Ⅰ 毕加索着名的女人画叫什么名
《亚威农少女》由西班牙着名画家毕加索创作于1907年，是第一张被认为有立体主义倾向的作品。现藏于纽约现代艺术博物馆。
Ⅱ 西方油画十大美人
西方油画十大美人如下：
分别是《抱白貂的女士》、《维纳斯的诞生》、《X夫人》、《海伦娜.弗尔曼肖像》、《莫特西埃夫人》、《加拉的玻林娜.埃莲诺尔》、《索菲夫人》、《奥菲利亚》、《撑阳伞的女人》、《戴珍珠耳环的少女》。
总结：
写实绘画源自西方，具有悠久的历史和深厚的传统。写实绘画在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大，历经500年的辉煌，产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作。在20世纪之前，整个一部西方美术史就是写实绘画的历史，这一点人们从来就没有怀疑过。
以梵高为例，梵高是近现代西方油画史上以色彩情感着称的画家代表，情感色彩是梵高作品最令人感情激动的根本原因之一。梵高的每一幅作品都像一团团灿烂夺目、生命幻化的火焰让人过目不忘。
当油画中的色彩以它特有的自然属性吸引着人们的时候，它就会影响人的情绪。伟大的诗人歌德就把色彩分为积极的色彩和消极的色彩两类。
他认为主动的色彩能够产生出一种“积极的、有生命力的和努力进取的态度”；被动的色彩则“适合表现那种不安的、温柔的和向往的情绪”。
Ⅲ 于小东画的女人油画，姿色丰盈，风尘妩媚中却显人性阴暗！
于小东画的女人油画，姿色丰盈， 风尘妩媚中却显人性阴暗！
都言世事无常，任何事物都无常的也就是处处充满着变数，绘画也一样，理是相同的，表现在油画中，即使油画风格再怎么变化无常，其艺术都只是一种表达方式，要做到大家都理解。
虽然说天地的道理很简单，但是多数人是不理解的，而且河南不知道，也只有一些智者才知道，比如老子等，通过他的道学告诉了大家。
表现在绘画上，画家更应该把这种道理讲明白，创作出来的作品才称得上有“风格特色”，如果只有创作者自己理解，那就是自娱自乐了。
不管是谁都要明白，人们的审美态度，决定了作品的价值，一件得不到认可的作品它的价值何在？
也就是说确保大家都能理解的情况下，一件作品才有他的价值，而这种艺术风格才显得有意义，比如当代油画家于小冬的作品，很多人就很容易理解，并且从中也有收获，自然就有他的一定价值。
那么我们就来一起看看于小冬笔下的有关“女性”题材的油画作品，究竟是怎么样的呢，首先第一印象是他的作品背景色调很单一，这个一看就知道，而且每一幅画作都是简约的黑白灰、蓝绿紫这样的深色调。
这样的色调可以让画中主体女人显得更加突出，还有他的油画背景色调很光滑，看着如此，但是仔细看发现笔触线条很粗糙深刻，让画面的层次感或张力显得很鲜明。
还有一点就是他的画面不同色彩之间有较为明显的重叠痕迹，这也是画面有层次感的原因，而他的背景给人的印象是高冷的视觉效果，采用的是写实的做法，不凌乱，且直击人的情绪，背景层次感和戏剧张力都得以很好的体现，这让主体人物立体感特别强烈。
画中女人的肌肤肢体、服饰的色调笔触非常浓厚，色彩效果也很强烈。
再看画面，主体女人真实的肢体肌肤，丰盈健硕，还能清晰地感受到女人内心激烈的情绪变化，那种质朴干练，那种妖艳妩媚，有徐娘半老的风韵美，这是成熟女人特有的魅力。
不过看起来有点西方女性的特征，西方女性多为性感妩媚，丰满的体型更加让人着迷，回看动物界女性就是丰满的，而男性也是比较健壮，但是个头不及雌性壮硕。
这种画风带有西方油画的写实元素，西方人可能会更容易理解，当然也有人认为这是中西元素的相结合，单从画面的构图形式来看，不容易看到画家的表达的寓意。
简约的背景前就只有一个女人，而且是精气神十足地坐着，精神状态，特别是眼神时而温顺，时而强悍，时而忧郁，时而呆滞，给人难以捉摸的感觉。
再仔细去看，他的整幅画作的背景甚至是主体的色调效果，粗糙但是却很深刻，很像野兽派画家马蒂斯的绘画风格，这样的画色彩反映出来的情感色彩也更加的强烈。
而且在于小冬的油画中，女性的穿搭也很丰富，有的是是穿装性感的女人，体态丰盈，有的则是若无其事地坐在沙发上，但是居然身边放着骷颅头，这显得深沉或阴暗。
Ⅳ 赏着名的经典女性油画
