‘壹’ 西方净土变和永乐宫三清殿图对比
西方净土变是唐代的敦煌壁画中的一壁。这一场面恢宏，色彩绚烂的佛国景象，是宗教美术依据《无量寿经》内容，为信众们构想出来的《西方净土变》，也就是人们常说的西方极乐世界。
古代画家按照佛教经典，发挥自身的想象力创作出的净土世界壁画，其想象力来源于现实生活，完全是按照现实生活的样子创造出世人心目中西方净土世界。
南北朝时期的莫高窟壁画内容主要是佛陀本生故事画以及佛传故事画，从隋代开始经变题材增多，到唐代成为壁画的主体。典型的经变画是以宣扬极乐世界为内容的“净土变”。
“净土变”壁画主要包括西方净土变、阿弥陀五十菩萨图、弥勒净土变、东方净土变四大类，在历代敦煌壁画中，这四类经变壁画多大400余铺，是敦煌经变画中最大的门类，其中西方净土变和弥勒经变的艺术成就最高，是净土变的代表作品。
当前，学术上通常将“西方净土变”细分为三类，包括：无量寿经变、阿弥陀经变和观无量寿经变，画工分别根据对应的佛教经典进行创作。
全部敦煌壁画中有西方净土变125壁，东方药师变64壁，弥勒净土变64壁。大都规模巨大，画风热烈、庄严、富丽、璀璨，一扫北朝壁画的粗犷风气。画面构图大体相似，主尊端坐在中间的莲花宝座上，左右有两大菩萨，四周围绕罗汉、金刚等各式侍从，上有飞天翔舞，前面还有一部伎乐，重重的殿堂楼阁满布画面。如172窟南壁和217窟南壁的盛唐《观无量寿经变》、220窟南壁和321窟北壁初唐《无量寿经变》、329窟南壁初唐《阿弥陀经变》，均画幅巨大，画艺精湛，是莫高窟西方净土变壁画的代表作品。
2壁画内容编辑
西方净土变壁画的布局比较类似，总体画面布局为：上方虚空段，中上方宝树段，中部三尊段，中下方七宝池，下方宝地段，三尊段的左方和右方为宝阁段。根据壁画尺寸大小，画工会按照实际情况对各个部分进行删减。
主体部分的三尊为众多的佛，菩萨所簇拥，正进行佛事活动口壁画上方有分别从仰视，俯视角度画出的楼台。亭榭，宝池莲花和欢乐的歌舞伎乐，以及优美的飞天飘舞散花等万千景象，烘托出一派祥和宝贵的氛围。如此众多的建筑和人物活动，在画面上分布得主次分明，有条不紊，色彩缤纷而又统一和谐，充分显示出唐代画家处理宏大场面的构图和表现技巧。
三种经变画的区分方法
阿弥陀经变和无量寿经变全图以阿弥陀佛为中心，左右两
西方净土变的三种类型(3张)
侧分别为观世音菩萨和大势至菩萨，而观无量寿经变主尊为释迦牟尼，左右两侧为文殊菩萨和普贤菩萨。区分方法是：释迦牟尼佛的眉间往往绘制白毫相光，与经文“照遍十方无量世界”相符合，而文殊菩萨和普贤菩萨的宝冠和手印也与阿弥陀经变和无量寿经变的观世音菩萨和大势至菩萨不同。
观无量寿经变的主体画面两侧有未生怨和十六观，往往是自上而下的方格连环画，这来自于《观无量寿经》中的未生怨故事和三福十六观。而阿弥陀经变和无量寿经变则没有这两部分内容。
无量寿经变在七宝池部分中绘有三个或者四个莲花化生童子，对应于《无量寿经》中的“三辈往生”。而阿弥陀经变的七宝池中则一定没有莲花化生，这是区分二者的决定性特征[1-2]。
3艺术特点编辑
敦煌石窟艺术是我国的国宝，也是世界文化遗产，它的规模之大、历时之长、内容之丰富、技术之精湛、保存之完好都是举世罕见的。
由于它产生在中西文化交流的国际通道——丝绸之路中段的关键地区敦煌，因而具有特殊的地理文化性质。这个地区曾经居住过乌孙、月氏、匈奴等民族，汉武帝建立河西四郡之后，在境内设立了阳关和玉门关，为中西使者、商贾、僧侣东来西去必经之地，因而敦煌自古便是“华戎所交”的都会，也是一个多种文化交融的地区，石窟艺术传自印度，途经中亚、西域，从内容到形式，必然具有多种因素和风格的特点。但所有特色都包融在源远流长的中华文化艺术体系之中而呈现出新的风彩。
石窟建筑的中国特色
佛教石窟始兴自印度，辗转传到西域。每传一地形制都有所变化，原来印度的毗诃罗（僧房）和支提（塔庙）都出现了新形式。传到敦煌，则离印度更远。敦煌最早的禅窟，其窄小的甬道与印度的廊柱大殿不能相比；两侧仅容一人结跏趺坐的小禅室，亦与印度起居室式大禅房相异，并完全模仿了库车苏巴什的禅窟形制，而且规模更小。北魏的中心柱窟与廊柱佛塔式大厅更不一样，它是阿富汗巴米扬大佛隧道窟在西域克孜尔逐渐演化而成的，北魏晚期发展成为中国多层楼阁式塔，绕塔观像的作用与支提略同，但后室有平綦顶、前厅是人字形、硬山顶，南北壁有汉式阙形龛。早期的石窟形制上便已增添了中国木结构建筑的特色。隋唐以后的倒斗顶殿堂，正壁开龛，顶悬华盖（藻井），有的窟中设佛坛，前有踏步，后有背屏，四面围栏，佛坛四面画壶门及伎乐、动物装饰，四壁画联屏。佛窟在世俗化过程中进一步模仿宫殿形式，中国特色更为浓厚。
从印度飞天到中国飞仙
世界各文明古国都有自己的飞神形象，希腊有安琪儿——臂长翅膀的儿童或少女；中国有羽人，臂长羽毛，奔腾于空，世称飞仙；印度有头顶圆光、身托云彩的飞天，也有双翼天使。敦煌飞天来自印度。当其进入龟兹石窟后变为圆脸、秀眼、身体短壮、姿态笨拙的形象，加上印度裸俗、波斯大巾、不乘云彩，形成了西域特殊风格。进入敦煌后，遂渐与羽人相结合，五世纪末转化为飞仙，条丰脸型、长眉细眼、头顶圆髻、上身半裸、肩披大巾、头无圆光、风姿潇洒、云气流动，这就是敦煌式中国飞天。隋代帝王宠爱飞天，暗造机关令木制飞天上下飞舞为帝王卷帘启户，天上的仙人下降凡间。〔（1）A〕因而隋代飞天发展到了顶峰，千姿百态，成群结队，形成了自由自在的飞天群。特别是天宫，阁中的伎乐天也腾空而起，化为绕窟一周的伎乐飞天。
唐代飞天，不长翅膀，不依托云彩，就靠一条长巾，展卷飞舞，便轻盈飘渺地翱翔太空。正象我国诗人李白咏飞仙诗所说：“素手把芙蓉，虚步蹑太清；霓裳曳广带，飘浮升天行.
