‘壹’ 油画 一个女人，长的很漂亮，抱着一个瓶子，那油画叫什么名字啊。或直接发上来也行
这幅油画名字叫做《泉》。
《泉》（spring），别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。
该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线，表现出女性人体的古典之美。年轻的裸女手拿陶罐，让里面的水缓缓地倾例出来，微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。
在深色的背景下，一个裸体的少女正扛着一个水罐在洗澡。她柔嫩的脚下是质感很坚硬的青灰色岩石。周围零星地点缀着几朵娇小的野花，从而烘托出一种安静、纯洁的氛围。少女的身体以米洛的维纳斯的姿态反立，同样以柔美的曲线变化展现在眼前。
少女用两手扶持着左肩上的水罐，那清澈的流水正流过那玉雕一般的躯体二没有表情的脸上，现出一种纯洁、无邪的神态，尤其是那双美丽的大眼，更充满了童稚，如泉水般宁静、清亮。
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创作背景
在西方古典艺术家的眼里，女性形象是他们普遍钟爱的表现对象，米洛的维纳斯，被奉为永恒的经典，代表爱与美的维纳斯，即使双臂残缺仍不失为一种美；提香塑造了乌尔比诺的维纳斯，达·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典艺术的典型形象。
安格尔的题材并不多，甚至反反复复画同一题材、使用同一造型——女性。
1830年，安格尔在意大利佛罗伦萨逗留期间，开始为作品《泉》起稿创作，可是迟迟没有完稿。直至1856年，76岁高龄的他才在助手亚历山大·莱格菲和吉恩·保罗艾蒂安·巴尔泽的协助下完成此画。
最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，企图使形象更单纯化的“维纳斯”样式。
‘贰’ 日本工笔女画家：野口小萍 生于1847年 世于1917年 有谁了解她的画吗
野口小萍，应该是野口 小（这个字网络不能识别，上面是草字头，下面是“频”的繁体字）（のぐち しょうひん、弘化4年1月11日（1847年2月25日） - 大正6年（1917年）2月17日）。明治时期的女画家，相当于我国清末时期，作品以汉画为主，主题以山林隐居、人化自然为主。
她的代表作品有：
‘美人雅集図’ 十一屋コレクション 绢本着色 明治5年（1872年） 谷鉄臣旧蔵
‘西王母図’ 十一屋コレクション 绢本着色 明治23年（1890年）第三回内国勧业博覧会妙技2等赏
‘富贵百齢図’ 十一屋コレクション 绢本着色 明漏樱治25年（1892年）
‘春秋山水図屏风’ 静嘉堂文库美术馆 绢本着色 六曲一双 明治28年（1895年） 第四回内国勧业博覧会岩辩妙技2等赏
‘箱根真景図屏风’ 山种美术馆 绢本着色 六曲一双粗搜缺 明治40年（1907年）
‘春秋山水図屏风’ 东京国立博物馆 绢本着色 六曲一双 明治后期
‘溪山清趣図’ 东京国立博物馆 绢本着色 大正元年（1912年）
‘阿波鸣门・小松岛図’ 宫内庁 绢本着色 六曲一双 大正4年（1915年）
‘叁’ 于小东画的女人油画，姿色丰盈，风尘妩媚中却显人性阴暗！
于小东画的女人油画，姿色丰盈， 风尘妩媚中却显人性阴暗！
都言世事无常，任何事物都无常的也就是处处充满着变数，绘画也一样，理是相同的，表现在油画中，即使油画风格再怎么变化无常，其艺术都只是一种表达方式，要做到大家都理解。