赏着名的经典女性油画：《蒙娜丽莎》、《无名女郎》、《海伦娜.弗尔曼肖像》、《珍珠女郎》、《沉睡的维纳斯》
1、蒙娜丽莎
达．芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
2、无名女郎
1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国特列恰科夫美术馆藏。这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡着名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
3、海伦娜.弗尔曼肖像
《海伦娜·弗尔曼肖像》这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。
4、珍珠女郎
柯罗1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏此画作是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。
5、沉睡的维纳斯
《沉睡的维纳斯》是意大利文艺复兴艺术大师乔尔乔内创作于1510年的一幅油画。画作显示了希腊神话爱神维纳斯赤裸沉睡的情景。乔尔乔内未完成该画，后由提香完成景观和天空。现藏于德国德累斯顿的历代大师美术馆。
Ⅳ 一位裸着上身，抱着一个陶罐儿的少女的油画叫什么名字谁画的谢谢
回答：名字叫做《陶》，它的作者是谢楚余。
1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。因一副油画“抱陶女”——《陶》而出名。
1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班，1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师，1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。
网络：《陶》
Ⅵ 世界着名的少女油画有哪些
1、《自由引导人民》
《自由引导人民》（法语：La Liberté guidant le peuple）是法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画。该画作在1831年的巴黎沙龙会展（Salon de Paris）上第一次正式对外进行展览，于1874年被卢浮宫博物馆收藏。
画面展示的夺取七月革命胜利关键时刻的巷战场面，以浪漫主义的手法巧妙地将写意和写实结合起来，运用丰富而炽烈的色彩和明暗对比，充满着动势的构图，奔放的笔触，紧凑的结构，表现了革命者高涨的热情，歌颂了以工人、小资产阶级和知识分子为参加主体的七月革命，该作品成为代表法兰西民族精神的标志。
Ⅶ 卡丽·利斯·亚历山画的女人油画，性感而妩媚，放大10被细节动人心魄！
卡丽·利斯·亚历山画的女人油画，性感而妩媚，放大10被细节动人心魄！
好的作品可游、可望、可居、可行，当然这是中国画的标准，用在好的油画作品上任然可以，西方好的油画作品同样可以达到这样的效果。
有人说欣赏绘画就像旅游一样，确实是这样，绘画作品必要要有外师造化这个阶段，好的油画又是表现现实生活中的物像，自然可以达到游的层次，欣赏者就可以感觉到身临其境，在旅游一样。
道家很关注人与自然的关系，作为一个画家首先要有敬畏之心，欣赏者欣赏作品的时候同样要有敬畏之心，得学会用客观的心去评价一幅作品。
有的欣赏者比较极端地去评价画家的作品，似乎有失偏薄，或者是他要求太高了，一般画家的作品确实入不了他眼，作为画家也要有精益求精的心态，不能为了利益去刻意迎合市场。
你看当代画家的一些作品，确实做的不到位，毕竟每一个画家一生都在探索，途中会留下很多作品，但不是每一件都很优秀，作为欣赏者应该多给予他们不断成长的机会，不是一下子就否定。
比如我们欣赏当代油画家卡丽·利斯·亚历山大画的女性油画，毋庸置疑，他的作品和超高清油画没什么大的区别，但是又和超写实画面不同，带有一点浪漫的情怀。
