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美女人体图片中国

发布时间: 2022-09-11 06:40:15

❶ 女人体——图片

别对这方面有太多幻想 不然你会失望的!

❷ 清秀美女人体艺术图片有哪些

人体摄影的魅力是巨大而又神奇的、神奇的足以使许多摄影人为此痴迷,这种热衷的表现源于人们对美的炽热追求,对新生艺术的特殊偏爱。下面是我带来的清秀美女人体艺术图片,希望大家喜欢!
清秀美女人体艺术图片

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人体写真的拍摄技巧
一、用硬光拍摄

所谓硬光,是指那些能够在景物表面产生明暗对比的阴影光线形成。这是在人像拍摄中,特别是拍摄人物写真这类题材的时候很少使用的光线。硬光的最大特点就是能产生明确的阴影,难点是控制画面明暗的反差和画面的光比。女性的拍摄一般都将光比控制在1:2左右,但是在使用硬光拍摄的时候光比控制在这个范围,几乎是不可能的,最简单的 方法 就是用反光板进行补光,通过这种反射光减弱人物面部的明暗反差。

可以忽略光比的控制规律,增强画面中的反差,用光线来“讲 故事 ”,用光线来表达情感,这是硬光与其他光线的不同,它对于画面情感的表达更强烈、更深刻。对于硬光的利用,还要注意如何通过环境来强化造型效果。也就是要知道什么样的环境应该使用硬光造成的大光比,什么样的环境应该控制光比。使用硬光拍摄时,控制曝光控制十分重要。在曝光时可以过曝半级或者更多,以加大画面的反差。或者欠曝半级或者更多,虽然减少了反差,但是可以使整个影调降下来,以表达某种情感。

二、用柔光拍摄

柔光与硬光相反,指那些不会在人物表面产生明显明暗对比的光线形式。在拍摄女性的时候是经常被使用的,因为它可以突出地表现人物皮肤的质感,使其变得更白皙。获得柔光的方法很简单,一块白的的床单就可以把直射光变成柔和的光线。窗帘、白色的遮阳伞等都可以作为光线的柔化装置。柔光的光比控制应该控制在1:2左右。而且柔光更适合拍摄中景,以及那些比中景更小的构图,这样更能突出人物皮肤的质感。另外柔光的拍摄曝光可以过半级到一级,这样能使人物的皮肤更加白皙、透明。二、用柔光拍摄柔光与硬光相反,指那些不会在人物表面产生明显明暗对比的光线形式。在拍摄女性的时候是经常被使用的,因为它可以突出地表现人物皮肤的质感,使其变得更白皙。获得柔光的方法很简单,一块白的的床单就可以把直射光变成柔和的光线。窗帘、白色的遮阳伞等都可以作为光线的柔化装置。柔光的光比控制应该控制在1:2左右。而且柔光更适合拍摄中景,以及那些比中景更小的构图,这样更能突出人物皮肤的质感。另外柔光的拍摄曝光可以过半级到一级,这样能使人物的皮肤更加白皙、透明。

三、用顺光拍摄

顺光即是光线向人物的正面投射的光线形式,这种光线让人物的大部分形体都得到足够的光照,而且强度比较平均,所以不会在人物的脸上形成明暗的对比,曝光比较好控制。顺光拍摄的缺点是光线太平,从而不能突出重点,所以在写真类的人像中使用得很少。但是顺光比较适合拍摄特写和近景这样的小景别,因为它可以具体地表现人物的每个细节和层次。有时这种最直接、最直白的描述效果往往比那些故意做出来的好很多。使用顺光拍摄时曝光不可过度,一般使用平均测光就可以获得理想的效果!

