A. 白鹤长什么样子
下面图片中就是白鹤：
B. 故宫里的仙鹤有什么寓意
仙鹤在道教文化中有着举足轻重的地位，究其原因，是历代文人赋予它的优雅和高洁。仙鹤代表着延年益寿，与松树组合在一起表达松鹤延年，与鹿和梧桐在一起寓意鹤鹿同春。
仙鹤是南极仙翁的好伴侣，仙翁有两个坐骑，仙鹤和梅花鹿，都有着吉祥的寓意。
南极仙翁就是我们所说的寿星，是道教的神仙，仙鹤在道教中，被看作是仙的化身。因此道士也会自称是羽士，把道服称为“鹤氅”，把道士云游四方，称为“云行鹤游”，道教很多的仙幡和法衣上都绣着仙鹤的纹饰。当一位道士修炼成功，超脱凡尘，会被称颂为“羽化”或者“驾鹤西去”。
在故宫中，也有很多的仙鹤造型。
太和殿就是俗称的金銮殿，这里是紫禁城中规格最高最为壮丽的宫殿，大殿中间的金漆雕龙宝座前，就立有一处铜鹤。身姿优美，姿态高雅，作为一等文禽，在明清两朝被用作一品文官的官服补子，仅次于皇家所用的龙凤造型，寓意忠贞清正，品德高尚。因此，仙鹤也被称为“一品鸟”。
仙鹤在古代是“一鸟之下,万鸟之上”,地位仅次于凤凰,凤凰象征着皇后，同时它素以喙、颈、腿“三长”着称,直立时可达一米多高,看起来仙风道骨,为羽族之长，寓意第一。
那皇帝以下文武百官共分九级，最高官阶的名称是一品。作为鸟类中最高贵的一种鸟，符合一品大员的身份。这是古人根据它的形态和寓意赋予它的身份。
据《雀豹古今注》记载，“鹤千年则变成苍，又两千岁则变黑，所谓玄鹤也”。说明仙鹤是一种长寿之物。在古代医疗条件比较落后，人人希望自己可以益寿延年，那么在老人过寿时送一份仙鹤图，就是一份极好的寿礼了。同时，一只仙鹤停留在松树上，那就是松鹤延年了。
古人喜欢仙鹤，还有一层意思，仙鹤是仙禽，能够渡化众人，代表了人们成仙的愿望，古代医疗条件落后，人们的寿命普遍很低，因此对于长生就有十分迫切的希望，在现实条件达不到的情况下，就把这种美好的期望放到了代表延年益寿的仙鹤身上。
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鹤的高贵品质
丹顶鹤性情高雅，形态美丽，素以喙、颈、腿“三长”着称，直立时可达一米多高，看起来仙风道骨，地位仅次于凤凰。除此之外，鹤在中国的文化中占着很重要的地位，它跟仙道和人的精神品格有密切的关系。
鹤雌雄相随，步行规矩，情笃而不淫，具有很高的德性。古人多用翩翩然有君子之风的白鹤，比喻具有高尚品德的贤能之士，把修身洁行而有时誉的人称为“鹤鸣之士”。
C. 丹顶鹤与天鹅有什么区别
丹顶鹤与天鹅的区别：形态不同、生活习性不同、捕食习惯不同。
1、形态不同
丹顶鹤：全身几纯白色，头顶裸露无羽、呈朱红色，额和眼先微具黑羽，眼后方耳羽至枕白色，颊、喉和颈黑色。虹膜褐色，嘴灰绿色，尖端黄色。胫裸露部分和跗蹠及趾灰黑色，爪灰色。
雏鸟被有黄褐色的绒羽，背部的颜色浅，腹部较深，肩部为乳白色，嘴和腿均是肉红色，3~4月后体羽逐渐变成洁白的颜色，头顶部的裸露部分则要到10个月以后才出现红色。
丹顶鹤：
天鹅：颈与体躯等长或较长；嘴形适中，基部高而前端缓平，嘴甲位于嘴端的正中间，而不占着嘴端的全部；成体眼先裸露；鼻孔椭圆，位近嘴基。
2、生活习性不同
丹顶鹤：常成对或成家族群和小群活动。迁徙季节和冬季，常由数个或数十个家族群结成较大的群体。有时集群多达40~50只，甚至100多只。但活动时仍在一定区域内分散成小群或家族群活动。
