A. 人物简笔画素描图片女站姿态
素描与简笔画是2回事，素描相对简笔画更为专业的绘画手法，后者是为儿童的构图简单的简易绘画手法；附图见文后：
素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
素描，是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普通都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠使先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和及作的地位，可以成为艺品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是故学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。君友会美术文献依素描的表现方法分成：一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。二、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。
《简笔画》，主要以2-4岁小小孩为主要对象，构图简单，形象可爱，分为一笔画、二笔画、连点画、涂色画、简笔画等五本，孩子能从最简单的点、线学起，一步一步深入，渐渐掌握学画构图技巧，为将来的美术学习打下基础，同时还能起到愉悦身心的功能，培养孩子丰富的想象力，锻炼眼、脑、手的协调力，促进大脑右半区的艺术感知能力和创造形象美的能力。
素描
B. 人体素描画法步骤
兴趣是最好的老师，人体素描作为表现形式，以人体作为内容载体的作品，在美术中数量很多，而女人体写生素描更是经过一段曲折的发展，简单的分享下女人体写生素描步骤：
一、步骤：
落幅：在确定全身比例、重心和动势的同时，画现基本形。画人体的步骤不能从头部开始往下画，也不是把各个局部并凑起来，而应该把所有的部分有机地组合起来。
在画幅的上下轻轻画两条线来拟定全身的高度。画站着的人，为了不使构图显得太空，一般尽量使全身的高度充足于画面，上下很少留出空间。
胸廓可以理解为一个方蛋性的立方体，盆骨可理解为三角形的立方体，二者本身都是固定不变的，运动时使它们发生不同的透视变化的是脊柱（特别是腰椎）的几个不同方向的转折和它的同肩线的关系，是开始阶段表现人体运动和重心的.关键。全身的动势（人的姿势、四肢的方向），都是以这些形体的重心轴线的防线为基础。
在观察和确定全身各部分的比例动作时，还必须着重注意躯干、四肢骨骼之间主要的关节。从外表看，都是出于皮下谷歌比较显露的地方，这些人体活动的指点，也是我们在造型上很重要的标志。
在开始时用长直线反复检查这些关节的相互关系，特别是成对的关节如两肩、胸廓的肋弓线、骨盆两侧和两膝，以防下肢的内外踝骨之间，把这些主要的关节用长直线联系起来看，就容易确定各部分基线的方向和长短，次要的线和基线的关系。可以把胸部和腹部区分为两个梯形。强调抓住这些人体活动的支点，还在于人体写生不同于画石膏，人站久了，某些部位难免有变动，如果抓住对象本身的结构关系，即使局部稍有变动，对作画也不会有大的影响。
二、人体素描结构：
①、人体的基本结构
人体的基本结构可以用“一竖，二横，三体积，四肢”予以概括(图1人体基本结构)。
一竖，是指人体的脊柱，即通常所说的脊梁骨。脊柱是垂直的纵轴，连接头颅，胸廓、骨盆。是人体结构和形态上的主要特征。
二横，是指肩线(左右肩峰的连线)与骨髋线(左右髋关节的连线)，它们位于躯干的上下两端，是躯干连接四肢的纽带。二横线除人体在立正姿势时呈水平状平行外，活动时均成相反方向的倾斜。
三体积，是指人体头部、胸廓、骨盆分别概括而成的三个立方体体积。三体积均为不动的整体，由脊椎骨贯穿连接，脊柱的弯曲旋转使三体积呈现出俯仰、倾斜、扭动等不同状态，并产生相应的透视变化，显示人体躯干的基本特征(图头部、胸廓、骨盆(三体积))。