永乐宫壁画
永乐宫壁画是中国古代壁画的奇葩。
壁画介绍
永乐宫壁画，满布在四座大殿内。这些绘制精美的壁画总面积达96O平方米，题材丰富，画技高超，它继承了唐、宋以来优秀的绘画技法，又融汇了元代的绘画特点，形成了永乐宫壁画的可贵风格，成为元代寺观壁画中最为引人的一章。
永乐宫(8张)
三清殿，又称无极殿，是供“太清、上清、玉清原始天尊”的神堂，为永乐宫的主殿。殿内四壁，满布壁画，面积达403.34平方米，画面上共有人物 289个。这些人物，按对称仪仗形式排列，以南墙的青龙、白虎星君为前导，分别画出天帝、王母等28位主神。围绕主神，28宿、12宫辰等“天兵天将”在画面上徐徐展开。画面上的武将骁勇剽悍，力士威武豪放，玉女天姿端立。整个画面，气势不凡，场面浩大，人物衣饰富子变化而线条流畅精美。这人物繁杂的场面，神采又都集中在近300个“天神”朝拜元始天尊的道教礼仪中，因此被称为“朝元图”。纯阳殿，是为奉祀吕洞宾而建。
纯阳殿内，壁画绘制了吕洞宾从诞生起，至“得道成仙”和“普渡众生游戏人间”的神话连环画故事。
纯阳殿内对扇后壁的“钟、吕谈道图”，是一幅极为珍贵、人物描写极为成功、情景相融得非常好的一幅壁画。
重阳殿，是为供奉道教全真派首领王重阳及其弟子“七真人”的殿宇。殿内出采用连环画形式描述了王重阳从降生到得道度化“七真人”成道的故事。
重阳殿内的连环画，虽是叙述王重阳的故事，但却妙趣横生地展示了封建社会中人们的活动。这些画面，几乎是一幅幅活生生社会生活的缩影。平民百姓的梳洗、打扮、吃茶、煮饭、种田、打鱼、砍柴、教书、采药、闲谈；王公贵族、达官贵人的宫中朝拜、君臣答理、开道鸣锣；道士设坛、念经等各式各样的动态跃然壁上。画中，流离失所的饥民、郁郁寡欢的厨夫、茶役、乐手，朴实善良而勤劳的农民与大腹便便的宫廷贵族、帝王将相形成了非常鲜明的对照。
重阳殿壁画
重阳殿内精美的产妇生子壁画
重阳殿壁画基本上继承了纯阳殿的表现方法，用49幅画面来描述王重阳一生经历。虽然时代稍晚（东壁画中石碑上有洪武元年字样，可知壁画当完成于明洪武元年1368以后），破损亦较严重，但是从其反映道教有关事迹及社会生活的某些侧面来说，仍具一定的历史价值和艺术价值。从其绘画风格看，仍与纯阳殿相近，当仍为朱好古门人这一派系匠师所绘。
纯阳殿、重阳殿内的连环画，虽是叙述吕洞宾、王重阳的故事，但却妙趣横生地展示了封建社会中人们的活动。这些画面，几乎是一幅幅活生生的当时中国社会生活的缩影。平民百姓的梳洗、打扮、吃茶、煮饭、种田、打鱼、砍柴、教书、采药、闲谈；王公贵族、达官贵人的宫中朝拜、君臣答理、开道鸣锣；道士设坛、念经等各式各样的动态跃然壁上。画中，流离失所的饥民，郁郁寡欢的厨夫、茶役、乐手，朴实善良而勤劳的农民，与大腹便便的宫廷贵族、帝王将相形成了非常鲜明的对照。
三清殿《朝元图》
三清殿内的壁画是有名的《朝元图》，壁画高4.26米，全长94.68米，总面积为403.34平方米，是永乐宫壁画中的重点。
三清殿内漆黑一片。为了使壁画免受光线侵蚀，所有窗户都以深色的布帘遮着，人必须在进殿后好一会，适应了殿内的微弱的光线后才可以看到壁画。但见三清殿内的西、北、东三壁上，绘满了4公尺多高的神仙群像，三壁的画面连成一气，表现的是玉皇大帝和紫微大帝率领诸神，来朝拜元始天尊、灵宝天尊、太上老君的情景，也就是原来分散的诸神，全都集合起来朝拜最高主神了。
环绕三清塑像的斗心扇面墙上，东西面分别是南极长生大帝、东极青华太乙救苦天尊和玄元十子等；扇面墙背面为三十二天帝君；正面北壁东部是中官紫微北极大帝、天至大圣及北斗七星、十一曜、二十八宿及历代传经法师；北壁西部是勾陈星宫天皇大帝、南斗六星、二十八宿和天、地、水三官以及历代传经法师等。东壁是大上昊天玉皇上帝、后土皇地只和扶桑大帝、十二元神、五岳、四渎、地府诸神；西壁是东华上相木公青童道君、白玉龟台九灵太真金母元君和十太乙、八卦、雷雨诸神；南壁两侧是青龙君、白虎君。 全图近300个神仙朝着同一个方向行进，形成了一道朝圣的洪流，气氛神圣、庄严。
西壁堪称是整个《朝元图》中最精彩的部分。画面以东王公、西王母夫妇为中心，各天官簇拥左右。西王母端坐椅中，凤冠品服，仪态端庄典雅，表情温柔亲和。在她面前有一身着蓝袍的长者，据说是哪咤的师傅太乙真人。他头微低，脸微侧，双手持笏，似有要事启奏西王母。在太乙真人的身后有两位天神作交谈状，似乎真人所禀奏之事正是他们也关心的事。这一组人物相互呼应，特别是对太乙真人的心理传神的描绘，为我们刻画出一个眉宇间显现出焦虑、心事重重的长者形象。
永乐宫三清殿内精美的壁画
