A. 鼓乐在生活中具有什么样的作用
非洲鼓 --- Djembe 起源于西非部落，属于土着民族的传统乐器。通常是挂在脖子上边走边打，而并非放在地上敲打。最特别的是，这乐器一定要用手敲打，一手调整音调的高低，另一手敲出节奏。
非洲鼓演主要特色在于其音乐属性可以广泛被运用在特殊节庆场合，例如 Yagba Odienne即是音乐会、婚礼、节日庆典等之必备曲，而 Yankadi 乃是一首洋溢热情的迎宾旋律。聆听富饶节奏变化之非洲音乐， 你会体验到神秘而特殊的民族风格！
鼓是黑非洲普遍流行的乐器，又被称为非洲传统音乐之魂。
鼓的功能和用途在非洲是多种多样的，除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或用来传递各种信息，即所谓“会说话的鼓”。非洲鼓具有自己的民族特色，无论是制鼓的材料、形状和演奏技巧都是独特的。
一般说来，在非洲存在几十种基本鼓型和数百种鼓的变形。鼓，大如水缸或小如茶杯。鼓身的形状既有陀螺形、圆锥形、台柱形、正方形的，还有各种飞禽走兽形的，甚至还有人形的。有的鼓身上还画上各种几何图形，雕刻花草、人兽，突出了黑人文化的特色。鼓皮也是多种多样的，除常用的牛皮、羚羊皮外，还采用豹皮、斑马皮、蜥蜴皮、鳄鱼皮，甚至还有大象的耳朵。在非洲鼓上还常常增加一些装置，以获得某些特殊的效果，如在鼓腔内装一些珠子或干的植物种子，或将金属片、贝壳，色彩斑烂的串珠装在鼓边上，当鼓手击鼓时，就会发出叮叮当当的声音。持鼓的方式也很多样，把鼓置放在两腿中间很常见，有时也把鼓夹在腋下，或挂在颈上，挎在肩上。击鼓的手法也很多，人们在鼓的各种部位用拳头、手掌拍打，甚至还有用脚后跟击鼓，从而奏出不同的音响和效果。也有用鼓锤敲击的，过去曾经用象牙、人骨做过鼓锤。还有一种用小棍子磨擦喷有某种粉末的鼓皮而发声的磨擦鼓。在尼日尔爾利亚有一种夹在腋下演奏的小鼓，随着手臂对鼓身皮条的压力大小，鼓的音高可以随时变化。
鼓的演奏方式有独奏、重奏和合奏。独奏和重奏鼓的节奏复杂多变，抑扬顿挫、铿锵有力。集体击鼓或一个人同时击多只鼓时，鼓声气势磅礴，有如万马奔腾，雄壮激越。在非洲人的生活中，舞蹈是不可缺少的，而舞蹈又离不开鼓。在东非的斯瓦希里语中，“鼓”和“舞”是同一个字。在多哥的歌舞活动中，何时奏乐，何时起舞，以至于节奏的快慢、旋律的进行都要听从大鼓的指挥。毛里塔尼亚的的女鼓手则是边舞边击鼓，她们时而用手指轻弹鼓皮，如行云流水，时而猛烈敲击，如江河奔腾。她们一面击鼓，一面用双手轮流拍打臂、腿，作出各种姿态，非常动人。又如在布隆迪，10名男舞蹈演员头顶大鼓，边敲边上场，围成半圆形，然后演员们各自取下大鼓，放在面前。在圆圈中再放上另一面大鼓，由演员们轮流上前击奏。他们时而凌空跳跃，时而旋转舞蹈，并且伴以歌唱，强烈的节奏、密集的鼓点、热烈狂欢的场面，十分精彩。 鼓在非洲常常还作为国家、民族的象征。如在乌干达的国徵中就有一面鼓，它表明了一种古老的传统。因为乌干达在成为共和国前，为四个王国，每个王国的王室都有一套大小不同的鼓，各有不同的名称和音色。这种鼓只有王室的婚丧嫁娶、新王登基、对外宣战时的隆重场合才能使用。对属于不同权力等级的人来说，鼓的数字是有规定的，在原布干达王国，巨大的仪式性的鼓，国王有93个，各级酋长依此递减，在换鼓皮时还要用人或动物作牺牲。这种鼓是当作神物来尊崇的。
