Ⅰ 一位裸着上身，抱着一个陶罐儿的少女的油画叫什么名字谁画的谢谢
回答：名字叫做《陶》，它的作者是谢楚余。
1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。因一副油画“抱陶女”——《陶》而出名。
1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班，1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师，1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。
网络：《陶》
Ⅱ 断臂的阿芙洛狄忒雕塑的由来是什么
希腊古代的雕塑大都显得优雅而高贵，完美惊人，刻制工艺也极其精美。古希腊人是女性裸体艺术的开创者，也是日后女性裸体艺术赖以存在和发展的源泉。
公元前4世纪，希腊雕塑侧重表现裸体女性。阿芙洛狄忒(维纳斯)是这些雕刻艺术家最青睐的。公元前3世纪的维纳斯雕像体现了女性裸体的丰润美。雕像是希腊女性雕像中最完美的，她虽失了双臂，却依然妩媚，高贵无比。她的线条韵律起伏，但情感依然宁静，从而显得庄重而崇高。
阿芙洛狄忒降生时，并不是断臂的，也并非全裸的，而且她在西方人心中也并非一直都被当做美神的化身。那么，阿芙洛狄忒是怎样断臂的呢？她又是怎样一步步征服西方人的内心，成为他们心中女性理想美的象征的呢？
公元前五世纪初，阿芙洛狄忒海中诞生的情景进入雕像艺术，虽然男性裸体在古希腊很早就被视为艺术美的象征，但是裸体女性的艺术形象还没有出现。所以雕像中的女神虽然身材美丽，但古希腊人依然给她穿长了薄薄的衣衫。
米洛的阿芙洛狄忒
到了这个世纪末，《女祖先阿芙洛狄忒》雕像的出现，标志着艺术阿芙洛狄忒裸露的开端。雕像中女神好像在不经意中让肩滑冲头的衣服滑落，裸露出了一只乳房，那温柔的眼神和柔软的衣物互为表里，活脱脱一个古希腊的女子的写照。虽然她体格矮小、胯骨高、乳房小，腰和脚踝比较粗，完全一个地中海沿岸农村的壮硕妇女形象，但她却是第一位赤身裸体走向古希腊人的女神。这尊裸像让当时的人们无比的震惊。
米洛的阿芙洛狄忒在西方艺术界，菲迪亚斯、米隆、波力克利是响当当的雕塑艺术大师，但是他们并未涉足过女性裸像这个领域。到了普拉克希特时期，才绽放生机。他流芳百世的是《科尼多斯的维纳斯》，这是一尊全身赤裸的、充满喜悦表情、目光温柔的美丽女神。尼多斯人很喜欢它，把它小心翼翼地放到爱神的庙堂之上。
看惯了男性裸体的古希腊人，忽然发现女性裸体也很有魅力，各种诗人作家纷纷用文字抒发他们的赞叹之情。据说有一位古希腊作家及其同伴曾参观该庙，都被这尊女神雕像的美所融化，有一个人竟然情不自禁地跳了起来，热切地搂住女神的脖颈流出了眼泪，以至于站在旁边的祭司惊讶得目瞪口呆。而比西尼亚的国王吉尼米底也被她弄得神魂颠倒，他提出，只要拿这尊女神雕像交换的话，尼多斯人所欠的款项可以免除。但是同样爱美的尼多斯人宁愿忍受债务的煎熬也不愿出卖他们美丽的女神雕像。
为：在一些古希腊作品中，爱神被用作“做爱”是怎么来的？
一些古希腊作品中，爱神被用作动词：做爱。公元前五世纪始，古希腊人把粗俗的肉欲和崇高的爱情分开，从此，爱神有了两种身份：专司粗俗肉欲的女神与专司崇高爱情的女神。柏拉图在《会饮篇》中称之为“上天的阿芙狄忒”和“世俗的维纳斯”，这种观念一直到近代。但是塌旦在普拉克希特那里，这两者融合为一。他手信衫歼下的阿芙狄忒既有诱人的性感，又有着神性的庄严。他的这尊雕像被无数的后人模仿、复制。公元前4世纪伴随着女性裸体雕像的大放光彩，男性雕像黯然失色下去。公元前2世纪末期，出现了古希腊时代最后的一件伟大作品《米洛的维纳斯》。这件作品穿越时空，称为全世界人民共同追求的女性理想美的象征。之后，伴随着基督教统治时代的来临，裸体艺术逐渐消失。
Ⅲ 为什么有人说“油画裸体是艺术，照片裸体就是淫秽”
首先，裸露是一种行为！行为！行为！