四肢，是指上肢和下肢，它们都是分别连接在躯干上下两端呈近粗远细的圆椎形体块(图上肢与下肢)。
技巧：
三停五眼、立七坐五等都是指标准的比例，是供参考而用，而实际绘画中，人体的比例是受透视影响而变化的，所以千万不要死记比例，要因势而变，才可以画出生动的人体。技巧就是学会运用透视原理，善于对比，通过比较，确定人体各部位的长短、粗细、大小。比如从上向下看，人体就会上大下小一样。所以画手指也要根据不同的角度来确定长短（找一个参照物）
C. 如何画好人体写生
初学者应注意人体结构的掌握，骨骼、肌肉等结构，
不要求全，要求细，对于一个关节的结构一定要研究透彻。不能留下疑问。
至于步骤呢，应该与头像写生是一致的，整体到局部，在从局部到整体。
这些都问题都解决了的话，就应该在人物的特征、神态考虑了，
最后才应该是自己的发挥。
D. 怎么画女生的素描人头像
1、首先是观察，先观察人物的外貌特征，神态特征，观察清楚了以后再去动手。然后框出结构，确定人物要画在纸上哪个位置，画多大。 人物的面部遵循“三庭五眼”的规律，即左发际线到右发际线是五只眼睛的长度，下巴到额头是三个鼻子的长度。
E. 《女人体》写生素描技法
《女人体》写生素描技法
素描简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。下面是我为大家分享女人体写生素描技法，欢迎大家参考学习。
《女人体》绘制步骤
1.白描
身体用灰墨色，头发用浓墨勾。线条要勾得圆润，有弹性有变化。年轻女人体无论摆什么动姿都不会改变体态的基本特征，丰润和谐，大形上少有硌眼的棱角，易于把握整体。画头发时注意行笔要虚起虚收，要有飘动感，发际处的用笔以根须入于肉内方是佳。
2.分染
沿线染出基本结构和固有明度，如手臂、乳头、嘴唇等部位。从分染开始就要注意女性肌肤的细腻和润泽感，这是与画男人体的不同之处。
3.罩染
罩染水分要多，以烘染为主，或叫湿染画法。把画面湿润后着色，使肌肤显得色泽晶莹、饱满。画背景时在接近人体处要注意略有深浅变化，一是空间感的.需要，二是使人体自身显出光泽来。
4.罩粉
前三个步骤只是用古铜一种颜色进行的，在深浅明度确定后，即可罩粉。先罩石绿，既与背景色彩形成对比，又使肌肤质感细腻。刷胶矾水一遍，再罩赭石加胡粉，再刷胶矾水一遍。石色的固着力相比透明色略差，又多敷在底色之上，为防止再画时被带起，新旧色相混而驱，所以都要用胶矾水加固。其余不足之处用古铜色砌染加补。嘴唇和乳头处略施朱砂染过。衬布是后加上去的。墨线后着花青、石绿、胡粉、古铜、朱砂等色。经过补充后的画面显得对比关系丰富和充实一些。
《女孩肖像》绘制步骤
1.白描
先要有个大体意图，落墨时浓淡深浅只要差别不过分，暂可不必过于计较，只管放松地勾勒，不要勾得太实了。头部的眼睛、眉毛、发际可酌情逐渐积勾充实，毛发用笔要虚起虚收，使之既有从肉而生之感，又有轻飘柔软之意。上下唇缝应勾得有些变化。
2.分染
人物写生的底色以对像具体肤色而定，细察不难看到人的皮肤色很少一样的。这幅画的分染是以古铜色起手的，分染时可以把结构画得稍过一点，固有明度同时画出。
3.罩染与托粉
通过罩染可以把分染过头的关系含进去。罩染和分染在制作过程中需经过数次交替后方能达到相对完整的程度。这期间可在一些结构关系的强弱方面稍作调整。托粉在罩染之前用胡粉调赭石从绢背面轻轻地薄涂。嘴唇、耳垂、脸颊用少许朱砂、胭脂砌染。
4.罩粉
罩粉一般是在面部关系进行到七八层后才着手的。罩粉的作用一是丰富画面层次，二是使肌肤的质感细腻。用粉要依具体对象的情况而定薄厚。先罩一遍石绿，后罩一遍胡粉赭石，各刷一次胶矾水，之后再加染补充，直到完成。眼睛的高光处用胡粉点出，适可而止。
胳膊和手部的用色基本一样，染法略有不同。罩染和分染不截然分开，罩里带分，如手背的古铜色和指尖的胭脂色是趁湿对接的，使两色浑融自然，肌肤的感觉更润泽。
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PS：参考网络
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