1. 为何美术艺术家比如冉茂芹，都喜欢画裸体图呢
人体是所有物体中最难画最能体现出绘画水平的
不要以为
他们贪恋女色之类，学艺术的人就会懂，这是一种美
学画画
的人会一开始学石膏、几何等等，最终才画到人体。
因为人体是最高境界
2. 下面的两个美女图片属于绘画中哪种类型的画
水彩画
装饰性的插画
属于抽象与漫画相融合的类别
背景运用较浅的淡黄来烘托主题物
将两位美人的姿态勾勒得淋漓尽致
整幅画大量运用渲染
可见其作者的绘画与色彩功底极强
3. 谁知道有副画是个女人拿着一个瓶子，上身没穿衣服，这副画叫什么名字，哪里有介绍和图片下载
应该是谢楚余先生的作品《陶》吧
谢楚余：1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班。曾参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。
1989年起，在广州，台湾和新加坡举办五次个人画殿。1993年及2001年分别赴美国、法国进行学术交流及专业考察，至今已游历了近三十个国家。多年的探索和实践，形成了精致而严谨、典雅而洗、洗练的绘画风格。代表作有《中国少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。
http://hi..com/wadong/album/%C4%AC%C8%CF%CF%E0%B2%E1/c6037389c30e65b30e244449.html
4. 求一个穿黑夹克敞口里穿白背心的女生全身图，手绘的也行真人秀也行 画画做参考用 只要图合适可加分
5. 有一幅图一个半裸的女人抱一陶器叫什么名字
应该是谢楚余的作品，作品名字叫《陶》，也有称为《抱陶女》的。
谢楚余，1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班,1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师，1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。
1989年起，在广州，台湾和新加坡举办五次个人画殿。1993年及2001年分别赴美国、法国进行学术交流及专业考察，至今已游历了近三十个国家。多年的探索和实践，形成了精致而严谨、典雅而洗、洗练的绘画风格。代表作有《中国少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。
多次参加"中国油画艺术展"、"第八届全国美展优秀作品展"、"中国油画精英邀请展"等大型画展。被《美术》、《中国油画》、《收藏天地》、《艺术家》、《画廊》、《现代画报》等杂志多次介绍并98年考入中央美术学院油画系同等学历有专题报道。
《谢楚余油画艺术》出版
广东青年画家谢楚余的作品集《谢楚余油画艺术》，收入30余幅作品，最近由天津杨柳青画社出版。
谢楚余现为广州美院油画系副教授。近年来，他的人体油画被人以临摹、翻印的方式大量盗版，其中《陶》（右上图）被某口服液侵权一案列入了1999年中国十大广告纠纷案。以《陶》为代表的一批人体油画还出现在众多餐馆、酒吧、发廊的墙上，印在各式各样的挂历和商品的包装上，扰乱了大众的视线。《谢楚余油画艺术》的出版，起到了以正视听的作用。
谢楚余的许多作品，画风流畅和谐，饱满充实，人体形象接近完美无瑕。他的另外一些作品，则让人们感受到画家那种唯美情怀和对生命的追问。《南国少女》、《中国少女》（参加过中国油画艺术展，中国美协收藏）、《青山》、《香销轻梦》、《岁月无痕》、《旅人》、静物作品《木板上的拳套》（参加过第8届全国美展优秀作品展）等，无不耐人寻味。
