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变形房子卡通图片

发布时间: 2025-08-21 03:45:59

① 卡通、动漫、动画片有什么区别

1、定义不一

卡通一词开始指代的是那些幽默讽刺的绘画形式。我们常说的卡通其实就是卡通电影的简称,指的是借用风格简练、充满幽默讽刺的绘画语言来讲述故事的非真人电影。

动漫的定义是“日式的图片动画”或“一种在日本发展的动画风格”。一般来说,动漫代表原产于日本的动画。

动画片是指一种手工绘制的简短可动图画或使用电脑绘制使其看起来和手绘相似,电影、电视或电脑屏幕而设计,用来讲述某些故事或情节。

2、包含内容不一

卡通,包含壁画、油画、地毯等的草图、底图,也可以指漫画、讽刺画、幽默画。

动漫,即动画、漫画的合称,指动画与漫画的集合,取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”。

动画片集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

卡通如图:

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动漫如图:

动画片如图:

3、起源不一

卡通最早起源于欧洲,在十七世纪的荷兰,画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃为代表的讽刺漫画家,更是将政治卡通发展到了艺术的高度。

“动漫”一词最早在正式场合被使用,是1998年11月大陆的动漫资讯类月刊《动漫时代》的创刊,因概括性强在中国大陆地区的使用开始普及起来。

动画最早发源于19世纪上半叶的英国,兴盛于美国,中国动画起源于20世纪20年代。1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎着名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏,标志着动画的正式诞生。

4、表现不一

卡通设计是通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法,以幽默、风趣、诙谐的艺术效果,讽刺、批评或歌颂现实生活中的人和事。

动漫设计注重使作品精致小巧,总括起来可以界定为:细致的角色、造型及场景设计,借助超现实的想象空间,以满足观众对不可能实现之事的幻想。

动画是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么,只要它的拍摄方式是采用的逐格方式,观看时连续播放形成了活动影像。

5、形式不一

卡通的表现形式指用相对写实图形,用夸张和提炼的手法将原型再现,是具有鲜明原型特征的创作手法。

动漫表现形式总括起来可以界定为:动作流畅、情节想象力丰富,而且通常多运用高科技拍摄手法。

动画片表现形式是洋溢着活泼清新的气息,动画片的表现形式十分注重教化意义,使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。

② 照片转卡通插画-怎么用ps把照片变成漫画

ps怎么把人物照片变卡通

1.怎样用photoshop将一个真实的人物相片变成漫画的人物

操作如下:1.首先找到一张人物的照片,用PS软件打开。

2.按快捷键Crtl+J复制图层。点击背景图层前的眼睛隐藏背景图层。

使用钢笔工具在人物边缘点击围成一个闭合路径,右击建立选区,再按快捷键Ctrl+Shift+I反选,再按Delete删除选区内容。3.点击滤镜->液化,使用液化工具调整人物。

首先使用冻结蒙版覆盖身体,调节脸部,脸部调节好后,再用冻结蒙版覆盖脸部,调节身体,调好之后点击确定。4.Ctrl+J复制图层。

执行滤镜->艺术效果->绘画涂抹,按下图设置好,点击确定。设置图层混合模式为叠加,不透明度为65%。

使用涂抹工具涂抹头发,眉毛等处。右击“图层1副本”,单击“并可见图层”。

5.建立新图层,打开一张图片并复制粘贴到该图层作为背景。将该图层移动到"图层1副本"之下。

Ctrl+T调节背景大小,回车确定。右击"图层1副本",”合并可见图层“。

6.执行滤镜->纹理->纹理化,设置缩放,凸现值,点击确认。至此,就完成了任务。

一幅真人照片就变成了漫画。

2.ps怎么把人物照片做成动漫效果

1、修改图片分辨率,200~300都行,像素大小10M左右即可。

2、然后就是调色。3、把背景层复制两层,图层1副本模式为柔光,把图层1中间值,数值5。

4、在图层1副本上面执行滤镜——其它——高反差保留,数值85,然后ctrl+e向下合并图层。5、然后再把图层1复制一层,执行滤镜——杂色——中间值,数值为7。

6、在图层1副本上建立白色蒙版,用黑色画笔把五官擦出来,画笔的不透明度可以小一点,然后向下合并,这张图的皮肤就完成了。7、现在再弄头发,用快速选择工具把头发大致选出来,羽化12个像素后ctrl+j复制一层。

8、用涂抹工具顺着头发的走向涂抹,随时调节涂抹工具的大小了力度,左边是涂抹过的。9、全部涂抹完之后调一下色,如果觉得边上的碎头发不好处理的话可以用画笔吸取背景色把它们盖了,用加深减淡工具处理一下,减淡亮的,加深暗的。

10、用钢笔工具勾出路径,走向要按头发来,吸取头发上深一点的颜色,不是黑色哈,用画笔描边,再用方框模糊,数值12。11、新建图层,填充黑色,模式改为颜色减淡,用白色低不透明度画笔在头发上点,高光就出来了,也可以用钢笔在上面勾路径,白色画笔描边。

12、最后加点细碎的发丝,画笔大小5左右就行,颜色深一点,这样就完成了。

3.怎样用photoshop将一个真实的人物相片变成漫画的人物

操作如下:

1.首先找到一张人物的照片,用PS软件打开。

2.按快捷键Crtl+J复制图层。点击背景图层前的眼睛隐藏背景图层。使用钢笔工具在人物边缘点击围成一个闭合路径,右击建立选区,再按快捷键Ctrl+Shift+I反选,再按Delete删除选区内容。

3.点击滤镜->;液化,使用液化工具调整人物。首先使用冻结蒙版覆盖身体,调节脸部,脸部调节好后,再用冻结蒙版覆盖脸部,调节身体,调好之后点击确定。

4.Ctrl+J复制图层。执行滤镜->;艺术效果->;绘画涂抹,按下图设置好,点击确定。设置图层混合模式为叠加,不透明度为65%。使用涂抹工具涂抹头发,眉毛等处。右击“图层1副本”,单击“并可见图层”。

5.建立新图层,打开一张图片并复制粘贴到该图层作为背景。将该图层移动到"图层1副本"之下。Ctrl+T调节背景大小,回车确定。右击"图层1副本",”合并可见图层“。

6.执行滤镜->;纹理->;纹理化,设置缩放,凸现值,点击确认。至此,就完成了任务。一幅真人照片就变成了漫画

4.如何用ps把照片变成漫画人物详细过程

方法如下:1、用PS打开要修改的照片。

2、点击“滤镜”。3、选择“模糊”。

4、点击“高斯模糊”。5、设置参数,点击“确定”。

6、再次点击“滤镜”。7、选择“滤镜库”。

8、点击“艺术效果”。9、选择“干画笔”。

10、调整好后,点击“确定”。11、点击“创建”白色图层。

12、设置不透明度为20%。13、用钢笔工具勾选轮廓。

14、然后删除白色图层。15、打开“图像”。

16、打开“调整”。17、点击“曲线”。

18、按照个人习惯调整。19、最后效果如图。

拓展资料:AdobePhotoshop,简称"PS",是由AdobeSystems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。

使用其众多的编修与绘图工具,可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能,在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

Adobe支持Windows操作系统、安卓系统与MacOS,但Linux操作系统用户可以通过使用Wine来运行Photoshop。Photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一。

多数人对于Photoshop的了解仅限于一个很好的图像编辑软件,并不知道它的诸多应用方面,实际上Photoshop的应用领域很广泛的,在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。参考资料:PS_。