四、用逆光拍摄

逆光是指光源在人物的后方光线形式,这种光线使人物的正面不能得到正常德曝光,从而失去了人物的细节层次。但是这种光线形式勾勒出人物的轮廓,对于体现动作和形体极为有利。当然运用逆光也不一定要拍摄出剪影的效果,如果控制好曝光,也能够得到人物的一些细节。在使用逆光拍摄剪影的时候,测光点选在哪里关系到拍出的剪影效果。要得到纯剪影效果,测光点可以选在人物身体的边缘,因为那里的光线是整个画面中最亮的部分。而那些并非是纯剪影的逆光效果,测光点可以选择在被光线照亮的头发或者是人物的面部。这种逆光效果写真类人像中式比较常见的。

逆光拍摄只适合中景以上的景别,比如全景或远景。因为这样的景别除了能够体现人物的形体外,还能够对环境进行一定程度的体现,以丰富画面的内容。拍摄剪影效果时,光线的投射角度越低,拍摄出的剪影效果就越明显,而光线的投射角度越高,拍摄出的剪影效果就越不明显。所以时间最好选择在日落时或者清晨,这时拍摄出的剪影效果是最明显的。而其他环境或其他时段的光线拍出的逆光效果,则不是那种纯剪影效果。

五、用侧光拍摄

纯粹的侧光通常不适用于拍摄女性,因为这时的光源从侧面投射,使人物面部一半发光,一半处于阴影中,产生的效果被人们称之为“阴阳脸”。但是在写真类人像的拍摄中,这种光线形式的运用已经不是很新鲜,往往能够更强烈地体现人物的性格和情感。

使用侧光拍摄一定要注意少用硬光,因为数码相机的宽容度很低,如果使用硬光,则人物处于暗部的面部细节将得不到任何体现。使用柔光则不同,它在人物面部产生的明暗对比在数码相机的宽容度范围内,明暗过渡比较自然。侧光能够拍摄的景别很多,大景别所能体现的感受更强烈;而小景别则能够使被摄者变得瘦一些。在拍摄大景别的时候,如果你呢个利用好光线所产生的阴影,能使画面的表意效果更强烈。

侧逆光是从逆光变换出来的,其特点是指能照射到人物面部的某点上,而其余大部分都是不受光。它从侧后方照亮人物的头发,使之在逆光中呈现某种情感,而且这种光线并不会讲人物正面细节隐去。侧逆光拍摄时,如果测光点在人物面部被照亮的部分,曝光一定要过曝一级左右,这样才能保证人物面部的细节不被掩盖。景别也最好选择在中景以下,因为全景这类景别不能很好地体现侧逆光的光感,而近景或者特写之类的景别,用侧逆光来表现时则比较充分和生动。

前测光是由侧光演化而出来的一种人像造型光线,这种光线在人物的大部分,光线的过渡感较强,比较适合人物的造型。使用前侧光拍摄,可以使人物转向光源的方向,这样人物面部的立体感会增强,而且最好是使用柔光,才能使光线的过渡更自然。注意选择人物面部明暗的过渡区域进行测光,这样才能得到人物面部的所有层次。

六、用顶光拍摄

顶光一般不用于人像拍摄,但是如果我们能够合理利用这种光线从上面洒下来的感觉也是不错的。顶光若从上面直接照射到直立的人脸上,突显人物的额头与颧骨,效果会有些恐怖。如果使人物向光源德后面移动,而且将头迎向光线的方向,拍摄出感觉就不同了。 另外,当遇到顶光时,让人物躺在地上拍摄,要比站立拍摄的效果好很多。若需要表现出光线在人物身上的感觉,就要使曝光过度一些,这样才能通过亮度的加强体现出光感。如果是正午拍摄,使用能够透光的白色遮挡物使光线柔化,则效果更为明显。

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诚然,纯粹低俗的东西我们应该摒弃,但面对艺术作品的特殊表达方式,我们首先应该实事求是,具体问题具体分析,我们应该站在艺术作品的高度来欣赏艺术,而不是以偏概全。其次,我们要解放思想。

以人体为客体来展现人体美感的艺术形式,早在15、16世纪文艺复兴的意大利和法国就已经出现,米开朗琪罗、罗丹都是富有盛名的艺术家,米开朗琪罗的《大卫》更是艺术殿堂不可忽视的丰碑。R体艺术主要有摄影、雕塑、绘画三种表现形式。

归根结底还东西方文化观念上的差异太大在R体艺术的诞生、发展和传承上,我们并没有经历过西方人那样的路子,导致我们的文化意识和思想观念跟他们不在一个频道上。

当然,东西方人不同的精神个性,也是导致R体艺术在国内不受待见的另一个主要原因。

自由、奔放、热烈、开拓型的精神气质,比起温和、中庸、含蓄的气质,在艺术表达上,总要直白、张扬一些,甚至偏执一些。

❻ 中国都那些女星拍过人体写真

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❼ 为什么清代仕女都是这个样子的:病美人 削肩 细腰 柔弱无骨 细眉细眼

