⑴ 画画用的木炭条的使用方法、
1、勾画线条
木炭条很适合用来勾外线条。下笔时一定要干净利落，不能犹犹豫豫。因为炭条不能用橡皮擦干净，最多只能用橡皮泥轻轻压掉，但仍会留下不好看的痕迹。
⑵ 怎么画人头像
画人头像方法如下孙庆：
素描特点：
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩扒碰和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。
素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。 素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。
不同的笔触营造出不同的线条及春凯谈横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
⑶ 学化妆如何画素描美人图
1、在画纸妆美人图前，要准备好工具和材料有白纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、黑色彩色笔，如下图所示。
(3)木炭画女人图片扩展阅读
艺术特点
1、由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
2、素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
3、素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
素描题材
1、以肖像和风景为主
素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。
2、日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描
19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
3、立体派、表现主义、超现实主义素描
（1）20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。
（2） 在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。
4、实用性和技术性素描
（1）实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。
（2）文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。
⑷ 一副关于手的外国画，油画还是什么忘记了，记得是一双手的特写，背后是兄弟俩的故事。
是丢勒的素描吧，叫作“祈祷的手”。网络图片上面有的。生平简介
阿尔布雷特•丢勒（AlbrechtDurer，1471－1528)
德国画家、版画家及木版画设计家。
少年时曾追随父亲习艺，他对绘画表现出特殊的才能，13岁时就能逼真的画自己的肖像，19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描功力，可与达•芬奇遥相呼应。后来在画家沃格穆特（MichaaeelWolgemut）处工作三年。沃格穆特的大工作坊也为丢勒的教父、印刷商兼出版家安东•柯贝尔格（AntonKoberger）制作木刻插画。在当时，这家最大的厂子，对丢勒产生了很大影响，他在儿童时代初次接触到铜技巧，这个经久不灭的印象，对他后来在版画艺术方面创造性地发挥起了决定作用。师满后，年轻的画家走出画室沿着莱茵河游历德国主要工业城市，到过法兰克福，访问过科隆和巴赛尔。4年间的旅行学习考察对画家的世界观形成和艺术发展起了决定性作用。23岁的丢勒已是一位有影响的艺术家，在这一年里，他与故乡的一位音乐家的女儿阿格列萨•弗湟伊结了婚，此后丢勒作为首饰匠和画家开始了独立工作。
1485年，德国教育在人文主义影响下处于即将进行改革的前夕，丢勒进入了纽伦堡的一所公立小学。依照他家的传统，父亲让儿子在自己作坊里当学徒，想把他培养成一个首饰工人。丢勒在作坊里初次获得了绘画训练，并且很快精通此道，这就成为他从事艺术活动的基础，丢勒为学会首饰工艺所必需的装饰艺术，进一步开始临摹艺术家们的人物画，还临摹了马丁•桑恩古厄的雕刻等，这为他想做一个艺术家创造了条件。丢勒十三岁就用银针刻了第一幅自画像，并在画上写道：“1484年我还是一个孩子的时候，我照着镜子画了自己。”他第二年的钢笔画“宝座上的圣母玛丽亚和天使”为第二幅最早期作品之一，该画被保存至今。
在学习绘画的过程中，丢勒对人物结构和绘画法则感到很大兴趣，因此，他请求父亲允许他做一个画家。其父依从了儿子的愿望，送子到纽伦堡附近的画家迈克尔•瓦尔盖默特画室，契约规定学徒三年。丢勒临摹了老师的作品，还逐渐学会了多种绘画技巧，并以大自然，人体以及植物为对象开始进行研究，而且开始尝试创作。同时还精心研究色彩的调配和运用，所以，当他学徒期满是，就能够按照艺术法则，进行创作了。二十三岁的丢勒成家立业后，在离家不远的地方正式成立了画室，开始画肖像画。