这一铺《朝元图》，不仅反映了道教的完整体系，而近三百身群像，男女老少，壮弱肥瘦，动静相参，疏密有致，在变化中达到统一，在多样中取得和谐。壁画中的神像虽然高度、朝向大致一样，但画面利用了不同的面部颜色、衣着和神态去表达不同神仙的身分、性格。帝君的神情多半比较肃穆；武将则全身披甲，鬓发飞扬；玉女则含情地微笑，有的在对话，有的在沉思，也有些在凝神、在顾盼，形象各具特色。每个神像大都只是寥寥几笔，以浓淡粗细的长线变化，就充分表现出质感的动势来。袍服、衣带上的细长线条，更多的是刚劲而畅顺地“一笔过”画上去，好像一条条钢线镶在壁画上一样，造就了迎风飞动的飘忽感，加强了画中仙人的生动性。这种画法不但承继了唐、宋以后盛行的吴道子“吴带当风”的传统，而且准确地表现了衣纹转折及肢体运动的关系，难度极高。
仔细揣摩永乐宫三精殿壁画，可以发现其绘画用笔十分讲究。画中人物的胡须、云鬓在接近皮肤的地方用笔尖细，随着向两侧展开，笔画逐渐变粗、变淡，远远看去，人物的胡须仿佛是从肉里长出来的一样，即所谓的“毛根出肉”画法。如此精美、准确、生动的画云鬓、胡须的用笔，反映了画工对解剖、透视学的理解，而笔的运行也做到了准确、舒张、刚健，不允许有丝毫败笔，显示了高超的绘画技艺。画直线不用界尺，画弧光不用圆规，这又要求画工具备过硬的画线本领。这些正是从六朝、隋唐壁画延续下来的优秀艺术传统。从云鬓、虬须的“毛根出肉”的画法上去考察，永乐宫三清殿壁画诸路神仙、真人也宛然出自吴道子的笔下，继承发扬了吴道子的大唐风格。
辉煌灿烂的色彩效果，是三清殿壁画艺术的又一特点。在富丽华美的青绿色基调下，有计划地分布以少量的红、紫、深褐等色，加强了画面的主次及素描关系。在大片的青绿色块上插入白、黄、朱、金及三青、四绿等小块亮色，形成一个有机的整体。用色是以平填为主，采用天然石色，所以能经久不变。
《朝元图》历史渊源
永乐宫三清殿的《朝元图》，是集中了唐、宋道教绘画精华所形成的巨制，有着悠久的发展历史。联系唐宋道观壁画的发展，可以了解《朝元图》艺术上的渊源。
关于道教《朝元图》，最早可以上溯到吴道子的《五圣朝元图》。这是吴道子最有影响的道教图像，也是他唯一留存有后人临摹粉本的作品。《五圣朝元图》原来画在洛阳北邙山老君庙东西壁，东壁上画东华天帝君、南极天帝君、扶桑大帝及其部从；西壁上画西灵天帝君、北真天帝君及其部从。杜甫当年曾经赋诗赞颂这一作品："……画手看前辈，吴生远擅场。森罗移地轴，妙绝动官墙。五圣联龙衮，千官列雁行。冕旒俱秀发，旌旆尽飞扬。……" 现在流传的《朝元仙仗图》就是此画的部份粉本。另外一张《八十七神仙卷》也是同画的宋传粉本，两张画都不同程度地保存了吴道子遗风。
玉女
在《五圣朝元图》之后还相继出现过类似的图像，如《朝真图》、《朝会图》等。五代王建修青城山丈人观，请张素卿画希夷真君殿的《五岳朝真图》。从所记内容，可知这时创作的《朝真图》虽是朝见希夷真君，但与中原《朝元图》粉本仍有一定关系。作品一方面吸收《朝元图》千官列雁行的浩浩荡荡场面；一方面又开始表现了五岳、四渎、十二溪女、山林溪沼、树木诸神和岳渎曹吏等众多的人物，创造了各具特色的下界诸神形象。
宣和元年制《九星二十八宿朝元官服图》，道士林灵素也重新制定了斋醮制度和神名目。《上清灵宝大法》上保存了宣和神系统的三百六十分位名目，大致有以下诸神：三清、六天帝君及二帝后、三十二天帝，十太乙，日、月、星宿，三官、四圣、历代传经法师，三元、五岳及诸山神、扶桑大帝及水府诸神、酆都大帝及所属，天枢院、驱邪院、雷府等部主宰及所属，各种功曹、使者、金童、玉女、香官、吏役等，城隍土地及以上各种神所属兵马。这一系统成为以后制作壁画及水陆画的主要依据。也为我们了解永乐官三清殿壁画神提供了重要线索。
钟离权度吕洞宾
《钟离权度吕洞宾》
纯阳殿《钟离权度吕洞宾》
吕洞宾，原名吕岩，号纯阳子，唐贞元十四年(公元799年)生于芮城永乐镇东北的招贤里竹水墟。吕洞宾出身宦门，青壮年时醉心于功名科举，64岁方考中进士。吕洞宾乐于游历，传说中，吕洞宾遇到道教始祖钟离汉，经钟开导，遂舍弃人间功名富贵，修仙学道，先后到江西庐山、山西中条山脉的九峰山等处潜修，出没隐秘，不知所终。
纯阳殿东、北、西三壁以52幅画组成一部《纯阳帝君神游显化之图》，以连环组画的形式来表现传说的吕洞宾一生事迹。壁画幅高3.5米，面积为203平方米，分作上下两栏，幅与幅间用山石云树连接，每一事件既单独成章，而又能通过景色相互衔接。从总体看，全画是一个完整的青绿山水通景，描绘了吕洞宾从降生到得道的种种神灵事迹，大多为荒诞无稽的传说故事。 从局部看，则是各自独立表现一定具体情节的画面。画中有宫廷、殿宇、庐舍、茶肆、酒楼、村塾、医馆、舟车、田野、山川以及形形色色的人物。而且不少的画幅富有浓厚的生活气息，描绘了宋元时代的社会风貌，如生活习俗、建筑形态，农夫、乞丐等各色人物，却画得真实具体，成为了解宋元社会的形象材料，从而使宗教画在一定程度上起到了曲折地反映现实的作用，这在道教壁画上是具有创造性的构想。
