的虚拟风格。
1.矢量插画
矢量插图是这几年随着矢量电脑绘图软件路径、笔刷功能的强大,以及和手绘压感笔的高效结合而日益流行的插图风格,当然,电脑图库资源的丰富,使得许多商业用途的图形和小插图可以直接从图库中提取和修改,但是通过勾描、处理、填色制作而成的矢量插图,逐渐成为年轻插画创作者和设计师的热爱。很多人充满了对技巧探索的兴趣和追求,矢量插画风格可以说是目前比较时尚的流行风格。
2.电脑合成图像
使用电脑处理图片,进行照片、图像合成,也是广告插画流行的制作风格。电脑的合成技术早就达到了可以以假乱真的程度,电脑的神奇特效让虚拟变成现实,让幻想实现在眼前,达到令人惊叹的视觉效果。
3.CG插画
CG插画主要指的是利用最新数码图像技术语言创造的绘画风格,主要包括漫画、游戏角色、电影虚拟形象等,是最前沿的插画设计形式,这一股潮流在全世界范围内如火如荼地展开,无数CG爱好者创造了大量的CG角色,探索超验的感官想象世界。在国外,CG设计师大量服务于各大电影公司与游戏、动画公司,角色和电影特效设计成为热门的行业。
我们已迅速进入了数码艺术和新媒体时代,影像图形在信息传播中呈现出一种强势,扮演着重要的角色,成为流行的沟通手段。电脑具有强大的数据传输、处理能力,提供了许多手工无法达到的效果和功能。但计算机是人类发明制造的物质存在,它最终还是需要依赖于人的灵性和感性来发挥作用。数字化的工具说到底也只是一种强大的工具而已,艺术设计的关键在于通过人的思想和主观意志,驾驭电脑建立艺术表达和信息图形的传达沟通风格。
*该项目小组成员:苏延辉、张然、彭志军承担了部分资料收集工作,特此感谢。
参考文献:
①苏中秋:《商业绘画》,陕西人民美术出版社,西安,2000。/②王受之:《美国插图史》,中国青年出版社,北京,2002。
舒怡中国传媒大学广告学院
摘自：《装饰》2005年01期 作者：舒 怡
② 这是什么图片处理软件
图像处理软件图像处理软件是用于处理图像信息的各种应用软件的总称，专业的图像处理软件有Adobe的photoshop系列；基于应用的处理管理、处理软件picasa等，还有国内很实用的大众型软件彩影，非主流软件有美图秀秀，动态图片处理软件有UleadGIFAnimator，gifmoviegear等软件介绍Adobe系列1AdobePhotoshop简体中文软件类别：图像处理Photoshop是着名的图象处理软件,为美国ADOBE公司出品。在修饰和处理摄影作品和绘画作品时,具有非常强大的功能是一套被设计用来作输出及网页制作双方面用途、功能强大且完善的绘图软件包，这个专业的绘图程序整合了功能强大的向量绘图工具、完整的PostScript输出，并和Photoshop或其它Adobe家族的软件紧密地结合。第10版增加了诸如Arc、矩型网格线(RectangularGrid)以及坐标网格线(PolarGrid)工具等新的绘图及自动化优点；增加编辑的灵活度以及标志。你可以运用笔刷及其它如合并、数据驱动坐标等在工具列上的创造工具，帮助你建立联结到数据库的样版。新的Illustrator还提供的网络生产功能，包括裁切图像并支持可变动向量绘图档(SVG)增强。3FireworksMX2004简体中文版软件语言：简体中文软件类别：图像处理4AutoCAD设计相关软件1.CorelDRAW2.CorelPainter是数码素描与绘画工具的终极选择，是一款极其优秀的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。它能通过数码手段复制自然媒质(NaturalMedia)效果，是同级产品中的佼佼者，获得业界的一致推崇。CorelPainter被广泛应用于动漫设计、建筑效果图、艺术插画等方面。最为要认识到的是，该软件最好要配加数位板，虽然也可以使用鼠标进行绘制，但总体上说会累死人的，绝对没有手写来的顺畅。