‘壹’ 怎样用keyshot 5.0快速渲染出高品质图
一：我们首先从打开软件自带的一个DEMO查看一下效果。从启动的界面选择一个场景，在这里我选择的是相机模型的场景。
二：左边的是材质库，环境库，背景库，纹理库等，方便我们快速选择软件预设好的使用
三：右边的是项目中实时渲染及最终渲染的各方面参数设置，都可以影响到最终的效果
四：在这里是设置渲染的质量及分辨率，图片大小，文件格式等。
五：点击菜单栏的渲染或者快捷键ctrl+P对当前场景进行渲染。看质量大小耐心等待一会，便可看到一张产品级别的图片了
六：接着我们从其它软件导入模型进行渲染。点击工作窗口下方的导入按钮，选择一个我们在MAYA或者3DMAX中制作好的OBJ格式文件或者FBX等见的3D格式文件，在这里我使用的是FBX格式文件，导入一个战舰模型。在右边的项目设置中设置模型的纹理路径，材质类型便可实时在场景中显示出整个战舰模型的效果。
七:设置好渲染输入路径，材质，环境后，就可以ctrl+p对模型进行渲染了。耐心等待，渲染完成。
八：在这里我总结一下keyshot的快捷键：
K键显示快捷菜单
选择材质：shift+左键赋材质：shift+右键镜头缩放：alt+中键旋转模型：左键移动模型：中键
加载模型 CTRL + I打开 HDIR CTRL + E 打开背景图片 CTRL + B打开材质库 M保存视角 P打开热键显示 K时实显示控制 shift + P显示头信息 H满屏模式 F环境贴图旋转 CTRL + 鼠标左键环境贴图重置 CTRL + R显示所有模型 CTRL + U视角伸缩 &nb
shift+alt+中键 模型水平旋转
shift+alt+ctrl+中键 模型自由式旋转
shift+alt+右键 模型比例缩放
shift+alt+左键 模型水平移动
shift+alt+ctrl+左键 模型垂直移动
如有不满意可以右键move object 菜单里Reset的恢复
九：keyshot的界面及功能介绍：
1．主界面Import：导入模型Materials:材质Enviroment:环境贴图Backplate:背景图Screenshot:截屏Render:渲染Options：选项1．Import点击Import（导入模型）按钮，出现窗口：如果是直接打开keyshot2.0然后导入模型的话务必要注意的是：导入的模型路径和模型文件名必须为全英文。例如我们无法将放在桌面的文件导入进来，因为它的路径是C:Documents and SettingsAdministrator桌面XXXX.3dm 其中出现了中文字符“桌面”，同样的道理，存放模型文件的文件夹以及文件本身都不可以出现中文字符，否则将出现错误。而我因为安装了keyshot的犀牛接口，所以我一般在犀牛里面直接打开
keyshot，这样就可以忽略路径及文件名带中文的问题。当我们选择打开模型文件时候会弹出对话框Merge with current scene:与当前场景合并Same coordinates as previous object：按照原文件的坐标Retain materials (beta)：保留材质（试用版）Keep indivial parts：保持各个部分Imprort by colors (beta)：按颜色导入（试用版）可以按照个人需求进行勾选，一般可以勾选 不过假如你需要在一个场景里渲染多个物件的话建议勾选Same coordinates as previous object（按照原文件的坐标）。
2．Materials点击Materials按钮会自动转到library窗口，在Group（材质分类）窗口，除去All选项，一共有28种类材质供我们选择。分别是：Architecture建筑类效果CC新增特殊材质（包括布类 金属 透镜 石头 甚至还有星空效果 舞厅灯光 皮肤等材质 ）Cloth and Leather布和皮革Gem Stones 宝石效果Glass and Lens 玻璃和透镜效果Glass玻璃效果Hard Plastic 硬塑料效果Leather 皮革效果Liquids液体效果Lxf （这个分类的材质是CC类中的 不知道为何会再分一类出来 暂无解）Mesh网孔效果Metals 2磨砂及粗糙金属效果Metals普通金属效果Metals其他金属效果Miscellaneous杂效果Other其它效果Paint油漆，喷漆效果Paints油漆，喷漆上光效果Plastic塑料效果Precious MetalsRubber橡胶效果Soft Touch软接触效果Soft Touch贵重金属效果Transparent Plastic透明塑料效果Velvet丝绒效果Wood木质效果Wood光滑木质效果X-Ray X 射线照片效果Group 左边的Search自然是搜索窗口 你只需输入你要找的材质的名称中的一部分 即可搜索出来比如我们要找 ，你可以不必把这个单词整个背下来输入你记得的一部分 rpl我们就可以搜索到它当然了 这并不是什么特殊功能 只是这对许多学设计而英语不好的朋友带来了便利关于keyshot2.0的附材质方法与1.9以及hypershot有所不同的是，他不是用Shift+左键选取然后Shift+右键附着的。