纯阳殿扇面墙后壁还有一幅《钟离权度吕洞宾》的壁画，高3.7米，面积16平方米，是纯阳殿壁画的精华所在。画中的吕洞宾和钟离汉坐在深山磐石上，背景是一棵苍劲老松，左右两旁流淌着山中泉水。背松而坐的钟离权，体态壮健，袒胸露腹，赤脚穿着麻鞋。他双目炯炯有神，脸上带着慈祥、亲切的笑容，正注视着吕洞宾。吕洞宾则拱手端坐，神态谦恭的静听，但其两手笼袖、左手轻捻右衣袖的细节，却暴露出内心处在不知何去何从的矛盾之中。画面环境处理巧妙，用笔简练，技法精湛，代表了元代高超的绘画水平。
扇面墙相对的北门门额上为《八仙过海图》，南壁东西两侧为《道观斋供图》和《道观醮乐图》。在南壁东侧西上角有题记：“禽昌朱好古门人古新远斋男寓居绛阳侍诏张遵礼、门人古新田德新、洞县曹德敏，至正十八年（公元1358年）戊戌季秋重阳日工毕谨志”。后壁正中上方右侧也有画工题记：“禽昌朱好古门人古芮待诏李弘宜、门人龙门王士彦，孤峰侍诏王椿、门人张秀实、卫德，至正十八年戊戌季秋上旬一日工毕谨志”。可知这些壁画的作者及完工时间。
艺术价值
永乐宫壁画用传统的程式画法，使得近三百个形象无一雷同之感，真让人叹为观止。作为唐、宋绘画艺术特别是壁画艺术的直接继承者，永乐宫壁画在我国绘画史上当占一席之地。从目前发现的我国古代绘画遗迹来看，元代人物画大幅的极少，三清殿《朝元图》正可作为研究、借鉴元代绘画的范例，并可从中得到发展中国传统绘画艺术的重要启示。整个壁画极为丰富，是研究绘画艺术和当时社会生活的生动资料，将我们带回700年前的那个时代。
两者壁画的比较
永乐宫壁画是可与敦煌壁画相媲美的我国古代的杰出宗教壁画。
它们的区别在于，首先，敦煌壁画是寺窟壁画，而永乐宫壁画是寺观壁画。永乐宫壁画较敦煌壁画在作画的环境与幅面上更益于施展画工的才华。
其次，敦煌壁画，特别是唐代以前的作品，还处于演变潮流的激荡之中，或多或少地保留了西域、印度甚至欧洲的一些画风。而永乐宫壁画则集历代壁画大成，特别是直接继承了唐代宗教壁画的人物造型开张、比例严谨、用笔细致、姿态生动、衣纹畅快、气势雄伟的大唐风格。具体说，永乐宫壁画完全沿袭了以吴道子为代表的唐代正统派的绘画传统。
因此，永乐宫壁画为我们进一步破译中国宗教人物画高峰时期的唐代壁画面貌提供了很好的摹本。它承前启后，震古铄今，继往开来，不但独立于黄子久、王蒙、倪瓒、吴镇元四家文人山水画之外，成为独立的宗教人物画体系，而且是中国宗教壁画的最后终结。此后，随着宗教的衰落，中国宗教壁画也式微下去，人物画从神圣的寺观墙壁步入民间，进入卷轴，其雄伟的气魄也日渐消磨。
永乐宫壁画是我国现存最宏伟的道教壁画，它们体现了古代艺术的卓越成就。今天，我们不仅可以从中领略我国古代绘画艺术的风采，更可以得到发展中国绘画艺术的重要启示。
‘贰’ 我要几张会动的观世音菩萨手机壁纸，240×320的，，
在网络图片里搜"观音菩萨动态图片"里面有很多,我找到这个符合你的像素要求,里面有很多是动态但像素比较大,楼主可以搜一下,喜欢的话可以改像素的
‘叁’ 关于自然根雕的诗句
1.古代根雕艺术的诗词关于根雕的赞美诗词
根雕诗词
（主题诗一首）
腐根断枝随水流，
一生辉煌至此休。
幸遇惜才痴雕客，
枯木逢春再千秋。
（请查阅图片）
根雕作品诗词
昆虫相争
一枝展独秀，
硕果映晚秋。
引来蜂相争，
昆虫欲强求。
小白鼠
台上小白鼠，不知何意思。
袋中无一物，觅来白木枯。
睡罗汉
台上睡罗汉，梦游天际间。
不闻凡间事，长眠何日还。
田螺姑娘
田螺姑娘意何求，
千年成精抒温柔。
孤身破壳观天下，
人间暂留有几秋。
太公钓鱼
太公钓鱼难上钩，
心静神怡梦中游。
忙里偷闲愉享乐，
终日坐视水下求。
2.描述“根雕”的诗词有哪些
1、（主题诗一首）
腐根断枝随水流，
一生辉煌至此休。
幸遇惜才痴雕客，
枯木逢春再千秋。
2、小白鼠
台上小白鼠，不知何意思。
袋中无一物，觅来白木枯。
3、睡罗汉
台上睡罗汉，梦游天际间。
不闻凡间事，长眠何日还。
4、舞
云步轻移展秀眉，旋身疾转袖翻飞。
凝眸屏气千山静，忽爆掌声万壑雷。
5、展翅
滥伐乱砍剩残根，丢弃深山少问津。
巧手精雕神韵具，翱翔展翅上青云。
6、根雕
踏遍千山觅树根，淘来几件乐开心。
精雕细刻成形状，上色抛光具韵神。
虎跃龙腾鹏展翅，神欢佛笑士读文。
书斋展馆厅堂摆，雅士名人赏后吟。
7、精雕细刻，栩栩如生，无懈可击，生动活泼、活灵活现、技艺精湛，技法娴熟，炉火纯青、登峰造极。
3.描写根雕的句子
1、选材是根雕制作的第一步。根雕用材必须选择材质坚硬、木质细腻、木性稳定、不易龟裂变形、不蛀不朽能长久保存的树种，如黄杨、檀木、榉木、柏木、榆木等都是根艺造型的上好材质品种。被水淤泥淹没或深埋土中的死根，经数百年碳化形成的古老阴沉根木，其质坚几乎接近化石，更是根艺的佳材。根材造型的选择标准可概括为“稀、奇、古、怪”四种类型，此类素材在自然界极为难得。
