‘壹’ 求卡通朦胧（油画般的效果）头像，，
是这种效果的吗？你可以把要求说的具体些，比如男孩或是女孩，或是可爱的小动物什么的~
‘贰’ 这个卡通人物叫什么名字
你好，麻烦发图片。卡通一词开始指代的是那些幽默讽刺的绘画形式。在西方，卡通可以指壁画、油画、地毯等的草图、底图，也可以指漫画、讽刺画、幽默画。在中国，卡通、卡通电影与动画片的含义是一致的，我们常说的卡通其实就是卡通电影的简称，指的是借用风格简练、充满幽默讽刺的绘画语言来讲述故事的非真人电影。
‘叁’ 寻找一张油画，背景红色，两个人物圆圆的脑袋偎依在一起的卡通画，做婚礼迎宾牌用的
叫人画一张更快
‘肆’ 中小学油画棒卡通人物画怎么画
怎么画这个问题不够详细啊，你是想问具体某个卡通人物怎么画呢，还是你一键学会油画棒绘画卡通人物的技巧呢？如果是前者，可以临阵磨枪，找范本照着临摹，如果是后者，我觉得需要一段时间系统的学习；如果你是一个自身有功底的绘画者，那么用油画棒就是一件很轻松的事情，因为油画棒跟铅笔、彩铅、油画颜料都一样是画面成型的工具，会了其中一样都是一壶通百壶的~~
‘伍’ 油画相关
建议你用丙烯画，此材料操作简便
卡通人物用油画来画也不错，而且能出来一种独特的效果，现在很多画家画的油画都是卡通形式的。
质感的处理上和你平时用软件画画一样，主要是把关系（明暗啊，层次啊等等）做好了质感自然就出来了。再一个就是用笔的时候，笔要软一点，小一点，慢慢的处理，用色要注意薄一些，多加油。还有就是画布要刷好底料，用砂纸打磨。
没画过的画要慢慢尝试，一次不一定成功，油画材料的把握上稍微有一定的难度。
‘陆’ 卡通化的油画 和 其他平面性油画的区别是什么
确实它们是有区别吧，区别在于所使用工具与技法不同，当然只限前三个。因为素描，是所有绘画中最基础的，不论你是画CG还是油画最开始都要学素描，素描的本质就是物质的明暗关系从而提现物质的立体，没有绘画不需要明暗关系的。
你以为国画线描就没有吗？
：）当然不可能，国画还讲究近实远虚，工笔还讲究忽略远离视觉中心的细节，为的就是突显结构，制造立体感，这一点与素描是一样的，说白了还是要学。
如果说排除最后那个，前三个勉强算是绘画种类吧，但是其中漫画也是不同的，它是通过分镜来表现一个完整的故事，形象的说算是将一段影像静态化了，与其他两个完全没有任何可比性，漫画讲究的是对镜头、节奏、情节的把控，并不是能画的人就能画漫画（当然我指的是像《长歌行》那一类为表现一些东西的正规漫画，由于现在条漫降低了漫画的门槛，就好像任何人都可以画一样）大有不同，这是两个不同的领域，从技术类别角度来看，油画需要更多类型的技术，应该有更高的技术含量。
世界上珍贵的画作都是以油画为主。漫画技术类型比较单一，单纯从技术含量上是不如油画高。不过这并不是说漫画就容易画，因为技术含量并不只是一个难易的角度。单一的技能要达到很高的水平会更难。
就比如跑百米和高尔夫，要从技术含量看一定是高尔夫更高些，因为它涉及更多技术类别，虽然百米人人可以跑，技术类型较少，但是真正成为百米高手的人也很少。漫画具有讽刺与幽默的艺术特点以及认识、教育和审美等社会功能特点。
漫画是绘画艺术的一个品种，常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。
卡通的特点则要求夸张与变形，线条流畅。
所包含的形式要比通常意义上的漫画还要广泛的特点，强调讽刺、机智和幽默，可附加或无需文字说明。
卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。起源
一、欧洲
起源时间:十六世纪
起源地点：意大利
起源时期：文艺复兴
重点人物：列奥那多·达芬奇
十六世纪开始使用夸张的表现手法，本是作大壁画时，在小纸上的速写，但因夸张的画作，滑稽的表现，而开始了西洋的漫画
二、日本
起源时期：藤原时代、镰仓时代、室町时代、德川时代
起源地点：日本
重点人物：土佐光行、土佐光信、宫崎骏
日式漫画是漫画的一种类型。 16世纪漫画自西方传入日本，并发展出独特的绘画风格，逐渐在日本形成了拥有大量读者群的庞大产业，其影响也延伸到其他国家，其中宫崎骏入选美国漫画殿堂。日式漫画并不局限于日本漫画，在华人地区、韩国、东南亚和欧美等地区也有许多这种风格的作品。。
三、中国大陆
起源时间：十九世纪末二十世纪初
重点人物：丰子恺、陈师曾
丰子恺的漫画在文学周报连载，也造成了当时风行，虽然中国此时才开始流行漫画，起源却是从清末开始，陈师曾的简笔发表于太平洋报，但当时不称为漫画。
四、台湾
起源时间：二十世纪初
重点人物：杨国城、陈定国、王朝基、陈光熙、洪晁明
当时台湾漫画的本土意识和色彩强烈，画作总是富有地方色彩，杨国城、陈继章开始绘制政治漫画。后来许多漫画家受到日本漫画所影响，开始慢慢出现附有日本漫画的作品。油画漫画和中国画这三种绘画的区别是比较大的。尤其是漫画与中国画和油画区别更大。油画和国画主要是以空间造型来创作的绘画，而漫画主要是通过简单的速写形式来展现故事内容。从表现手法上来看，油画和国画表现手法非常丰富，尤其是油画是最为丰富的，漫画的表现手法比较单一。
从表面的效果来看，油画呈现的效果最为丰富，可呈现写实，厚重表现等多种手法，其次是国画，最后是漫画漫画作为单一。
‘柒’ 哪里有卡通的油画人物
怎么叫卡通的油画人物
你的意思是不是用油画颜料画的卡通人物？
油画颜料一般有来表现写实的类型的画比较好
卡通没听说用油画来画的
http://www.chahua.org/bbs/
这是国内还算有名的一个插画论坛
你上那去找找，说不定能找着你想要的
‘捌’ 动漫人物怎么画
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‘玖’ 油画人脸步骤
1.首先最根本的是要先了解骨骼结构，有助于五官位置理解。
2.再进行了解脸部每块肌肉纹理走向，这对后面画素描绘画有影响，即使是画光滑的脸也是需要了解肌肉走向才能在画时下笔方向正确。