《谢楚余油画艺术》被列入“中国当代实力派油画精品丛书”，其精美的设计、印刷得到普遍赞誉。难以见到油画原作的读者，可从中一睹谢楚余油画艺术代表作品的本来面目。
因为《陶》打了场艺术战争
“抱陶女”正确的名字为《陶》，这是谢楚余1997年初完成的一幅油画作品。《陶》的创作，缘于三个模特，一个青岛人，一个汕头人，一个混血儿。在谢楚余看来，这三种人“杂交”，最漂亮。
《陶》一经问世，便以一种中西合璧的美打动世人。但是，它也成为中国油画史上被翻版盗印最多的一幅油画，盗版数不少于一百万次。
谢楚余告诉记者，《陶》完成后，先后参加了新加坡、香港及内地的有关画展，在海内外引起了不小的轰动。
1998年11月底，谢老师收到许多朋友打来的电话，恭喜他的作品被某口服液收购并充当其形象小姐。谢楚余一头雾水，他与某口服液一点瓜葛也没有。怎么回事？
12月初，谢楚余向他的朋友、广州画院的画家李醒滔诉说了自己的莫名境遇。恰好，李醒滔担任即将开幕的“第二届广州国际艺术博览会”的艺术总监，他建议谢楚余在这次博览会上展出原作，以正视听。
这样，《陶》出现在“第二届广州国际艺术博览会”上，同时很快成为会场上的聚焦点。展会期间，这幅画前围着不少观众，在欣赏和体会艺术的同时，也有一些观众感到疑惑。
一位姑娘在画前观赏良久，上前问谢楚余是不是参考了某口服液的女孩形象，因为她在某口服液的广告里也见到这样一个抱陶少女。
谢楚余听罢，指着画对围上来的观众气愤地说：“我把它搬来，就是想告诉大家，我才是《陶》的作者。”当时，某口服液的两位代表也在场，谢楚余转身对他们说：“请你们给大家解释吧！”
迫不得已，谢楚余决定状告侵权者，讨回公道。官司很漫长，足足打了六年多时间，最后以八万元的赔偿告终。谢楚余没有再上诉。作为一名艺术家，他已耗不起这场艺术战争。
现在，这幅原作已被香港一位房地产商收藏了。他几次想回购，收藏者都不愿意。这一直是谢楚余的遗憾。
《金粉世家》的拍摄当中，名门闺秀白秀珠卧室的墙上，也被导演挂上谢楚余的《沐风》，一幅创作于九十年代的画就这样挂在了民国时期的墙上，很有趣。
另外，安格尔的作品<泉》也是有裸女和陶罐的，不过，画中人物将陶罐举过头顶沐浴，应该不是你说的抱着陶罐。
6. 这张照片，我画了一张古装女生的卡通图片，你感觉我画的这个古装女生可爱吗
你画的女生还是比较可爱的，而且这个女生还是有点害羞的意思，我觉得应该旁边是一个一个男生，而且他们打算要结婚了
7. 人体绘画的人体艺术的冲击波
至今的中国人体摄影热是新时期中国艺术界的第几轮冲击波。人体摄影过不了几年就要时兴那么一崩子，似乎好像总是没由来地潮来，又没由来地潮退。就这么起起伏伏，不断地折腾着，轮回着。天下所有的事物都必然有其自身的发展规律，之所以说它没由来地潮来，又没由来地潮退，是说明我们似乎尚没有发现这个规律，没有发现也并不可怕，可怕的是我们的理论界，评论界竟然坪踔两窕够肴徊痪酢任何艺术，任何科学知识，都不能不经研究而获得。（德谟克利特语）对于中国的人体摄影热现象，更应该以观察研究的态度对待之。
除却政治气候以及具有中国的特色的不便理清言明的因素，新时期人体摄影的发展历程自身其实是大有意味，甚至是很值得探究的。因为我们不能忽略了一件艺术品给人的愉悦和一碟冰激凌给人带来的愉悦之间的差别。当人们在看一个审美客体时，他们看见了什么；当他们说他们喜欢或者不喜欢它时，这又意味着什么；为什么他们会喜欢上他们所偏爱的东西。（美）阿恩海姆：《艺术心理学新论》，商务印书馆1996年版第57页其实，我们每个人心里都十分明了，在我们心中，对人体，是向往的，甚至可以说它是我们文化心理深层的一个情结。 即便我们是中国人，即便我们的文化对它有种种莫名其妙的排斥，但我们依然无法释然，无法置身其外，无法自欺欺人！