天鹅：在中国，每年3、4月间，它们大群地从南方飞向北方，在中国北部边疆省份产卵繁殖。雌天鹅都是在每年的5月间产下2、3枚卵，然后雌鹅孵卵，雄鹅守卫在身旁，一刻也不离开。一过10月份，它们就会结队南迁。在南方气候较温暖的地方越冬，养息。
3、捕食习惯不同
丹顶鹤：食物很杂，主要有鱼、虾、水生昆虫、软体动物、蝌蚪、沙蚕、蛤蜊、钉螺以及水生植物的茎、叶、块根、球茎和果实等。
天鹅：主要以水生植物为食，也吃螺类和软体动物。
参考资料来源：网络-丹顶鹤
参考资料来源：网络-天鹅
D. 白鹤的生活习性
白鹤是对栖息地要求最特化的鹤类，对浅水湿地的依恋性很强。栖息于开阔平原沼泽草地、苔原沼泽和大的湖泊岩边及浅水沼泽地带。常单独、成对和成家族群活动，迁徙季节和冬节则常常集成数十只、甚至上百只的大群，特别是在迁徙中途停息站和越冬地常集成大群。
主要以苦草、眼子菜、苔草、荸荠等植物的茎和块根为食，也吃水生植物的叶、嫩芽和少量蚌、螺、软体动物、昆虫、甲壳动物等动物性食物。在南迁途中，白鹤在内蒙古大兴安岭林区的苔原沼泽地觅食水麦冬、泽泻、黑三棱等植物的嫩根及青蛙、小鱼等。
分布于阿塞拜疆、中国、伊朗伊斯兰共和国、哈萨克斯坦、蒙古和乌兹别克斯坦等地。
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“白鹤之乡”法库：湿地保护好，白鹤春来早：
作为白鹤之乡，法库县一直致力于为白鹤打造一个舒适、温馨的家。
獾子洞区域内的湿地植被和库底都是重要的湿地生态和循环系统，一旦遭到破坏就难以修复。因此，法库县规划并实施了退耕还湿项目，有计划的恢复植被，改善和提升湿地环境。
同时，法库县加强宣传教育。县林业局等部门和沈阳护鸟志愿者们多次在獾子洞周边村、屯开展保护湿地、爱鹤护鸟活动，并通过发放年历、宣传资料、设置宣传条幅、现场解说等方式，宣传教育周边群众一同加入湿地保护行列。
栖息环境的不断改善，为迁徙回归的候鸟提供了良好的休憩之地。近年来，法库獾子洞湿地公园每到春秋季节，各类候鸟云集。
E. 动漫中拿剑的一个女角色叫啥，有图片
此图画师：高志平BigballGao
原创的人物。
F. 女人纹仙鹤的忌讳讲究
没有忌讳。
纹身仙鹤有长寿的期望、代表着平安、带给自己更多的财富，没有什么忌讳。
仙鹤是中国古代神话传说中仙人骑乘和饲养的鹤。仙鹤是一种鸟名，又叫白鹤。郑重声明：本回答内容仅供参考，请勿盲目迷信。
G. 簪花仕女图(画作)详细资料大全
《簪花仕女图》传为唐代周昉绘制的一幅粗绢本设色画。作品现藏于辽宁省博物馆。
画中描写了六位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女于春夏之交赏花游园。画作不设背景，以工笔重彩绘仕女五人，女侍一人，另有小狗、白鹤及辛夷花点缀其间。全图六个人物的主次、远近安排巧妙，景物衬托少而精。两只小狗、一只白鹤、一株辛黄花使原本显得孤立的人物产生了左右呼应、前后联系的关系。半罩半露的透明织衫，使人物形象显得丰腴而华贵。而用笔和线条却细劲有神，流动多姿。浓丽的设色，头发的钩染、而部的晕色、衣着的装饰，都极尽工巧之能事，较好地表现了贵族妇女的细腻柔嫩的肌肤和丝织物的纹饰。
《簪花仕女图》是周昉贵族人物画风格的代表。同时也体现出贵族仕女养尊处优、无所事事、游戏于花蝶鹤犬之间的生活情态。
基本介绍
- 中文名 ：簪花仕女图
- 创作年代 ：唐代（存疑）
