Ⅰ 喜欢用大烟斗抽烟是哪位大将军
历史上特别是二战以来有几位政军界知名人物，留给世人的印象是烟斗从不离手，拿烟斗形象几乎成了他们的标志。
用烟斗吸烟据传是男人最原始的吸烟方式。早在哥伦布发现“新大陆”之前，南美洲的印第安人就用玉米芯制成的烟斗燃吸烟叶。还传说以前用烟斗是印第安人的一种崇高的礼仪。
后来，探险家们把“新大陆”的烟斗带到了欧洲。在16世纪的欧洲上流社会，女士们流行享用从“新大陆”带回的巧克力，而先生们的时尚则是用烟斗喷云吐雾。
下面不妨盘点几位：
二战时的英国首相丘吉尔。据说丘吉尔也用过烟斗，但他最喜欢的还是抽雪茄。
以至于民间有传说讲，说贺龙的烟斗是帮助他思考的工具，有了烟斗才能运筹帷幄，决胜千里；还有人说，他的烟斗是指挥作战的武器，吞云吐雾之间，敌军就会被大雾所笼罩，如钻进风箱的老鼠一般。
有人猜想，也许在战争条件困难时期，贺老总烟斗里得不到烟叶的补给，但是看见贺龙烟斗在手，身边的战士们也会安心。曾担任过红3军警卫营通信排长的胡守富曾几乎天天与贺龙在一起，他回忆说：“贺老总一高兴，就用烟斗敲我的头。”
Ⅱ 一个戴帽子的人含着烟斗的油画是什么人画的
这幅作品的作者是荷兰画家梵高伏卜。
梵高于割耳事件后，增画过数张缺唤穗包着伤口的自画像。这幅画中橙红绿三色产生活泼的色彩效果。叼着烟斗的梵高神情有些呆滞。袅袅白烟对画面中因为色彩浓重而产生的压迫感，有减轻的作用。
下面是链喊梵高割耳时期的另一幅作品。
Ⅲ 现在卫衣上面有一个戴帽子的男人右手拄拐杖左手玩篮球嘴里还叼了一个烟头他叫什么名字
在1946年，由波士顿花园老板沃尔特·布朗发起，十一家冰球馆和体育馆的老板共同成立了全美篮球协会BAA，包括之前就存在的美国篮球联盟MBL(NBA之前的全美篮球联赛），二者合并，在1949年正式更名为NBA。从1946年到2018的时间里先后有19支球队加入到NBA联赛的阵营中，各个球队为了保持自己的特色，形成自己的品牌商业链，都会在球队logo上下一番功夫，一般每支球队在进入联盟初始就制作好了球队logo，球队logo一般由各支球队根据城市历史或是当地标志性的建筑或者是经典人物和事迹而制作，既要体现本土特色又要有简洁而且让人印象深刻，球队logo一般都是与球队名字同时发布的，或者是根据名字而制作出的logo标识，这些logo的背后体现出的是一座城市的人文特色。以凯尔特人为例，做为联盟成立时的初始球队之一，凯尔特人的logo变换史贯穿于NBA的发展历史中。
在1968年凯尔特人队设计出了备受好评、堪称经典的小精灵形象，这个精灵logo由红衣主教奥尔巴赫的兄弟桑·奥尔巴赫所设计，灵感来自爱尔兰神话故事中的精灵形象。头带绿色礼帽、身穿印着三叶草的绿色礼服、顶着篮球、手拿权杖、叼着烟斗（1976年重新设计时增加了烟斗，为了致敬红衣主教奥尔巴赫）的小精灵一直沿用至今，在1976年和1996进行过再设计，在沿用了精灵形象的基础上进行了一些背景色调的再设计。
Ⅳ 我要福尔摩斯的真人头像。最好是那种只有一个黑色头影，叼着烟斗的
这个行不行
Ⅳ 耳朵上扎绑带叼烟斗的自画像的作品赏析
画《摇篮曲》的同时，凡·高又画了两幅自画像，都是右耳包扎着绷带，口里衔着烟斗，头戴毛皮帽，身着大衣，姿势相同的自画像。一幅以红色为主色(本幅)，另一幅以淡绿色为主色，背景为日本版画。由这段时期的信里，可以知道他的健康在一天天地恢复，但是他对高更的歉疚，仍然没有排除，他还向提奥表示，以后将根据自己的实际情况来作画，不能再陷于过度的焦急。这幅自画像可以说是透过他自己的眼睛，展望未来，而具有一种明确思想的表现。
凡·高于割耳事件后，曾画过数张包着伤口的自画像。这幅画中橙红绿三色产生活泼的色彩效果。叼着烟斗的凡·高神情有些呆滞。袅袅白烟对画面中因为色彩浓重而产生的压迫感,有减轻的作用。
值得注意的是,凡·高在抵制受苦难的画家的形象，考虑到他的病史，这是不难理解的。这幅自画像是凡·高在自己割亮乎姿下左耳后不久创作，尽管从画面上看其伤势严重而显着，可是这幅自画像却没有受苦难的画家的迹象敬绝。6个月前，凡·高曾把自己描绘为牧师或者僧人，而在这幅作品中，他恢复了更为平实的身份。他穿着工人的上衣、戴着皮帽子，看不出精神错乱或痛苦的痕迹,即便遭受着身心痛苦的折磨,他也是表现得不以为意,还从容地吸着烟斗。然而画面却度溢着紧张的气氛。帽子上一簇簇的深青色毛直立着，被桔红色的背景衬托得格外醒目,似乎象征着充沛的精力。背景以靠得很近的两只眼为轴线分为桔红和鲜红上下两色，因而也反画面和物分成了上下两部分。在这条轴线下面，鲜红的背景、绿色的上衣、包伤的绷带配顷码在一起显得十分刺眼。其效果是造成了种独特的矛盾，这是作者有意运用的一种视觉矛盾手法，表现出一个沉思的受伤男人为抵御发烧而把自己紧紧地裹在皮帽和衣服里。
虽然幅自画像似乎完全是一幅传记式作品,可是它所表现的却并不仅仅是画中人的创伤,还表现了两位画家之间十分激烈的争论，即凡· 高和高更之间对画家的地位、绘画的方法以及象征的风格等方面争论。将它与1889年高更的一幅象征主义自画像进行一下比较，问题就会显得更清楚。在高更那幅自画像里，不但有抽象的彩色平面和曲折盘绕的线条，还有人们所熟悉的有象征意义的饰物——苹果、百合花、毒蛇、光环，所有这些便将画家定位为多愁善感的人，他头上披着头罩似的黑发，头顶悬着光环，象征着人物徘徊于善恶之间。高更的这幅作品在风格既有激进的色彩又有传统的痕迹。如果说乍看之下的印象来自画面装饰性的构图，人们最终还是可以辨认出其象征意义。但是凡·高在他这幅自画像里则是把有象征意义的色彩和构图与自然肖像画法结合起来，实践了传统风格新探索的合成。不过,这幅作品的生动性深刻含义并非来自善与恶等象征性的表现手段，而是来自衬托受伤者漠然平静神态的热烈色彩和气氛紧张的构图。