5.用ps怎样把真人图片p成漫画人

1、将人物提取出来,肖像中的纯白色背景可以很容易地提取出人物。

用快速选择工具(W)。2、将头部和衣服部分进行隔离。

切出人物特征的各个元素。身体和衣服层应遵循他的衬衫领口。

3、将每个图层都转换为智能对象。分别抓住每一个图层,图层>智能对象>转换为智能对象。

为了防止图片质量因变形而损失。4、一个常见的漫画的技术是使头部的比例非常大。

要做到这一点,就要收缩身体层,编辑>自由变换。5、使用编辑>变换>变形,开始塑造头层。

将颈部适配到衬衫的领口并且膨胀头部。该步的目的仅仅是要建立的头部的基本形状,并且在作为其它层的基础。

6、将之前切好的下巴扭曲拉长,并稍微打磨它。使其尽量与其保持一致,这样的接缝不是太明显。

7、同理,将之前切好的其他部分进行同样的处理。8、现在对每一层添加图层蒙版,并使用软刷黑漆处理每个图层,将他们连成一个连贯的整体。

9、使用向前变形工具,大约有200画笔大小,来增加自己的额头的大小,轻推肌肤朝发际线方向。10、使用冻结工具,以提出突出眼镜框。

主要是用来防止帧的扭曲,方便与一会我们对眼部的处理。11、应用液化效果后,效果应该是这个样子的。

12、最终调整一下颜色,完成最终效果。。

6.ps中如何把人物照片改成卡通风格

可以通过转手绘的方法。

转手绘(又名:仿手绘、转鼠绘)是利用绘图软件、图片处理工具(sai、photoshop等,),将人物或风景照片转变成类似手绘效果的一种图片处理方法,现在越来越多的使用数位板进行绘画,手绘成分越来越多。

转手绘常用工具设置:

钢笔描边:设置画笔大小颜色。用钢笔勾画,右键-描边路径,不勾选模拟压力(之后可以用柔角橡皮擦擦除边角),确定,然后选择Esc键消除路径,或选右键删除。

画笔低透明度:设置大约在20%-30%之间。

高斯模糊:滤镜-模糊-高斯模糊。数值在3-5之间。

吸取颜色:选择前景色,然后点原图需要吸取部分确定即可。

模拟压力:先选择好画笔大小及颜色,然后选择右上角画笔设置框(选择窗口-画笔也可以看到),其它动态,不透明度抖动控制选择钢笔压力。

大致步骤:

1、对图片进行整体处理。(比如去logo、去杂色等)

2、对皮肤进行处理(常用“高斯模糊”使皮肤变得平滑)

3、对眼睛进行处理(使用钢笔工具勾勒眼睛轮廓,加深眉毛)

4、对鼻子进行处理(使用钢笔工具勾勒鼻子轮廓,通过描白高光和高斯模糊刻画鼻子高光)

5、对嘴巴进行处理(钢笔工具勾勒出轮廓,对嘴巴边缘进行加深操作,调整嘴唇颜色)

6、对服饰进行处理(选择快速蒙版工具,选定衣服区域,进行表面模糊操作)

7、对头发进行处理(选择快速蒙版工具,选定头发区域,进行表面模糊操作)

7.ps教程:如何把人物图片转成卡通图片

一、用PS打开需要处理的人物照片原图,按CTRL+J复制图层二、执行滤镜-液化,把人物照片中的眼珠放大三、液化好眼睛复制图层,去色,滤镜-模糊-高斯模糊,高斯模糊的半径设为4像素左右,然后图层模式改为柔光并调整,透明度,这也是磨皮的一种,磨皮方法还有很多,大家也可以用其它的方法来磨皮,这个是没有规定的四、接下来新建图层,用钢笔工具,要开始化妆了,先画眼线,画笔预设里,形状动态打勾,新建路径,描边路径,画笔模拟压力打勾,画完后滤镜-模糊-高斯模糊处理一下,模特的半径在0.7左右即可。

五、然后用同样的方法画睫毛,和给眼睛画眼线描边。六、画完眼线睫毛后,我们再给眼珠加个瞳孔笔刷,降低笔刷的透明度,图层改为柔光。

七、用滴溅笔刷在眉毛上轻轻点几下,然后再用涂抹工具降低不透明度在眉毛上涂抹,把眉毛画一下。八、用深咖啡色画笔降低不透明度在眼线上一点的地方打个底九、画完后给皮肤上色,涂抹时避开眼睛和嘴巴的地方,然后,图层模式改为柔光滤色都可以,再降低不透明度十、给头发染色,我这里用咖啡色的,大家也可以选自己喜欢的颜色,不透明度50%左右,图层改为颜色,再用橡皮擦,擦去多余的部分就可以了。

十一、给头发用笔刷点高光模式改为柔光。十二、再新建路径,用钢笔工具开始画头发,头发丝的多少看个人喜好,画多点看上去就假点.十三、头发画完后,再用滤镜-模糊-高斯模糊,模糊的半径小点,看效果可以重复几次十四、差不多了,现在加点腮红,图层模式,颜色再调节腮红的不透明度。

十五、在图层副本里,用减淡工具把眼白和眼珠的高光部分擦出来,再用加深工具涂出眼珠黑色部分,让眼睛看起来更明亮些。

8.怎么用ps把照片变成漫画

使用软件:PhotoshopCC

使用PS将照片变成漫画、插画风格步骤如下:

1、前期准备

准备好要处理的照片(分辨率要大点)和动漫风格的天空素材。这里所采用的原图是:

注意:这个教程只适合于处理风景,不适合处理人物。而且风景的处理也不适合车辆、流水等动态的物体,所以其实挺挑照片的。

2、油画滤镜

现在觉得原版教程中的“干画笔”滤镜并没有什么用,所以已经只用“油画”滤镜了。“油画”滤镜位于“滤镜”菜单里,PhotoshopCC2014可能没有这个滤镜。

现在所使用的6个参数分别为“0.1”、“5”、“10”、“0”、“0”、“0”。这些参数值你可以先用我给的作为参考,等做多了以后你也就自己能把握好了。滤镜使用完以后如果觉得效果不强,可以Ctrl+F(Mac是_F)加倍一下。

3、CameraRaw滤镜

虽然“油画”滤镜很关键,但此刻你可能还无法察觉什么明显的改变。别急,用“CameraRaw”滤镜以后你就看到效果了。这个滤镜在PhotoshopCC里位于“滤镜”菜单里。

如图所示,曝光+1、对比度拉到最小,阴影、黑色、清晰度、自然饱和度拉到最大,

4、偷天换日

把蓝天抠掉,然后换上事先准备好的动漫风格天空素材(继续偷懒用新海诚的云)。抠图方法很多,在此也不赘述。如果你原片的天空蓝得很纯粹或灰得很纯粹(就是没有一朵朵云)的话,用“魔棒”工具至多只需要10秒钟吧。

换上天空素材后,记得用“曲线”或其他工具调整一下天空的曝光,使之与前景协调一点。其实到这一步为止,对于大部分人来说就已经完成一张不错的作品了。

5、最后修缮

动画片和电影的画面相对摄影作品来说对比度都偏低,所以在最后的修缮中我往往会增加一个调小对比度的“调整”图层。

另外,也可以观察一下新海诚作品中对饱和度不高的蓝紫色(暗部)、暖黄色(亮部)等色彩的运用,采用“色彩平衡”等方式处理一下你的作品,然后亮部加一点暖黄色的光斑。后续调整可以根据实际情况自行发挥,比如镜头光晕、光线、光影的调整,完成图如下:

怎么把做成卡通

1.如何将自己的真人照片做成卡通照片

1、启动美图秀秀软件。

点击右上方的“打开”菜单,打开图片。2、在“美化”菜单下点击“基础”,在“基础”中选择“锐化”,将透明度选为100%,点击确定。

3、在“艺术”中选择“素描”,将透明度选为65%,点击确定。4、依然在“艺术”中选择“蜡笔”,将透明度选为35%,点击确定。

此时,已成雏形,质感已现。5、再次在“基础”中选择“锐化”,将透明度选为50%,点击确定。

6、再在“基础”中选择“智能绘色”,将透明度选为100%,点击确定。7、接着柔和色彩。

在“人像”中选择“自然美肤”,将透明度选为70%,点击确定。8、点击左上方的“美容”菜单,点击“磨皮”后,在“整体磨皮”中选择“智能磨皮”,将透明度调至“深”。

9、点击左侧的“睫毛膏”,对人物的眉眼进行着色。以便更好的突出眼睛的效果。

10、点击左上方的“边框”菜单,点击“纹理边框”,选择右边的素材后,选择左上方的“边框颜色”选择适合人物的颜色,并将透明度调至50%。至此,卡通图片已成型。

11、看看效果,如下图所示。(2)变形房子卡通图片扩展阅读功能介绍1、【美图社交圈】美图秀秀重磅推出的原创高品质图片社区,年轻人的潮流生活聚集地,美好点滴的分享记录仪。

在这里,你可以用图片分享交流,打破陌生人尴尬,结交相同兴趣好友,创造属于自己的独特个性世界。2、【潮流滤镜】质感潮流滤镜实时更新,各种风格轻松handle,让照片拥有专属调色大师。

3、【全能修图】看腻了照片的千篇一律,我要与众不同。编辑、边框、贴纸、马赛克。

超多美化功能,随心所欲驾驭各种风格,给你想要的范儿。4、【滤镜相机】电影感的实时滤镜,美好生活放大镜,搭配自然的动态美颜效果,走到哪儿拍到哪儿,让整个世界做你的照片背景。

5、【动态相机】超梦幻的动态贴纸,提升你的萌属性,秒变精致小仙女。还有潮酷动感AR,帅气的小哥哥小姐姐都爱用。

6、【闪光夜拍】专业级别相机降噪效果,搭配美颜补光灯,就是要连夜拍都经得起考验,夜晚***也要美美美。参考资料:-美图秀秀。

2.怎么把一张照片变成动漫图片

方法有很多,最专业的是使用photoshop来制作,但是对没有学过的人来说操作就很繁琐了。

目前应用市场里面有很多可以将照片一件转为动漫的APP。这样的APP有美图秀秀、MIX、魔漫相机,这里以美图秀秀为例:1、首先在应用市场搜索下载美图秀秀,下载完毕后安装打开;2、打开软件后,选择美图黑科技;3、进入美图黑科技之后有很多种动漫风格,这里以第一种绘画机器人为例;4、点击第一个绘画机器人上的立即体验,会弹出让你选择照片或者拍照;5、这里以相册选择一张照片为例,进到相册里后选择想要变成动漫的照片,美图秀秀会自动将你的照片转化为动漫效果,在下方可以选择动漫风格,制作好之后点击右上角的保存即可。

3.手机有没有可以把自己的图片变成卡通的软件

卡通相机、魔漫相机、漫画创力、myotee脸萌、PicsArt等手机软件可以制作专属卡通形象,这些软件除了能够自动生成外,还提供了多个选项供您自定义最终生成卡通风格的照片。

以下是详细介绍:1、卡通相机,CartoonCamera卡通相机是Android上的一款拍照应用,它可以将照片处理成卡通漫画风格。卡通相机最大的特色在于支持即时显示,用户可以在屏幕上即时看到【卡通化】的景物,并即时拍下,而不必在拍照后再进行后期处理。

目前卡通相机支持卡通,棕褐色,白色粉笔,暗调和彩色边缘五种效果,在选择效果后用户可对焦距和卡通线条的粗细进行调整,同时支持闪光灯、前摄像头等功能;2、魔漫相机,这是一款原创将真人拍成幽默漫画的手机应用。在魔漫世界里,每个人都能看到快乐、阳光的自己。

打开魔漫相机,每拍一次都会拍出意想不到的惊喜:捧腹的幽默,超萌的甜美,淡淡的清新,奇幻的cosplay,魔漫相机拍出的作品不再是照片的翻版,而是具有创作价值的艺术精品。简单一拍,生活从此百变起来;3、漫画创力是一款把照片变为漫画图片的手机软件,你可以拍摄/选择照片,将它风格化,使它看起来像手工绘制的漫画图片-日本漫画的一个非常明确的艺术风格。

你也可以选择并添加(如果你想)一个有趣的漫画效果;4、myotee脸萌是一款由erickkuo、腾华兄弟开发的拼脸软件,发行于2013年11月26日。即使玩家不会画画,也可以轻松制作你的专属卡通形象。

脸萌里有多种发型、五官、背景等设置可以自定义选择;5、PicsArt是一款影音图像类软件,运行环境支持Android2.2。软件仅适用2.2及以上固件版本PicsArt是一款功能非常多的拍照及照片处理软件,它跟专业绘图PicSayPro非常相似,可以直接绘图,可对照片进行效果处理,文字添加等效果。

4.什么软件可以将现实图片变成动画图片

Photoshop可以把图片变成动画。

1、打开PS,然后再一个窗口中,打开多张图片。

2、打开图片后,点击工具栏中的窗口。

3、点击窗口后,点击时间轴。

4、点击时间轴后,选择创建帧动画。

5、点击创建帧动画后,点击添加帧,要多少播放页面就点击几次。

6、添加帧后,选中第二帧。

7、然后再图层页面中,把第二个图层前面的图层隐藏,第三帧也是这么操作。

8、设置好帧页面后,点击设置播放时间。

9、设置好播放时间后,可以点击播放预览。

10、预览没问题后,按Alt+ctrl+shift+S保存web格式,然后选择保存GIF格式。

11、选择GIF格式后,点击存储就可以了。

5.如何把照片做成漫画

先对其做色彩调整,然后用涂抹工具等做出仿手绘效果,再用画笔等工具做出烟雾和高光线条,最后加上文字即完成仿手绘插画效果的制作。

步骤

1、打开原图素材。

2、按Ctrl+M调整曲线,把人物稍微调白。

3、用锁套工具选中人物颈部的红色部分。然后对选区调整:图像>调整>可选颜色,选择红色(青色+100黑色-70)消除眼红,然后用涂抹工具把眼睛轮廓图均匀,再用减淡工具涂出眼珠的反光部分。

4、用涂抹工具选择画笔27号(10%)对人物的眉毛与头发进行小心涂抹。

5、然后还是老方法用以前我说过的方法制作头发。

6、用白色画笔在图上随便画几笔,然后高斯模糊(20左右)做出烟雾效果。多叠几层。

7、选择钢笔工具,画笔像素为8,然后画出路径(右键--描边路径不透明度60%改图层属性外发光)。

8、创建曲线调整图层,对蓝色进行调整,参数设置如下图。

9、最后用钢笔工具勾出人物的主体轮廓线,稍微描边处理,再打上文字,完成最终效果。

怎么用ps把照片变成漫画

使用软件:PhotoshopCC

使用PS将照片变成漫画、插画风格步骤如下:

1、前期准备

准备好要处理的照片(分辨率要大点)和动漫风格的天空素材。这里所采用的原图是:

注意:这个教程只适合于处理风景,不适合处理人物。而且风景的处理也不适合车辆、流水等动态的物体,所以其实挺挑照片的。

2、油画滤镜

现在觉得原版教程中的“干画笔”滤镜并没有什么用,所以已经只用“油画”滤镜了。“油画”滤镜位于“滤镜”菜单里,PhotoshopCC2014可能没有这个滤镜。

现在所使用的6个参数分别为“0.1”、“5”、“10”、“0”、“0”、“0”。这些参数值你可以先用我给的作为参考,等做多了以后你也就自己能把握好了。滤镜使用完以后如果觉得效果不强,可以Ctrl+F(Mac是_F)加倍一下。

3、CameraRaw滤镜

虽然“油画”滤镜很关键,但此刻你可能还无法察觉什么明显的改变。别急,用“CameraRaw”滤镜以后你就看到效果了。这个滤镜在PhotoshopCC里位于“滤镜”菜单里。

如图所示,曝光+1、对比度拉到最小,阴影、黑色、清晰度、自然饱和度拉到最大,

4、偷天换日

把蓝天抠掉,然后换上事先准备好的动漫风格天空素材(继续偷懒用新海诚的云)。抠图方法很多,在此也不赘述。如果你原片的天空蓝得很纯粹或灰得很纯粹(就是没有一朵朵云)的话,用“魔棒”工具至多只需要10秒钟吧。

换上天空素材后,记得用“曲线”或其他工具调整一下天空的曝光,使之与前景协调一点。其实到这一步为止,对于大部分人来说就已经完成一张不错的作品了。

5、最后修缮

动画片和电影的画面相对摄影作品来说对比度都偏低,所以在最后的修缮中我往往会增加一个调小对比度的“调整”图层。

另外,也可以观察一下新海诚作品中对饱和度不高的蓝紫色(暗部)、暖黄色(亮部)等色彩的运用,采用“色彩平衡”等方式处理一下你的作品,然后亮部加一点暖黄色的光斑。后续调整可以根据实际情况自行发挥,比如镜头光晕、光线、光影的调整,完成图如下:

③ 清新唯美森系卡通插画图片-插画有哪些风格

请问插画有多少种风格?

请问插画有多少种风格?插画的风格众多,大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、2.5D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。

这边也给大家推荐下“轻微课”,这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材,也有专业的绘画课程,学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦!

扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁,扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。

MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

矢量插画:矢量插画是矢量图中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。

2.5D风格:2.5D风格插画的立体和空间感都特别强,简单理解就是带有3D效果的二维画面。

森系风格:森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点,森系所代表的生活态度便是,崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。

治愈系风格:治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖,画风比较柔和而且氛围感很强。

暗黑风格:插画风格整体偏暗色调,有搏击现实、变形扭曲的意味

以上这些风格都是现在插画比较流行的风格,希望能够帮助到大家。

插画有哪些风格

一般可分为:日韩风,欧美风,中式古风,Q版插画,扁平化风格,诙谐幽默风格,写实主义。

商业插画风格:

1.扁平风格,特点:简约,轻快,整洁,绘制简单,

2.渐变风格,特点:色彩亮丽,画面简洁3.MBE风格,特点:圆润,可爱,呆萌,简洁,4.矢量插画,特点:线条感,色彩碰撞鲜艳,

5.2.5D风格插画风格,特点:立体,空间感,创意,

6.涂鸦白描风格,特点:线性插画,抽象,想象力,

7..森系风格,特点:水彩透叠,唯美,小清新,淡雅,

8.治愈系风格,特点:画风柔和,温暖,氛围感强,

9.水彩风格,10.绘本风格,

11.暗黑风格,特点:博击现实,暗色调,变形扭曲。

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④ 《我是小小建筑师》教案

作为一位杰出的教职工,就不得不需要编写教案,教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。教案要怎么写呢?以下是我为大家收集的《我是小小建筑师》教案,仅供参考,大家一起来看看吧。

《我是小小建筑师》教案 篇1

活动目标

1.能围绕房子的主题进行大胆的想象与创造,并通过画面构图进行表现。

2.感受集体合作进行美术创作的乐趣,并愿意用添画的方式丰富画面。

活动准备

城堡,蘑菇房子,卡通房子,变形房子的图片

活动过程

一、开始部分

1.出示图片各种房子,你可以给这些房子起个好听的名字吗?如城堡,蘑菇房子,卡通房子,变形房子等。

2.这些房子和我们平时看到的房子有什么不一样的地方?

3.你喜欢那座房子?为什么?引导幼儿大胆说出自己的想法。

4.经验回顾

教师:你都见过什么样子的房子?在哪里见到的?你见过的房子是什么形状,什么颜色的?

二、基本部分

1.出示各种房子的图片,请幼儿欣赏。

教师:看一看这里都有什么什么样的房

2.讨论:如果请你来做幼儿园的建筑师,你想建造什么样的房子?

(2)请幼儿发挥想象,想一想自己想象中的房子是什么样子的,有什么功能。

(3)请幼儿相互交流,和同伴说一说自己的想法。

三、结束部分

幼儿创作,请幼儿依据自己的想象自己设计的房子画下来,先想好设计什么样的房子,然后用笔在纸上画出来。想一想自己设计的房子是什么样子的,有什么特殊的意义或功能,幼儿园里还有什么,等等。

活动反思:

本节活动根据房子让幼儿展开大胆的想象,开发幼儿想象力,增强幼儿信心,让幼儿感受集体合作进行美术创作的乐趣,幼儿兴趣浓厚,教师应用实物对幼儿进行授课,效果会更好

《我是小小建筑师》教案 篇2

设计意图

本节课是利用教师平时布置教室用剩下的废旧吹塑纸,让幼儿通过简单的加工,拼贴成美丽的画面。这种画用深色蜡光纸作背景,自然朴实,具有较丰富的表现力,作品有一定的艺术欣赏性。可以有利的促进幼儿的动手操作和剪贴组合造型以及创造等方面的综合能力。

如何启发幼儿进行创作是本节课的难点,在活动前,我先让幼儿欣赏各种房屋建筑,积累丰富的表象,为进行创作做好铺垫。活动时,我从房屋的要素:墙体、屋顶、窗户、房门入手,引导幼儿回忆、分析、归纳房屋要素的形态,寻找规律,克服创作过程中的技能难点,接着请幼儿观察范例,这些范例并不是让幼儿临摹,而是作为幼儿欣赏分析的材料,从而使幼儿对创作活动充满信心。

由于幼儿能力不同,我将幼儿按能力分为好、中、差三组,分别使用不同的操作材料。能力强的幼儿必须通过自己动手才能获得自己所需要的东西,而能力差的幼儿通过简单拼贴也可以做成一幅漂亮的画,从中获得成功的感受。真正注重了幼儿的个体差异。

活动目标

1、认识房屋建筑的外形特征,培养幼儿对生活美的感受能力。

2、能用废旧吹塑纸进行加工,拼贴房屋,并能较合理的安排画面,培养幼儿表现美和创造美的能力。

3、培养幼儿在

活动中有细致,独立的操作习惯。

活动准备

教具准备:范例若干张,各种形状的房门、窗户、屋顶等吹塑纸贴绒教具若干。

学具准备:1.装有废旧吹塑纸的筐子6个。

(1)1筐内装成品图形。(全部都是圆形、三角形、长方形等大小不一的几何图形。)