这或许就是人体摄影几度兴衰几度浮沉但始终不泯灭始终不消亡的原因。这正如同那句名言，人啊！你根据你自己的情欲，把神创造出来了！（德） 黑格尔：《美学》第一卷，商务印书馆1982年版第301-302页因为人是在对自己的鉴赏和审视中休整修正自己的，然后前行！
在神话中，心灵之神叫普赛喀（拉丁文为Psyche），也是多种西方语言中心一词的词根），这个心灵之神在不同时期有所变化，但她的主要形象是不变的，她是一位生有双翼的美丽女神，翩翩飞翔如同蝴蝶一般。方汉文：《西方文艺心理学史》，陕西人民出版社1999年版第4页]令人称奇的是在这次李泛的展览中也有好几生有双翼的美丽女神，翩翩飞翔如同蝴蝶一般的作品，我不知这是简单的模仿，还是一种创作心理上的暗合。虽然我和李泛还挺熟，可是我没有问他，因为我知道关于摄影作品，关于摄影家，语言往往是多余的，而且常常适得其反。因为我们知道对于摄影，最主要的是要依靠眼睛，依靠心灵。因为在我们身上只有一个心灵，这个心灵并不包括任何部分的差别；这同一心灵既是感性的，也是理性的，它的一切欲望也是一些意志。卡迪尔：《心灵的感情》，转引自《西方伦理学名着选辑》上卷，商务印书馆1996年版，第598页。
现在对已经起步很久的艺术家用模仿一词，人家会觉得很不受用。因为，所有的艺术家都最热衷的是创造，而不是模仿，所以说谁模仿就对于在骂谁，至少这是世俗文化的框框。但是，我们不要忘了一切文化（包括所谓艺术）首先是传承，然后才是创新。说绝对一点，我们所有人都是在干着百分之九十九继承，百分之一创新的事。谁都概莫能外！加之特别是对于人体摄影而言，我们的模仿的意味还很重。因为摄影本身就是舶来品，我不敢说我们食洋不化，也不敢说摄影千里迢迢来了这么久了还水土不服，但是，一切文化人都知道，所有文化的融合都是一个漫长的过程。而且我们恰巧尚处于这个过程之中。至于从属于摄影的子概念的人体摄影而言，就更是如此了。
承认这个事实并不是我们的可悲，而是说明我们的坦然与自信。因为不敢面对现实，遑论超越。
艺术越来越象一个应召女郎，只要你需要，随便使点手段就可以委身于你，极尽搔手弄姿之媚态。
无论行为艺术还人体艺术，都是舶来品，在那些莫名其妙的行为艺术还在闹轰轰的时候，人体艺术又粉墨登场，在制造着热点，在抢夺大家的眼球。不知这是艺术家的自暴自弃呢，还是艺术评论家的愤世嫉俗。我不知这是一种即将超越前的迷茫和混乱呢，还是一场陷落前的死寂和腐烂？但是，我想这种局面决不会持久！
我素来把人体摄影的境界分为三类：一类是拍人体就是拍人体，如同拍摄汽车楼房山脉桥梁；二类是拍人体如同为情人写赞美诗，抑或是为亡人做道场；三类是把别人的身体当作自己的一样去审视思索。
现代是一个价值多元的时代，不是一个价值以及道德判断非此即彼的年代。这三类其实无所谓前后高下优劣。但是一切文化的问题都是可以归结为价值以及道德判断的问题，这又是我们谁也无法回避的，所以我们人就有了许多痛苦，文化也平添了几多尴尬。人精神深处一种永恒的直觉，显而易见，是一种美感爱伦·坡：《诗的原则》，以我浅显的理解，一切受众对一切艺术都有自己的直觉，也可以称之为美感认同及价值判断。
这也有可能是中国人体艺术最薄弱的环节，最可能与世界接轨的突破口。我可能是在瞎说。
我还注意到国人看人体摄影的眼神不太对，国人在人体影展上说的话味不太对，国人关于人体摄影的评论都多半是在煞有介事地四顾左右而言它！
