㈠ 如何画立体画
用ps制作的步骤
一、 调整图像
1、 打开一幅设计好的分层图像
2、 “图像”菜单——图像大小，分辨率设为像素/厘米，宽高自己定。
二、 光栅层制作
1、 新建图层，隐藏其它图层，通过导航器把图像调到最大。
2、 选择单列选框工具，在画布上单击；选择铅笔工具（把铅笔工具笔头放到8、9个像素），在选区上单击。
3、 按Ctrl+Alt点右方向键7次，放开Ctrl+Alt键再点一次右方向键。
4、 选择矩形选框工具、框选7个黑色，1个透明、宽度为8个像素的矩形区域。从编辑菜单里选择定义图案，点好。
5、 清空当前图层：全选——删除——取消选择（Ctrl+D）
6、 编辑——填充，使用图案，自定图案：选择最后一个自定的图案，点好——隐藏光栅层。
三、 得到8个相似的图像
1、 选择一个需要做立体的图层（除中景以外的其它图层）
2、 复制一个副本（Ctrl+J），选择移动工具，点左方向键移动10次（具体移动次数参照移动次数表）
3、 再复制、再移动（移动次数相同），循环操作，共复制移动7个图像（复制7个，加原来的一个，共8个图像）
四、 分割排列图像
1、 选择原图层，隐藏其它图层，载入光栅层选区（按着Ctrl单击光栅层），选择矩形选框工具。
2、 按删除键（Delete）删除，按左方向键一次，选择上一层。
3、 继续删除，循环操作，直到分割完其它复制的图层，取消选择（Ctrl+D）。
五、 拼合图像
合并可见图层（Ctrl+Shift+E）。
六、 至此，一个图层的立体操作完成
其它需要做立体的图层，同理按照上述步骤制作。只是移动次数与方向有所不同。
七、 所有图层都制作完成后，把光栅层删除
说 明
1、 打开一幅图像，先确定表现的主体，表现的主体即为中景，在主体前边的为前景，主体后边的为背景。前景向左移背景向右移，主体尽量保持清晰即一般不移动。
2、 靠画布右边缘的前景，因为在得到相似图像的过程中，图像要向左偏移，所以要在右边画布之外预留一定宽度的图像，避免出现空白或下层图像；同理，靠画布左边缘的背景，需要在左边画布之外预留一定宽度的图像。
3、 定义图案的宽度与获取相似图像的个数相同。
4、 按着Shift+点方向键一次，相当于只按方向键10次。
5、 所有图层都制作完成以后，不合并图层，可以作模板使用；合并后，占用空间小。
6、 图像制作完成不得更改图像大小及分辨率，不得对图像进行变形等操作。
“超清晰镜面水晶立体画”
立体图像中出现的一种新型的立体产品。景物无论前后景都清晰自然。画面无需背光既可产生镜面般水晶般光感，美轮美奂。无论板材片材，产品无光波，无重影，不晃动，视距远，尺寸大，清晰流畅，立体感强。
八．立体图像的观赏技巧
图像幅面大小影响观察距离，一般规律如下：
A4幅面的图像适合在 0.5 — 1 米的距离观察。
A3幅面的图像适合在 1 — 2 米的距离观察。
1米幅面的图像适合在 3 — 5 米的距离观察。
编辑本段立体画制作使用的软件
立体软件 它利用同心圆原理进行自动移位,有自动补图功能,有强大的互补色功能。2、操作简便快捷,沿用PHOTOSHOP快捷键,易学易用,省时,不需要勾图,不需要分层。3、具有强大的压缩功能,减少对电脑系统资源
支持PSD图层平移、立体与变图自由混合，勾线立体等，还有以下功能:
1.支持大图，输出文件可达40GB,镜头数可达99。
2.支持cmyk四色，印刷输出无损失。
3.支持立体拼版，中线自动对齐，支持循环图案。
4.参数保存完整,操作更加智能化。
你可以根据我的步骤一步一步的来！如果再不会！就和我联系吧！
㈡ 3d立体画教程
最近3D素描很流行，于是我也想去学习下，下面是画好3D素描的技巧。
画3D立体素描，首先你本身的透视关系要画准，还有就是在画画的时候一定弄准实物的明暗面。这是最重要的。如果你连最基本的透视都画不好，那就没必要学了。。嘿嘿
1、开始的时候大体构造、整体透视关系要准，先把大体画出来以后再坐细微调整。