目前通用的版本有6.0、7.0、8.0、IX、X，最新版本为XI。国内应用管理软件美图秀秀美图秀秀（又称美图大师）是新一代的非主流图片处理软件，可以在短时间内制作出的非主流图片、非主流闪图、QQ头像、QQ空间图片，可牛影像可牛影像内嵌上千张日历、宝宝照、大头贴、婚纱照、非主流场景，无须任何ps技巧识即可轻松制作支持多图场景，一张日历、婚纱、宝宝照中可内嵌多张照片，制作效果很酷。软件集成了超强人像美容及影楼特效智能人像柔焦美容，1秒钟呈现朦胧艺术感觉，像冷蓝、冷绿、暖黄、复古四大影楼特效，让你冷艳、唯美、风情……软件具有补光、柔和等6大自动修复能力，素描、黑白、怀旧等数十种另类效果，淡妆浓抹总相宜雅加上强大文字及水印编辑，使文字可以支持竖排、任意旋转，编辑更方便，做对联，加评论。具有海量水印选择，加到你的图片中，彰显个性，与众不同。重要的特点是提供QQ头像、MSN头像、开心网头像及网络相册规格，一步到位设置最合适的图片亮度、对比度、色相、色阶、色彩平衡，专业设计，最佳效果！可以轻松管理计算机上的所有照片全面扫描计算机中的图片，按照日期、文件夹顺序帮您自动整理，智能化分类，以易于识别的名称命名文件夹，一目了然找出想要的图片目录。光影魔术手光影魔术手是国内最受欢迎的图像处理软件！被《电脑报》、天极、PCHOME等多家权威媒体及网站评为2007年最佳图像处理软件。“光影魔术手”是一个对数码照片画质进行改善及效果处理的软件。光影魔术手(nEOiMAGING)拥有一个很酷的名字。正如它在处理数码图像及照片时的表现一样——高速度、实用、易于上手。光影魔术手能够满足绝大部分照片后期处理的需要，批量处理功能非常强大。它无须改写注册表，如果你对它不满意，可以随时恢复你以往的使用习惯。isee一款功能全面的数字图像浏览处理工具，不但具有和ACDSee媲美的强大功能，还针对中国的用户量身订做了大量图像娱乐应用，让你的图片动起来，留下更美好的记忆！动态图片处理软件是一个简单、快速、灵活，功能强大的GIF动画编辑软件。同时，也是一款不错的网页设计辅助工具，还可以作为Photoshop的插件使用，丰富而强大的内制动画选项，让我们更方便地制作符合要求的GIF动画。它是Ulead（友立）公司最早在1992年发布的一个动画GIF制作的工具gifmoviegearGIFMovieGear是普通用户制作动画GIF文件的最佳工具之一，它不仅功能强大，而且界面直观，操作简便，相对于庞大的专业的GIF动画制作软件而言，GIFMovieGear让普通用户觉得更上手容易、使用更方便。综合上述，这些软件只要练习下，就差不多能感觉出来区别的！
③ 数字媒体艺术的数字影视制作
随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，计算机动画与虚拟现实技术的日益普及，传统的电视与电影制作技术已逐步被数字制作技术所取代。数字影视制作教育引起了学术界的普遍关注，陆续有高校依据本校的技术与艺术力量，开办了与数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）。
我国数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）教育最早可以追溯到二十世纪80年代末，当时清华大学、浙江大学等高校就开始了对计算机图形技术的研究。1990年，中国图像图形学学会成立，下设多媒体专业委员会，虚拟现实专业委员会、数码艺术专业委员会、数码影像专业委员会等十余个委员会。1993年，现执教于中国传媒大学动画学院的张骏教授，在中央美术学院率先创建了一个电脑美术工作室，这是我国第一个专业电脑美术培训班。90年代中期，中央工艺美院、北京印刷学院、首都师范大学等高等美术研究中心相继开展了更大范围的电脑美术培训。此时的“培训”，主要教学内容是以技术应用为主的职业技能。1995年，北京广播学院（后更名为中国传媒大学）广播电视工程专业开设了多媒体应用专业方向，在正规的本科教育中融入了摄影与摄像、非线性影视剪辑、三维动画制作等与数字影视制作密切相关的课程，可以说多媒体应用专业方向是数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）的雏形，对之后的数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）的高等教育的具有一定的积极影响。