非洲鼓还常用来传递信息和语言，鼓手用不同的力度、敲击鼓面的不同部位，能发出各种不同的音响，加上急缓有别的节奏，形成各种各样的鼓点，作为一种信号语言，来传送各种信息。在清晨、傍晚比较安静的时刻，鼓声可以传到15公里以外，鼓手们一个接一个地重复着鼓声，这样可以用惊人的速度准确地传“话”--一百英里以外的的地点可以在两小时内达到。过去，当奴隶贩子捕捉黑人时，非洲人就通过鼓语通知人们迅速逃离，使奴隶贩子一无所获。鼓语还常常用来号召人民参加公益劳动、抵御敌人来犯、报告火警等。
非洲人还常用鼓励来表达不便用语言表达的事物，如加纳的阿肯人，丈夫习惯在舞会上用鼓语赞美自己的妻子，鼓语还可用来宣布一个人的出生、死亡和婚姻。
在非洲的许多地方，每隔一段时间就要举行一次评选鼓手的集会。在加纳举行的“赛鼓会”上，鼓手们分为两组擂鼓对阵。先用明快、热烈的鼓声颂扬酋长的美德、功绩，然后用徐缓、清新的鼓点叙述远古的神话、传说，接着又用急骤的鼓点宣布族内的新闻趣事。鼓声中复杂多变的节奏表达出人们各种不同的感情，时而使人悲愤填膺，时而引人开怀大笑，人们屏息凝神，就怕漏听一个鼓点。“赛鼓会”的高潮是“斗鼓”。先由一组鼓手提出问题，另一组必须用鼓点回答并提出反问，否则就算输。观众们则围在鼓手旁帮助出谋划策，参战助威，想方设法击败对方。
总之，非洲音乐中最突出、最主要的因素是节奏，鼓正是非洲音乐节奏的基础及表达音乐语言的一种最重要乐器，鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比拟的。
在非洲的各种鼓中，最常用的是一种被称为达姆达姆的中等尺寸的鼓，它一般被置于双腿中间用手敲打，演奏常常带有很强的即兴性。近年来，非洲鼓也已进入了专业音乐创作领域。非洲津巴布韦的作曲家多米沙尼·马拉里在1990年创作的“诺兹波妈妈”就是用非洲鼓与弦乐四重奏一起演奏的新作品，由世界着名的科诺斯四重奏组演出，效果很好。
B. 民族打击乐有哪些
中国民族打击乐简介
商品推荐
（一）打击乐器的分类
我国民族打击乐器具有鲜明的民族风格、品种繁多，演奏技巧相当丰富。
＊分类之一：
根据其发音不同可分为：
1、 响铜，如：大、小锣、芒（加金旁）锣、云锣、大、小钹，碰铃等；
2、 响木，如：板、梆子、木鱼等；
3、 皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。
＊分类之二：
民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。 有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。 无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等
（二）打击乐器的特色
我国打击乐器具有一定的民族特色，不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏， 对衬托音乐内容、戏剧情节和加强音乐的表现力具有非常重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。
（三）打击乐器的介绍
1：碰铃
（1） 碰铃的由来：
碰铃作为一种民族乐器，又称碰钟或星。
（2） 碰铃的结构组成：
碰铃形小碗状，用铜制成，一副两个，无固定音高。
（3）碰铃的演奏形式
碰铃音色清脆悦耳，声音穿透力强。多用于器乐合奏或戏曲、歌舞的伴奏。常配合优美抒情的曲调演奏，是色彩性和节奏性的乐器。
2：板鼓
（1） 板鼓的由来：