至于是不是艺术，还得分开看。
比如说裸体雕塑，比如思考者、断臂维纳斯、大卫等等，都是一种艺术！
但在公众场合猥琐的裸露，那就是一种无耻行为！
艺术给人的感觉是高大上的，是能给人美的感受的作品。
艺术欣赏是对艺术作品的感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。
即便在非常开放的欧美国家，裸露也是有前提的，那就是不能妨碍他人，或者引起他人的反感，否则就等于侵犯了公众利益，可能面临法律的惩处。
Ⅳ 欧洲文艺复兴时期为何很多画家喜欢画裸体女人
在文艺复兴时期，很多艺术家都喜欢画裸体的女人，这对于思想还不怎么开放的中方来说是可耻的，但是对于西方的艺术家来说，这代表了他们反抗宗教教会的压迫。在这种思想的潮流下，人们的思想开始了解放，社会开始了突飞猛进的进步。
在人类的起源最先是母系时代，女性是众生之母。欧洲的信仰十分的强烈，他们信仰的第一个人就是亚当，亚当初来世上就是赤身裸体，踏进伊亩园的。对于欧洲来说，他们通过各种方法来讴歌女性的美，例如神话油画，雕塑，种种带有神秘色彩的都是在为女性的美而加持。这不仅可以描写女性的美，还可以满足思想自由的表达需要。
女性人体在欧洲已经形成了传统，在中国，从最初的国画也开始慢慢的接受了这种画风。每一种风格都是各自国家千百年来沉淀下来的，我们都应该尊重。
Ⅳ 在西方很多的人体艺术，为何要用裸体来表现
很对西方的人体艺术都会用裸体来表现，究其原因可以归结为以下几点：（一）思想解放，认识改变后的自然表现；（二）为了展现出人体之美；（三）展现自己的欲望，迎合市场。
裸体固然能成为一种艺术形式，同时也是人欲望的直接展现，对于非艺术家的广大受众而言，裸体画对他们会造成极大的吸引。不可否认使用裸体作为艺术形式也有迎合市场的目的。艺术家为了生存也存在打着艺术的幌子，利用人们的欲望牟利的可能性。
Ⅵ 如何评价此次 wanimal 的故宫裸拍
用四句话说完这件事。
从法律上说，摄影师和模特的行为应该是违法了，这涉及到两个层面：一是在公共场所裸体，二是部分取景机位可能造成文物损坏。在法律面前，艺术创作并没有豁免权，如果有关方面要严格从法律上来处理这件事，没什么好说的。从道德上说，我对这一类事比较宽容，我完全没有文化情感被亵渎这样的感受。不管摄影师的创作是否带有色情意图，都没关系。从艺术伦理上说，我觉得OK。艺术创作挑战一点社会禁忌，太正常。所引起的争议应该是预料之中的，也属于创作动机的一部分。但艺术家应该有承受一切后果的心理准备。
从艺术水平上说，这组照片太次了。
Ⅶ 有哪些享誉世界的裸体名画
安格尔：《泉》
这幅画是安格尔的得意之作。1856年象征“清高绝俗和庄严肃穆的美” 的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。《泉》也是西方美术史上描写女性人体的优秀作品之一。
《泉》实现了安格尔对人体美与古典美完美结合的形式追求。在这里，他展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。他描绘一位举罐倒水的裸体少女，其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力，身躯略呈S型，婀娜多姿，双目透出清纯，虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁。
画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。头顶上的绿叶，脚下明净如鉴的潭泉，幽静的山都增加了这幅画的意境。从这幅画里，人们感到的是一个宁谧、幽静的抒情诗般的境界，心灵得到慰藉，感情得到升华的崇高境界。《泉》使人联想到山泉，联想到生命的源泉，联想到少女的纯洁。
谢谢阅读！
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