这容易使人联想起文艺复兴之后，在早期的西方贵族夫人沙龙中，连牙齿叹气胸脯这类描述人体部位以及生理现象的词都会被认为是粗俗而不能使用，要用其他委婉的隐喻来代替。这种风气颇能体现法国古典主义的雕褥辞藻，苛求形式的一面，而且这种风格对欧洲其他国家影响甚大。这种人文现象我们今天在读西方文学作品时犹能体感身受。俄国19世纪作家果戈理的<死魂灵>中，描写外省的太太小姐们附庸风雅，说话时不用不文雅的词，如擦鼻涕时要说成使用一下我的手帕之类活灵活现地描绘了当年俄国贵族盲目崇拜法国古典主义矫柔造作作风的场面，从中可以看出法国古典主义的影响是多么广。这种陈腐的人文气息在今天的中国是否就荡然无存了呢？我说，绝对不是！一切应该消亡的东西并不是轻易就那么容易消亡的。中国反了一个世纪的封建主义，封建注义至今仍没有完全肃清，更何况中国的文化素来就有对西方文化仰视的陋习，没准正如鲁迅所说的那样，倒洗澡水时连澡盆里的孩子也一起倒了，在吸收 西方文化时将糟粕奉为圭臬。
这里面有一个文化传统的问题，更有一个人文环境的问题。但归根结底它切中了我们历史文化的软肋，就是我们能不能以人为本，尊重人性，实事求是，真实快乐地生活的问题。艺术是人类情感的符号形式的创造。[苏珊·朗格：《情感与形式》，中国社会科学出版社1986年版第51页]生命物质总是要获得形式的永恒性，但形式的永恒性不是它最后的目标，而是一种不停的追求又总是在每时每刻已经达到的目标。因为达到这一目标完全依赖生命活动。[苏珊·朗格：《情感与形式》，第79页]认识到这一点，人体艺术就似乎不在是风花雪月的问题，而是上升到提升生活质量，提纯人性，促进文明进程的高度了。
我听说，在西方的主流社会里，<花花公子>不是一本色情刊物。和那些真正的色情刊物相比，其中有一条就是它不会登载任何一位女性透露私处的图片。因为海夫纳是真正一位属于掌握尺度的大师。因而即使是在色情的场景，人们对此的感觉也是性感！性感！极度的性感，而至于如何让男人兴奋产生性幻想，同时也让女人同样兴奋。也许，男人对女性偷窥的感觉，是性幻想情节中人们再熟悉不过的了情景了，因而说她对女性是尊重的，倒不如说它是恰当地把握了这个尺度。但是不可否认的事实是，女人的裸体不过是在什么时候，依然都是对人们具有真正感官的刺激。因为就像布鲁克的臀部一样，人们终于发现在人们对于女性的胸部充满了想象的时候，真正能够调动男人情绪的还是臀部，因此布小姐的臀部才会拥有如此抢眼的效果。因而，女人裸体的效果，真得是不如在适当的部位和尺寸打造女性的性感来得具有刺激的效果，而这样的方式，还不会触动人们对于色情的尺度。有人说现在是个大众偷窥的年代，因为那些道貌岸然的老板和那些街头的痞子一样，完成偷窥的热情是一致的，而且在这个偷窥已经用越来越以公开地方式展示出来。五形而上者谓之道，形而下者谓之器。
人体摄影就是人体摄影，我们不能因为要迁就我们的国情，就给它乱加遮羞布，也不能在自己还没有弄清人体艺术的内涵之前，就故弄玄虚，欺世盗名。虽然人体摄影的确是个很难把握的秒表，无论是左右之一分一毫，就既有可能将之陷于不尴不尬，不仁不义之地，而且还极有可能在糟蹋摄影艺术的同时，给社会添乱。因为，艺术与色情往往只有一步之遥。
所以古希腊德尔菲（Delphi）阿波罗神庙刻辞是自知，节制。我们的古文化也有道心惟微，神理设教[《文心雕龙·原道》]的说辞。关于这一点，应该说我们中国人是最应该做好，也最能够把握的，因为我们素来最自诩的就是我们东方文化的中庸之道，也有人把中国的哲学概括为度的哲学。但是，非常令人遗憾，也非常令人不可思议，我们恰恰是总把这个问题把握不好，操作不到位。至少在人体摄影上往往是这样！
我不将之理解为技术的问题，而将之理解为思想的问题。