作为一种民族乐器，板鼓又称皮鼓、单皮或干鼓。
（2） 板鼓的组成结构 ：
板鼓的鼓框用坚厚的木料制成，一面蒙皮，无固定音高。
（3） 板鼓的演奏形式：
板鼓常用作戏剧伴奏起到指挥乐队的作用。板鼓除为唱腔击拍和渲染气氛外，还常用不同 的鼓点配合演员的动作，烘托人物的表情。在鼓乐合奏中板鼓也可独奏。
3：堂鼓
（1）：堂鼓的由来：
作为一种民族乐器，堂鼓，又称大鼓。
（2）：堂鼓的组成结构：
堂鼓的鼓框是用木头制成的，两面蒙皮。
（3）：堂鼓的演奏形式：
堂鼓是现代民族器乐合奏及戏曲音乐中常用的一种乐器。演奏时，将堂鼓放在木架上， 用双木槌敲击。因为堂鼓鼓面较大，从鼓心到鼓边可发出不同的音高，音色各异。鼓心的音 较低沉，愈向鼓边则声音愈高，击奏时，音量能从很弱到很强，力度变化很大。可敲击复杂的花点，对情绪及气氛的渲染能起较大的作用。
4：缸鼓、定音缸鼓
（1） 缸鼓的由来：
作为民族乐器，缸鼓形状花盆，所以又称花盆鼓。
（2） 缸鼓的组成结构：
缸鼓的鼓框是用木头制成的，鼓身上大下小，两面蒙皮，形状似花盆。解放后，缸鼓吸收 了西洋定音鼓的结构特点被改制成定音缸鼓。有的周围装有八付伸缩螺旋，用以调节鼓皮张力 以达到一定音高。鼓身放在一个可以旋转的铁架上，利用鼓身的旋转又可以微调音的高低。另外，在铁架下侧装有踏板，利用踏板可以使音升高降低五度。演奏时，往往根据乐曲的需要，几种调音的方法结合起来运用。
（3） 缸鼓的演奏形式：
缸鼓的演奏技巧与堂鼓大致相同，用双木槌敲击。音色较堂鼓柔和，常用于戏曲伴奏、器乐合奏，有时也能独奏。 定音缸鼓分为大、中、小三种，可单独演奏，也可几个同时演奏。定音缸鼓可运用大鼓的演奏技巧外，还可用西洋定音鼓的技巧演奏。定音缸鼓常用于合奏。
5：铜鼓
（1）铜鼓的由来：
铜鼓，是流行于广西、广东、云南、贵州、四川、湖南等少数民族地区的打击乐器。铜鼓的出现约在春秋晚期，关于铜鼓的记载，自汉以来常见。西南少数民族地区盛行铜鼓，所以保存下来的铜鼓较多。
（2）铜鼓的组成结构
铜鼓全部铜铸，鼓腔中空，无底。两侧有侗环耳。鼓面和鼓身都刻有精制的花纹。
（3）铜鼓的演奏形式
铜鼓常常单独作为少数民族的舞蹈伴奏乐器使用，铜鼓发音低沉、浑厚。
6：朝鲜族长鼓
（1） 朝鲜族长鼓的由来：
朝鲜族长鼓简称长鼓，有鲜明的民族特色，
（2） 朝鲜族长鼓的组成结构
朝鲜族长鼓的鼓腔是用木头制成，两头大中间小，两端蒙皮。长鼓无固定音高。演奏时将 鼓横挂胸前，或放在木架上，左手拍鼓，右手执行片敲击。
（3） 朝鲜族长鼓的演奏形式
长鼓的音量不大但音色柔和，常用来表现轻快、欢乐的情绪。长鼓多用在舞蹈中，由舞者边舞边击，亦可在合奏中作为节奏乐器使用。
7：大锣、 小锣
（1） 锣的由来：
锣作为中国民族乐器，有大锣、小锣之分。
（2） 锣的组成结构
大锣呈圆形，锣面较大，用铜制成。各地流行的种类较多，其中京锣、苏锣是较常用的两种。大锣无固定音高。 小锣又称手锣、京小锣等。也呈圆形，用铜制成，但锣面较小，所以称小锣。无固定音高。 小锣用薄木片敲击，打法也与大锣大致相同。
（3） 裸的演奏形式：
大锣声音宏亮、粗犷，可用来渲染气氛帮增强节奏，多用于器乐合奏或戏曲伴奏。 小锣音色柔和、清亮，在戏曲伴奏中，常以各种打法来配合演员的动作、以烘托气氛。
8：云锣
（1） 云锣的由来：
云锣是中国古老的民族乐器之一。
（2） 云锣的组成结构
云锣是由若干个音高不同的小锣组成的。
（3） 云锣的演奏形式