2、在诸多的人物根雕作品里，有几个颜色乌如碳漆的根雕引起了我的注意。这种材质名为“乌木”，是埋藏在地下达千年以上的木化石，切面光滑，木纹细腻，经过适当的打磨，温润如玉，明亮如镜。乌木十分稀少，价值接近于紫檀，也是制作仿古家具，根雕的骨灰级绝佳材料。郑先生用乌木制作的达摩，宝相庄严，透出一种沧桑，透出一股淡定，连细腻的纹路都隐约闪现，似乎是对大千世界的点滴追寻和参透。济康先生的儒雅和宏图，郑世有先生的高才和大气，我穷尽墨汁也不足描写，可我还是压抑不住自己仰慕的心情，因为虞卿阁里发出的芬芳和我窗外的沾巴花的清香一样，都会令人如痴如醉，心旌摇摇。真是：“紫檀有幸邀李杜，一阁根雕透干坤”。
3、根雕文化园有一个精美的根雕博物馆，曾经上报过世界吉尼斯纪录，但还没有批准。
我们进入了根雕博物馆，看到了逼真的老虎，好像一口要把我们吞下去似的；看到了气势磅礴的“根魂”，这可是镇馆之宝呢；还看到了一只“金蟾”，寓意着财源滚滚，招财进宝。
其中，我最喜欢的就是五百罗汉了。这五百罗汉，是着名雕刻家徐谷青雕刻了整整十年才完成的，十分独特。他们有的聚在一起，窃窃私语；有的独自打禅，闭目凝神；有的拿着佛珠，合十字手，看上去就像在数珠子一般；有的挖耳捏鼻，有的大腹便便，肥头大耳，悠然自得；有的独自站立，凝视远方；有的正在“阿弥陀佛”地念着……真是形态各异，栩栩如生啊！
回来的途中，闻着一路花香，我不禁感叹道：这根雕文化是多么的博大精深啊！
4.描写根雕的句子
1、选材是根雕制作的第一步。
根雕用材必须选择材质坚硬、木质细腻、木性稳定、不易龟裂变形、不蛀不朽能长久保存的树种，如黄杨、檀木、榉木、柏木、榆木等都是根艺造型的上好材质品种。被水淤泥淹没或深埋土中的死根，经数百年碳化形成的古老阴沉根木，其质坚几乎接近化石，更是根艺的佳材。
根材造型的选择标准可概括为“稀、奇、古、怪”四种类型，此类素材在自然界极为难得。2、在诸多的人物根雕作品里，有几个颜色乌如碳漆的根雕引起了我的注意。
这种材质名为“乌木”，是埋藏在地下达千年以上的木化石，切面光滑，木纹细腻，经过适当的打磨，温润如玉，明亮如镜。乌木十分稀少，价值接近于紫檀，也是制作仿古家具，根雕的骨灰级绝佳材料。
郑先生用乌木制作的达摩，宝相庄严，透出一种沧桑，透出一股淡定，连细腻的纹路都隐约闪现，似乎是对大千世界的点滴追寻和参透。济康先生的儒雅和宏图，郑世有先生的高才和大气，我穷尽墨汁也不足描写，可我还是压抑不住自己仰慕的心情，因为虞卿阁里发出的芬芳和我窗外的沾巴花的清香一样，都会令人如痴如醉，心旌摇摇。
真是：“紫檀有幸邀李杜，一阁根雕透干坤”。3、根雕文化园有一个精美的根雕博物馆，曾经上报过世界吉尼斯纪录，但还没有批准。
我们进入了根雕博物馆，看到了逼真的老虎，好像一口要把我们吞下去似的；看到了气势磅礴的“根魂”，这可是镇馆之宝呢；还看到了一只“金蟾”，寓意着财源滚滚，招财进宝。其中，我最喜欢的就是五百罗汉了。
这五百罗汉，是着名雕刻家徐谷青雕刻了整整十年才完成的，十分独特。他们有的聚在一起，窃窃私语；有的独自打禅，闭目凝神；有的拿着佛珠，合十字手，看上去就像在数珠子一般；有的挖耳捏鼻，有的大腹便便，肥头大耳，悠然自得；有的独自站立，凝视远方；有的正在“阿弥陀佛”地念着……真是形态各异，栩栩如生啊！回来的途中，闻着一路花香，我不禁感叹道：这根雕文化是多么的博大精深啊。
5.求描写根雕艺术的语言
在根雕创作中，大部分应利用根材的天然形态来表现艺术形象，少部分进行人工处理修饰，因此，根雕又被称为“根的艺术”或“根艺”。
据《新唐书·李泌传》记载：“泌尝取松樛枝以隐背，名曰‘养和’，后得如龙形者，因以献帝，四方争效之。”说的是唐时邺官李泌采用天然树根，制作龙形抓背献给皇帝一事。韩愈在《题木居士》中有“火透波穿不计春，根如头面干如身。偶然题作木居士，便有无穷求福人”的诗句。诗中的“木居士”，就是一件被视作“神佛”形象的根艺作品。宋、元时期，根的艺术不仅在宫廷和民间流行发展，同时还出现在石窟、庙宇之中。在我国的一些石窟和庙宇内，至今仍然保存着根雕的佛像，这些树根雕刻的佛像，可与泥塑、石雕的媲美。四十多年前被毁的苏州饮马桥堍关帝庙内的关帝像，就是用树干带根雕成的。
七枝八杈、形态复杂的根体
巧藉天然，美有所用，使自然美的“奇”与人工美的“巧”，自然地结合起来，实现原定的创作设想。由于根雕要巧藉天然，虽经施艺但不留明显痕迹，使整个作品的艺术风格浑然一体。
6.关于大自然的诗句
唐 贺知章《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝线。