在2.0里，是直接左键拖动材质球到模型上就可以了。另外，界面的右上角的 可以调节材质球试图的大小，同样在其他窗口也可以通过这个滑轮调节环境等贴图的大小。在材质球面板里不选中任何材质球，单击右键，会弹出对话框，如图：Add group添加材质组Remove group 删除材质组Refresh all materials 刷新所有材质Refresh all materials in the current group 在当前的组 刷新所以材质Sort A-Z 当前组的材质球 按名称 从A到Z的顺序排列Sort Z-A 当前组的材质球 按名称 从Z到A的顺序排列Save material library 保存材质库在材质球面板里选中任意一个材质球，单击右键，会弹出对话框，如图：其中会多出以下两个选项：Remove material 删除材质Copy material 复制材质3． Environments对于环境贴图要注意的一点是，环境HDR、HDZ贴图事实上是用来打灯光用的，许多初学者一般直接把环境贴图用来当成背景。用一个图例来说明：使用方法依然和材质球的使用是一样的 左键选取同时拖动放出渲染器主界面里就可以了在环境贴图面板里不选中任何环境贴图，单击右键，会弹出对话框，如图：Rescan library directory 刷新所有环境贴图Add files to library 添加新的环境贴图Add new group 添加新的组在环境贴图面板里选中任意环境贴图，单击右键，会弹出对话框，如图：其中会多出以下两个选项：Add to favorites 添加到收藏夹Remove from library 从当前组删除4． Backplates在背景贴图面板里不选中任何背景图片，单击右键，会弹出对话框，如图：Rescan library directory 重新刷新背景图库Add files to library 添加新图片到图库Add new group 添加新的组在背景贴图面板里选中任意背景贴图，单击右键，会弹出对话框，如图：其中会多出以下两个选项：Add to favorites 添加到收藏夹Remove from library 从当前组删除5 .Screenshot截屏是简单的一个工具了，事实上像keyshot这样的即时渲染器我们初期的需要渲染要求在不进行Render渲染的情况下就就能轻松达到了。在这个时候我们大可以不必渲染，只要截屏就可以了。在进行截屏之后，渲染器会自动将截屏的图像保存到keyshot的Renderings文件夹中6.Render在Render Options面板中的主选项Render中，我们可以看到以下选项：Folder：渲染后图片保存位置，默认情况下市Renderings文件夹。如果需要保存到其他文件夹，同样要注意的是路径全英文的问题，不能出现中文字符。File： 保存文件命名。Format：文件保存格式在Format选项当中，keyshot2.0支持三种格式的输出：JPEG、TIFF、EXR。通常我们选择我们最为熟悉的JPEG格式的保存，TIFF的保存文件可以在ps中给图片去背景，至于EXR是涉及色彩渠道、阶数的格式，解释起来比较麻烦，简单来说就是HDR格式的32位文件。在这里先不做过多说明留着以后详细讲解。Include alpha：记忆选区这个选项的勾选的是为了在TIFF格式输出下的文件，在PS等软件处理中自带一个渲染对象及投影的选区。Resolution：图片大小在这里可以改变图片的纵横大小其中的选项栏里可以选择一些常用的图片输出大小Keep aspect ratio ：保持纵横比例Print resolution：打印分辨率前面的选项栏里调整的inch和cm不用多解释，就是英寸和厘米。后面的选项栏的调整的就是DPI的精度了，看个人需要，我一般使用打印尺寸300DPI。
Quality：渲染质量Fast、Normal、Good、Custom直接可以从字面意思理解：快速、普通、良好、自定义
当选择Custom自定义选项的时候，会自动由当前窗口切换到Quality面板，如图：Samples 采样Ray bounces光线反射次数Anti aliasing反混淆水平（也称抗锯齿级别）Shadow quality阴影质量Global illumination quality球形（全球）照明质量Pixel filter size像素过滤大小DOF quality景深质量Sharp shadows阴影锐化High quality texture filtering高质量纹理过滤Samples ：采样控制图像每个像素的采样数量。在大场景的渲染中，模型的自身反射与光线折射的强度或者质量需要较高的采样数量。较高的采样数量设置可以与较高的抗锯齿设置（Anti aliasing）做配合。Ray bounces光线反射次数这个参数的设置时控制光线在每个物体上反射的次数Anti aliasing反混淆水平（抗锯齿级别）提高抗锯齿级别可以将物体的锯齿边缘细化，当这个参数值越大，物体的抗锯齿质量也会提高。