云锣可奏出旋律，亦可作各种节奏型伴奏。在乐队演奏中，云锣作华彩独奏，可获重强烈辉煌的音响效果。
9：小鼓
（1） 小鼓的由来：
作为中国的民族乐器之一，小鼓又称京堂鼓或战鼓。
（2） 小鼓的组成结构：
构造与大鼓相同，只是体积较小，无固定音高。
（3） 小鼓的演奏形式：
小鼓的演奏方法与大鼓基本相同，但由于鼓面较小，音色的变化不如大鼓明显而用于演奏较密集的音型。又因为小鼓击音比大鼓高，声音较结实，余音较短，所以常用于合奏与伴奏。
10：排鼓
（1） 排鼓的由来
排鼓，作为中国民族乐器之一，是解放后发展起来的打击乐器，排鼓是根据民间常用的中型堂鼓和腰鼓改革发展而成的。
（2） 排鼓的组成结构
排鼓是由五个到六个、从大到小，从低音到高音的鼓组成一套。鼓的两面都装有调音的设备。鼓身固定在一个特制的铁架上。
（3） 排鼓的演奏形式：
排鼓的调音能达到四度到五度的幅度。鼓的两面能发出两个不同的音。由于有不同的音 高、音色及轻重的变化，在乐队中能造成丰富的音响效果，善于表现热烈欢腾的情绪，多用于大型器乐合奏及鼓乐，是一种具有色彩性的乐器。
11：达卜
（1） 达卜的由来：
达卜是维吾尔族打击乐器，也称手鼓。具有悠久的历史，早在公元四世纪至六世纪间已有。清代列入四部乐。
（2） 达卜的组成结构：
达卜的圆框是用木头制成的，一面蒙羊皮、框内四周有许多小铁环。演奏时，两手执鼓边，左右手的手指交替击鼓面。击鼓心时发"冬"，用于重拍；击鼓边时发"达"声，用于轻拍。改革的达卜用蟒皮蒙鼓面，比羊皮蒙面的较好。
（3） 达卜的演奏形式
维吾尔人民能歌善舞，达卜在维吾尔民间器乐合奏及伴奏中占重要的位置，尤其在歌舞中，是主要的伴奏乐器。 达卜的发音清脆、响亮，声音力度变化幅度较大，技巧灵活，可以起到烘托多种不同乐曲情绪的作用。
12：大钹
（1） 大钹的由来：
大钹作为中国民族乐器之一，又名大镲。
（2） 大钹的组成结构
大钹呈圆形（中间突起），用铜制成。两面为一付，无固定音高。
（3） 大钹的演奏形式
大钹声音宏亮，多用于合奏和戏剧、歌舞的伴奏。
13：小钹
（1）小钹的由来：
小钹作为中国民族乐器之一， 又名小镲。
（2）大钹的组成结构：
小钹的形状与大钹相同。略小，无固定音高。
（3）大钹的演奏形式：
小钹音色清脆、明亮，常用于器乐合奏和戏曲、歌舞的伴奏，宜于表现欢快、热闹的场面。
（4）大钹演奏的代表作品及代表人物：
代表作品：《鸭子拌嘴》根据西安鼓乐的《五调坐乐全套·中占粉碟儿》的开场锣鼓改编成的打击乐合奏曲。编于1982年。
代表人物：安志顺
C. 什么是东仓鼓乐
西安鼓乐的一个代表乐队
去了解西安鼓乐，你才会对东仓鼓乐有了解，这是根与枝的区别
从历史长河中传承的西安鼓乐，是我国发现并保存最完整的大型民间器乐，日前，西安鼓乐申报世界非物质文化遗产，但西安鼓乐目前的现状却可以用落魄来形容：身怀绝技的民间艺术大师们年事已高，后继无人，保护这一陕西本土的民间文化，已到了刻不容缓的地步。
现状难找年轻人学艺
西安鼓乐大体有三个流派：僧、道、俗。目前，这三个流派在西安主要的代表乐队为东仓、大吉昌、都城隍庙、南集贤东村、南集贤西村及何家营六家鼓乐社。自从西安鼓乐申报世界非物质文化遗产后，关注鼓乐的人多了，然而，问题却不是一朝一夕可以解决的。
僧派：无人无地
代表：东仓鼓乐社
优势：西安鼓乐的特殊性主要是口耳相传。目前该派拥有西安鼓乐界最年长的88岁老艺人赵庚辰，他也是惟一掌握成套西安鼓乐的老艺人。用同行们的话说，他肚子里全是宝。