虽然思想的自我控制着想象的自我，但艺术家可以并不意识到这一点，因为他只是意识到他是在想象，而不是在思想；他知道有一种有别于想象的东西在控制着他的想象活动，却不知道这东西就是他自己的思想。[ 科林伍德：《艺术哲学论文集》，转引自朱狄着《当代西方美学》，中国社会科学出版社1984年版第75页]。因为，这也就是老话说的，以己昏昏何以使人昭昭。要想说得精彩，前提必须是先想清楚；要想干得漂亮，前提同样是必须先想清楚！因为在我们建设一个健康的社会文明体系的时候，我们不仅要承认文明是一种理想，必须扬帆追求，我们同时需清醒认识，非文明产生的土壤和现实，让耶酥的归耶酥，撒旦的归撒旦，而一个公正，健康，积极的现代性文明体系，他的路是长远的，他的思辩是复杂的，有赖理性的促进，善意的引导和科学的研究。 老戏中总爱有句词叫：借别人的祭奠哭自己的忧伤。写到此，我算悟到了这句话的真谛。我是汤加丽事件，说了一些自己长期关于中国人体艺术的思考。有点说偏了，就此打住！
8. 请问这是哪位画家画的
你的这个局部是这幅画的。可以查阅介绍的海外链接。没有找到正式的中文名字。
网页链接
我给它起名 “沙滩仲夏之歌（1885年）”
丹麦画家P·S·柯罗耶（Peder Severin Krøyer，1851-1909）
有一部电影，"玛丽的激情"就是讲这个画家和他的妻子的故事的，电影画面也很唯美，电影女主角选的很接近画中人。
图片简介（疯狂“燃烧的女巫”和宁静“平静的海滩”的对比） 以下为google翻译所得：
图片发生在圣诞节前夕的海滩上，一群人烧了一个女巫。女巫被放置在人们中间站着的那幅画的中间。
在图片中，有一个女人从图片中向外看是唯一的一个。一个男人正站着把女巫点燃。背景中有两对您会注意到很多。在人群后面的背景很远的地方，您可以看到大海的轮廓，如果在右上角进一步走下去，您可以看到满云的满月。着火的女巫在观众的左手侧闪着光芒。女巫的火势向左移动了很多，这很可能会推定那晚是在海滩上吹来的火。
主要的主要图像元素以燃烧的篝火的形式位于中间，其中图像总共包含许多人。火的动态燃烧会产生许多对角线，这些对角线几乎将图像分为两种具体的颜色对比。这种构图在戏剧性和舒适性之间散发出一种扭曲的内涵。社区的舒适，多样性以及温暖的色彩-远处篝火的舞动火焰，炽热的天空和月球的冷光都充满了戏剧性。
在P. S.Krøyer的绘画中，已使用橡木蜡烛（例如符号蜡烛）以火的形式出现在图片的中间。火的光意味着图片中火的左侧比右侧的照度更高。当大火向左吹来时，坐在图片前景中的孩子们也有自己的影子。
画家简介
Peder SeverinKrøyer于1851年在挪威出生，但与他的姑姑和她的丹麦丈夫一起在哥本哈根长大。克罗耶（Krøyer）还是个孩子，他在绘画方面具有非同寻常的天赋，因此从14岁就开始在艺术学院学习。从1877年到1881年，他环游欧洲，并被巴黎一所主要的私立绘画学校录取为学生。他回到哥本哈根，很快就成为了一位广受追捧的肖像画家。
1882年夏天，克雷耶（Krøyer）第一次来到斯卡恩（Skagen）。迈克尔·安切尔（Michael Ancher）和安娜·安切尔（Anna Ancher）等着名画家都曾在此参观过斯卡恩。克罗耶尔（Krøyer）对自然，光线和其他艺术家的陪伴非常热情。
1888年，PS·克雷耶尔（P.SKrøyer）在巴黎遇到了玛丽·特里普克（Marie Triepcke）。 Krøyer非常着迷，并爱上了Marie，Marie也是许多Krøyer着名画作的模特，例如。 “ Skagen Strand上的两个女人”和“ Skagen的夏夜”。这对夫妇于1889年结婚，1891年，他和妻子玛丽回到了斯卡恩（Skagen），在那里他们在斯卡恩（Skagen）重建了老镇执达官的住所，今天被称为克罗耶尔（Krøyer）的家。次年，玛丽生下了他们的女儿Vibeke。