Shadow quality阴影质量这个参数所控制的是物体在地面的阴影质量。Global illumination quality球形（全球）照明质量提高这个参数的值可以获得更加详细的照明和小细节的光线处理。一般情况下这个参数没有太大必要去调整。如果需要在阴影和光线的效果上做处理，可以考虑改变它的参数。Pixel filter size像素过滤大小这是一个新的功能，他的功能为增加了一个模糊的图像，得到柔合的图像效果。建议使用1.5到1.8之间的参数设置。不过在渲染珠宝首饰的时候，大部分情况下有必要将参数值降低到1和1.2之间的某个地方。DOF quality景深质量增加这个选项的数值将导致画面出现一些小颗粒状的像素点出现以体现景深效果。一般将参数设置为3足以得到很好的渲染效果。不过要注意的是，数值的变大将会增加渲染的时间。Sharp shadows阴影锐化这个选项默认状态是勾选着的，通常情况下尽量不要改动。否则将会影响到画面小细节方面的阴影上的锐利程度。High quality texture filtering高质量纹理过滤检查当下所选择的材质与各贴图，开启可以得到更加清晰的纹理效果，不过这个选项通常情况下是没有必要开启的。
图像输出为2400 3000
景深是通过FSTOP来控制的，距离可以直接在画面中点取，越小的值，取景越小模糊的越多，当你渲染时觉得很毛糙，提高采样值！
B 键 取消 背景图
控制选项 解释
Samples 采样Ray bounces光线反射次数Anti aliasing反混淆水平（也称抗锯齿级别）Shadow quality阴影质量Global illumination quality球形（全球）照明质量Pixel filter size像素过滤大小DOF quality景深质量Sharp shadows阴影锐化High quality texture filtering高质量纹理过滤Samples ：采样控制图像每个像素的采样数量。在大场景的渲染中，模型的自身反射与光线折射的强度或者质量需要较高的采样数量。较高的采样数量设置可以与较高的抗锯齿设置（Anti aliasing）做配合。Ray bounces光线反射次数这个参数的设置时控制光线在每个物体上反射的次数Anti aliasing反混淆水平（抗锯齿级别）提高抗锯齿级别可以将物体的锯齿边缘细化，当这个参数值越大，物体的抗锯齿质量也会提高。Shadow quality阴影质量这个参数所控制的是物体在地面的阴影质量。Global illumination quality球形（全球）照明质量提高这个参数的值可以获得更加详细的照明和小细节的光线处理。一般情况下这个参数没有太大必要去调整。如果需要在阴影和光线的效果上做处理，可以考虑改变它的参数。Pixel filter size像素过滤大小这是一个新的功能，他的功能为增加了一个模糊的图像，得到柔合的图像效果。建议使用1.5到1.8之间的参数设置。不过在渲染珠宝首饰的时候，大部分情况下有必要将参数值降低到1和1.2之间的某个地方。DOF quality景深质量增加这个选项的数值将导致画面出现一些小颗粒状的像素点出现以体现景深效果。一般将参数设置为3足以得到很好的渲染效果。不过要注意的是，数值的变大将会增加渲染的时间。Sharp shadows阴影锐化这个选项默认状态是勾选着的，通常情况下尽量不要改动。否则将会影响到画面小细节方面的阴影上的锐利程度。High quality texture filtering高质量纹理过滤检查当下所选择的材质与各贴图，开启可以得到更加清晰的纹理效果，不过这个选项通常情况下是没有必要开启的。
‘贰’ 如何渲染室内设计效果图
①使用自然色材料（不要太饱和或接近黑色或白色），以使表面上呈现更准确和一致的光反射。
②将你的场景分为不同的区域，具有不同的光质，以获得更有吸引力的照明。
③设定灯光设置时，请考虑将一个（或几个）灯光隔离开来，以确定如何才能有助于场景中的光线和阴影相互影响所产生的效果。通过受控使用的光线，以及细致的材料，你可以创造一个优雅的环境，使你的室内场景达到想要的生动和风味性。
材料和细节让渲染效果更丰富！
渲染中的材质，纹理和对象与你要遵循的照明策略一样重要。
如果你想实现更高的照片写实，你应该强调材料的质量和现实性，如地板、墙壁和天花板等的材料。
一般来说，使用完善材质和纹理，让你可以身临其境的感觉。室内渲染是非常有效的，因为它使用了你以前感知到的材质和纹理。
例如，如果你看到下图的墙壁，你可以想象你手指触摸坚固的石墙的感觉。看到镶木地板，你能想到赤脚站在地板感触的感觉。这些是现实的材料和纹理，它们将保留在观察者的记忆中，并唤醒他们的感官，就像置身在场景本身一样。
虽然高质量的纹理和材料在内部美观中起到至关重要的作用，但你仍然应该重视材料之间的相互作用以及光线的配置关系。
记住平衡就是一切。
拥有丰富的高清材料库，当你建立你的场景，它会使你更容易（和更快）找到你正在寻找的细节和真实性。
例如，在 Lumion 中有一个广泛的材质库，每个都可以在亮度、反射率和风格的其他特征上完美地修改。