中国仕女画有悠远的历史,清代仕女画的迅猛发展在中国画史上是一个非常引人注意的现象。中国封建社会濒临崩溃的时代,理学思想统治严密顽固,在“六经尊孔孟,百行发程朱”的背后,却隐藏着“儒者颜益厚”的现实。所以在仕女画的创作和欣赏方面要解决“理”与“欲”的矛盾,就要淡化和减弱女性美的魅力,要求在中和、平淡的氛围中隐藏对女性美的欣赏和赞颂,使观者不宜产生强烈的感官刺激,保持审美对需要的心理距离。
[关键词] 仕女画 丈人士大夫 封建礼教

中国仕女画有悠远的历史,但自元代以降。随着人物画的衰落而日渐式微。清代中后期,由于吏治的腐败,官场的黑暗,思想统治的严酷,造成了民生凋敝、万象萧疏残破的景象。文人当志不得展,悲观失望之际常常出入青楼、沉迷粉黛,以美女为表现对象的仕女画,引起了士大夫和其他阶层的欣赏兴趣,因此在一定意义上促进了仕女画的需求和发展,这在中国画史上是一个非常引人注意的现象。而且仕女画居花鸟山水题材之上,如清高崇瑞《松下清斋集》所言:“天下名山盛水,奇花异鸟,唯美人一身兼之,虽使荆、关泼墨,崔、艾挥毫,不若仕女之集大成也。”而且“巍然为画中独立之一科”。在当时,不论是宫廷画家还是文人画家,均以表现女性“倚风娇无力”的仪态为他们的审美追求,并且形成了这种程式化的“病态美人”的仕女形象。
这种仕女画风引领了后世仕女画的创作模式,直至海派画家任颐等人的出现,才有所改观。一种绘画风格的形成有多方面的原因,与当时的历史背景、社会文化、人文因素等方面有着不可忽视的关联。

一、“理”与“欲”的矛盾冲突

清代正值中国封建社会濒临崩溃的时代。经济发展、文化繁荣,但是理学思想统治严密顽固,在“六经尊孔孟,百行发程朱”的背后,却隐藏着“儒者颜益厚”的现实。文人士大夫处于社会衰变的环境中,他们茫然无路,想逃离时事的纷扰,寻求心灵的慰籍,迫切的希望避开扰嚷困顿的世界,却又缺乏彻底归隐山泉的勇气,于是对园林幽静安雅的环境产生了眷恋。“林亭佳处尽勾留,泉韵花香静里收。不羡太行秋色好,登山毕竟逊临流”,所以就在另一方面寻求精神的慰籍,他们躲进精巧的园林中穷奢极欲。悲观失望的情绪也致使他们出入青楼,沉溺粉黛之间,“寄情醇酒妇人,以泄其块垒不平之怀。萧索无聊之况。”“选色谈空”的风气弥漫在文人画家中,所谓“托物起兴”、“因物喻志”成为士大夫,画家们表现自我的手段。在诗文雅士、书画名流所组织的各种雅集活动中,往往也少不了“美人捧砚”、“声妓佐酒”,以此来助兴。虽然这是士行尘杂、奢侈风薄的社会现象,但也正是由于这种社会现象的存在而给这些文人画家提供了切身体验的机会,因而刺激了仕女画的需求和兴旺。于是仕女画在这种环境中理所当然地发展开来。
清代仕女画风格的形成是礼教苛制的产物,封建礼教所压迫的对象不仅仅是仕女画中的女性,还包括他们的创造者——封建文人。“在一定历史时期,艺术样式与时代文化和艺术传统之间具有相互一致的同构关系,即艺术样式映现着特定的时代文化和审美趣味”清代女性的社会地位和生活状态是画家创作的来源,创作主体和艺术原形生活的社会环境是艺术创作的土壤,清代的社会环境是其仕女画风格形成的社会条件。清代社会理学思想越来越虚伪,理学家表面上强调“人欲”,指明它是引导灵魂走向堕落的万恶之源,实际上只是引导上层社会以及封建文人的行为方式趋向“人欲”的装点、掩藏,让功能化的享乐含蓄化、精致化、隐藏化。作为供认玩赏的仕女美人画,不可避免的涉及到女性美的问题,为了在创作和欣赏方面解决“理”和“欲”的矛盾,当时的仕女画减弱和淡化了女性美的魅力,在平和、矜逸的氛围中隐藏着对女性美的欣赏和赞扬,使观者不易产生强烈的感官刺激,以保持审美观照所需要的心理距离,体现了审美观念和道德观念上的矛盾心理。