2、打调子，这个我感觉和画石膏像没有什么区别，只要把该控制的亮面、暗面、还有交界画完，然后把体积构造出来，然后再进一步深刻画（细节塑造）就没有什么问题了。
打调子的时候不要留线条，你可以打出调子，然后用纸巾或者手擦擦，擦出明暗感，注意的是：一定要明暗对比强烈这样才能有立体感，本人建议，还是要不断的用手指（建议用手指）抹擦，只有这样画面才能有一种融合感。
3、反光画法（根据素描对象），这个是最重要的一点，不要只顾着画反光而忽略了整体画面。只有把整体调节好就能给人一种真实逼真的感觉。
4、高光，这也是很重要的环节，高光这一点我就不多讲了把，和一般素描没有什么区别，只不过比平常的素描在细节刻画上步骤多一点，或者也可以再旁边的颜色加重一点衬托也行。
总体概括就是形要打准；明暗分开，该深的要深下去，该亮的也要亮出来，尤其是高光部分和明暗交界线的处理一定要突出。主要就是反光和高光。其实控制好这几点就没有什么大问题了，也就很好画了。（画面不要留调子线条哦）
我学习素描也有一段时间了，各种基础知识也学得差不多，只要多加练习就可以了。现在跟大家先道个别哦，不要想我哦！呵呵~
㈢ 立体画是怎么做的
3D立体画，又称“3D画、三维立体画、全景奇画、全景画中画、立体画、光栅立体画等”，有很多种，按材料不同分为PP、PET、PS、PMMA、PVC、PE等。
3D立体画制作方法
一、早期制作方法
比如各种变换、旋转、缩放、动画、位移等效果的制作，都是利用Photoshop、简单的变换软件或者立体软件来做，以为该技术简单，效果比较差，现在用这种方法制作的立体画已经比较少了。
二、传统制作方法
目前常见的有两种做法：
1.不用抠图
直接用立体软件打开图片进行勾线。
2..在Photoshop把平面图做好分层图
然后调到立体软件里进行单层勾线。
传统立体仿真技术是目前立体市场上最常见的一种立体技术，因为立体仿真技术比较简单，容易培训,所以也是培训行业愿意推广的一种立体技术，但学习该技术的客户，能不能做到好的立体效果，那就看您的悟性了！
三、模拟3D技术制作折叠
针对传统仿真立体技术的缺陷，深度创艺科技有限公司开发了“模拟实景3D技术”，把传统仿真立体技术简单化，同时也提高了立体画的逼真效果及做图效率。
四、数字3D技术制作
深度创艺科技有限公司在“模拟实景3D技术”的基础上，又开发了“数字实景3D技术”该技术有三个核心技术：“边缘优化技术”、“3D数据优化技术”及“光栅校对技术”，是深度创艺科技有限公司研发出来的独特的立体技术，让立体技术真正的简单化、数字化、标准化！
1.边缘优化技术：
根据图片的实际画面效果，进行图片分析处理，让每个图像的边缘向深度方向平滑过渡，消除片状感，使图片轮廓更加圆滑、真实、自然，真正的立体还原技术，先进的边缘优化技术，让做图技术简单化。
2.3D数据优化技术：
在边缘优化技术的基础上，根据图片的实际立体要求，可以自由调节局部及整体的立体数据，也可以按画面的实际比例进行调节，以便得到逼真的立体效果，从而制作出真正的立体图片。先进的数据优化技术，让立体图片数字化，标准化。
3.光栅校对技术：
光栅校对技术是一项测试光栅数据的技术，通过测试光栅来达到消除光波的目的，该技术不仅可以快速测试合格光栅的数据，还可以测试直线度不太好的光栅误差范围，为光栅修正技术打下了良好的基础。先进的光栅校对技术，让测试光栅快速、简单化！
立体成像的原理
原本是平面的画面，经过画面表面光栅板的折射后，使画面中的物体在人的双眼中呈现出立体感或变化效果。立体感是利用人类双眼的视差，通过左眼视图与右眼视图的差异，在人脑中合成为一幅立体图像。
光栅的作用是使图片上任何不同点的光线按特定的方向射入人的左眼与右眼。根据研究，我们人类的眼睛在观察一个三维物体时，由于两眼水平分开在两个不同的位置上，所观察到的物体图像是不同的，它们之间存在着一个像差，由于这个像差的存在，通过人类的大脑，我们可以感到一个三维世界的深度立体变化，这就是所谓的立体视觉原理。