危机：东仓鼓乐社没有固定的演出地点、演出收入。目前所依靠的是赵庚辰的大弟子范炳南（旅居美国的书画家）提供资金支持。而范炳南在长安区租了一栋二层小楼，从各地招来20多个十来岁的孩子，和师父的嫡传弟子一同传授鼓乐，已有一年时间了。他除了负责弟子们的吃穿住行，还要担当孩子们的教育任务。“城里的孩子不愿学这门技艺，乡下的孩子文化程度又不高，加上外界的诱惑也大，很多孩子就变了。”范炳南说，现在已经有几个孩子离开了。
道派：有地无人
代表：都城隍庙鼓乐社
优势：虽然城隍庙商场拆迁了，但城隍庙的鼓乐仍是一大特色，庙里的固定舞台也为鼓乐社提供了表演场地。
危机：虽然有场地演出，但同样存在两个问题。一是没有像赵庚辰这样的老艺人，二是没有年轻的弟子。现在，社里的一些老人大都是该派代表人物安来绪大弟子的传人，他们除了拥有老辈艺人传授的精华技艺外，还保存了老艺人录制的磁带和留下的谱子。但由于鼓乐的乐谱（工尺谱）很特殊，一般人不但唱不出，更看不懂，如果没有老艺人传授，很难保证演奏出原汁原味。
该社的副社长曹馥元说：“我们这一辈大都是退休人员，我们不计酬劳，只要能演出就行。但招弟子就难了，本来要学鼓乐的学生就难找，想找文化程度高一些的学生就更难。”
俗派：有地有人
代表：何家营鼓乐社
优势：长安区何家营以村为单位的这个流派人丁兴旺，鼓乐社里的人都是村里的“自家人”，目前全社有40多个成员，在何家营小学里还有一二百学生在学习鼓乐。此外，村里有自己的演奏社。
危机：正因为社里的人都是村里的人，用何忠信社长的话说：“都是农民，还要干活，没有人来专门弄这个东西。老艺人都过世了。”除此之外，这个鼓乐社也没有经济来源。
未来变竞争为互相扶助
从前，西安鼓乐社各流派之间的竞争非常激烈，用老艺人的话说：“师父教授时，都得担心隔墙有耳！”但现在，为了西安鼓乐的继承和发展，各派都是敞开大门，却仍是举步维艰。
东仓鼓乐社虽有海外的资金支持，但要一直负担十几个孩子的学艺与教育并不现实，有出无进的现状难以为继；对于都城隍庙鼓乐社，据了解，他们现在打算从社会上招一批具有高中以上文化程度的成员，学道的同时可以学习鼓乐；而何家营鼓乐社仍是没有资金来源。
据悉，目前有关部门正在积极筹备，欲将西安各个流派的鼓乐社进行合并，成立“西安鼓乐协会”。对此，都城隍庙鼓乐社副社长曹馥元表示：“这是西安鼓乐界的一件大事，以后，我们将能取长补短，互相切磋，共同进步，而合并最大的好处是可以保证西安鼓乐原汁原味地传承下去。”
据悉，在已公布的第一批国家非物质文化遗产名录推荐项目名单中，西安鼓乐等24项非物质文化遗产项目已榜上有名，但如何建立起西安鼓乐的科学保护体系，使其得到良好传承和发展，并最终成为能向联合国教科文组织申报的世界非物质文化遗产，后面的路还很长。华商报记者刘慧
相关资料
西安鼓乐
这是迄今我国境内发现的保存最完整的大型民间器乐乐种之一。它脱胎于唐代燕乐，后融入宫廷音乐，在安史之乱期间随宫廷乐师的流亡而流入民间，至明清达到鼎盛。至今仍流传于西安市区及终南山北麓的长安区、周至县、蓝田县等县区，完整地保留了唐宋宫廷音乐的风貌，乐谱至今仍沿用宋代的俗字谱（工尺谱）。被誉为“中国古代音乐的活化石”、“西安古代的交响乐”。
非物质文化遗产
是指各民族人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间。非物质文化遗产的范围包括：口头传统，以及作为文化载体的语言；传统表演艺术（含戏曲、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等）；民俗活动、礼仪、节庆；有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践；传统手工艺技能；与上述表现形式相关的文化空间。