克鲁耶尔的病在婚姻上留下了印记，1902年，玛丽开始与瑞典作曲家雨果·阿尔夫文（Hugo Alfven）建立关系。克罗耶拒绝离婚。直到1905年，玛丽（Marie）怀孕后，克雷耶（Krøyer）才接受了离婚。次年，他完成了着名的油画《圣汉斯·布鲁斯·斯卡恩·斯特兰德》。这幅画被认为是Krøyer的地位声明，尤其是对玛丽的热爱宣言。
三年后的1909年， Krøyer只有58岁。他被埋葬在斯卡恩公墓。
9. 求几张有男有女的古代日本浮世绘
浮世”与“浮世绘”
〔作者〕边民
“浮世”与“浮世绘”
浮世绘是日本德川时代版画艺术品种之一（主要品种），典型的花街柳巷艺术。
从其绘画素材看，70%以上内容是妓画（暂称为“美人画”）和伎画（暂称为“艺人画”），也就是说，作品主角是娼妓和艺伎，女性，裸体，性感美，色情是其标志性特征。用现代艺术眼光看，可算“人体绘画艺术”，但其中大量的性爱交媾题材尚不能与中国“春画”相提并论，缺少艺术性，技法拙劣，但对于欣赏性感美还是具有一些审美意义的。
浮世绘的艺术渊源，一来自绘画，师承了中国的“春画”，房中术绘画也；一来自文学，浸染了“浮世草子”（草子：小说），西鹤《好色一代女》《好色一代男》和近松《曾根崎情死》《情死天网岛》，是文学“浮世写”直接彰显，主题和题材无非色情和妓女（当然，文学价值与作品题材并非正比例关系）。
因此，“浮世绘”是一个绘画艺术的专有名词，有其特定的内涵外延。近现代西方人体绘画艺术借鉴了日本“浮世绘”主题和技法，这是积极的方面，有着艺术审美的价值。
“浮世”一词，来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无飘渺。即，此岸或秽土，即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。
望文生义的理解“浮世绘”，想当然的以为就是关于尘世风俗的绘画，类似于中国《清明上河图》那种风俗画。再扩大到文学领域运用这个专有名词，泛化为关于尘世风俗的描写，则偏离约定俗成的语义越来越远，差不多等于是错别字了。搞绘画的人很难接受这样的定义，日本人当诧异一个日本词汇出口到中国以后居然发生了那么大的歧义。
参考文献：
（1）日本《浮世绘概斯》——田中喜着
（2）日本《德川时代的艺术与社会》——阿部次郎着
（3）日本《性与婚姻的冲突》——大井正着
10. 他画的“美女图”，“头屑”都看得一清二楚，为什么专家说毫无美感
超写实进入中国之后，让西方这种绘画艺术在古老的中国，焕发出了强大的生命力。我国超写实的“大师级”人物，非冷军莫属。冷军把超写实画作推到了前所未有的高度，以其逼真至极的画法，引起人们的广泛关注。冷军之后，又有一大批青年画家，其中薛广陈就是青年画家的领军人物。他画的“美女图”，栩栩如生逼真出了一种境界，令人拍案叫绝的是他把“头屑”都画得一清二楚。专家对此指出，毫无美感。他画的“美女图”有着怎样的魅力呢？专家的说法有无可取之处？
薛广陈作品《宁》局部
基于对薛广陈画作的充分理解，我们可以看出他的画作还是有美轮美奂之处的。这也从侧面说明了，专家的说法是站不住脚的。薛广陈的画作还是美不胜收的，他画的“美女图”，“头屑”都看得一清二楚，有着专家欣赏不到的美。当然专家从传统国画写意画的角度，来看待薛广陈华族头发上的“头屑”，虽然画的一清二楚，可是在专家的眼里这种逼真的美，恰恰表现的过于直白，不够含蓄。