虽然说天地的道理很简单，但是多数人是不理解的，而且河南不知道，也只有一些智者才知道，比如老子等，通过他的道学告诉了大家。
表现在绘画上，画家更应该把这种道理讲明白，创作出来的作品才称得上有“风格特色”，如果只有创作者自己理解，那就是自娱自乐了。
不管是谁都要明白，人们的审美态度，决定了作品的价值，一件得不到认可的作品它的价值何在？
也就是说确保大家都能理解的情况下，一件作品才有他的价值，而这种艺术风格才显得有意义，比如当代油画家于小冬的作品，很多人就很容易理解，并且从中也有收获，自然就有他的一定价值。
那么我们就来一起看看于小冬笔下的有关“女性”题材的油画作品，究竟是怎么样的呢，首先第一印象是他的作品背景色调很单一，这个一看就知道，而且每一幅画作都是简约的黑白灰、蓝绿紫这样的深色调。
这样的色调可以让画中主体女人显得更加突出，还有他的油画背景色调很光滑，看着如此，但是仔细看发现笔触线条很粗糙深刻，让画面的层次感或张力显得很鲜明。
还有一点就是他的画面不同色彩之间有较为明显的重叠痕迹，这也是画面有层次感的原因，而他的背景给人的印象是高冷的视觉效果，采用的是写实的做法，不凌乱，且直击人的情绪，背景层次感和戏剧张力都得以很好的体现，这让主体人物立体感特别强烈。
画中女人的肌肤肢体、服饰的色调笔触非常浓厚，色彩效果也很强烈。
再看画面，主体女人真实的肢体肌肤，丰盈健硕，还能清晰地感受到女人内心激烈的情绪变化，那种质朴干练，那种妖艳妩媚，有徐娘半老的风韵美，这是成熟女人特有的魅力。
不过看起来有点西方女性的特征，西方女性多为性感妩媚，丰满的体型更加让人着迷，回看动物界女性就是丰满的，而男性也是比较健壮，但是个头不及雌性壮硕。
这种画风带有西方油画的写实元素，西方人可能会更容易理解，当然也有人认为这是中西元素的相结合，单从画面的构图形式来看，不容易看到画家的表达的寓意。
简约的背景前就只有一个女人，而且是精气神十足地坐着，精神状态，特别是眼神时而温顺，时而强悍，时而忧郁，时而呆滞，给人难以捉摸的感觉。
再仔细去看，他的整幅画作的背景甚至是主体的色调效果，粗糙但是却很深刻，很像野兽派画家马蒂斯的绘画风格，这样的画色彩反映出来的情感色彩也更加的强烈。
而且在于小冬的油画中，女性的穿搭也很丰富，有的是是穿装性感的女人，体态丰盈，有的则是若无其事地坐在沙发上，但是居然身边放着骷颅头，这显得深沉或阴暗。
‘肆’ 卡丽·利斯·亚历山画的女人油画，性感而妩媚，放大10被细节动人心魄！
卡丽·利斯·亚历山画的女人油画，性感而妩媚，放大10被细节动人心魄！
好的作品可游、可望、可居、可行，当然这是中国画的标准，用在好的油画作品上任然可以，西方好的油画作品同样可以达到这样的效果。
有人说欣赏绘画就像旅游一样，确实是这样，绘画作品必要要有外师造化这个阶段，好的油画又是表现现实生活中的物像，自然可以达到游的层次，欣赏者就可以感觉到身临其境，在旅游一样。
道家很关注人与自然的关系，作为一个画家首先要有敬畏之心，欣赏者欣赏作品的时候同样要有敬畏之心，得学会用客观的心去评价一幅作品。
有的欣赏者比较极端地去评价画家的作品，似乎有失偏薄，或者是他要求太高了，一般画家的作品确实入不了他眼，作为画家也要有精益求精的心态，不能为了利益去刻意迎合市场。
你看当代画家的一些作品，确实做的不到位，毕竟每一个画家一生都在探索，途中会留下很多作品，但不是每一件都很优秀，作为欣赏者应该多给予他们不断成长的机会，不是一下子就否定。