人造立体效果
光栅立体画面与一般平面画面（平面写真输出或印刷输出）的差别是：立体成像画面的表面裱有光栅。光栅由透明塑料制成，表面压有柱面折射棱线。光栅的作用，就是将画面中物体的左视图与右视图区分开来，使人眼看到立体成像。
根据这个原理，我们人为制造出一种材料——光栅，使两眼的入射光通过光栅后发生折射和衍射，左右眼分别看到两幅或多幅不同角度的图像，进而造成错觉，感受到一定深度的三维立体感。光栅实际是一层透镜，是一张由条状透镜组成的薄片或透明板，手摸着是平的。原材料是PET膜、PET薄片、亚克力板或PS板，条状是由模具热轧上去的。当我们从光栅的正面看过去，将透过一条条竖着的透镜看到后面的图像。图像不是正常的平面图案，而是和光栅上的条纹宽度吻合的条状图。条状图不是一个图案，而是多个图案的叠加。
我们将这个叠加的图像，印刷在光栅薄片的背面，或者打印到纸上粘在光栅板背面，离开一定距离观看，将看到一幅栩栩如生的立体图像。
将光栅平置于两眼之间，当两眼对光栅的线纹角度保持平行时，看到的是同一个图像。如果图像是由一系列连续画面构成，当双眼左右移动或把光栅左右翻动时，双眼的视线进入光栅的角度将发生变化，看到的是一个接一个的连续图像，即看到一个动画或幻变的效果。当图像不是一个连续图案，而是两幅或多幅不同图案（比如一个是猫一个是狗），就会看到变画。将多幅逐渐变化的图案叠加在一起，将看到缩放效果。
㈣ 3D画立体画怎么欣赏
不愧是3D画，，仿佛真的人和物动了起来，很值得我们欣赏！
㈤ 如何制作三维动画
1,电视动画的平均成本约10000元RMB/一分钟 在市场上能够有效率的产生经济效益的动画作品,按照播出渠道可分为两种。一种是供电视台播出的动画系列片,又称电视版动画;一种是供影院上映的动画电影,又称剧场版动画片。根据调研的数据显示,目前在国内进行原创型生产制作的电视版动画片,成本区间在7000到20000元,平均为10000元左右。 比如在多家电视太播出的动化片《神探威威猫》,有广东爱威公司投资一亿元制作,公600集,每集13分钟,平均成本是12800元左右。由武汉江通动画公司制作的《天下掉下个猪八戒》,前26集公投资800万元,按每集25分钟计算,其平均成本也在12300元左右。 而一部动画版动画片,要远远高于这个数字,而且随着影片的题材,故事,形象等元素的不同有很到的差别。比如上海美术电影制片厂和台湾中影公司联合制作的《梁山伯与祝英台》,共投资1000万元RMB,安时长90分钟算,每分钟的制作成本达10万元以上。 2,“全画”动画的制作成本最高 国际上习惯使用动画片的每分钟的张数,作为衡量一部动画片的画面质量的主要指标。一般来说,对于一部25分钟的电视版动画片来说,质量最好的作品绘画张数为18000张,一秒钟绘制12幅,一幅拍2帧,这种作品成为全动画。全动画中人物动作流畅,线条柔和,当然全动画的制作成本最高。25分钟12000张左右的动画片画面次之,1秒中绘制8幅画,每幅画拍3帧,制作成本居中,。25分钟9000张或者更少的动画片质量最底,制作成本也就最底。 当然,决定一个动画片综合质量的因素是多种的。日本的绝大多数剧场版动画片如果从画面质量上来说,属于最低水平。25分钟内张数低于9000,有的甚至低到3000,一秒钟只绘制6张以下的图,但这类动画片在故事内容上下的工夫很大,作品对观众同样具有很强的吸引力。比如《蜡笔小新》,《名侦探柯南》等。这类动画片通过减少中间画的张数,大幅的压底了成本,提高生产效率,加快了制作速度,从这些年日本动画大量出口占领国际市场的形式来看,这种做法也有他一定的借鉴价值。 动画的成本还取决于制作技术,二维动画的制作成本要低于三维动画,目前国内流行二维加三维的制作方式,使用这中方式制作的产品,成本界于两着之间。 近几年,国内开始采用纯计算机方式生产动画,行内称为“无纸化作业”。在一定的规模上使用这中技术生产动画,比使用传统的方式生产动画,能够降低成本10%到30%。 