不知细对谁裁出，二月春风似剪刀。” 1、春日迟迟，卉木萋萋。
仓庚喈喈，采蘩祁祁。 迟迟：缓慢。
卉木：草木。萋萋：草茂盛的样子。
仓庚：莺。喈喈：鸟鸣声众而和。
蘩：白蒿。祁祁：众多。
《诗经·小雅·出车》 2、时在中春，阳和方起。 阳和：春天的暖气《史记·秦始皇本纪》 3、阳春布德泽，万物生光辉。
汉 乐府古辞《长歌行》 4、阳春白日风在香。 晋 乐府古辞《晋白绮舞歌诗三首》 5、阳春二三月，草与水同色。
晋 乐府古辞《盂珠》 6、春晚绿野秀，岩高白云屯。 秀：秀丽。
屯：驻，聚集。南朝宋 谢灵运《入彭蠡湖口》 7、池塘生春草，园柳变鸣禽。
变鸣禽：鸣叫的鸟换了种类。两句写冬去春来，鸟儿已经替换了。
南朝宋 谢灵运《登池上楼》 8、喧鸟覆春洲，杂英满芳甸 覆春洲：落满了春天的沙洲。杂英；各种各样的花。
芳甸：郊野。 南朝梁 谢眺《晚登三山还望京邑》 9、寄语洛城风日道，明年春色倍还人 洛城：洛阳城。
风日：春光风物。道：说。
唐 杜审言《春日京中有怀》 10、云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹 海曙：海上日出。
梅柳渡江春：梅柳渡过江来，江南一片春色。淑气：春天的和暖气息。
转绿苹浪：使水中苹草转绿。四句意谓：彩霞伴着朝日在海面升起，梅花绿柳把春意带过了江面，黄鸟在和煦的春光中歌唱，阳光催绿了苹草。
唐 杜审言《和晋陵陆丞早春游望》 11、不知细对谁裁出，二月春风似剪刀。 唐 贺知章《咏柳》 12、林花扫更落，径草踏还生。
唐 孟浩然《春中喜王九相寻》 13、二月湖水清，家家春鸟鸣。 唐 盂浩然《春中喜王九相寻》 14、闻道春还未相识，走傍寒梅访消息 。
唐 李白《早春寄王汉阳》 15、寒雪梅中尽，春风柳上归。 唐 李白《宫中行乐词八首》 16、东风随春归，发我枝上花。
唐 李白《落日忆山中》 17、东风洒雨露，会人天地春。 唐 李白《送祁昂滴巴中》 18、咸阳二三月，宫柳黄金枝。
唐 李白《古风》 19、春草如有情，山中尚含绿。 唐 李白《金门答苏秀才》 20、时有落花至，远随流水香。
唐 刘昚虚《阙题》 21、飞雪伴春还，善庭晓自闲。 唐 刘昚虚《积雪为小山》 22、道由白云尽，春与青溪长 意为：道路被白云遮断，春景与青青的流水一样绵延不断。
唐 刘昚虚《阙题》 23、芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。 唐 李华《春行即兴》 24、肃肃花絮晚，菲菲红素轻。
日长雄鸟雀，春远独柴荆 前两句形容花色红，柳絮素。后两句谓日色渐长.春色淡远，唯听鸟雀调嗽，无人来往，独有柴门而已，唐 杜甫《春运》 25、繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开。
唐 杜甫《江畔独步寻花七绝句》 26、林花着雨燕支湿，水荇牵风翠带长 燕支：胭脂。荇：荇菜，一种水生草本植物。
唐 杜甫《曲江对雨》 27、侵陵雪色还萱草，漏泄春光有柳条 萱草：一种古人以为可以使人忘忧的草。此句说萱草萌芽，侵陵雪色。
漏泄：透露。唐 杜甫《腊日》 28、江汉春风起，冰霜昨夜除。
唐 杜《远怀舍弟颖观等》 29、春城而色动微寒。 唐 杜甫《遣闷戏呈路十九曹长》：“江浦雷声喧昨夜，春城而色动微寒。”
30、朝来新火起新烟，湖色春光净客船 朝：早晨。 唐 杜甫《清明二首》 31、恰似春风相欺得，夜来吹折数枝花 唐 杜甫《绝句漫兴九首》 32、东风好作阳和使，逢草逢花报发生。
阳和：春天的和暖之气。 唐 钱起《春郊》 33、燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。
汀：水岸平地。唐 戴叔伦《苏溪亭》 35、诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。
半；多数。未匀：参差不齐。
唐 杨巨源《城东早春》 36、长江春水绿堪染，莲叶出水大如钱 唐 张籍《春别曲》 37、有时三点两点雨，到处十枝五枝花。此是清明时节的景色描写。
唐 李山甫《寒食二首》 38、新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。
两句写白雪等不及春天到来，已穿树飞花装点早春之景。唐 韩愈《春雪》 39、天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都 天街：京城里的街道。草色遥看；春草始生，微微露出一点细芽，远看一片新绿，近看却似不见。
绝胜；远远胜过。唐 韩愈《早春呈水部张十八员外》 40、草树知春不久归，百般红紫斗芳菲 芳菲：美盛的花草。