(2)4筐内装一部分成品图形一部分半成品图形和一小部分不规则图(半成品图形是指大小不同的吹塑纸长条,需要幼儿经过简单加工即可使用的图形;不规则图形是指大大小小形状不同的吹塑纸碎片,幼儿要根据自己的需要进行加工。

(3)1筐内装一部分半成品图形一部分不规则图形和一小部分成品图形。

2.剪刀每人一把,每组抹布一块、浆糊一盒。

幼儿知识准备:课前带领幼儿欣赏过各种房屋建筑;幼儿有过一定的粘贴和剪贴的经验。

环境准备:课前在教室中布置有各种风格建筑的挂历画。

教师准备:将幼儿按能力分为好(6人)、中(24人)、差(6人)三组,操作材料配备如下:好

1(3),中

1(2),差

1(1)

活动过程

一.引起兴趣。

我们欣赏过许多漂亮的房屋,那些都是建筑师们动脑筋设计出来的。今天我们也来做小小建筑师,设计自己最喜欢的房屋,好不好?

二.引导幼儿观察楼房的结构和造型。

1、小朋友,你们看这些挂历纸上都有些什么?(大楼房)

2、这些大楼房由哪些部分组成?(墙、房顶、门、窗)

(1).你们看到的墙是什么样的?(有的高、有的矮、有的大、有的小,就象各种各样的长方形)教师鼓励幼儿讲述,同时出示贴绒教具如:

,(2)欣赏老师的.所有的屋顶都一样吗?(教师鼓励幼儿讲述,同时出示相应的贴绒教具)

三角形的屋顶,如

半圆形的屋顶,如:

长方形的屋顶,如:

两种图形组成的屋顶,如:

(3)房屋的窗户都一样吗?你见过什么形状的窗户?

圆形的窗户,如:方形的窗户,如:

两种图形组成的窗户,如:

(4)每座房屋的门都一样吗?你见过什么形状的门?

长方形的门,如:两种图形组成的门,如:

(5)小结:每座房屋都是由墙、屋顶、门和窗户组成的,它们的形状各不相同。

三、向幼儿介绍吹塑纸贴画,欣赏老师的作品。

1.出示范例。这是老师设计的楼房,你们看看他是用什么材料做的?(向幼儿介绍吹塑纸,并告诉他们这些都是我们布置教室用剩下的废旧材料,我们可以把它们重新利用,制作成精美的图画,激发幼儿制作的欲望。)

2.欣赏范例。你们最喜欢那一幢房子,为什么?(引导幼儿注意造型别致的房门、屋顶、窗户。)

3.如果你是建筑师,你准备设计什么样的房子?准备给谁住?(鼓励幼儿大胆想象。)

四、交待作画要求

今天老师给每个小朋友准备了一些不同颜色的废旧吹塑纸。马上,老师要请每个小朋友来做小小建筑师,自己设计最喜欢的房屋,可以是你见过的,也可以是你想出来的。在贴之前,小朋友要想好,你想做什么样的房屋,然后到筐里挑选你所需要的形状,如果没有你想要的形状,你也可以自己来剪,剪好之后,就把它拼在图画纸上合适的位置。拼好后,先贴房顶和墙体,再贴门和窗。

五、幼儿操作,教师个别辅导。

1.鼓励能力强的幼儿根据自己的需要剪出自己想要的图形,并能贴出各种造型的楼房。指导能力弱的幼儿选择相应的图形拼贴楼房。

2.提醒幼儿剪刀用完后放回盒内,剪下的碎纸放回筐中,供其他幼儿挑选。

、六、展出并评价幼儿作品、

鼓励全班幼儿细致独立的作业态度,并引导幼儿欣赏有想象力和创造力,以及布局合理的幼儿作品。

延伸活动

(1)在美工角放置废旧吹塑纸、蜡光纸、剪刀、浆糊等供幼儿活动时进行剪贴。

(2)可在今后进行一系列的废旧物品粘贴活动。如:蛋壳拼贴、花草树叶拼贴等。

《我是小小建筑师》教案 篇3

目标:

1、能侧身钻过于不低于70厘米高度的障碍物,发展身体的协调能力。

2、用比较的方法探索正、侧钻动作,较合理地迁移原有经验。

3、有任务意识,能小组合作共同搭成建筑物。

4、了解主要症状,懂得预防和治疗的自我保护意识。

5、了解多运动对身体有好处。

准备:

1、栓在支架上的橡皮筋若干,高度可调节。

2、中、大型积木若干。

3、幼儿观看过建筑工地,对建筑工地的环境有一定的印象。

过程:

1、游戏"钻山洞"

●教师引导幼儿与同伴合作商议用不同的方法玩"钻山洞"的游戏。

●用有喜爱的方法进行小组比赛"钻山洞"。

2、游戏"我是小小建筑师"

●教师以"小小建筑师学本领"引出侧身钻的动作

●幼儿自由探索在不低于70厘米高度的橡皮筋下侧身钻的动作。;本文(橡皮筋的位置摆放可视场地设而定,要让全班幼儿都有机会参与。)

●教师小结侧身钻的动作要领:侧蹲下,一只腿先过障碍、移动身体,再移过另一只腿。

●比较正、侧身钻的方法,并与同伴相互交流。

3、游戏"我们一起来建房"

●教师介绍游戏规则:幼儿4—5人为一组,每人选一块积木(形状自定)。幼儿按顺序一个接一个去建房,建房途中要钻过(侧身)橡皮筋、走过平行线(小路)、钻工拱形门(自选钻法)后用积木搭房子。

●每组幼儿按顺序玩游戏一边,游戏过程中教师提醒幼儿动作要做到位。

●小组共同商议搭建房子的方法,并自行排队按序玩游戏。

4、欣赏各小组搭建的房子,并简单交流各组的玩法,收拾材料结束活动。

活动反思:

本次活动的重点定位在观察,观察也是之后进行表现的基础,所以通过层层深入地引导孩子欣赏、感受、比较、发现,孩子确实能够并且十分乐意表达对建筑的理解。同时准备方便、效果明显的建筑图片展示,更恰到好处地体现出了本次活动与多媒体教学结合的意义所在。

《我是小小建筑师》教案 篇4

目的

1、学习朗诵儿歌。

2、产生对建筑工人的热爱、尊敬之情。

3、通过音乐活动培养幼儿想象力、口语表达能力及肢体的表现能力。

4、感受歌曲诙谐幽默的特点,能听着音乐游戏。

准备儿歌《我是小小建筑师》。

简单的图示。

玩法指导一、引题。

二、教师念儿歌,幼儿倾听。

三、教师讲解图示的意思,幼儿理解。

四、幼儿看着图示跟着教师学念儿歌。

五、请个别幼儿念儿歌。

规则及注意事项认真学习朗诵儿歌。

念儿歌时声音清楚、响亮。

活动反思:

面对这个绘画内容,我们首先想到的是避免教师传统的讲解示范,而是更多的发挥孩子自己的主动性和创造性。因此,在《我是建筑师》的课堂上,我们没有对孩子进行面对面的示范绘画。我们用ppt先让孩子认识了许多造型各异的房子,让他们从中获取灵感,然后让大家来讲一讲自己的想法和设想,最后进行自己的创造。