- 作者 ：周昉
- 画作类型 ：设色画
- 规格 ：纵46厘米，横180厘米
- 现收藏地 ：辽宁省博物馆
- 材质 ：绢本
画作内容
画面左端开始婷婷而立的是一个贵族妇女，体态丰硕，发髻高大，上插牡丹花一枝，髻前饰玉步摇，那珍珠在不停地摇晃。她头上的髻发和短鬓，茸茸地分披在丰满的额前和耳边，显得青春焕发。她圆润的而庞，浮起了淡薄的红晕；瓜子形的黛画短眉，浓淡适宜地斜峙在粉额之前，眉间金色花子的点饰如豆般大小，朱唇小到恰好与整个而庞隐隐相称，她侧身作向右倾斜的姿势，外披紫色纱罩衫，衫上的龟背纹尚隐约可辨。朱色的长裙上，画有斜格纹样。紫绿色花纹的洁白丝绸衬裙，长过纱衫，拖曳到地而上。右手摆向前侧，靠着纱衫；左手执纬子前伸，纬穗的摆动，逗引着小狗作戏，而小狗深通人意，它朝纬穗不停地张嘴摆尾，作出扑跳的姿态。 画面左起第二位妇女身材娇小，神情庄重，身着朱红披风，外套紫色纱罩，从远处巧移莲步而来。发髻上插海棠花，脖子饰金质云纹项圈。白裙上的紫色团花，从纱衫的下面透出，显得十分艳丽。破子从后肩向两臂平分下垂，双手抓紧薄纱，掩着帔子，同时也紧束了宽大的衣服。 画面左起第三位贵族女人髻插荷花，身披白花格子纱衫，胸前束朱色斜格长裙曳于地而，紫色帔子上有粉和青花枝纹样。她右手略向上举，反掌拈红花一枝，左手髻上取下金钗朝着右边移去，目光注视新折下来的花枝，凝神遐思，准备将它插上发髻最显眼的地方。在她的面前有一只举足欲行的丹顶鹤，似乎引不起她一点兴趣。 画面左起第四位侧立着的侍女执长柄团扇，团扇上绘着盛开的牡丹，红花绿叶相衬托，格外亮丽。她的妆扮，有异于卷中的其他贵族仕女。她也有一头浓密的黑发，梳成两个十字相合的发髻，中间用红缎带把那个髻子束在一起。她穿的朱色菱角纹的斜领处露出一部分，白色圈花的纱带，绕过纱衫一圈之后，在腹前打了个结子。白色的软底鞋尖，从彩色的衬裙下露出，它的形制不同于其他几位贵族妇女所穿的重台履。她的表情安祥却又若有所思，在当时嬉戏场合形成鲜明的对比。 画面左起第五位仕女，发髻上插的红瓣花枝，纱衫上有深白色的菱形纹样。胸下的夹撷长裙曳于地而，紫绿色的团花平均分布在鲜明的朱红的地子之上，显得典雅、富丽；经纱衫掩盖过的部分，颜色相应减退。紫色的帔子上，彩绘着云风纹样，往后垂了下去，她轻举右手，用纤细的食指和拇指提起贴在脖肩上的纱衫领子，似有不胜初夏闷热气候的样子。她左手从纱衫的侧面伸出，手指向背而嬉戏的小狗打招呼，希望小狗也来给她逗趣。 画面左侧起最后一位髻插芍药花的贵族仕女，浅紫色的纱衫上，有以四个斜角田宇为一组的菱纹。白地帔子绘有彩色云鹤，从肩后身向前胸下垂。她右手举着刚捕捉的蝴蝶，左手提起帔子，使它成为垂直。她上身往前微倾，以迎接向她跑来的小狗。 在贵族仕女们嬉游处的尽头，树立着一而玲珑石。石后有盛开的辛夷花，紫色的花朵，陪衬着少许的绿叶。石头下的地上有一丛绿油油的杂草，一起点缀着视野广阔的空间。 卷无作者款印，亦无历代题跋及观款。创作背景
安史之乱以后，当代统治阶级为了粉饰太平，提倡所谓“文治”，也止好吻合了当时人民历经战乱、渴望安宁社会的生活的心情，宴游的风气从此大开，奢侈之风成为天宝以后统治者崇尚的对象，到了贞元年间，这种风气就更为突出。杜牧当时这样描述：至于贞元末，风流悠绮靡。周昉的《簪花仕女图》正是这个时期的典型代表，画家如实的描绘了在奢靡风气支配下的唐代宫廷仕女嬉游生活的典型环境。 最早着录此卷的是清安岐《墨缘汇观》，认为是唐周昉所绘，其后《石渠宝笈·续编》及《石渠随笔》皆沿用该观点，俱着录为《周昉仕女图》，然近代研究亦有持异议者。 1972年，对此图进行重新装裱时，有人发现此图系后拼接而成，较明显者为左数第二个比例较小的仕女为后嵌入，而白鹤与画左小狗亦为剪裁而来，有研究者据此认为其原为屏风画。 作品创作的时代问题也存在争议。学术界主要有三种观点：唐代说、五代南唐说和宋代说。艺术鉴赏