高质量材料至关重要，但必须是现实生活中存在的。注意，场景的细节永远对增加画面的现实感有帮助，从而减少由计算机创建图像的感觉。
‘叁’ 千里江山图哪个朝代
千里江山图哪个朝代——答案：北宋。
《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，现藏故宫博物院。作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化;设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。被称为"中国十大传世名画"之一。
【作品简介】
《千里江山图》为大青绿设色绢本，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。全卷画面上层峰峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。画中山石先以墨色勾
皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。江河勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。全图既壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画中的一幅巨制杰作。《千里江山图》是王希孟18岁时作品，也是唯一传世的作品。
画中远近山水，气势开阔，村舍集市、渔船客舟、桥梁水车和林木飞禽，笔墨工致，位置得宜;全卷青绿重设色，表现了山河秀丽。
《千里江山图》后来被当时的宰相蔡京收藏，他在上面的提拔记述了宋徽宗指点王希孟，收他入翰林书画院的经历，王希孟在二十多岁的时候去世，关于他的史料很少。《千里江山图》后在清干隆年间收入宫中，现保存在北京故宫博物院。
【作者简介】
王希孟，北宋画家(1096--?)，生卒年代不详，他十八岁便显示出不凡的绘画天赋，为北宋画院学生，后召入禁中文书库，被一代艺术帝王宋徽宗赵佶慧眼识珠，得到宋徽宗赵佶的亲自传授，经悉心教诲终成大器。半年后即创作了《千里江山图》，惜年寿不永，20余岁即去世，是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。《千里江山图》是王希孟的"千古绝唱"。
王希孟可以称得上中国绘画引史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。十多岁入宫中"画学"为生徒，初未甚工，宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，但宋徽宗慧眼独具:"其性可教"，于是亲授其法。经赵佶亲授指点笔墨技法后，艺精进，画遂超越矩度。工山水，作品罕见。徽宗政和三年(1113)四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁，此外再没有关于他的记述，不久英年早逝。
【作品赏析】
古画表现
《千里江山图》画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。人物活动栩栩如生。充满了作者对美好生活境界的向往。
该图作者以"咫尺有千里之趣"的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万壑争雄竞秀，江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。山间巉岩飞泉，瓦房茅舍，苍松修竹，绿柳红花点缀其间。山与溪水、江湖之间，渔村野渡、水榭长桥，应有尽有，令人目不暇接。在运笔上，作者继承了传统青绿山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能一丝不苟，人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真。万顷碧波，皆一笔一笔画出。渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动感。在用色上，作者于单纯的青绿色中求变化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭色为衬托，使画面层次分明，鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，撷取不同视角以展现千里江山之胜。此图无作者款印。清初梁清标签题为王希孟作。
卷后有宋代蔡京、元代溥光和尚二跋，钤“缉熙殿宝”、“干隆御览之宝”等印二十八方。经宋代蔡京、内府，元代溥光，清内府等收藏，《石渠宝笈初编》等着录。
画面描写