我们发现ppt对孩子的启发不是很够,虽然里面图片很多,房子的造型的很多,但是我们只局限在对外形的认识上,没有让孩子对房屋外表的基本构造进行认识。因此,呈现出来孩子们有很多的想法,但是却脱离了房屋本身的使用意义上,很多孩子房屋的造型都很特别,但是出现了没有门、没有窗的问题。而且很多孩子没有空间的概念,画出来的房子都是飘在半空。

于是,我们下午就对课进行了修改。先用一条为“未来小区”设计有特色的房子为引题,并将ppt的图片进行了精减,着重选取了几张在外形上有特色但是也能保持图基本构造的图片,而且在观看图片时,教师会有意识的引导幼儿认识这些房屋的窗户和门都设置在什么位置。同时,我们制作了一个“未来小区”的迷你图,在幼儿完成作品后,将房子剪下黏贴在自己觉得合适的位置上,这样就解决了孩子们房屋的空间关系,并且让大家的作品有了一个整体的呈现,也利于最后环节的讲评和相互的欣赏。

当然,我们也发现了修改后的教案并不是完美的,小小的瑕疵还是存在,比如我们在作画时可以给幼儿提供勾线笔,让他们来先勾画房子的外轮廓,这样的画,幼儿做平呈现出来的线条会更清晰。

《我是小小建筑师》教案 篇5

活动目标:

1、乐意积极动手操作、测量,体验铺地砖带来的快乐。

2、能不受形状、颜色的干扰,正确比较和判断图形的大小。

3、能在集体面前大胆发言,积极想象,提高语言表达能力。

4、能认真倾听同伴发言,且能独立地进行操作活动。

活动准备:

1、幼儿已有自然测量的经验。

2、12x12CM彩色卡纸32张以上;6x24CM彩色卡纸32张以上;贴有相应图形的`KT版共10张,其中图1两张,图2四张,图3四张;记录表一张;铅笔、橡皮、剪刀各4—5份。

活动过程:

1、出示两种(图1、图2)房子地面图,引导幼儿通过“铺地砖”比较面积的大小。

(1)创设情境导入活动。

导入语:最近老师买了新房子,这就是一号二号房子的地面图。我想选一间大的给妈妈住,你觉得一号房和二号房哪间更大?

(2)幼儿操作。引导幼儿通过给房间铺地砖,发现一号房二号房是一样大的。

(3)通过引导幼儿交流铺地砖的注意事项,引导幼儿发现:铺地砖的时候要注意不能空也不能重叠。

2、幼儿二次操作。引导幼儿在用长方形地砖测量完二号房需要的地砖数量后发现两块地砖的大小一样。

(1)教师提出要求:请小朋友用长方形的样砖比一比、量一量铺满二号房需要几块地砖?并引导幼儿讨论测量方法。

(2)幼儿分组操作。

(3)请几个幼儿介绍自己的发现,并在记录表上进行记录。

(4)观察记录表,发现正方形砖与长方形砖的面积关系。

3、幼儿再次操作,在尝试运用已知的经验解决问题的过程中进一步感知面积的守恒。

(1)教师介绍操作要求:请幼儿用长方形砖铺三号房子。

(2)幼儿操作,教师鼓励幼儿合作,并鼓励幼儿在遇到商量不能解决的问题时可以向老师及他人求助。

(3)幼儿交流。请幼儿说一说一共用了几块地砖?在铺的过程中遇到了什么困难?

4、带着“用拼拼剪剪的方法试一试正方形、长方形的地砖还能变成什么图形?”的问题结束活动。

活动提示:

(1)活动的重点和难点是排除形状的干扰感受面积的守恒。幼儿的思维是具体形象的,在判断图形面积时孩子的思维很容易受到形状的干扰。因此,活动中设计了三次操作,引导幼儿通过操作、推理、验证,通过自己的体验建立守恒的概念。

(2)活动的教具和学具可以投放到区角。可以在将地砖通过剪贴变形及设计其它的房间地面图等活动中引导幼儿反复操作,进一步理解面积的守恒。

(3)提请家长配合:带孩子到广场、公园,仔细观察地砖的样子,也可以利用数格子的方法比较感受面积的守恒。

活动反思:

活动中幼儿想象丰富,思维开阔。如何上好一节课对老师来说要求真的很高,我们教师不但要备知识,还要从孩子的实际出发,了解他们已有的知识储备,努力寻找能够激发他们学习兴趣的切入点,注入自己的激情,营造宽松的学习环境,形成师生间情感与知识的积级互动,才能达到预定的最有效的教育目标。数学游戏活动有利于培养幼儿的数学兴趣,有利于培养幼儿的主动探索能力和创新能力,有利于培养幼儿学习数学的积极情感。

《我是小小建筑师》教案 篇6

活动目标:

1.初步学习侧身钻圈的动作要领。

2.尝试倾听不断加快的口令,做出快速反应,尽量将动作做正确。

3.在对形练习的过程中,注意按口令与同伴合作走到相应的位置。

4.让孩子们认识到,跟同伴合作是一种精神。有的时候一个人的力量是有限的,跟同伴合作会得到更多的帮助,更多的乐趣。

5.乐于参与体育游戏,体验游戏的乐趣。

活动准备:

1.音乐磁带“踏浪”。

2.幼儿人手两面红旗、一块积木,直径为60厘米的圈4个,平衡木3个。

活动过程:

1.准备活动—韵律操:“踏浪”。

(1)教师引导幼儿进行队列变化练习。变化的顺序是:一个大圆走—六个小圆走—一个大圆走—六路纵队走。

(2)教师带领幼儿表演“踏浪”,尽量要将动作做到位。

2.游戏活动——我是小小建筑师。

(1)教师讲解侧身钻圈的动作要领,身体对圈侧站,下蹲,一只脚伸过圈,低头缩身钻过去。

(2)请一名幼儿根据教师的讲解做示范动作。

(3)幼儿分组活动,每组幼儿抱一块积木在起跑线后,听到信号,头排的幼儿抱者积木钻过“山洞”(圈),走过小桥(平衡木)跑到场地的另一端,放下积木快跑回来。

(4)游戏反复进行2—3遍。

3.游戏活动:机器人

(1)教师扮演科学家,幼儿扮演机器人。

(2)游戏开始,科学家发出口令“快跑”、“慢走”等口令,机器人根据口令作出不同的动作。

3.放松活动——机器人放松。

机器人根据科学家的口令进行放松活动。

活动反思:

活动中幼儿想象丰富,思维开阔。如何上好一节课对老师来说要求真的很高,我们教师不但要备知识,还要从孩子的实际出发,了解他们已有的知识储备,努力寻找能够激发他们学习兴趣的切入点,注入自己的激情,营造宽松的学习环境,形成师生间情感与知识的积级互动,才能达到预定的最有效的教育目标。

《我是小小建筑师》教案 篇7

一、活动背景:

时下,鳞次栉比的摩天高楼,造型各异的高层建筑已成为一个现代化城市发达与否的标志,并到处出现在人们的生活中,为幼儿所熟悉。根据小班幼儿的年龄特点和发展水平,我们选择了这一幼儿易于表现的事物――房屋。让幼儿在认识和熟悉一些几何图形的基础上,通过各种图形的不同组合、拼贴等发展幼儿想象力、创造力和发散性思维的能力,进一步丰富几何体的简单知识及在日常生活中的实际运用。通过做做、玩玩、讲讲的活动,发展幼儿的动手能力、表现能力。

二、活动目标:

1、认识房屋建筑的外形特征,运用几何形组合,拼贴出各种简单的房屋平面造型。

2、培养幼儿对生活中美好事物的感受力,表现力,并发挥一定的想象力进行初步的建构和创造。

三、活动准备:

1、房屋展览图片四幅,小动物形象图片若干。

2、泡沫板两人或三人一块,几何图形片若干,水盆若干。

3、请一位老师扮狮王形象,熟悉对话。

4、录音机及有关录音。

四、活动过程:

(一)丰富幼儿对房屋外形的认识,帮助幼儿初步了解房屋简单的外形特征。

1、老师幼儿一同参观房屋建筑展览。今天老师请来了一位客人(狮王出现)讲话:听说娃娃城新建了许多漂亮的城堡,小朋友我们一起去参观好吗?