主题思想
作品从当时社会的现实生活出发，将现实生活中的贵族妇女，画得雍容华贵，画出一种闲适无聊的生活本质，表现出娇、奢、雅、逸的气息和女性柔软、温腻、动人的姿态，赋予作品鲜明的时代感。 作品渲染的快乐而又略带懒散的情绪和气氛，正是恰当地层示了属于那个时代整个贵族有闲阶级的时代气氛；在表面华丽雍容的物质繁华背后，隐藏着人物内心深深的凄寂和幽怨。艺术特色
人物 《簪花仕女图》中作者对人物神态抓得较好，注重挖掘仕女精神上的苦闷和空虚，反映了贵族奢侈生活后面的精神困境。其中，有别于其他五位的那个执扇侍女，表情相当安详，默默中若有所思的神情，与其他五位仕女的神态构成了鲜明的对比，这在反映现实的同时，在一定程度上也预示出唐代后期审美意趣由宏丽转向婉约的变化。 另外，体态动势也是表达人物内心精神的重要因素，如果把动态处理得宜，也可以加强人物精神性格的表现。就画中人物的姿态而高，各不相同。左起第一位仕女因为有摇头摆尾、深通人意的小狗在其右侧，作为逗引小狗作戏的她，侧身玉立，上身向右倾斜，右手无意识地摆向前侧，左手执拂子向前伸向小狗，接养右侧的是一位婷婷玉立披白色纱衣的仕女，她漫不经心地举养右手，用纤细的食指和拇指提起贴在脖子上的纱衫领子，似有不胜闷热气候的沉重之感。她左手从纱衫的侧而伸出，似乎在向背着她作戏的小狗打着招呼。接着就是右后方侧立着执长柄团扇的侍女，她闲静自然。侍女的右前方也相当于她的左侧之处，是一位持花的仕女，她右手略向上举，反掌拈红花一枝，左手从发髻上取下金钗朝右边移去，似乎要把它插在最引人注意的地方，从远处姗姗而来的是一位身材小巧的仕女，她双手紧操着薄纱，掩着帔子，紧束着宽大的衣服，作向前迈步的姿势。最后一位仕女右手举着一只蝴蝶，左手提着帔子，要迎接从后而向她跑过来的小狗，她上身往前微倾，头往右微侧，在丰韵之中又平添了窈窕婀娜之态。由此可见，作者在人物姿态的处理上，为避免相同，又不失统一，颇费心思。 构图 画家在全幅构图中以相等的间隔安排了几位贵族妇女，一段一段地看去，仿佛每个妇女形象从眼前一幕一幕地移动，这种构图的规律，看完了整个场景，仿佛同画面人物一起游完了庭园。人物之间似有联系，又似独自悠闲。所以《簪花仕女图》的画而完整性并不是依靠空间、时间上的一致性诉诸观者的，它是依靠人与人之间的呼应和所营造的整个闲适和谐的气氛，这样一个独特的形式传达给观者的。在画而中，横列的散点视线之内，多半用静穆的姿态分战了适当的位置；又把她们之中的两位妇女安置在距离较远的后方，因之增大了广阔的视野，也就扩展了空间，不至于把观者的视线囿于狭小的画而之中。庭园里不藉更多什物作为衬托，但它的趣味并不因此而显得单调和贫乏，反而觉得愈益接近事物的真相。这种构图上的独特风格，具有强烈的时代气息。除了画面的并序排列外，《簪花仕女图》在人物比例的处理上也出现了一种有趣的现象，观者可以发现画面左起第二个妇女的比例是按照近大远小的原则安排的。