画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。依山临水，布置以渔村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨长桥，并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。形像精细，刻画入微，人物虽细小如豆，而意态栩栩如生，飞鸟虽轻轻一点，却具翱翔之势。山石皴法以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。设色继承了唐以来的青绿画法，于单纯统一的蓝绿色调中求变化。用赭色为衬托，使石青，石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目。整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满着浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，全图既壮阔雄浑而又细腻精到，不愧是青绿山水画中的一幅巨制杰作。卷后有当时蔡京的题跋:"政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。"证明此画是真迹无疑。
绘画手法
《千里江山图》绢本大手卷，青绿设色。画面上江水浩 荡，浩渺天际，应是南方水色;而群山起伏，略少平原，危峰高耸，岩断崖，却是北方山景。构图上充分运用"平远"、"高远"、"深远"的结合，展现了大自然的鬼斧神工:崇山峻岭，岗阜幽壑，飞瀑激流，树丛竹林以及人类的创造:亭台水榭，寺观庄院，舟楫亭桥，村落水碾等等，以及难以计数、各行其是的众人，是那么的繁复而又融洽。全图刻画工细，水面满勾峰头纹，无一笔懈怠。众物皆合比例、透视，布置合理。而山石则以大青绿设色，也就是在勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层叠加。石青石绿是矿物颜料，本来覆盖性就很强，经层层叠加，质感凝重，与整幅画的墨青、墨绿基调浑然一体，鲜艳而不媚俗。虽然不似金碧山水那样勾金线，却依然感觉满幅富丽堂皇，这也就是此图较之前唐的青绿山水更趋成熟之处。
古画地位
《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。中国十大传世名画之一。作者王希孟，王希孟18岁为北宋画院学生，后召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后即创作了《千里江山图》。惜年寿不永，20馀岁即去世，是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。
‘肆’ 《千里江山图》要表达作者一种怎样的情感
《千里江山图》要表达作者：爱国的情感
外文名：Thousands miles of mountains and rivers
《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。
该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。
在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，具展翅翱翔之态。
(4)石纹晕染动态图片扩展阅读
创作背景：北宋末期，宋金形成军事对峙之势，北宋的王室衰微，国土沦丧，民不聊生，在朝野内外形成了一股强劲的爱国主义力量。其中，以青年学生为主流的爱国力量在崛起，但是，面对朝廷软弱无力的政治、军事，他们仅仅将富国强兵以收复山河的理想寄托在自己的艺术文化创造中。
自宋太祖“杯酒释兵权”将军权和政权分离之后，就进入了文治社会，文人地位很高。再加上汉代以来逐渐发展起来的教育，以及宋代出现的印刷术，都影响了文人艺术创作的主题。绘画从解答“人与社会”的问题，转向了解答“人与自然”的问题。
构图：《千里江山图》画卷构图周密，色彩绚丽，用笔精细，成功地采用了散点透视法，将主题分成六段，各段均以绵延的山体为主要表现对象，自然而连贯。
或以长桥相连，或以流水贯通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，灵活地体现了“景随步移”的艺术效果，将不同视点的印象统一起来，巧妙地组织了空间。
历史传承：《千里江山图》自北宋末，几百年间不知辗转何处，清初时收入内府，溥仪出宫时，携出该画卷。不知何因，《千里江山图》流落民间，中国解放后，才由国家购回。
‘伍’ 敦煌壁画和石窟的艺术特点
敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。 敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，内容丰富，技艺精湛。五万多平方米的壁画大体可分为下列几类：
一、佛像画。作为宗教艺术来说，它是壁画的主要部分，其中包括
各种佛像------三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛等；
各种菩萨------文殊、普贤、观音、势至等；