通常情况下,剧场版动画片全动画的标准更高,是一秒钟要画够24张,达到普通电影片的标准,这中动画人物的动作最流畅柔和,画面精美,但制作成本也会成倍的提高,这也是剧场版动画片之所以成本高昂的一个重要原因。 3,付出创造性劳动最多的创作者消耗的成本最多 动画制作作为创意工业的一个典型的类别,其内容主要来源于人的大脑,所以这也就决定了动画制作的主要成本是支付给创作人员的费用。据估算,人员工资约占一部动画作品总成本的60%到80%。各种工作人员的工资差别也有较大的差别,付出创造性劳动的创作者消耗的成本最多,形象设计人员,编剧,导演和原画对一部作品付出的创造性劳动最多,所以工资也就最高,而从事中间画,上色,合成等工种的人员工资则较低。 4,与世界相比我国国产动画片的成本远低于国际水平 我国国产动画片,无论是电视版的还是剧场版的动画作品,虽然我们认为其成功非常高昂,但是和国外动画制作业发达的国家相比,还处在一个非常底的水平,比如国内电视版动画片平均制作成本约为每分钟10000元,投资一部30集,每集25分钟的动画系列片需要700万的投资,质量好的可达到1000万元,比如前面提到的《神探威威猫》《天上掉下个猪八戒》两例,这在国内已经算是较高的制作投入了/但据业内人介绍,这一数字只有日本动画平均成本的三分只之一,是欧洲的四分之一,是美国动画制作成本的八分之一。即便将这些地区的人力成本高于国内等等因素计算在内,我国动画制作成本仍然处于一个较低的水平。动画制作的一个需要高投入的行业,充足的资金是保证作品质量的第一前提。国内动画制作投入相对较少,这也是我过动画水平较底的一个重要原因。你可以使用Ulead GIF Animator 5 以下是产品介绍和使用方法 Ulead GIF Animator 是一个简单、快速、灵活,功能强大的GIF 动画编辑软件,让你的主页动起来。同时,也是一款不错的网页设计辅助工具,还可以作为Photoshop 的插件使用,丰富而强大的内制动画选项,让我们更方便地制作符合要求的GIF 动画。它是Ulead (友立)公司最早在1992 年发布的一个动画GIF 制作的工具,直到2001 年4 月3 号,Ulead 公司又推出了Ulead GIF Animator 5.0 的最新版本。 Ulead GIF Animator 5.0 作为Ulead GIF Animator 家族的最新成员,功能上的更加强大是显而易见的。使用它作出GIF 动画再也不仅仅是传统观念上的256 色了,而是允许我们在真彩色环境下,制作出色彩斑斓的动画;功能更强的工具和更为灵活的工作环境,也使我们的动画制作愈显轻松。 基础教程 创建醒目动画的三个快速步骤 GIF 动画与其它动画形式没有本质的区别。它是将两个或多个图片按一定的方式排列,从而产生运动效果。这中醒目的动画可以吸引注意力,将您的客户或访问者带到您想要他们去的地方。您可以用 GIF Animator,通过三个步骤来实现这个目的: · 步骤 1:创建/选择图像(也叫,层面) · 步骤 2:插入图像 · 步骤 3:优化您的动画在您完成下列教程后,您看到的结果是: 步骤 1:创建/选择图像: 如果您有艺术天赋,那么请随意创建您的图像。如果您没有艺术天赋,那么可以用我在下面提供的几个青蛙图: 您首先要将这些图像保存到一个您便于找到的文件夹中。如果您按查看的次序保存它们,可以使您在 GIF Animator 中的操作更方便。另外,按它们的次序来为它们命名也是有益的。(例如,frog1.gif、frog2.gif,等等)。在本例中,您可以从右边的一个青蛙开始。将它保存到文件夹中的方法: · 右击图像。 · 选取“图片另存为” · 创建一个文件夹或将它放入一个已有的文件夹内。 · 为它命名 (frog1) · 在“文件类型”框中,应该显示 GIF (*.gif)。如果未显示,请单击下拉箭头,选取 GIF。 · 单击“确定”。对所有 5 个图像重复该步骤。 步骤 2:插入图像: 按图像在动画中出现的次序进行选取。