从她的服饰和仪态来看，她是画家为了扩展观者的视野、开拓空间，而刻意安排在较远的地方，并不是因为身份的关系“近大远小”与按身份安排人物比例两种构图方法同时出现在一张画面上的。 线条 《簪花仕女图》画面上独到之处是精致细腻的画笔，作者以线造型，成功地描绘了妇女身上轻柔透亮的薄纱披肩，以及薄纱下隐约可见的手臂，并自始至终毫无变化地使用定型的线描，对仕女面部和手的描制，下笔稳重准确，力求匀称，衣裙图案花纹的用笔，信笔而成，转折处若断若续，似规整但又非常流动，使通常流于对称刻版的图案，重新赋予了灵巧而生动的活力。至于仕女的髻发和鬓丝，精细过于毫毛，根根可数，笔笔有飞动之感。对人物画的手部刻画，甚是到位。《簪花仕女图》中的贵族仕女袒胸露臂，双手毫无遮蔽，描绘起来，实非易事。作者用简洁遒劲的线条，准确地表现了各种不同的手势，骨法用笔的线条对作品产生了决定性的意义。《簪花仕女图》的线条达到了“骨法用笔”的高度统一，使之成为独立的存在，支配着整幅画的灵魂。 色彩 《簪花仕女图》在赋彩的技巧上，恰当地运用了复杂的色调，重复中不觉得单调。紫色纱衫的一再出现，即是一个突出的例子。紫色与花青一并涂施，历有“青间紫，不如死”之说，而此图作者对其运用，似乎不受限制和约束。在紫色桩上有两处用花青勾画纹样，反而觉得十分典雅，正是作者在克服色彩运用矛盾的独到之处。从色彩的搭配到赋彩的层次，画家用纯净透明的白色穿插在各种色彩之中，使黑、白和许多明丽的色彩相互衬托又相互制约，形成了沉着和明快相结合的矛盾统一。赋彩上的层次清晰，分开丝绸间的叠压关系，使之有空气流动之感。纱衫笼罩下的肌肤和衣裙就如一层薄雾所掩盖，因而原来的肌肤和衣裙随之改变了颜色，但它却不因此而使人离开肌肤和衣裙原有色调的联想力。如此，各种颜色所涂成纱衫的质感，更深刻地映入观者的脑海里。后世影响
《簪花仕女图》是全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，是能代表唐代现实主义风格的绘画作品。《簪花仕女图》这种仕女画风格在当时画坛上颇为流行，极大地影响了唐末乃至以后各朝代的仕女画坛和佛教艺术。该作展现了极为浓郁的时代特色和民族气息，是中国传统绘画史上非常重要的一部作品。 1984年3月，中国邮电部特别发行《簪花仕女图》特种邮票和小型张。历史传承
此卷曾经南宋内府收藏，南宋末归贾似道所有，元、明间流传无考，清初为梁清标、安岐收藏，后入清内府。 1924年，末代皇帝溥仪出宫，但在此前，他用了一年时间整理了1000余件举世罕见的书画作品。在溥仪逊位前，溥仪便以“恩赐”名义，将内府所藏珍贵字画赏赐给其弟溥杰、溥佳，让他们利用每日下学出宫机会，用黄绫包袱将书画带出，《簪花仕女图》就在其中。 盗运出宫的书画起初存放在醇王府内。1925年，在日本人协助下，这批书画被运抵天津，随溥仪先后在日租界内的张园、静园收藏。1934年，溥仪到长春做了伪满洲国皇帝，这批书画被运至当时的长春伪皇宫小白楼内。“小白楼”是一幢二层日式钢筋水泥楼，是日本人为溥仪修的保存善本图书及古玩字画的库房，记忆体藏品总数约1300件，对外名曰“图书馆”。 1945年8月，日本宣布战败投降前，日本关东军准备将伪满洲国迁到通化。8月17日，溥仪乘飞机企图逃往日本时，被苏联红军俘获，其携带的一部分书画和珠宝由苏联红军查扣，并转交东北民主联军，几经辗转后，《簪花仕女图》藏于辽宁省博物馆。重要展览