天龙八部------天王、龙王、夜叉、飞天、阿修罗、迦楼罗(金翅鸟王)、紧那罗(乐天)、大蟒神等等。
这些佛像大都画在说法图中。仅莫高窟壁画中的说法图就有933幅，各种神态各异的佛像12208身。
二、经变画 利用绘画、文学等艺术形式，通俗易懂地表现深奥的佛教经典称之为"经变"。用绘画的手法表现经典内容者叫"变相"，即经变画；用文字、讲唱手法表现者叫"变文"。
三、民族传统神话题材。在北魏晚期的洞窟里，出现了具有道家思想的神话题材。西魏249窟顶部，除中心画莲花藻井外，东西两面画阿修罗与摩尼珠，南北两面画东王公、西王母驾龙车、凤车出行。车上重盖高悬，车后旌旗飘扬，前有持节扬幡的方士开路，后有人首龙身的开明神兽随行。朱雀、玄武、青龙、白虎分布各壁。飞廉振翅而风动，雷公挥臂转连鼓，霹电以铁钻砸石闪光，雨师喷雾而致雨。
四、供养人画像 供养人，就是信仰佛教出资建造石窟的人。他们为了表示虔诚信佛，留名后世，在开窟造像时，在窟内画上自己和家族、亲眷和奴婢等人的肖像，这些肖像，称之为供养人画像。
五、装饰图案画 丰富多彩的装饰图案画主要是用于石窟建筑装饰，也有桌围、冠服和器物装饰等。装饰花纹随时代而异，千变万化，具有高超的绘画技巧和丰富的想象力。图案画主要有藻井图案、椽间图案、边饰图案等。
六、故事画 为了广泛吸引群众，大力宣传佛经佛法，必须把抽象、深奥的佛教经典史迹用通俗的简洁的、形象的形式灌输给群众，感召他们，使之笃信朝拜。于是，在洞窟内绘制了大量的故事画，让群众在看的过程中，受到潜移默化的教育。故事画内容丰富，情节动人，生活气息浓郁，具有诱人的魅力。
1．佛传故事 主要宣扬释迦牟尼的生平事迹。其中许多是古印度的神话故事和民间传说，佛教徒经过若干世纪的加工修饰，附会在释迦身上。一般画“乘象人胎”、“夜半逾城”的场面较多。第290窟（北周）的佛传故事 作横卷式六条并列，用顺序式结构绘制，共87个画面，描绘了释迦牟尼从出生到出家之间的全部情节。这样的长篇巨制连环画，在我国佛教故事画中是罕见的。
2．本生故事画 是指描绘释迦牟尼生前的各种善行，宣传“因果报应”“苦修行善”的生动故事。也是敦煌早期壁画中广泛流行的题材，如“萨捶那舍身饲虎”、“尸毗王割肉救鸽”、“九色鹿舍己救人”、“须阁提割肉奉亲”等。虽然都打上了宗教的烙印，但仍保持着神话、童话、民间故事的本色。
3．因缘故事画 这是佛门弟子、善男信女和释迦牟尼度化众生的故事。与本生故事的区别是：本生只讲释迦牟尼生前故事；而因缘则讲佛门弟子、善男信女前世或今世之事。壁画中主要故事有“五百强盗成佛”、“沙弥守戒自杀”、“善友太子入海取宝”等。故事内容离奇，情节曲折，颇有戏剧性。
4、佛教史迹故事画 是指根据史籍记载画成的故事，包括佛教圣迹、感应故事、高僧事迹、瑞像图、戒律画等。包含着历史人物、历史事件，是形象的佛教史资料。这类画多绘于洞窟龛内四披、甬道顶部和角落处次要地方。但有的也绘于正面墙壁，如第323窟的“张骞出使西域图”、“佛图澄”和第72窟的“刘萨诃”等。
5、比喻故事画 这是释迦牟尼深入浅出、通俗易懂地给佛门弟子、善男信女讲解佛教教义所列举的故事。这些故事大都是古印度和东南亚地区的寓言、童话，被佛教徒收集记录在佛经里，保存至今。敦煌壁画中的比喻故事有“象护与金象”，“金毛狮子”等。
七、山水画 敦煌壁画中的山水画遍布石窟，内容丰富，形式多种多样。大多与经变画、故事画融为一体，起陪衬作用。有的是按照佛典中的山水，参照现实景物加上高超的想象力，描绘出“极乐世界”青山绿水、鸟语花香的美丽自然风光；有的是以山水为主体的独立画幅，如第61窟的，“五台山图”。
壁画内容除以上七类外，还有建筑画、器物画、花鸟画、动物画等。敦煌壁画的艺术价值弥足珍贵，在结构布局、人物造型、线描勾勒、赋彩设色等方面系统地反映了各个时期的艺术风格及其传承演变、中西艺术交流融汇的历史面貌。
上述七类壁画，除装饰图案而外，一般有情节的壁画，特别是经变画和故事画，都反映了大量的现实社会生活，如：统治阶级的出行、宴会、审讯、游猎、剃度、礼佛等；劳动人民的农耕、狩猎、捕鱼、制陶、冶铁、屠宰、炊事、营建、行乞等；还有嫁娶、上学、练武、歌舞百戏、商旅往来、少数民族、外国使者等等各种社会活动。因此，敦煌石窟，不仅是艺术，也是历史。
敦煌壁画的内容丰富多彩，它和另的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统；因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格
造型特色
敦煌壁画中有种灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中的人物之分.这两类形象都来源于现实生活)但又各具不同性质。从造型上说．俗人形象富于生活气息，时代特点也表现得更鲜明；而神灵形象则变化较少，想象和夸张成分较多。从衣冠服饰上说，俗人多为中原汉装，神灵则多保持异国衣冠；晕染法也不一样，画俗人多采用中原晕染法，神灵则多为西域凹凸法。所有这些又都随着时代的不问而不断变化。