比如我们欣赏当代油画家卡丽·利斯·亚历山大画的女性油画，毋庸置疑，他的作品和超高清油画没什么大的区别，但是又和超写实画面不同，带有一点浪漫的情怀。
下看他的油画，不管是背景还是主体人物都特别清晰，甚至是脸上的水珠都可以清晰可见，而且很真实，但是多了很多画家本人主观的东西。
有了这些主观思想的导引，才使得他的作品超越了超级写实油画或者照片，上升到艺术的层面，她的油画背景和主体人物完全是两个极端。
主体女人用超级写实的手法写出，和照片没啥区别，背景又是很唯美的，有时候带有水流过得痕迹，有的作品背景是烟雨朦胧的感觉，给人云里雾里的感觉，很迷幻。
我们从画中清澈的水和水珠，甚至是一些修饰物都可以看出画家技法精湛，高超的技能体现出她深厚的绘画功底,当一种事物做到极致的时候就成为艺术，而她的作品就是这样。
作为一个女性油画家，确实有着男人没办法比拟的细腻，感情上的细腻，这是很多男性油画家没办法比拟的，而且她的油画女主人身材丰盈，情态姿态都很迷人，媚态十足，绝对是迷倒男性的必杀技。
你看躺在草丛中的女性，背景给人很浪漫，很迷人的氛围，而且女性的神态也很梦幻，给人很强的视觉冲击力。彰显出梦幻而真实的唯美意境，画中女性也是超凡脱俗的，虽然主体人物很真实，背景却很梦幻迷人。
再看画中女性的肌肤，看着在超写实中，但是又不是超写实主义。了解到她说得知，她从小就进入专业学校学习美术，接受长达17年的学院式的基础绘画训练，她早期的作品基本上采用传统的表现方法，造型特别严谨，而且使用的色彩特别有特色，装饰性特别强。
首先她的作品主体人物造型严谨，构图严谨细致，氛围虚幻加上人物的写实，形成了完美的结合，繁华的外表下蕴含着人类苦闷、悲痛、沉默与死亡的悲剧气氛。
如果去放大看，女人的皮肤质感，光感、阴影都很微妙，可以见她高超的绘画技能，见过的她的作品都被其折服，可见从小熏陶在艺术中是有很大作用的。
‘伍’ 油画《穿和服的女人》作者是谁
最着名的一幅叫《穿和服的女人》的油画是克劳德·莫奈（MonetClaude）画简中灶的，莫奈是印象派代表人物和创始人之一。也是培闷法拦扮国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
《穿和服的女人》这幅画原名叫“CamilleMonetinJapaneseCostume”，1876创作，画幅142.3x231.8cm。在1876年印象派第2次联合展览会上，以2千法郎的高价售出。这幅画也是莫奈很出名的一幅代表作，画中的女人就是莫奈的老婆。
‘陆’ 有谁知道这个图片这个系列叫什么名字谁画的据说是个日本的女的画的，求大神，谢谢谢谢啦~
失眠夜娃娃
失眠夜娃娃：日本着名现代艺术家奈良美智的作品
失眠夜娃娃在失眠夜娃娃的世界里，快乐是一件很肤浅的事。
它们特别的吊梢怪眼有一种说不清的引力，诡异但极牵扯人。
奈良娃娃看向外界的方式真实而不伪善。
它们保有显现世界最本真状态的那种眼神。不满就皱起眉头。不解就露出无知。质疑就扬起眼梢。任性就变成狗狗。生气就摆出臭脸。满足就闭上双眼。
邪恶而真纯。
http://ke..com/view/2752849.htm
‘柒’ 一幅女孩赤裸打麻将的油画，解读声令画家恐慌
一幅现代画家的油画，据称在互联网上传播量仅次于达芬奇的《蒙娜丽莎》和梵高的《星空》，位居第三位。
关于这幅油画的解读近千种，它的内高塌容究竟是什么？为什么会引起这么多人的关注？随油画酱一起来看看被错误解读最多的油画——《搓麻将的女人》。
画家刘溢
《搓麻将的女人》是加拿大华人画家刘溢于2008年创作的油画作品，值得一提的是，在这幅画作之前，刘溢还创作了一幅和这幅作品非常相像的油画《2008—北京》。