西安鼓乐的强劲对手
据悉，目前西安鼓乐在申遗中遇到的强劲对手主要是三个项目———云南的纳西古乐、宁波的梁祝文化、南京的云锦。
纳西古乐：广泛流传在纳西族民间的古典音乐，被称为“中国音乐的活化石”。驰名中外的大研纳西古乐会是保存及推广洞经音乐的代表。在纳西古乐的演奏中，中原早已失传的拨弹乐器“苏古笃”、大琵琶及竹管乐器“波拔”等，被纳西族知识分子世代相传，保存至今，不能不说是一个奇迹。
梁祝文化：梁山伯与祝英台是在中国人最为耳熟能详的爱情故事，迄今已有千余年历史，被称为“东方版的罗密欧与朱丽叶”。梁祝文化以文学、故事、音乐、电影、电视、戏曲、曲艺美术、剪纸、民俗等丰富的表现形式，在民间广为流传，且具有广泛的群众参与性，具有巨大的民间影响力。
南京云锦：是南京工艺三大宝“云锦、剪纸、仿古雕”之首。作为南京传统的提花丝织工艺品，与苏州的宋锦、四川的蜀锦齐名，并称“三大名锦”。南京云锦尤以其织金和妆花两种成就最高，极其复杂的工艺现在尚无法用电力织机操作。因其丰富的文化和科技内涵，它也是中国古代织锦工艺史上的一座里程碑。
D. 中国鼓乐的详细介绍
鼓乐是指以吹、打乐器为主的民间器乐合奏的概称。常用乐器包括唢呐、笙、笛、琴、钟、锣、鼓、镲等民族打击乐器；表演形式包括鼓曲、鼓歌、鼓舞、鼓戏等与鼓结合的各类文艺形式。
E. 有什么鼓乐，可以推荐的
绛州大鼓－－天瀑
《绛州大鼓》这张碟也可以说是国内最早的发烧鼓乐录音了。山西的绛州鼓乐有着源远流长的历史，可以追溯至唐朝武德年间。而山西绛州鼓乐团在近年间亦都多次出访海外得到十分高的评价，所到之处无不使观众激昂兴奋,成为国宝。十多年后，其录音师LEO冯，用最新的录音设备、最新的发烧概念在香港为绛州鼓乐团重新录音、发行了这张《天瀑》。
《天瀑》的录音、制作班底仍然是《大鼓绛州》的制作班底，录音地点分别在香港的三个不同的大会堂、音乐厅，曲目是新曲加旧作，一共收录了14段鼓乐：里面有大家非常熟识的《牛斗虎》、《秦王点兵》、《打鼓山传奇》、《虎啸龙吟》，还有平时比较少听到的《黄土的诉说》、《天瀑》、《普天乐》、《滚核桃》、《老鼠娶亲》等曲目。唱片的母带和压碟都采用了JSMR的技术进行处理，大家在论坛有过争议的魔戒就是JSMR的杰作之一，唱片最后还特别收录了一段标注为没有经过JSMR技术处理的《天瀑》给大家进行对比。总的来说这张《天瀑》的专辑，在录音方面比当年的《绛州大鼓》好上很多了，无论在场感细节平衡度各方面都有了很大的提高。
．以山西新绛（即古“绛州）历史悠久的传统打击乐为内容的中国乡土音乐代表唱片——《天瀑》，凭借历久不衰的鼓乐作品、庞大威武的演录阵容、绚丽多姿的音响色彩以及凌厉的动态、宽广的音场、逼真的质感、恰如其分的平衡度，向全世界展示了迷人的中国音乐精髓魂魄，同时也为广大音乐爱好者和音响“发烧友”提供了一桌音乐性与音响性俱臻完美的HI-FI盛宴！虽全是打击乐，但鼓乐占绝大部分，但它不是专门给卖音响的商家用的，是真正的音乐，有着厚厚的文化感。《天瀑》一开始人声的吆唤显得深远而意味悠长，鼓声的动态强劲不相上下，只是鼓皮震动的余韵更加丰富，定位愈发得凝神．铙钹的金属味清亮嘹人，向上延伸的透明度有所精进，就多了这么点精妙的解析，却予人有＂迈一步海阔天空＂的感觉，声场纵深很好，鼓声松厚，鼓点精准分明，透明度以及层次感一流，结像真实逼真，堂音丰富，动态强劲，还可以清楚地感觉到队形位置的变化。不仅仅是动态上和在各个频段对器材的考评，最重要的是在鼓声中流淌的文化及音韵，余韵绵长，深厚的鼓文化底蕴和神髓，是一种千年民族精神的积淀，一种纯粹的黄土地情结．好的鼓乐录音要能够展现灵魂，而不仅仅是耳朵的震撼。