2017年7月，辽宁省博物馆举办《艺术·生活——辽宁省博物馆研发文创作品展》，展出镇馆之宝《簪花仕女图》。作者简介
周昉，生卒年不详，唐代画家，字仲朗，一字景玄，京兆（今陕西省西安市）人。出身于仕宦之家，曾官越州长史、宣州长史别驾。好属文，穷丹青之妙，擅画肖像、尤工仕女，初学张萱而加以写生变化，多写贵族妇女，所作悠游闲适，容貌丰腴，衣着华丽，用笔劲简，色彩柔艳，为当时宫廷、士大夫所重，称绝一时。
H. 白鹤、苍鹭和白鹭的区别是什么呢
这个恐怕要拿图片来说话，当然他们的个头也是很明显的。白鹤的个头挺大的，而它的羽毛并不是全白色的。白鹿基本上都是全白色的，个头比较小。苍鹭一般比白露的个头要稍微大一点，它的毛有杂色的。
当然，我说的只是一些简单的表面识别，那些个专业的，你还是去看网络介绍吧！
I. 《妖猫传》人人都爱杨贵妃，谁才是最爱她的人
《妖猫传》里人人都爱杨贵妃，但最爱杨贵妃的是那个白鹤少年，他的名字叫白龙，由刘昊然饰演，而他为了给自己最爱的女人复仇，最后把变成了猫，而这部电影就是猫想要让世人都知道，国家的失败不是怪杨贵妃，而皇帝也并没有他自己的诗里写的那般爱杨贵妃。
于是国家又恢复到了曾经的歌舞升平，一切看起来都像曾经那般美好，可是有谁还记得那个被美丽的女人，白龙为了去救她，被师傅打瘸了腿，而后来为了复仇把自己的灵魂出卖，变成了一只猫妖，一切都只是要让世人看清，云想衣裳花想容的女子，并没有被那个绝情的帝王多么喜爱。
J. 白鹤书法作品图片
书法的造型、寓意多变,早已不再是单纯的符号,而是艺术的体现形式。下面我带给大家的是白鹤书法作品图片，希望你们喜欢。
白鹤书法作品图片欣赏：
白鹤书法作品图片3
中国篆刻发展史：
在篆刻艺术发展史上，邓石如是一个开拓者，兼善真、草、隶、篆四体书。他的篆刻，早期师法徽派，又受程邃的影响，初以小篆入印，后又参以石鼓文、汉碑篆额等笔意，为印外求印开拓了新的途径。因邓石如是安徽人，故他的篆刻被称为皖派，又称邓派。清代末叶许多篆刻家都受其影响，如吴熙载、徐三庚、黄士陵等。其中最能传邓派衣钵的是吴熙载，他的篆刻，刀法使转生动自如，充分表现出笔意，有运刀如笔的熟练技巧，后来许多学邓石如的人，都先从吴熙载的篆刻入手。晚清篆刻大都笼罩在浙、皖两派之内，毫无新意。只是赵之谦、胥伦、吴昌硕、黄士陵几位才华横溢的篆刻家，创造性的使清末的印坛又呈现出生机勃勃的局面。赵之谦，书画造诣精深，篆刻曾出入浙皖两派。他不仅借鉴秦、汉玺印，又以碑刻文字入印，形成了他篆刻的多种风貌。他的白文印端庄，朱文印秀丽多姿，能在刀石之间流露出笔墨情趣。他刻的边款也别具一格，终于建树起赵派的格调。吴昌硕是清末艺坛的巨擘，他对诗书画印都有精深的造诣。其篆刻从浙皖两派诸家入手，也曾取法邓石如、吴熙载，后又致力秦汉玺印、封泥、古陶文，把石鼓文的笔意风采融入印中。他擅长钝刀硬入，刀法冲切兼用。在他的篆刻中，寓秀丽的意趣于苍劲古朴之中，被后人尊为吴派，对国内和日本的印坛都有极大的影响。这一流派的传人很多，其中黄士陵、赵石、陈师曾为佼佼者。黄士陵章法处理颇具匠心，离奇错落，很有趣味;刀法也刚健雄奇，刻印往往不加修饰，也不主张残破。他的篆刻平正朴实，寓拙于巧，在清末印坛中异军突起。由于他客居广州最久，对岭南篆刻家影响最大，有人把黄士陵的篆刻名为黟山派。现代的篆刻家在继续开创篆刻流派艺术的发展道路上，借鉴民族的优秀艺术传统，突破秦、汉玺印和明、清篆刻的规范，勇于革新，不断探索，揭开了现代篆刻艺术新一页。