在本例中,我们就按此次序 (如 Frog1、Frog2,等等)。您可以通过三个方法实现该操作: · 单击“层面 / 插入图像” · 单击标准工具栏上的“插入图像按钮”。 · 按 Insert 键在您插入了所有的图像之后,您可以在“层面窗格”中单独查看每个图像。用屏幕左边的方框。“层面窗格”上方有三个选项卡。单击这些选项卡,可以以不同的方式查看层面(请记住,这是图像的另一个名称)。如果您想在文档框中查看特定的层面,在“层面窗格”中单击它,它就可以显示出来了。(您还可以用“编辑模式”,来改变您的层面,但我们先不谈这些内容。)您的图像层面将按您希望的次序排列。现在,对您的动画进行优化吧... 步骤 3:优化您的动画: “优化”选项可以让您简单地将动画保存成更小的文件,而不损失图像质量。现在请试着保存您的动画。程序将问您是继续还是中止,请按“中止”。GIF Animator 让您了解您所创建的文件可以被优化。要实现该操作: · 单击文档区上方的“优化”选项卡。 · 单击“立刻优化”按钮。保存动画,完成。您想看一下结果吗?请按文档区上方的“预览”选项卡。它看上去象此图吗? 详细请参阅 http://homepage.zse.net/jiaocheng/GIF%20Animator/f02/001.htm
㈥ 这位画家画了一个漂浮在纸上的3D图形，你感到困惑吗
小伙伴们估计经常去看电影的吧，看3D大片时是不是都有一种震撼的感觉，觉得立体感特别强？不过，所谓的“立体感”实际只是一种错觉，是使用恰当的角度拍摄出来的。其实，将平面图按空间比例投影，辅以恰当的拍摄角度，“3D梦幻”般的视觉效果便被构造出来了。不过，不仅仅电影可以达到3D效果哦，绘画也一样可以哦！
㈦ 立体图怎么画
有很多软件都可以画立体图，以下是以CorelDRAW为例画一个立体图：
1、打开CorelDRAW X7，新建一个空白页
㈧ 真正的立体画怎么画
绘画是一门艺术，充斥着无穷的魅力，绘画也会激发人们的想象力和创作能力，应该说绘画是我们生活 中不可或缺的，我们的很多发明与创作都是与绘画密不可分，换个角度来讲，绘画源于生活，同一个物体，一千个人画，就会有一千幅画，因为每个人的经历不同，对绘画的认知的不同，对艺术的理解不同，所以创作出来的作品也是截然不同的。
绘画的重要元素是想象力，很多画家会在自己的作品中加入一些自己的想法和观点，例如世界知名画家梵高，起初他的画由于太抽象，不为人们所接受，在现在这个社会，他的一幅画甚至卖出了天价，不止是他画作的精湛技术 ，更是人们读懂了他的画。
创意是绘画的一大因素，怎么样让一张纸变得不平面？那就是画立体画，平面画很多画家都会画，而且都画的不错，但是能画从纸上画出来的却少之又少，今天咋们来学习一下这位画家的立体画。
立体画是近年才出现在人们的眼中的，由于是新绘画形式，诞生时间又短，所以画立体画的画家并不是很多，可是，就因为这种稀少，却令绘画变得越来越精彩。
相信大家看过很多立体画，但是这样画立体画的却是第一次见到，利用纸张和立体画的视觉 差异，让人不觉得这是画出来的，在那么一瞬间 ，觉得这就是“活得”。
这位画家是来自于意大利的青年画家，他的作品画在我们经常使用的日记本上，在我们看起来很平常的日记本上，这位艺术家却画出了令人惊叹的立体画，不得不佩服艺术家的脑洞大开。
下面就是视界一起学习这位老师的立体画作，每一幅画都值得我们学习。
㈨ 如何画动漫人物
第一，确定人物身体比例
再画卡通人物形象之前，我们脑海中一定现有一个大概的形象，那就是这个任务是胖是瘦还有就是身体比例。当我们画真实的人物时，我们都知道身高是按照六到七个头米来画的，但是画卡通人物，就没有这种要求了，我们可以根据自己的想象把卡通人物设计在比例是三或者四个头高就行，当然，同样可以根据你的想象灵活运用。
第四，简单补全卡通人物四肢及手足
给躯干填上四肢，人物臂膀和腿部均先用直线代替，而手足用小圆代替。这样一个全身的卡通人物的轮廓就出来了。