与造型密切相关的问题之一是变形。敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物、动物和植物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。早期变形程度较大，较多浪漫主义成分，形象的特征鲜明灾出；隋唐以后，变形较少，立体感较强，写实性日益浓厚。
变形的方法大体有两种：一种是夸张变形一以人物原形进行合乎规律的变化，即拉长成加灾。如北魏晚期或西魏时期的菩萨，大大增加了服、手指和颈项的长度，濒骨显露，用日之间的距离牧觅，嘴角上翘，形如花瓣；经过变形彻成为风流潇洒的“秀骨治像”。全刚力士则多在横向夸张，加粗肢体，缩短脖项，头圆肚大，棱眉鼓眼，强调体魄的健硕和超人们力量。这两种人物形象都是夸张的结果。
绘画风格
敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。
较早之十六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。
西魏（249窟、285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。
北周（290、428、299等窟）通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。
线条色彩
线条和色彩作为我国传统绘画的艺术语言，具有高度的概括力和表现力，能够以简练的笔墨，塑造出个性鲜明和内心复杂的人物形象。敦煌壁画全面地继承了这个传统，并适应创造新形象的需要而有所发展。壁画的起稿线豪放自由，粗壮有力。寥寥数笔土红线，一只撒野奔驰的野牛脱壁而出；笔力爽快的接线表现了一群猎仔争先恐后奔跑觅食的活泼神态； “篙山神送柱”一图里的人物和建筑部是不用朽子(木炭条)，随手勾描的画稿，显然逸笔草革，仍不失为一幅神采生动的白描。在不经意的落笔起稿中，往往另有一种自然流露于笔墨问的天趣。
敦煌壁画的定形线是比较严谨的，早期的铁线描，秀劲流畅，用于表现潇洒清秀的人物，如西魏的诸天神灵和飞天，线描与形象的结合，堪称关五无暇。唐代流行兰叶描，中锋探写，圆润、丰满、汗厚，外柔而内刚。
‘陆’ 诗歌是什么
北宋诗人林逋的七律《山园小梅》
众芳摇落独暄妍，
占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，
暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，
粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，
不须檀板共金尊。
苏轼的《阮郎归 初夏》
绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水尘烟，棋声惊昼眠。
微雨过，小荷翻。榴花开欲燃。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。
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‘柒’ 色彩构成可以用图案中点绘法、撇丝法、晕染法、干擦法之类的吗
广彩是广州地区釉上织金彩瓷的简称，以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌着称。清代雍正年间，随着中国对外商业贸易和文化交流的发展扩大，各类瓷器从广州出口增多，为了适应外销市场需要，江西景德镇部分釉上彩绘瓷器移至广州加工生产。景德镇釉上彩瓷在这里与当地的烧青艺术（铜胎瓷珐琅）相结合，并根据欧洲市场的来样来稿，融合中西，使得釉上彩瓷出现新的装饰形式，成为早期的广彩瓷器。前人称赞广彩织金彩瓷：“彩笔为针，丹青作线，纵横交织针针见，不需缎锦绣春图，春花飞上银瓷面。”
早期广彩近于江西彩绘，虽然吸收西洋图案的组合形式，但色彩比较单纯，并未形成金碧辉煌的艺术效果。干隆、嘉庆年间，广彩从广州民间艺术中吸收了更多的艺术营养，融汇 外来艺术，从而更具时代特色，形成辉煌浓重的艺术风格，使广彩瓷达到鼎盛。
广彩的装饰特点，一是构图丰满，密难行针，紧而不乱，犹如万缕金丝织于白玉之上；二是满地加彩，不漏白胎。其特点的形成，主要是由于广州不生产白胎瓷器，只做釉上彩绘加工，所用的白胎瓷器早期主要来自景德镇，后来也采用其他多个产地的产品，胎色、胎质不一，产品质量参差不齐，瓷器表面缺陷颇多，用满地加彩的方法，可以遮掩缺陷，变缺点为优点和特点，提高产品的合格率。而且，文饰繁缛的满地加彩的装饰方法亦为欧洲市场所欢迎。
广彩用色浓重，料厚色艳，对比强烈，以红、黄、绿、黑、金为主色。料厚又用平涂晕染，更具遮盖力。广彩用色十分注重调子，并用金色和黑色压住原色。从而统一了色调的倾向并出现金碧辉煌的艺术效果，这是欧洲市场接受广彩的主要原因之一。广彩所用色料广泛，不拘一格，有古彩、粉彩、珐琅彩，还有自制与兼用的新彩等等。所用色料有厚的、薄的、透明的、不透明的、半透明的、光亮的、哑光的，总之，只要能用即为其所用。