F. 十种中国常见的民族乐器
1、二胡（拼音：Erhu） 始于唐朝，称“奚琴”，至今已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。
二胡名曲有《二泉映月》、《良宵》、《听松》、《赛马》等。
G. 几种少数民族舞蹈的名称及简介
一、朝鲜顶水舞：
舞者顶的水罐，原是生活中的实物，后来为了便于起舞，多用纸糊的罐型道具，在表层上绘以漂亮的花纹，轻巧别致。随着道具的变化，舞蹈动作也相应发展。
顶水舞以“挫垫步”、“踏波步”、“碎步”为基本步伐，主要动作有“甜泉舀水”、“玉指弹珠”等。
舞蹈通过模拟顶罐行进中的各种生活动作，抒发欢乐喜悦的内心感情，舞姿轻松优美。她们艺术化的将朝鲜族生活中取水、顶水的点点滴滴展现在专家面前，沉甸甸的水罐顶在头上是那样轻松自如。
H. 中国民族打击乐器有哪些
中国民族乐器——打击乐器
打击乐器的特色我国打击乐器具有一定的民族特色，不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加强音乐的表现力具有非常重要的作用。
朝鲜族长鼓
常用于歌、舞伴奏和器乐合奏
朝鲜族长鼓，又称杖鼓、两杖鼓。朝鲜族混合击膜鸣乐器。朝鲜语称卜。演奏时将鼓横挂胸前，或放在木架上，左手拍鼓，右手执竹片敲击。朝鲜长鼓历史悠久、构造独特、音色柔和，有一定的民族特色，常用来表现轻快、欢乐的情绪。长鼓多用在舞蹈中，由舞者边舞边击，亦可在合奏中或伴奏中作为节奏乐器使用，深受朝鲜族人民喜爱的民间乐器。
云锣
音色清澈、圆润、悦耳、余音持久
云锣，出现于唐代，元代开始大为流行，是汉、藏、蒙古、满、纳西、白、彝等族使用的敲击体鸣乐器。古名云辙，又名云璈，民间又称九音锣。藏族称丁冬、丁当。是锣类乐器中能奏出曲调的乐器。常用于民间音乐、地方戏曲和寺庙音乐中。流行于内蒙古、云南、西藏和汉族广大地区。
排鼓
尤擅于表现热烈欢腾的情绪
排鼓是鼓类乐器的新品种。出现于上世纪六十年代初，由中央广播民族乐团蔡惠泉、杨竞明等根据民间常用的中型堂鼓和腰鼓改革制作而成。排鼓由五个大小不同、发音有别的鼓组成一套。鼓身高29至33.3厘米，上口面直径16.7至37厘米，下口面直径11.7至37厘米。每个鼓的两面鼓框外径相同而内径不一，可发出音高不同的两个音来，故五个鼓有十个音。
达卜
维吾尔音乐的灵魂
达卜，维吾尔音乐的灵魂，在大部分的舞曲和民间歌曲中达卜是必不可少的。达卜音色清脆响亮，声音力度变化幅度较大，演奏技巧灵活多变，可以起到烘托各种不同乐曲情节气氛的作用。流行于新疆维吾尔自治区天山南北。
I. 有哪些振奋人心的鼓乐
振奋人心的鼓乐，这个有很多，就比如说陕北的腰鼓，这个腰鼓打起来真的很令人振奋，感觉斗志昂扬。
J. 山西绛州鼓乐艺术团的介绍
山西绛州鼓乐艺术团自1988年创立以来，积极探索民族打击乐现代化和现代化打击乐民族化，率先将民间锣鼓推上舞台。把绛州鼓乐推向国际舞台。上海市群众文化先进集体、集体一等功、特别贡献奖、文化建设特别贡献奖、国家非物质文化遗产。