2001年5月末，“首届艺术与科学国际作品展暨学术研讨会”在清华大学举行，来自19个国家的32所高等院校参与了此次的研讨会。这为我国数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）类高等教育的产生和发展，起到了一定的推动作用，引起了学界的关注。这时，部分站在时代教育发展前沿的高校开办了数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）类相关专业。其中，比较具有代表性的是北京广播学院（后更名为中国传媒大学）的科学艺术系，该系于2001年起筹建，并与同年招收了首届数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）学生。并提出“以CG技术与艺术为核心，以宽带互联网络为基础，深入数字高清应用领域，进行以数字电影、数字电视、网络多媒体艺术为主的数字艺术的探索与实践”的专业定位，积极在数字媒体艺术这一领域进行理论和实践探索，逐步摸索出一套适合我国国情的数字媒体艺术类专业课程体系。这标志着关于数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）的高等教育在中国教育史上的真正产生，具有里程碑的意义。至此，数字媒体艺术（数字影视制作方向）走上了教育体系逐步规范并不断发展的道路。 纵观我国数字媒体艺术20年的教育与发展，虽然相比国际水平我国数字媒体艺术仍处于起步和发展阶段，但不能否认的是，经过近20年对于数字媒体艺术的普及和教育，我国国民对数字媒体产业的理解和认知能力得到了普遍提高，其参与的兴趣和热情也在不断增大。许多艺术家、设计师和越来越多的电脑艺术爱好者开始深入研究和创作高质量的数字媒体艺术作品。不难发现，数字媒体艺术在越来越多的电影、电视、展览展示、广告、包装等行业扮演了越来越重要的角色。在这样的时代背景下，能够横跨科学与艺术领域的两栖性人才逐渐受到了行业和社会的重视。
数字媒体艺术（数字影视制作方向）旨在为电视台、数字多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门、动画公司及其它各影视制作机构等单位培养在技术与艺术领域都具有较高造诣的复合型高级人才。因其符合时代的要求，人们不得不开始把越来越多的目光投向了数字媒体艺术（数字影视制作方向），起步不久的新鲜专业转变为了受到公众关注的热门专业。
根据在我国教育部2008年公布的742所本科院校初步调研的结果：共有196所院校开设了数字媒体艺术类专业。其中，已开办影视特效类专业（方向）的院校共有75所，约占院校总数的38.2%。在这75所院校中比较有代表性的专业方向有：中国传媒大学数字媒体艺术专业（数字影视制作方向）、北京师范大学影视学专业（数字媒体方向）、中国美术学院影视广告专业、上海大学影视艺术技术专业等。力求达到国际高校该方向的专业的教育水平，很多的院校都在不断地进行课程改革、基础设施完善、师资力量扩充等不同的尝试与努力。在近几年不断的摸索中，数字媒体艺术（数字影视制作方向）已经逐步找到了科学的教育体系，可以为该专业的学生提供高水平的专业教育。 数字影视制作方向的学制一般为四年，授予艺术学学士学位。
（1） 素质要求