后来，丢勒完成了第一部了不起的杰作---“启示录”的木刻组画。这本启示录起源于罗马帝国尼禄王朝旧基督教的神秘的幻想。他制作了一组十五幅不朽之作，表现了人类在十五世纪末叶，由于世界末日的到来而感到无可奈何的恐怖和失望的情绪。当时德国正处于资产阶级和手工业者之间的斗争，农民和封建主之间的斗争，饥饿和剥削之间的斗争，人民的激昂情绪终于发展成为无数次的宗教的，政治的和革命的群众运动。丢勒想把启示录中的幻想付于现实的形象，给予这些幻想以寓意的力量。其中几幅画，不隐讳的对统治势力进行了批评，他把自己的意见交给每一个人的良知。
自从“启示录”刊行后，丢勒被名列于当代大艺术家的光荣行列。腓特烈又邀请他绘制第二幅祭坛画。1498年丢勒以充沛的活力和初得声望的信心。画了一幅身穿华贵服装的自画像。（现存马德里的普拉多陈列馆1514年3月19日，丢勒在他母亲去世的前两个月，给母亲画了一幅肖像，在这幅木炭画里他创作了他一生中最活泼动人的作品，这就是传到现在的唯一的一幅丢勒母亲的肖像。当他母亲于5月17日逝世后，他在画上题了几句话：“这就是阿尔布莱希特•丢勒的母亲，1514年祈祷周前的星期二夜间二时逝世，享年63岁。”说明他终身对母亲的尊敬和热爱。
1490年至1507年，他先后游历巴塞尔、斯特拉斯堡及威尼斯等地，并拜会了他仰慕已久的乔万尼•贝里尼（GiovanniBellini）。他不但极力加强自己艺术知识层面，而且着手研究数学、几何学、拉丁语、古典文学等，他和学者的接触较之与艺术家的交往更为频繁、密切。1512年成为马克西米里安大帝（EmperorMaximilan）的御前画家。后到安特卫普、布鲁塞尔、马连、科伦、密得堡、布鲁日和根特等地旅行，备受礼遇。1521年7月返回故里，健康情形转坏，但他仍然笔耕不辍，直至去世。
丢勒是北部文艺复兴的代表人物。当时的德国正处于其历史上最为暗淡的一段时期。思想和信仰的混乱，饥荒和瘟疫（黑死病）无情地夺去大批人的生命，社会矛盾的激化。这使德国的文化与艺术疲弱不振，外于严重的低迷状态。与此同时，以意大利为首的欧洲各国却已经先后走出中世纪，进入了政治、经济和文化的开放与繁荣时期，人文主义的光辉已经照亮欧洲大陆。于是，作为一个德国艺术家，丢勒只能在一个代表着过去的落后国度里苦苦追求和传播着“现代”欧洲的先进思想。
这位天才少年已经准备好了要独自一人将现代文化引进德国。只是，他那充满好奇和疑惑的目光和基督式的指示性手指表明，不同于意大利文艺复兴对于人与人的世界的欣喜观看，也不同于荷兰文艺复兴对于外部世界的执拗关注，德国的文艺复兴将略带苦涩地凝视人自身。而这将使他成为一个充满矛盾的独行者和先锋派。
作为一个文艺复兴时期的人，丢勒相信艺术家必须要深入观察自然和竭力发现宇宙的秘密，以揭示和表现美。但与此同时，他又坚持其半中世纪的信念，认为艺术家连同其艺术应是上帝的工具。当米开朗基罗以大卫雕像(1501－1504)展现人的完美和新生时，丢勒以同样高超的技法创作了蚀版画《圣尤斯塔斯》(1501)，将这位殉教者与神迹相遇的景象表现的如人间乐园。不过，他在那个时期的代表作则是稍早一点创作的《启示录》木刻组画，其在内容和表现风格上更明显带有哥特式教诲性小型画像的特征。
同达芬奇一样，丢勒也具有科学的头脑，因而曾深研数学和透视学并写下了大量笔记和论着，在透视法和人体解剖学方面，他创作了许多反映社会现实的绘画作品。他同时还研究建筑学，发明了一种建筑学体系。丢勒还是位美术理论家，着有《绘画概论》和《人体解剖学原理》。他使德国艺术摆脱哥特式艺术的影响和束缚，走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路。他把当时幼稚的版画艺术推向完美的新阶段。他支持当时的宗教改革运动，同情农民战争，曾主动为宗教改革运动的领袖马丁•路德的宣传册子绘制版画插图，并以农民战争纪念碑的设计来终结自己的创作道路。
其画的动植物素描之精确完全可以同达芬奇所留下的相媲美，但同时他又对《启示录》中记载的各种怪兽的存在深信不疑。因此丢勒不仅是画家，而且是数学家、机械师、建筑学家，他曾创立了筑城学理论。
他平生不停的旅行，足迹之广，眼界之阔在当时几乎无人可与比肩，可又始终保留着一些农民式的愚昧和狭隘。他相信理性和知识会使人成为高贵的存在，却又对于人的不完美有一种深刻的意识。
他出身于一个中世纪的工匠之家并生活在艺术家地位最为低下的国度，却成为当时欧洲最为独立和骄傲的艺术家。作为“自画像之父”，他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家，从而成为伦勃朗的先声。他多少已经意识到艺术会使其不朽，却终其一生为死亡正在迫近的念头所追索而无法摆脱肉体将要消失所带来的恐惧。就艺术风格而言，尽管他是意大利文艺复兴艺术的追求者和传播者，但其置身于其中的德国传统却使其艺术多少保留了一点中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出些巴洛克特征。
丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》、《骑士、死亡与恶魔》等。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。
1523年末，丢勒开始写自传，不仅作了自己一生的回顾，而且叙述了他的双亲和他十七个兄弟姊妹及他自己的生平遭遇。当时在世的只剩下他的一个弟弟。
1525年，丢勒的重要着作“量度艺术教程”出版。因此，他跃居文艺复兴时期第一流艺术理论家之列。1526年，是丢勒创作杰出肖像的一年，如《伊司马斯•范•鹿特丹》，成为他最伟大的一幅人物杰作。
1527年，丢了第二部科学着作《筑城原理》出版。1528年，《人体解剖学原理》脱稿，这是他二十七年来对人体解剖学研究的结晶。可惜，他没有看到这部着作的巨大影响。五十七岁的丢勒，从荷兰归来后，体力衰弱，屡为病魔侵扰，这颗灿烂的文化巨星于1528年4月6日突然陨落了。
[编辑本段]
时人评价
据同时代人着文回忆丢勒的长相时写道：
“他有一张表情生动的脸，一对明亮的眼睛，长着希腊人称之为四角形的鼻子，长长的脖子，宽阔的胸脯，束紧了腰的腹部，大腿筋肉十分发达，小腿也结实匀称，样子文质彬彬。有人见过他的手指，长得秀美如葱白，他那俏皮的言谈举止更令人陶醉，以致听众都觉得再也没有比他结束讲话时更令人惆怅的事了。他几乎通晓天文地理、哲学美学，不仅懂得，还会口述出来。”
这种美誉即便有几分夸张，也足以说明丢勒这位天才在同代人心目中的形象。
丢勒最为传世的作品是《手》，后来被人们改名为《祈祷之手》，其影响力超过其他任何作品。
⑸ 人物简笔画素描图片女站姿态
素描与简笔画是2回事，素描相对简笔画更为专业的绘画手法，后者是为儿童的构图简单的简易绘画手法；附图见文后：
素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
素描，是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普通都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠使先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和及作的地位，可以成为艺品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是故学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。君友会美术文献依素描的表现方法分成：一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。二、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。
《简笔画》，主要以2-4岁小小孩为主要对象，构图简单，形象可爱，分为一笔画、二笔画、连点画、涂色画、简笔画等五本，孩子能从最简单的点、线学起，一步一步深入，渐渐掌握学画构图技巧，为将来的美术学习打下基础，同时还能起到愉悦身心的功能，培养孩子丰富的想象力，锻炼眼、脑、手的协调力，促进大脑右半区的艺术感知能力和创造形象美的能力。
素描
⑹ 你好 请教一下 这种素描材料是什么 是碳粉加水吗 这种素描具体作画步骤和材料都是怎样的啊
这看起来应该是列宾美术学院的素描作业，上一幅的材料为纸面索斯干画法（或干湿结合画法），亮部用白色粉笔或白色坦培拉颜料（一种俄罗斯产水溶性颜料，类似丙烯，不是蛋黄坦培历备稿拉）提白。下一幅是纸面索斯干画法（或干湿结滚举合画法）。
索斯соус也是俄罗斯产肢孝的一种色粉笔类工具，颜色为很深的棕褐色，硬度介于сангина(红垩)和Сепия（乌贼墨粉笔）之间。是很软的材料，有点像国内卖的樱花色粉笔，但更软，调子更丰富。
具体画法通常是：
画大之前先做若干构图小稿，把光影布局和层次安排设计好。
在整开素描画板上湿裱一张素描纸，要质量好的，因为需要反复涂擦和着水，在作画前，需要在白纸上做色，索斯素描可直接将一根或多根索斯粉碎，调水，和成稀汤，用宽刷子均匀平涂在纸面上，反复两三遍后纸面便呈现一种均匀的灰调子，就可以开始画了。
干画法：把一根索斯粉碎，用软布或手蘸粉末揉擦纸面，定出大体光影布局，这个阶段不抠轮廓线，调子非常柔和，定好后喷定色剂。
之后不断深入，形体刻画逐步具体，一些部位的轮廓线开始清晰，暗部调子不断加重，层次不断拉开。这个过程中尽量控制减少直接用索斯棒在纸面画线条，否则会显得死。多用软布、软纸、手掌、手指去揉调子。