二、广彩与五彩、粉彩区别
五彩、粉彩和广彩的名称不同，颜料也有区别，其间的差异，文献记载也多不相同。
1．康熙五彩和雍正粉彩的区别。
《陶雅》云：“康窑蓝绿皆浓厚，故曰硬彩，雍正则浅淡而美观，有粉故也，其无粉者亦属以他质之淡计。“
《饮流斋说瓷》曰：“康熙硬彩，雍正软彩，硬彩者，谓色彩甚浓，釉箔其上，微凸起也；软彩又名粉彩，谓色彩深有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而逸。“
根据以上两例文献记载，可以看出，清人对于康熙五彩和雍正粉彩的区别在于：康熙五彩的红绿彩色甚浓厚，故曰硬彩；雍正粉彩是有粉而匀之，浅淡而美观，故曰软彩。从视觉感官上来区别二者之间的区别，有其道理。
建国后出版的《中国的瓷器》一书把五彩和粉彩的区别，则说得较为清楚：“古彩为我国的传统装饰，在技法上是单线平涂，呈色方面则浓艳而不刺目，使用颜料也是就地取材。如用皂矾（以陈为佳）作矾红，以铅粉入矾红少许配成黄色，以铅粉石末入铜花配成绿色，以铅粉石末入青料则成紫色。翠色以洋翠为上，广翠次之，以矾红为主色。粉彩本于没骨画法，其所用原料，除袭用古彩者外，还创造颜色几种，如胭脂红、羌水红，皆用赤金与水晶料配成，其洋绿、洋黄、洋白，翡翠等色，皆用硝粉、石末、硼砂各项配成。“以上所讲二者的区别：一是技法，五彩是单线平涂，粉彩是没骨画法；二是颜料用法，粉彩除袭用古彩者外，还创造了几种颜料，胭脂红、羌红、洋绿、洋白等。从清康熙五彩花卉草虫碗和雍正粉彩人物笔筒等彩绘相比较来看，康熙五彩碗画面配合紧凑得体，花卉草虫画得生动自然，比较明五彩更显艳丽动人。但和雍正粉彩笔筒相比，五彩碗颜色单调，红是红，绿是绿，很少层次感；雍正粉彩笔筒画面就显得柔和淡雅，因粉彩料中掺有铅粉并施玻璃白粉打底，用油料调彩，因此施彩厚，花纹凸起，层次分明，有立体感，视觉感觉上就明显优于五彩。此外，康熙五彩和雍正粉彩的区别，还在于二者入窑烘烧的温度不同，康熙五彩是800度，雍正粉彩则是700度。天长日久，康熙五彩的釉容易剥落，而粉彩则无此种现象，这也是粉彩长盛不衰的原因之一。
2．广彩与五彩和粉彩的区别
广彩虽与景德镇窑有密切关系，但并非五彩、粉彩。由于康熙五彩为硬彩，比较容易与广彩相区别，但二者之间仍有联系，即广彩所使用的彩料，不乏五彩用料。至于粉彩，则人们容易将其与广彩搞混，所以有不少陶瓷的书谈及到广彩和粉彩的关系，多是语焉不详。
《竹园陶说》对于广彩和粉彩之间的关系，说得比较清楚：“清代中叶，海舶云集，商务聚盛，欧土重华瓷，我国商人投其所好，乃于景德镇烧造白瓷，运至粤垣，加雇工匠，仿照西洋画法，加以彩绘，于珠江之河南，开炉烘染，制成彩瓷然后售之西商。盖其器购自景德镇，彩绘则粤之河南厂所加者也。”并说：“今日粤中出售之饶瓷，尚有于粤垣加彩者，因其杂用洋彩也，与饶瓷五彩稍异，间有画笔极工，彩亦绚烂夺目，与干隆粉彩似者。”
根据《竹园陶说》可知，广彩早期绘瓷师傅来自于景德镇，他们把传统的五彩、粉彩、珐琅彩的技法及彩料糅合形成广彩。由于广彩颇受欧洲人的喜好，故在干隆年间，景德镇也曾仿烧过广彩制品，而且“雅润足观”，胜于广彩。广彩是受粉彩影响而出现的，并反过来又影响了粉彩，二者之间互有影响是肯定的。
广彩与粉彩二者之间的区别是什么呢？已故广彩厂三代均为广彩匠工的唯一国家工艺美术大师赵国垣先生对此颇有心得体会，他曾这样评点说：
广彩的颜色特点 ，除部分原料来自景德镇以外，大部分颜料是广州自制或改配的。“颜料品种大致有以下几种：一是水青，本地称为广翠，为蓝青色较鲜亮，似青花的颜色；二是西红，与江西景德镇的胭脂红相似，据说广彩西红是用水开料，江西景德镇是用油开料（粉彩），故广彩西红薄而匀，江西粉彩胭脂红较厚；三是大红，似矾红但较矾红浅而鲜；四是大绿，比江西大绿稍翠一些，有些泛黄而明亮；五是麻色，似黄麻皮色，稍浓而亮，是绘西方题材常见的一种色彩，广彩常用此色，江西景德镇五彩、粉彩很少用此色。如“广彩外国风景盘“就是用此色；六是广彩喜用金彩，金碧辉煌，闪闪发光，五彩和粉彩则较少用，如图中的“同治广彩人物双鹤耳大瓶“就是此类作品；七是茄色，由西红和水青配成，为紫色，但没有江西茄紫浓艳。在纹饰设计方面，除吸收五彩、粉彩等艺术精华外，为了外销的需要，考虑外商要求，投其所好，又多仿照西方的艺术形式，如图案装饰性强，金彩多，颜色对比强烈，大红、大绿等，还给外商订绘的一些外国商标及纪念性饰样，如图中的“广彩浆胎扁瓶“，完全是按照外商的要求定做的，还有绘制西方人物故事、风景等。匠工艺人们根据不同器型，采用不同布局装饰，较多喜用满地开光（广彩厂称开“斗方“）。花样一般有边、有开光、有地，然后将主题内容安置在中心，主次分明，互相衬托，这是广彩瓷器在设计方面的又一特征。还有一点最根本的区别，广彩的画法，逐渐采用了工笔画法。五彩、粉彩则不同，除颜色有别外，纹饰装饰亦有区别。五彩、粉彩较多为传统装饰，是适合当时统治阶级或国内士大夫口味而设计的。外销瓷品种则很少。Sample TextSample Text
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