唐 韩愈《晚春》 41、洛阳东风几时来，川波岸柳春全回 唐 韩愈《感春五首》 42、狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝 唐 杜牧《怅诗》：“自是寻春去校迟，不须惆怅怨芳时。狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝。”
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。 白居易《忆江南》 43、黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。 杜甫《江畔独步寻花》 44、碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
贺知章《咏柳》 45、迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
杜甫《绝句》 46、渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 王维《送元二使安西》 47、两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
杜甫《绝句》 48、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 苏轼《惠崇〈春江晚景〉》 49、西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
张志和《渔歌子》 50、春色满园关不住，。
7.形容木雕的句子有哪些
木雕工艺品木质坚韧、纹理细密、具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料，在制作过程中和保存时不易断裂受损，木雕工艺品有很高的收藏价值.工艺品的造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，极富装饰性。木雕工艺品有着悠久的历史渊源，好的工艺品能体现出雕刻师的聪明才智和精湛的雕刻技术。对于收藏工艺品的人来说，收藏自己喜欢的工艺品，能陶冶情操，能给自己繁忙的空间注入无限的活力，同时给自己创造出丰富的想象空间。
木雕简介：
木雕是雕塑的一种，在我们国家常常被称为“民间工艺”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种，在我们国家的工种分类中为“精细木工”。以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。采用自然形态的树根雕刻艺术品则为“树根雕刻”。木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化。
起源：
木雕艺术起源于新石器时期的中国，距今七千多年前的浙江余姚河姆渡文化，已出现木雕鱼。秦汉两代木雕工艺趋于成熟，绘画、雕刻技术精致完美。施彩木雕的出现，标志着古代木雕工艺已达到相当高的水平。
唐代是中国工艺技术大放光彩的时期，木雕工艺也日趋完美。许多保存至今的木雕佛像，是中国古代艺术品中的杰作，具有造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快的工艺特点，成为当今海内外艺术市场上的“宠儿”。明清时代的木雕品题材，多见为生活风俗、神话故事，诸如吉庆有余、五谷丰登、龙凤呈祥、平安如意、松鹤延年等木雕作品，深受当时社会欢迎。
主要分类：
中国木雕，分布极广，此衰彼兴，潮起潮落。由于各地的民俗、文化和资源条件，取材不一，工艺不同，形成了诸多具有浓郁地方特色、各有千秋的的流派。
在我国，木雕流派大多是以地域来区分的。例如：东阳木雕，乐清黄杨木雕，泉州木雕，广东潮州金漆木雕，福建龙眼木雕，北京宫灯，台湾木雕，宁波朱金木雕，云南剑川木雕，湖北木雕船，曲阜楷木雕刻，苏州红木雕刻，上海红木雕，南京仿古木雕，江苏泰州彩绘木雕，山西木雕，山东潍坊红木嵌根雕，上海黄杨、白木小件雕，辽宁永陵桦木雕，贵州苗族龙舟雕、面具雕，江西傩面具雕，湖北通山木雕、咸浦邦木雕，天津木雕，东山海柳雕等等。
这些木雕流派在全国或者当地都极具影响力，而最为着名的是泉州木雕、东阳木雕、乐清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕、福建龙眼木雕，这五大流派被称为“中国五大木雕”。
‘肆’ 请问佛教中的卐符号到底哪个方向是对的啊怎么左右的都有不要说现代两边都可以，本来是哪边