思想道德素质：热爱祖国，拥护中国共产党，树立科学的世界观、人生观和价值观；具有责任心和社会责任感；具有法律意识，自觉遵纪守法；热爱本专业、注重职业道德修养；具有诚信意识和团队精神。
文化素质：具有一定的文学艺术修养、人际沟通修养和现代意识。
身心素质：具有较好的身体素质和心理素质。
专业素质：掌握科学思维方法和科学研究方法；具备求实创新意识和严谨的科学素养；具有一定的数字影视产业意识和商业效益意识。
（2） 能力要求
获取知识的能力：自学能力、信息获取与表达能力等。
应用知识的能力：系统级的认知能力和理论与实践能力，掌握自底向上和自顶向下的问题分析方法，既能把握系统各层次的细节，又能认识系统总体；既掌握本学科的基础理论知识，又能利用理论指导实践。
创新能力：创造性思维能力、创新实验能力、科技开发能力、科学研究能力以及对新知识、新技术的敏锐性。
（3） 知识要求
工具性知识：外语、文献检索、科技写作等。
人文社会科学知识：文学、哲学、政治学、社会学、法学、心理学、思想道德、职业道德等。
经济管理知识：经济学、管理学等。
自然科学知识：数学、物理等。
艺术基础知识：音乐、绘画、雕塑等。
专业技术基础知识：计算机技术、网络技术、多媒体技术、数字影视技术等。
专业影视基础知识：视听语言、电影史、数字摄影摄像、动画、电视节目制作。
专业知识：影视剪辑、数字电影特效、动态图形设计、品牌与频道包装等。
④ 什么是数字艺术设计
数字艺术是运用数字技术和计算机程序等手段对图片、影音文件进行的分析、编辑等应用，得到优异的升级作品，包括交互媒体设计、数字影像艺术、虚拟源现实设计、新媒体艺术等。
BOE画屏是数字艺术解决方案中的一个优异案例，搭载了京东方无损伽马显示自主专利技术，还原展示画作真实质感，具备防眩光、智能感光、智能匹配显示等优势。同时，BOE画屏将绘画与影像等艺术品数字化，是一个软硬融合的物联网集成应用平台，集艺术展示、欣赏和交易于一体，配以APP应用和云端数据库，根据个性化的需求进行不同主题风格、场景进行内容定制，也可将自己的个人作品推送至画屏终端，还可利用APP实时传输作品与他人分享。
智慧教育让校园生活更丰富
数字艺术的优势表现在艺术品更立体化，让装饰风格更现代化，让家庭和学校的生活更丰富化，数字艺术在商超零售、家居生活、智慧教育等众多物联网的细分领域已有广泛应用。
⑤ digital photo frame数码相框怎么用
数码相框的功能：
1、数码相框最基本的功能就是播放数码照片，数码相框几乎都可直接读取最通用的存储卡，比如SD卡，配置低的数码相框也能读取256M/512M的SD存储卡。将SD存储卡插入数码相框的卡槽里，数码相框自动读取SD存储卡内的文件，可以在数码相框里看到自己平时照的数码相框照片。
2、数码相框的功能有很多的，如播放图片、图片+音乐、音乐、视频、A/V输入输出（连接电视、DVD、打印机、音箱等娱乐设备）、定时开关机、闹钟、万年历、读取存储卡、U盘、无线上网、电子书、编辑文件、按键/触摸按键操作、远程遥控操作、触摸屏操作等等功能。
3、数字屏既适合显示动态图片,也能完美的显示静态图片。早期的模拟屏在用于示静态图片(数码照片)时,会有抖动和晃闪的 感觉,实只适合示电视-类的动态图像。不过随着技术的进步, 现在一部分模拟屏在显示静态图面也能够达到接近数字屏 的水平,消费者在实际选购产品时应注意区别屏的质量。
4、数码相框拥有8英寸的大屏幕，IPS高清视觉体验，可以用来播放照片。对于老人家来说，能够看清照片的每一个细节。 子女在外可以通过微信传输照片到家里的数码相框里，受距离限制照片也可以即传即播放。老人家想念子女时，能够通过看子女发回来的照片，清楚地知道孩子的生活状况。
5、数码艺术相框有大量的艺术资源，用户可以下载丰富的艺术品、经典油画或者现代抽象作品。由于支持WebGL、 Processing、 GIFs以及主流库 , EO1还能展示一些像是GIF或者 是视频,让艺术品展示更加生动。