二、文人的处境与人格变异

清代仕女画昌盛的根源在于封建礼教的苛制压迫下的文人反其道而行之所驱使,但其柔弱风格的形成却要从作品的创作者入手探查其根源。仕女画的创作者是封建礼教压制下的文人,他们的际遇处境与文化人格是清代仕女画风格形成的基础。清代文人士大夫是构成社会统治阶层的主体,也是社会文化的主要传承者,在中国历史上,春秋战国时期君可则臣,臣亦可择君的理想时代已一去不复返。大一统的帝国一旦建立,士人的命运就完全取决于拥有绝对权利的最高统治者——皇帝。士大夫长期依赖于君权的统治地位,充当着君王奴役的角色,这种依赖颇似与男权社会中女性对男性的依赖。士大夫往往肆意迎合君王的好恶,因而患得患失,小心谨慎的察言观色,唯恐言行的不当遭到君王的唾弃,这种心态恰恰相似于害怕失去夫君宠爱的女子。这两种心理的相似性,间接的反映到艺术作品中,因而就不难理解清代仕女画为何呈现出柔弱、病态、顾影自怜的艺术风格。
清代作为封建社会的最后一个朝代,经济发展、文化繁荣,但在文化领域里,对于社会上的反清思想,采取镇压、欺骗与麻醉相结合的政策,其用意是以“圣意”为是非标准,桎梏、钳制文人的思想。清代文字狱同历史上的文字狱有所不同,清代的文字狱是频发性的,单就干隆一朝文字狱就有七十四案。由此可见清朝文化政策的桎梏,清朝统治者所采取一系列镇压人们反抗意识的手段是前所未有的。人们的思想难以得到解放,诗人画家荫动于闲云野鹤、山明水秀之间,学术文化形役神惫,无所作为。
“短长肥瘠各有态,玉环飞燕谁敢憎?”各个时代的审美风尚是没有优劣可比的,但是我们从各时代画作的人物形态可以看出,凡是国力强盛、精神强盛的时代,人物形态通常壮硕:而国力衰微、精神颓败的时代,人物形态往往以瘦弱为美。这种审美时尚的变迁,往往折射出社会兴衰的变化。封建社会的穷途末路,必然导致社会风气的低迷、颓废,表现在艺术上就是审美风格日趋“柔”化。自明代董其昌提出“南北宗论”以来,崇南抑北,“南宗”画派作为文人画的正统大肆宣扬,其画风一统天下,势力所及,明清的仕女画风也一改以往的浓墨重彩,而将女性柔弱、哀怨的淡雅之美推到极致。这时期的仕女画在创作上日益脱离生活,成为一种概念化、程式化的表现题材,画作中的女子无论是贤妇、贵妇、仙女或从军习武的花木兰、梁红玉等皆拥有着修颈、削肩、柳腰的体貌,长脸、细目、樱唇的容颜,“风露清愁”、暗然神伤的小家碧玉般韵致等。不论是宫廷画家焦秉贞、冷枚,还是文人画家改琦、费丹旭等,均以表现女性“倚风娇无力”的仪态为他们的审美追求。画家们热衷于女性形象的创作并不表明对她们人格的尊重,女性只不过是被用来展示的艺术观赏品而已。因此,女性题材的画作在清代画坛中的地位的提高,折射出来的却是女性社会形象的日益低落。
清朝文人们提倡仕女画,也是寄托画家思想感情的艺术表现形式,借用女性柔之美的愉悦、及闺中幽怨,抒发表现文人的失意,揭示人情世态,咀嚼人生酸楚苦涩,咨嗟个人命运如同秋扇、弃妇一样无法自己主宰,于是在当时“秋风纨扇”这一传统命题多的不胜枚举,也几乎成为每一个仕女画家主要的创作题材之一。他们将沧桑之变、离合之感的情怀用传统艺术意象化传达出来,发迟暮之感、身世之叹。如果说诗、画最能激发人的情感特征,那么清中晚期嘉道年间的仕女画的成就可以说达到了顶峰。纤细俊秀的仕女形象,成为清代嘉道时期仕女画的典型风貌。这种仕女形象的出现是当时文人审美和文化观念的一种综合显现,以贞静娴雅、神韵婉媚为欣赏女性的标准,同时追求“弱柳扶风”之感、“风露清愁”之态,倾向于柔弱无力的病态之美,其实也是表现出了文人士大夫春光易逝、韶华难再的失落感,侧面披露了衰世文人的心态。