3.我们每个人的审美不一，对于美与帅的认定是不一样的。由其我们所有看到的作品中，许多的人物都是在画师自己积累中，对人物脸部比例的五官再进行放大或优化后的主观风格表现。所以我们在讲如何去画好人脸，就得先按标准的方式去学习，而不是先冲着哪位画家或者风格而先去学，无论是写实还是卡通或是Q版，都得先打好根基，在根基稳的情况下才可任意演化成前面所讲的各种风格。所以我们需要在了解他人作品之前就应该先了解最基本的知识。最传统的“三庭五眼”是人脸最标准与对称的脸型。现今各国选美活动中最常用这种标准来做鉴定参选者的脸部比例，不过选出来美丑都是因每个人审美而看法不一。不管是什么样的长相只要均衡，大多数都是好看和顺眼的。
4.在了解了上面三庭五眼后开始去延伸各种脸型后，我们也可以做不同的尝试与表现，比如不同的人种，东方人五官并没有西方人立体，尤其明显的区分在鼻梁上方的鼻眉肌处的高低，也就是传统的说的“山根”能明显的区分出来。且眼窝更为深陷。
现在有许多画师越来越喜欢把东方人画得很立体，结合东方人的柔美加上西方人五官的立体让人物变得更唯美，这是基于了解后去溶合与变异提升的一种主观表达。当然还有根据人的不同长相，五官位置也会有一定程度上的不同。5.基于以上的知识熟练后，我们来切入成品体现。接下来需要在基础上再结合素描、色彩、光影体现人物。1)草稿
2）简单的变化下色彩，随意定了个背景色来突显人物。
这里一定要提下光影对人物脸部的影响，它可以用来突显人物心理，也可以用来哄拖气氛，当然也会影响人物美感。尤其喜欢自拍的童鞋一定会很明白其中的道理，如果脸部五官平扁自拍时采用对的光源也会让五官在照片中显得立体（偷笑）
3）定位好光源，我采用了上图中第五种光线方向。接着脸部铺色、提光。脸部铺色下笔需要有方向性。在第二步中我们提到的肌肉纹理，在这个时候就是非常重要的一环。在男性脸部体现上会比较明显，而女性脸上则少些，且年龄的因素不同也会有不同的纹理深浅表现。男性角色脸部比较阳刚的下笔方向笔触可以更明显。
4）边盖线边调整型，这个时候需要在强化练习后，光影色彩等结合运用。根据上方打的光，开始围绕主光上色。现在看起来是个没化妆的女人，所以我们需要给她画上妆容会增添神彩。
5）我选择了很流行的“卧蚕妆”，再加强光影，一步步强化与边调整边柔和结构，女性角色脸上不要有太多明显结构，不然会显老。轮廓结构深浅也可以用来强调年龄。现在画的是位成年女性，我设计了她嘴巴张开嘴角后扬像对着前方说话的神情，这个时候上唇肌会微微提起。但是不能太强调这块肌肉，下笔重会变成法令纹。
6）调整整体色彩光源和结构后完成。个人步聚比较简洁，但是需要熟练结合各种知识运用。
把以上基础练熟后我们就可以大胆的自由的去延伸其他风格与表现方式。各种各样的变形方法我们称之为“画风”。无论是哪种画风的脸部，考虑脸的长度、眼睛的大小之类的问题最终的目标是要让五官达到一种平衡状态。考虑平衡的时候观察一种类的画风一般可以从头部的几等分大小的眼睛来看，但将所有画风都用同样的规则来看是很困难的。所以只有自己努力去练习与尝试才会找到那个画得好看的平衡点。
‘拾’ 帮忙找几幅用油画棒画的卡通Q版形象...
1。形要准。简单说来就是要画的像。 但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像） 2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像） 什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。 3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。 体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。 头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。 二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。 男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER） 对自己有信心。 画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？ 画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。 那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？ 2。色彩上的大问题。 不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。 色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。 3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？ 如果没有这个，完了。 最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！ 别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~ 三：还有就是速写 最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。 速写的主要表现形式 速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写 在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 ②以线为主，线面结合的速写 以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长