注意事项：
上述功能数码相框上面几乎都已经实现了，只是应用的比较少，不是每一款数码相框都具有这么全的功能的，每一款数码相框都有他独特的功能和操作界面的，所以就要根据自身想要用数码相框来实现具体功能，想利用它的某个功能，有针对性地去选择需要的功能，这样使用起来也比较顺手。
⑥ 数码艺术是什么
热点 我把数码艺术定义为利用计算机和数字技术来参与或者部分参与创作过程创作的艺术。我知道这是个十分宽泛的,但我觉得是个很好的定义。另一个是范围十分窄的定义即数码艺术是必须整个过程都由数字化来完成的艺术。当然这个范围很窄的定义也对于我们来说限制太过多了。可以看到这样一个情况就是如果没有数字化的话我们就会只关注于艺术本身而不是技术过程，然而我们现在并不是这样。还有一个观念，是有些人在艺术创作过程中已经预见了数字技术的潜能，然而大多数人还没有或者他们只是认为创作艺术是十分简单的一件事情。 我认为数字技术可以用作艺术创作的整个过程或者是创作的其中一部分。这里有个例子来说明后一种情况。我的妻子是传统艺术家，她也是想远离数字化的方式来进行艺术创作，有一次她受人之托要作一幅非常之大并且很复杂的画，需要有一些预想图和尺寸需要来事先来定。我建议她使用计算机来排定这幅画,比起她平常所用的方法要简单和出色得多。为了在计算机里完成这事，我们将她所需要的内容从书上图片扫描到计算机。然后我们修改这些画和图片尺寸和调整视角透视，之后我们做了这项工程的模型。之后我们把图打印出来，她就可以接着用她原来的方式来画了。在上面这个例子里面，最后的成品是和数字化无关但是在创作的过程中是运用了数字化的方式。当然这个过程也可以用笔和纸来完成但是我们通过数字化可以恢复事物本来也可以更多地参与过程中改进最终结果。 我们可以将以下的领域和过程成为数字技术：摄影技术绘画打印绘画，素描和照片规划设计雕塑制作雕塑动画，影片和动画工作 艺术创作中的光和声 有个十分重要的观点是记住你在创作中多大程度地使用数字技术取决于你自己的感觉，你的视觉洞察力和你的承受能力。 我们也可以更进一步地把数码艺术分区成为直接使用计算机进行创作过程以下一些分类，这些分类按照计算机的运作方式不同来分： 1. 以算法和算数来进行运算 2. 以数字方式来替代传统媒介 3. 图片操作 4. 数据库分析(数字分析) 1以算法和算数来进行运算： 数码艺术中的很多种作品都是用以算法和算数来进行运算来创作的。分形几何学艺术就红及一时。另外一些算法数码艺术包括使用利用人工智能将计算机初使化,从而让计算机来进行绘画，还有利用程序将图片转化成为绘画（比如photoshop）也或者创造出图象来。另外一些作者认为是3D是属于这一类的，他们觉得先在计算机里建模，打灯光，设置摄像机最后让计算机渲染在灯光摄像机角度下的物体，所以也是归在这一类里。我反对这种分类法，之后你可以看到我将3D归在别的一类里面了。 2数字技术取代传统的媒介： 这种基本上是使用计算机代替艺术创作中常见的过程或者是材料。这种创作的结果是很难以从“真的事物”中加以区分。和传统方式相比实际的工作过程是十分相似的，当然除了我们使用的工具框架和笔刷，画布或者是显示器和软件。数字技术相比传统方式生来就有其优点和缺点。前者更容易开始工作，也可以使综合使用其他媒介（这也就相当于油或者水彩），更让改正错误变得很简单。输出也是十分重要的环节，这也取决于创作过程，我们也可以最后来选择工程打印尺寸和打印到什么媒介上。当然缺点是数字化创作的绘画并不是真正的绘画，一些传统中使用的纯技法很难至少现在还不是被人们很好地转化到计算机中来。艺术家很难通过软件来实现所有在画布上实现的效果。 3. 图片操作： 图片操作这种方式是计算机艺术最流行的一种了。在大多数情况下图片这也是用传统媒介方式完成的。所有在计算机里处理的图片都可以由暗房技术来完成只是要慢一些麻烦些吧。这也是包括3D艺术一样的十分费钱的方式，但是这种方式提供了超越成为真正的艺术的挑战。 