提亮：在人体肌肤部位的亮部多半是留出来的纸面底色（索斯灰），最亮处用软橡皮或一种啫喱状软材料轻擦，提亮，高光部位用硬橡皮用力擦，擦出纸张的白色。
随着深入，在后期阶段越来越多地用成块的索斯直接在纸面涂调子（暗部）或勾勒轮廓，或将索斯平躺于纸面按形体走势在侧光面区域拖出粉笔类材料特有的“笔触”效果（如果这步你进行得过早，就没有深入余地了，一旦做出这些效果，就无法再涂擦出丰富的层次效果，所以重点是控制节奏）。
上边一幅画还需用白色材料提出腰间那块布的亮部调子，可直接用白垩粉笔，也可以用水性的坦培拉颜料，用毛笔涂色。
湿画法：在裱好纸后，先将一根索斯粉碎，放在一个盘子里加水，研磨，调成比较淡的颜料汤，用宽刷子蘸索斯汤，在纸面快速铺出大的明暗关系，干燥后可用稍小的刷子蘸索斯汤继续深入，到一定阶段再改用干索斯棒继续深入，按照干画法的方式强调轮廓和做出肌理。
提亮部程序和干画法一样。
这种软材料素描是列宾美院基础训练之一，施色方法更接近用毛笔为油画设色，而不是用铅笔排线条的方式。
⑺ 铅笔素描和木炭素描有什么区别
炭笔和铅笔的风格区别很大，铅笔是比逗粗较细腻的，炭笔表现带皮粗狂的风格比较好。炭笔是比较难把握的，如果基础不太好建议还是先画铅笔的。否则会弄巧成拙！一般过程应该是先用炭笔把基本色调画出来，用手指抹细腻后再勾刻型体，用线条加深轮廓和阴影。尽量不要反复刻画，炭笔可经不起像铅笔那样折腾。在大体明暗时先用炭条，速度会大大提高，然后还是用炭条加手指进行初步的灰部塑造。最后再用炭笔排线条，这样就会使画面变的更细腻。你可以在最后用橡皮泥（绘画用的）擦一下离视点远的地方。如头发，在排大线条 会很有效果 。美院高分卷里用铅笔的多山行镇,碳笔根本不能表达出细腻感,除非是高手.
⑻ 火箭怎么画好看
1、首先画出一个长方形。
提前准备好画材和作画姿势
在整个绘画过程中一个好方法就是提前准备好工作笑洞区，并消除尽可能多的干扰。
首先，确保您拥有适合您的工具。一些常见的人物绘画用品包括硬木和软木炭棒；石墨和炭笔；揉橡皮；和低成本的非档案纸，如新闻纸。当您进行更多图形绘制时，请注意您最常使用此散的材料。如果您经常用断软木碳，那在开始之前确保您的工作区有足够的木炭棒这样可以避免你的注意力集中。
如果您有一个画架，请将其调整到舒适的高度和位置，以便在作画期间您的手臂和肩膀不会疲劳。这样也有助于防止您畏缩，避免导致背部和颈部拉伤。
⑼ 怎样画小鸟简单
怎样画小鸟简单？介绍如下：
工具/原料：纸、笔
方法/步骤：
1、先在纸上画一个“2”。
学画画的基础：
素描是绘画的基础，俗话说的好，画虎画皮难画骨，素描就是绘画的骨骼，也反映了绘画者的空间造型能力。
初学绘画一定要学习素描，素描画得好油画画得自然也不会差，那些绘画大师、雕塑大师都有非常好的素描基础。在画素描之前穗岩悔，你需要先有一个构思，然后用素描画出底稿再进行艺术创作。素描可以培养你画画的造型能力，着重结构和形式。
素描不只是有黑白，素描的材料也不只枣袜是有铅笔一种。以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。
画素描的人可以随身携带一本素描本，这是一个很好的习惯，让你随时把自己看到的物品画出来。
初学者怎么画好素描？
对于初学者来说，想要学好素描一定要打好基本功，比如说线条的画法、掌握透视原理，从一些几何物体开始练习，等到你比较熟练的时候，可以对一些不规则的物体进行描画。
素描作为一种绘画形式，有其自身的艺术生命力，单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义，它不单是打基础那么简单。有时，培养良好的审美素质，可以为一生的艺术活动奠定基础。
⑽ 中国最神秘的油画
中国最神秘的油画是《与但丁讨论神曲》。
这幅作品的创作者是中国人，他们是——戴都都，辽宁画院副院长；磨段李铁子，当代着名油画家；张安君，沈阳市青年美协主席、着名油画家。其中，戴都都是主要构思和创意者，也算是三人创作团队的领军人物。
回忆起创作过程，戴都都仍然饱含着激情，“这幅画起初是聊天时产生的灵感。”戴都都介绍说，他们是从2006年开始创作这幅画，前后历时10个月。“当时就是想把世界史画成一幅画，讲讲世界故事，让大家感觉像是在翻一本历史书一样。”
油画起稿工具
（1）炭条。炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。木炭条的性能更好，因为它的印痕较轻，更容易擦掉，用起来较为灵活。炭精棒能留下很重的线条，冲陪使轮廓线较为明确。
（2）炭笔。线条较细，更适于画细部。有人不主张用铅笔，认为铅印会从油画色层底下泛上来。
（3）色粉笔与蜡笔。在画布上使用不易过多，要避免使用白色或浅色。在这种素描中过多使用色瞎判誉粉笔或蜡笔会使底子不稳定。
（4）水彩与丙烯色。极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。若要厚涂，就用丙烯色。