三、女性的自觉

封建社会两性对决中,女性始终处在被动的受压迫的地位。在男性话语占主导地位的社会里,女性的一切行为方式都要服从于男性的伦理道德以及审美价值的标准。女性不管是丰腴娇艳也好,甜美娇羞也好,柔弱无骨也好,都是男性的审美喜好,古代女性是没有自己的审美标准的。她们的价值是需要通过男性的认可才能有其价值和意义的。
不管是东方还是西方,各个时代都有女性为了符合当时的审美标准而成生的种种行为,西方女性的束胸、围腰,中国女性的缠足,借此来区别男女的人体差别,使女性更柔弱,男性更加强大。世界女性固然如此,中国旧体制中的女性必然更加过之。封建制度下的妻妾身份的被动性,不仅使她们地位卑下,而且是否能成为这卑下角色的前提是,她们首先要有一个男性社会的择偶的审美的第一标准——三寸金莲。被誉为“评花御史”或者“香莲博士”的清代的封建文人方绚,在他的《香莲品藻》中,极立渲染三寸金莲的美学价值,认为“三寸金莲”无论从外形、手感、还是美丑的关系上,有“五式”、“三贵”、“九品”之说。
西方女性穿着鲸骨胸衣或令人难以呼吸的束腹,下撑用钢丝或竹子编成的箍裙,外罩一条紧身拖地长裙;日本妇女盘着高高发结,穿着又长又宽又累赘的和服,打着小阳伞,迈着小碎步信步于樱花丛中……女性装扮永远都是被设计来取悦于男人的,是为了衬托男性的阳刚、力量和权力的。三寸金莲的纤纤细步,其精妙就在于反衬男性的健步如飞:用束腰带束起杨柳小腰,为的就是让女子看起来弱不禁风……相形之下,男人看上去更阳刚。对男性强权的礼赞是建立在对女性柔弱的规定上的,女性柔弱的形体满足了文人士大夫的一种变态的审美心理。他们在社会中饱受压抑的心理在女性身上得到了强烈的满足感,使他们找到了使自身强大的心理依附,满足了在男权社会中作为社会主体的虚荣心,正如鲁迅先生指出的:“唐伯虎画的细腰纤手的美人,是他这一类人的欲得之物”。
女性形象最终被物化成从“三寸金莲”至畸形瘦弱的体态,表现在绘画作品中,就出现了“削肩仕女”这种以柔弱为特征的病态审美形象。女性柔弱的形体,恰恰符合了儒家文化对女性的要求,“搜欲无形,越看越生怜”。对女性柔弱形象的审美,是男人的虚荣心的表现。如费丹旭的《月下吹箫图》中的女子形象,正是封建文人女性审美观的体现:“赏的是娇花照水之颜,观的是弱柳扶风之色”。这归根到底就是儒家思想对女性所行使的一个枷锁,使其深深地被奴役与男性的权利之下。这在一定层面上老看,显示出了从柔弱中反视自身的强大,使社会中的观者和创作者也可以借此达到自我慰籍、自我派遣的作用,因此,对当代仕女画的审美观照可以引起创作主体与接受者的共鸣。
中国文化对妇女的“三从四德”,以及“士为知己者死,女为悦己者容”,在这些传统观念的影响下,在这种程式化的观念驱使下,女性对自身的要求典范就不自觉地迎合了男性的需求,自觉的把自己沦为男性所需的角色。儒家思想极力推崇的女子依附、卑弱、顺从的人格要求营造出封建末世的那种理想美的女性形象:阴柔、赢弱、忧郁之风:“瘦欲无形,越看越生怜惜”。清仕女画中体现男性审美观的樱桃小口,是限制女性说话,保持男权话语的尊严,历代仕女画中来看,所描绘的女性的嘴巴一律很小,明清尤甚。这一特征,从妇女三从四得之“妇言”来解释似乎很合乎情理。
女性的社会地位、心理模式和生活状态也为仕女画提供了创作的素材。如改琦的《宫娥梳髻图》,描绘了一位宫廷女子晨起梳妆的情景,女子神情忧郁感伤,画中题诗突出了主题:“双鬓蓬松下象床,薰笼扑火自烧香。欲梳宝髻新兴样,特倩宫娥助晓装。绿云搦搦等身长,腻滑轻匀比鉴光。若使妆成窥一面,不须执扇待君王。”“待君王”体现了梳妆的目的是为了悦己着容,封建社会数千年的驯化,使女性变为男性的附属品。
一个时代的绘画风格反映出来的是历史文化所沉淀的美学品格和精神意识,同时,也折射出特定的历史环境下的文化形态和人格心理。着名学者、画家陈师曾在他的《文人画之价值》中说,“艺术的本质和目的是要表现人的丰富情感活动和表达人的主观精神情趣”,清代仕女画家在创作中有着共同的审美追求,因此那个时期的仕女画在内容、形式、情趣、意境方面有着鲜明的时代特色,也对后世的仕女画创作产生了很大的影响。