4数字分析:数字分析或者是说“整体或是综合艺术”是使用任何技术。这些技术包括任何你可以来实现预想效果的方式。在这种情况下，创作是使用综合的媒介，最终结果并非是单纯的。你应该将注意力集中在艺术品的质量和它所传达的信息。综合媒介是为了完成某个合适的操作方式和存储方式作为一个”集合”或是”库”。我认为没有必要把它奉为神圣。 其实，很少有数码艺术家只用一种方式来进行创作。比如，我经常使用算法艺术，但也会使用照片操作技术来进行图片颜色校正和比较。我也常常用传统方式把复杂的图片罗列开。这也就是我不把3D艺术列在算法类里面的原因。作为一个在数字领域里的艺术家，我可以十分深刻地体会到会将很多的技术综合运用。如雕塑，设计，工业造型设计，照相技术，影印技术，绘画和算数艺术等等。我也从没有见过好的3D艺术可以离开后期制作图片技术而完成的。所以说所有数码艺术创作过程几乎是和传统方式密切相关。 结论；数码艺术既然不是类型或者限定的规律。而我们是不是在浪费时间来定义和归类数码艺术和艺术呢？我认为没有。只有我们理解了我们创作的艺术，我们的创作过程，以及我们在数码艺术中所处的位置,这样的创作才是十分有意义的。只有了解了这些,我们才能有意识地进行创作。也只有通过上述方式我们才能摆脱对于数码艺术初级理解,才应得艺术家的称号。 视觉专稿，作者版权所有。
⑦ 图象处理软件有哪些，主要功能分别是什么
图像处理软件是用于处理图像信息的各种应用软件的总称，专业图象处理软件有ps系列、基于应用的处理管理、处理软件picasa、彩影、、美图秀秀、Ulead GIF Animator、gif movie gear等等。
主要功能如下所示：
1、Photoshop 简体中文 软件类别： 在修饰和处理摄影作品和绘画作品时,具有非常强大的功能 。
Adobe Illustrator CS v11 AdobeIllustrator是一套被设计用来作输出及网页制作双方面用途、功能强大且完善的绘图软件包，这个专业的绘图程序整合了功能强大的向量绘图工具、完整的PostScript输出，并和Photoshop或其它Adobe家族的软件紧密地结合。
⑧ 数字媒体艺术是什么
数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了“科学、艺术和人文”的理念。
该领域目前属于交叉学科领域，涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、数字图像处理技术、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。
这一术语中的数字反映其科技基础，媒体强调其立足于传媒行业，艺术则明确其所针对的是艺术作品创作和数字产品的艺术设计等应用领域。
(8)数码艺术动态图片扩展阅读
数字媒体技术虽然是个新兴专业，但数字媒体在现在的生活中其实很常见，如日常生活中的数字电视、数字电影、现在的3D/4D都属于数字媒体范畴，当然数字媒体技术远不止这些。
数字媒体技术是通过现代计算和通信手段，综合处理文字、声音、图形、图像等信息，使抽象的信息变成可感知、可管理和可交互的一种技术。数字媒体技术主要包含场景设计、角色形象设计、游戏程序设计、多媒体后期处理、人机交互技术。
数字媒体技术是个很宏观的专业，主要是针对游戏开发、影视后期处理、网站美工还有创意设计这类工作开设的专业。
⑨ 数码艺术的特点
其优点包括：
一解除了部分传统艺术的烦琐（操作、工序）（但依然作品作为模仿传统艺术）。
二利用电脑的优点 如（矢量，快速修改，无限次数重复{undo}，色彩不具备物理染颜料缺陷等等。）
创造出无论是创作题材或是表现手法完全异于次现代艺术的独特艺术门类。
三电子音乐，数字音乐。创造出前所未有的听觉。
四3D技术应用与电视电影。创造出模拟现实，强烈的真实感