《搓麻将的女人》
《2008-北京》
一幅油画作品因评价和争议而从新绘制的情况并不多见，这幅看似简单的油画究竟暗藏什么秘密，为何引无数人为其争议，让画家看完解读后心惊肉跳，又从新绘制，这些解读又都是什么？
油画酱整理出来在网络上受认可程度最高的三个解读：
解读一：女孩们代表四个国家
作品中白衣女孩被解读为美国，画面左边女孩为日本，右边躺下的女孩是俄国，半裸上身坐立的是中国，站在一边红上衣女孩为台湾省。
根据这几个女孩代表的国家人们又展开联想，不仅分析她们穿衣打扮的含义，顷知还有人把亮开的东风比喻为东风火箭，甚至连画中左边挂着的一幅人物肖像也被解读为几个伟人的集合。
细节图
解读二：女孩们代表不同的人群
这一种解读则把女孩们比喻成不同的阶层，躺下的女孩是染头发的年轻人，白衣服的女孩代表着富人，画面左边的女孩则是穷人，离我们最近的则是普通人，穿红衣服的女孩为进农村打工的打工者。
对于这些阶层，人们的解析成，年轻人没有话语权，不看牌局；打工者没有资格上桌；富人则有恃无恐；穷人则到处笑脸巴结人。
细节图
解读三：女孩们代表经济中不同的阶层
这个五个人分别代表了社会中不同阶层，画面左边为经济精英，白衣服的为外资，右边躺着的是政治人物，背冲人们的为民营企业。
对于这种分类人们的解读是，外资要面子，所以看起来光鲜；经济精英最无耻所以没穿衣服；而民营企业虽然弱势但也讲究场面，其中的牌局和人物形雀念消象也各有象征。
看完这些解读不得不佩服人们的想象力，对于这些解读画家刘溢说道：“没有想到会引起这么大的轰动，也非常欣喜可以看到这么多人议论这幅画中的含义，但是有些解读让他也心惊肉跳，远远超出了自己之前的设计，虽然解读众多并不是自己想要传达的。”
不知道各位能看到这幅画中蕴含的秘密了吗？
‘捌’ 一个胖胖的日本女的是哪一幅名画
莫奈《穿册尺日本和服的女子·卡美伊》莫奈《莫奈，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一，同时也是法国最重要的画家之一。除了绘陵姿含画上的成就外，莫奈还是一位非常专情的人。
1865年，莫奈在巴黎塞纳河边认识了少女卡米尔。在他眼里，这位美丽的女子有如坠入凡间的精灵，美得简直让他看傻眼了。据称莫奈本身是个自恋狂，此前从未画过人物肖像。不过遇到了卡米尔以后，他就变了个人似的，画里全都是她的身影，她的一颦一笑。
卡米尔是莫奈的第一任妻子，陪伴着莫奈度过了人生中最灰暗的日子。其实真实的卡米尔按照一般的标准来说，并不能算是美女，但是在莫奈的眼中，她就是世界上最美的女人。莫奈和妻子卡米尺笑尔的感情之路并不是一帆风顺的，在两个人爱的火热的时候，卡米尔却遭到了莫奈父亲的嫌弃，嫌弃卡米尔模特的身份，莫奈的父亲在一怒之下断了他们的经济来源。面对父亲的反对，莫奈并没有退缩，毅然带着卡米尔回到乡下。身着日本服装的女子》
‘玖’ 手托瓶子的女人油画
此图属PS作品。这瓶颜色不入调，人物似照片，是PS组合而成。 要么就是拍摄的问题。
‘拾’ 莫奈的油画 撑阳伞的女人 下面两幅哪个才是油画本来的颜色。图片如下
莫奈的《撑阳伞的女人》共画了三幅。1875年，莫奈以妻子卡美伊为模特儿，画了第一幅《撑阳伞的女人》(现藏美国华盛顿特区国家画廊，配图)。在三幅画中，以这一幅最为成功，比较起另外二幅，这幅的场景更有戏剧性，描绘出人物的奔放感，笔触也更为大派。由这幅作品中可看出莫奈在肖像画上的功力也十分优异。1892年，莫奈与爱丽丝·欧希德再婚。1886年，莫奈曾以爱丽丝与前夫所生的女儿苏珊娜为模特儿创作了后续两幅，现藏于巴黎奥赛美术馆。