卍字是佛的三十二种大人相之一。据《长阿含经》说，它是第十六种大人相，位在佛的胸前。又在《大萨遮尼干子所说经》卷六，说是释迦世尊的第八十种好相，位于胸前。在《十地经论》第十二卷说，释迦菩萨在未成佛时，胸臆间即有功德庄严金刚卍字相。这就是一般所说的胸臆功德相。但是在《方宽大庄严经》卷三，说佛的头发也有五个卍字相。在《有部毗奈耶杂事》第二十九卷，说佛的腰间也有卍字相。‘卍’仅是符号，而不是文字。它是表现吉利无比，称为吉利海云，又称吉利喜旋。因此，在《大般若经》第三百八十一卷说：佛的手足及胸臆之前都有吉利喜旋，以表佛的功德。
卍字的符号，有向右旋──卍；有向左旋──卍。依据《慧琳音义》第二二十卷、《慧菀音义》，及《华严经》等，总共有十七处说到卍字相是右旋。但是《陀罗尼集经》第十卷所示摩利支天像所拿的扇子中，所画的卍字相乃是左旋──卍。还有日本奈良的药师寺的药师佛像脚下的卍字相，也是左旋，但是多数的记录是右旋。最早在印度教的主神，如毗湿笯及克利辛那，胸前就有卍字相。在古印度的传说，凡能统治世界的转轮圣王，皆具有三十二种大人相；佛是法中之圣王，所以也具三十二种大人相，此在《金刚般若经》中就有记录。
在近代，右旋或左旋，时有争论。而大多数都觉得右旋是对的，左旋是错的。尤其是在二十世纪的四十年代，欧洲的希特勒，也使用卍字相来做为他纳粹主义的标帜。此后，即有更多的争论，有的说希特勒所用的是左旋，佛教所用的是右旋。其实在唐朝的则天武后时期，曾经发明了一个字──卍，念做‘日’字，象征太阳的意思，就是左旋；希特勒使用的是斜角形的瓋，佛教则是正方形的卍。至于印度教则以右旋表现男性的神，左旋表现女性的神。而西藏的喇嘛教用右旋，棒教（bon-pa）则用左旋。
依据日本国士馆大学光岛督博士的钻研，卍字本非文字，西元前八世纪时始见于婆罗门教的记录，乃是主神毗湿笯的胸毛，是称为vatsa的记号而非文字，至西元前三世纪始被用于佛典。到了西元后一世纪时，又更名为'svastiko，本为牛犊头部的毛发螺旋相，演变成主神毗湿笯的胸毛相，后成为十六种大人相之一，又成为三十二种大人相之一。
总之，在佛教不论右旋、左旋，卍字均系用来表征佛的智慧与慈悲无穷。旋归表现佛力的无穷运作，向西方无穷地延长、无尽地展示，无休无止地救援十方无量的众生。故亦无须执着、揣摩卍字形相的表示是右旋或左旋了。
上文内容来自中国佛教文化网
http://wh.zgfj.cn/ChangShi/2011-01-24/18994.html
‘伍’ 平凡生活中做哪些事可以收获满满的幸福感
首先我认为平平淡淡，人生最大的幸福。很多事无法预料，也许一个大起大落，就会让我们人生留下无法挽回的遗憾。有些事来不及做，有些人还没来得及去谢。时常提醒自己，把心放平，平和。一颗平常之心做事，做人。
平淡中活出最真实的自己，平凡中也有最庄严的绽放。1、感恩生活
。
人生的路，烦恼和平静总是互相融合。谁都会遇到烦恼，这是命运的冷幽默，是对一个人胸怀的成全……在烦恼中认识自己、突破自己，找到恰当的状态，而不是在烦恼中受伤，更不是在固执中障碍。心无所求，便无所失。心无所住，便无所忧。感恩生活。
2、找到自己的位置
。
许多的事得失成败，我们不可预料，也承担不起，我们只需尽力去做，求得一份付出之后坦然和快乐;没有蓝天的深邃，可以有白云的飘逸;没有大海的壮阔，可以有小溪的优雅;没有原野的芬芳，但可以有小草的翠绿!生活中没有旁观者的席位，我们总能找到自己的位置，自己的光源，自己的声音!
3、智慧减少烦恼
。眼中不揉沙子的人，是一种偏执，在追求自我完美的世界里，会因为一点接受不了的人事，暴跳如雷，甚至伤害别人。生活应该拥有这种觉知：我执太重的人，生活无幸福可言。真正应该消灭的，不是生活中的敌人，而是自己的嗔心。“智慧减少烦恼，慈悲没有敌人，莫与自己做对。
4、擦肩而过
世上本没有不平事，是善变的心失去了平衡。当你再相遇烦恼，就告诉自己，不去恨，不去怨，淡然一切，往事如烟。一些东西，一些往事，一些情，如果注定与你无缘，只能擦肩而过，那么刻意的挽留，只会心力交瘁。何必抱着过往忧伤不放，要知道，孤单冷漠久了，快乐温暖就会远离。
‘陆’ 章子怡晒5岁女儿打针照，醒醒五官越来越清秀，但到底长得像谁
章子怡和汪峰在一起后，生了醒醒这个小宝贝，在生活中，小家伙还是蛮可爱的。醒醒的五官也越来越清晰了，她越来越像汪峰了。
一、醒醒出生的时候，既不像汪峰，也不像章子怡
醒醒，一个很漂亮的小女生，可能是章子怡要求高了，才会吐槽她。醒醒跟章子怡接触多了，学着章子怡的大人样，也是蛮可爱的。
章子怡对醒醒在行为上像自己，还是蛮开心的。虽然嘴上吐槽女儿，但心中的爱，还是满满的。希望醒醒能够健康成长，给弟弟做好榜样。