❽ 中国古代四大美女图片

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❾ 美女画家自画人体,比男画家还大胆,艺术真是做别人不敢做的事

导读:美女画家自画人体,还摆到闹市街头,男画家都不敢这么大胆。她认为"性生万物"要歌颂、要赞扬,艺术真的是做别人不敢做的事吗?

艺术是什么?笼统地说,艺术是一种文化,一种反映现实、抒发情感的文化。而艺术需要借助声音、形体、语言、绘画等形式将她表现出来。与此同时,艺术还需要通过媒介、媒体、书籍等途径进行传播。



结语

对艺术的判定确实没有一个界限,也别是人体艺术画,到底什么样的人体画是艺术,什么样的是低俗没有谁能明确的界定它。所以,对此有些争议也是无法避免的。

有的人评价说:"艺洋的博客太火爆了,油画中的裸女貌似都是她的自画像。或许,艺术就是做别人不敢做的事。"

还有的人则这样评价:"艺洋作品风格唯美浪漫性感,歌颂女性和爱,强烈感受到一位孤独热爱生命的女艺术家的灵魂。"

你认为呢?你怎么评价她的人体画?但对于她,我百思不得其解的是,为何她要画自己的人体,对此你又是怎么看的?

❿ 老人曾为少女时期的周迅画人体油画,如今价值上千万,你怎么看

周迅年轻时是中国娱乐圈的顶级美女。当她年轻的时候,她真的很漂亮。在许多男孩眼里,她也是一位女神。但现在,周迅已经40多岁了。虽然保养得很好,但他还是能明显看到眼角的皱纹,而且皮肤也不太好。它让很多人心潮澎湃,岁月难忘。在岁月面前没有人能逃脱岁月的侵蚀。

周迅的这些人体画成名后,成为抢先的产品。比如周迅的人体油画《古风》,曾经卖出80万的价格,而油画《阳光下的女孩》卖出了184万的价格。当时,潘洪海先生为周迅创作了一批油画,累计价值超过千万。当时潘洪海没有演戏的打算,就选了周迅当模特,而且时隔多年,他赚了不少钱。这些画能有这么高的价值,这与周迅的名气有很大关系。

看着这些画的周迅在少年时代当模特,再看看周迅的容貌,还是让人印象深刻的,岁月令人激动。现在她已经40多岁了。时间真的很快。

曾经视她为女神的那一代男孩已经变成了中年胖叔叔。不过,虽然她也很老了,但和同龄的普通人相比,她还是很漂亮的。不过,她在娱乐圈的成绩越来越高,还创作了许多优秀的影视作品,成就了许多经典角色。