下看他的油画，不管是背景还是主体人物都特别清晰，甚至是脸上的水珠都可以清晰可见，而且很真实，但是多了很多画家本人主观的东西。
有了这些主观思想的导引，才使得他的作品超越了超级写实油画或者照片，上升到艺术的层面，她的油画背景和主体人物完全是两个极端。
主体女人用超级写实的手法写出，和照片没啥区别，背景又是很唯美的，有时候带有水流过得痕迹，有的作品背景是烟雨朦胧的感觉，给人云里雾里的感觉，很迷幻。
我们从画中清澈的水和水珠，甚至是一些修饰物都可以看出画家技法精湛，高超的技能体现出她深厚的绘画功底,当一种事物做到极致的时候就成为艺术，而她的作品就是这样。
作为一个女性油画家，确实有着男人没办法比拟的细腻，感情上的细腻，这是很多男性油画家没办法比拟的，而且她的油画女主人身材丰盈，情态姿态都很迷人，媚态十足，绝对是迷倒男性的必杀技。
你看躺在草丛中的女性，背景给人很浪漫，很迷人的氛围，而且女性的神态也很梦幻，给人很强的视觉冲击力。彰显出梦幻而真实的唯美意境，画中女性也是超凡脱俗的，虽然主体人物很真实，背景却很梦幻迷人。
再看画中女性的肌肤，看着在超写实中，但是又不是超写实主义。了解到她说得知，她从小就进入专业学校学习美术，接受长达17年的学院式的基础绘画训练，她早期的作品基本上采用传统的表现方法，造型特别严谨，而且使用的色彩特别有特色，装饰性特别强。
首先她的作品主体人物造型严谨，构图严谨细致，氛围虚幻加上人物的写实，形成了完美的结合，繁华的外表下蕴含着人类苦闷、悲痛、沉默与死亡的悲剧气氛。
如果去放大看，女人的皮肤质感，光感、阴影都很微妙，可以见她高超的绘画技能，见过的她的作品都被其折服，可见从小熏陶在艺术中是有很大作用的。
Ⅷ 求油画女性背影
靳尚谊《背影》80×51.6cm 2006 布面油画
Ⅸ 一副着名的油画，画的是一个女人，双手举着一个罐子，举过头顶，胳臂弯曲，有清水从罐子里流出，叫什么名
这幅油画作品出自安格尔的《泉》。
《泉》（spring），别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。
该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线，表现出女性人体的古典之美。年轻的裸女手拿陶罐，让里面的永缓缓地倾例出来，微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。
安格尔（Ingres，1780—1867）大卫的学生，新古典主义的代表画家。安格尔追求“绝对的美”，认为古希腊和拉斐尔的艺术是完美无瑕的典范，并认为造型的形式美才是绘画的根本。
他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条的作用，忽视色彩的表现作用，并反对直接表达感情和想象。代表作有《路易十三的誓言》《荷马的礼赞》《利维尔夫人像》《大宫女》《土耳其浴室》《泉》等。
(9)女人女人油画图片大全扩展阅读：
创作背景：
在西方古典艺术家的眼里，女性形象是他们普遍钟爱的表现对象，米洛的维纳斯，被奉为永恒的经典，代表爱与美的维纳斯，即使双臂残缺仍不失为一种美；提香塑造了乌尔比诺的维纳斯，达·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典艺术的典型形象……安格尔的题材并不多，甚至反反复复画同一题材、使用同一造型——女性。
1830年，安格尔在意大利佛罗伦萨逗留期间，开始为作品《泉》起稿创作，可是迟迟没有完稿。直至1856年，76岁高龄的他才在助手亚历山大·莱格菲和吉恩·保罗艾蒂安·巴尔泽的协助下完成此画。
最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，企图使形象更单纯化的“维纳斯”样式。
Ⅹ 世界着名的少女油画有哪些
1、《蒙娜丽莎》
作者达·芬奇这是世界上最着名的绘画作品。蒙娜丽莎美丽贤淑，庄重优雅，直至今日，她的神秘微笑蕴含的秘密，仍为无数历史学家和绘画专家所倾倒好奇。达芬奇用自己创立的薄雾法描绘的风景，把人们带到了如梦编织的完美世界，也不愧为是卢浮宫的镇宫之宝。