2、分析了解房屋的基本结构。提问:你们刚才看到了什么样的房子?房子上面的部分是什么?(屋顶。)下面呢?(墙。)墙上有什么?为什么要有门和窗?

3、激发幼儿为小动物建造房子的欲望。狮王作伤心状。老师问为什么这么伤心?(狮王说:前一阵森林里发生了水灾,把小动物们的房子都给淹没了,小动物们没房子住可伤心了。)老师安慰狮王:“狮王别着急,我们小朋友一起来帮助你们好吗?”“小朋友你们愿意吗?”

(二)幼儿尝试个别操作,了解幼儿拼贴建构情况,鼓励幼儿创新大胆想象。出示许多小动物及建筑材料(吹塑纸片),请个别幼儿上前尝试操作,根据情况老师和幼儿及时评价。

(三)幼儿分组建构。

1、想一想你想给小动物构造什么样的房子?帮谁造?

2、要求,造的房子要牢固,方便进出,让小动物们满意。

全体幼儿两人合用一块泡沫板,进行建构活动。鼓励幼儿为小动物造一座、两座或更多的房子,并且造得不一样。在此过程中老师给予适当的引导和启发。

(四)讲评。

1、相互参观,说说哪座房子造得好?为什么?

2、把房子送给小动物。

3、狮王代小动物致谢,与小朋友共舞。

五、活动延伸:

鼓励幼儿区域活动中继续用图形建构房屋或其他物,也可提供立体积木让幼儿进行立体构造。

六、效果分析:

活动中幼儿想象丰富,思维开阔。他们不但能将长方形的纸片横摆,而且还将它竖排成并列的几间房子,而且对门、窗所装位置也掌握得很好。还有的小朋友想象更大胆,将梯形的图片斜放当作房子上的滑梯,将长方形竖放当电梯。总之,这次活动取得了显着的效果。

幼儿园中班数学教案――哪块木板厚

幼儿园中班数学教案――哪块木板厚

有益的学习经验:

认识物体的厚薄,感知厚薄的相对性。

准备:

1.长宽相同,厚薄明显不同的木板3块。

2.长宽相同,厚薄不同的积塑每个幼儿3块。

活动与指导:

1.同时出示两块较薄的木块,让幼儿各种角度观察木板尺寸的相同与不同之处,最后把两块木板并放在讲台上,请幼儿说出它们的不同。在他们说出一块木板“高些”,一块木板“矮些”后,告诉幼儿:小朋友的眼光不错,已经把它们的区别找出来了。不过,由于它们都太矮,所以我们不用高矮,而用厚薄来区分它们。分别在板子上作标记1和2让幼儿说出2号板子厚些,1号板子薄些。

2.拿出另一块板子标记为3号,与2号板子比较,启发幼儿说出:3号木板厚些,2号木板薄些;把3块木板两两相比后,引导幼儿说出3号木板最厚,2号板子薄些,1号板子最薄。

3.把木板按从薄到厚的规律排序。

4.发积塑给幼儿,让幼儿区分它们的厚薄并按厚薄排序。

5.按教师指令,举出相应的积塑。

《我是小小建筑师》教案 篇8

【活动目标】

1、能初步运用围合、搭高、拼插、对称等方法用纸箱搭建儿童游乐场。

2、大胆的使用辅助材料进行建构,增强幼儿之间的合作能力。

3、懂得保护自己和别人的搭建成果,知道有序地使用玩具和收拾玩具。

【活动准备】

1、牛奶箱,鞋盒子等纸箱若干。

2、奶粉罐,铁盒子,大型积木等其他材料若干。

3、背景音乐。

【活动过程】

一、手指游戏导入,激发幼儿游戏的兴趣。

1、师幼共同玩“小房子”手指游戏。

2、集体讨论:如果我们想搭建一个儿童游乐场,你想搭一个什么样子的大型玩具呢?

二、提供纸箱,引导幼儿自由拼搭。

1、集体讨论游戏规则。

2、幼儿自由组合(4人小组)

3、小组合作拼搭:引导幼儿用搭高,拼插的方法将纸箱叠高。

三、投放辅助材料,师幼共同游戏。

1、大家分享搭建的作品。

2、能用围合的方法搭建游乐园的外围墙。

3、建筑师的庆功会。

师:我们的游乐场终于建好了,小矮人说:你们真是特别能干的小小建筑师,请大家一起到我们游乐场里玩一玩吧!

四、收拾整理。

纸箱真神奇,经过大家的奇思妙想就能变出各种好的玩具,我们一起把纸箱整理好,放进大框子带回班级和其他小朋友分享吧!

⑤ 简约卡通插画-请问插画有多少种风格

动漫简单又好看的插图手绘图片作品大全

目前在国外,动漫插图作为新兴产业,随着国家开放程度的提高,动漫插图之门也随之打开,同时也为为青少年的文化生活增添了新的成分。下面是我整理的动漫插图手绘图片作品。

动漫插图手绘图片作品大全

动漫插图手绘图片作品1

动漫插图手绘图片作品2

动漫插图手绘图片作品3

动漫插图手绘图片作品4

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动漫插图手绘图片作品9

动漫插图手绘图片作品10

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适合画画的动漫人物图片。比较喜欢这种风格,但要比它简单你可以搜索刀语的相关插画,比较简单的,你这一张很想是简化版的八云紫,因为完整的八云紫,衣服上有八卦花纹,这个就不是很难的请问插画有多少种风格?

请问插画有多少种风格?插画的风格众多,大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、2.5D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。

这边也给大家推荐下“轻微课”,这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材,也有专业的绘画课程,学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦!

扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁,扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。

MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

矢量插画:矢量插画是矢量图中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。

2.5D风格:2.5D风格插画的立体和空间感都特别强,简单理解就是带有3D效果的二维画面。

森系风格:森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点,森系所代表的生活态度便是,崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。

治愈系风格:治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖,画风比较柔和而且氛围感很强。

暗黑风格:插画风格整体偏暗色调,有搏击现实、变形扭曲的意味

以上这些风格都是现在插画比较流行的风格,希望能够帮助到大家。

⑥ 谁记得小时候看的变形金刚动画片//

变形金刚,一部原本只为促销玩具的广告动画片,自它诞生起,它的影响力就已远远超乎了始创的预想,整整影响了一代青少年,成为有史以来最成功的商业动画片之一,时至今日,新作、续作层出不穷,魅力之大,活力之强,可见一斑。 但由于种种历史与商业化的原因,变形金刚的发展历史充满了波折与分歧。日本人最初创造了它的玩具雏形,而美国人则彻底改造了它,赋予它与众不同的灵魂,超凡脱俗的魅力,至此,变形金刚,才真正开创了一个只属于它自己的神话,一段传奇般的独特历史。美日商业合作,虽然创造了一个后人难以超越的辉煌,但同时也为它的发展带了不小的麻烦,美、日观念不同,如今已经导致双方的变形金刚历史设定完全地分道扬镳,而在近20年的发展过程中,美版设定也产生了诸多变化,引发了广大的变形金刚爱好者不少的争论与认知矛盾。下面就让我们踏着时间的隧道一起去回忆曾经属于《变形金刚》的时光随便。

一、《变形金刚》的诞生

1983年,在日本诞生了一部机器人的动画片,主角是一群可以变换为汽车、飞机形状的机器人,设计者日本TAKARA公司推出了MICROMEN和DIACLONE两个系列玩具,其实开始并没有制作相应的动画片,只是依靠漫画杂志进行随刊介绍,最多也是拍摄了一份玩具广告在电视上播放,但是早期的这些设计始终在强调驾驶员,能够变形的机器人不过是驾驶员操纵的机器,但这些似乎并没有调起消费者的兴趣,以至于市场魅力大打折扣。不过这时候美国人倒是看好了这个设计,这时候美国孩之宝公司主动找上门来,希望与日本的TAKARA株式会社共同开发这些能够变化的机器人玩具,经过一系列的谈判与注资,苦于打开美国市场的TAKARA最终与孩之宝走到了一起。孩之宝建议将原来TAKARA的两个系列进行合并,经过双方设计师的封闭研发,孩之宝挑选出MICROMEN和 DIACLONE两个系列中一些出色设计,并分为两派机器人创作故事,在1983年底悄悄的推出了重新包装的玩具产品,这就是《变形金刚》。

对于《变形金刚》或许现在的小朋友看到它们并不会有什么太特别的感觉,但要知道《变形金刚》与那个时代很多描写机器人的动画片不同,在变形金刚中机器人并不是人的奴隶,每一个机器人都是独立的生命体。为了让这些机器人有鲜明个性与以及正邪的区分,孩之宝公司将机器人大致分为两派,一派称为汽车人,主要由一些热爱和平的越野车和卡车组成,而对立者则是霸天虎则是一些能够变形成手枪、飞机等军用装配的机器人,双方为了能量块纠葛相互战斗,战斗从变形金刚的老家塞伯坦星球打到地球,之后更始扩大到整个宇宙。从变形金刚角色设计上不难发现70年代反战情绪的痕迹,代表邪恶的霸天虎一律是军用装备,而对抗者汽车人则强调民用性。从此伟大的《变形金刚》就诞生了。

当然,这个“孩之宝”也并非一个初出茅庐的新公司,孩之宝在启动的《变形金刚》项目之前,早已依靠销售《星球大战》玩具大发其财。要知道在80年代初期的美国,《星球大战》的玩具的抢手程度丝毫不亚于后期《变形金刚》的热销程度。甚至在《星球大战》玩具上市初期,你只能先买到盒子,等玩具到了以后才能完整的搭配起来,由此可见孩之宝的身价也是相当丰厚的。得到《变形金刚》以后,孩之宝还是坚持先有玩具后有动画片的商业模式,先是以试播名义制作几集动画片进行密集播放,同时在玩具销售渠道内强力推销。1984年初,孩之宝公司终于正式推出了《变形金刚》动画片的第一季。最初的变形金刚动画是由乔治-亚瑟-布鲁姆作,卡通形象设计来自于迈克-达拉斯,此二人奠定了变形金刚动画最初的风格,饱满的色彩和并不苛求细节的画面,构成了所有人对变形金刚美国版动画的深刻烙印。

二、《变形金刚》的发展

《变形金刚》最初的播放是作为商业广告的,各电视台向孩之宝收取了高额的广告费用。但在播放了半年以后,《变形金刚》动画片得到了极高的收视率,占美国所有动画系列片收视率的40%。孩之宝开始出售TF动画片播放权,同年10月孩之宝动画片收入已经成为孩之宝盈利计划的主要部分(占变形金刚盈利的33%)。进入1985年《变形金刚》已经是孩之宝公司盈利额仅次于星球大战的产品。到1985年底变形金刚成为美国电影动画片的出色作品,这部电影也成了Hasbro动画片历史上的一座里程碑。这部动画片成为八十年代世界范围的经典之作,被列为美国最卖座的商业动画片之一,全世界一百六十多个国家重复播放了近10年。它具有奇妙的设计和引人入胜的剧情,同时由一部商业广告动画片变成了一部卖座率极高的动画系列片。

而与此同时大量的《变形金刚》玩具也开始面世。而且几乎每一款变形金刚玩具都对应的发行过美国版本和日本版本,这也是后来变形金刚爱好者收集的重要区别。最初两种版本的外型和变形装置设计大体相同,但是孩之宝更在乎成本控制,越来越使用一次性压铸部件,而且车轮也开始用塑料替代橡胶。更体现孩之宝商业谋划的是组合模式,在之后上映的第二季49集中,组合成大合体机器人成为了流行模式,大力神、大无畏、守护神、飞天虎、混天豹等相继登场,前后出现超过15个组合体,每个组合体又由五六个小变形金刚组合构成,一下子扩充了变形金刚玩具的产品种类,同时组合模式又促进了销售,毕竟要想组合就得分别购买若干个小变形金刚。除了组合模式外,孩之宝更是挖空心思从低成本入手,1984年上市的红蜘蛛、闹翻天、惊天雷三款F15飞机使用的是完全相同的模具,只不过使用不同颜色塑料和不干胶贴纸加以区分,1985年又再次用这个F15模具推出”特别版〃,一版六用充分的说明了孩之宝在商业开放上的激进。1985、1986两年这段时间里,《变形金刚》除了玩具和动画还推出了很多其它产品,如:变形金刚高级彩色贴纸、拼装模型、形象服装、杂志、系列漫画、文学作品等等,其中还包括1986年推出的原声CD。在这之后的五年间,变形金刚为孩之宝带来了十几亿美元的利润。不过1986年开始,第一代的变形金刚玩具在当时孩子们中几乎人手一个,玩具销售出现了饱和状况,孩之宝不失时机地推出了TRANSFORMERS THE MOVIE和第三季2010两部续作,擎天柱等第一代代表人物相继死去,补天士和惊破天等新一代人物相继登场,不仅仅延续了《变形金刚》动画片的内容,更延续了孩之宝玩具销售的增长。

⑦ 什么是卡通漫画

如果想了解什么是卡通, 那么就不妨先从“卡通”这个词的由来讲起。

卡通,是英语“cartoon”的汉语音译。对于这个词的词源,有两种不同说法:其一是说它来自法语中的“carton”(图画);其二是说它源自意大利语中的“cartone”(纸板)。

从卡通的词源上,我们就能够确切的获知,卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲,有两个促使卡通出现的重要历史条件:首先,资本主义萌芽的发展,壮大了市民阶层的力量,导致社会结构的重大变化。其次,自文艺复兴运动以来,自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用,使得传统绘画走下了中世纪的神坛,日益接近平民的审美趋向,给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时,作为市民阶层表达自身要求的手段,卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。

在十七世纪的荷兰,画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃(1808-1879)为代表的讽刺漫画家,更是将政治卡通发展到了艺术的高度。时至今日,政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。

在卡通艺术的发展史上,英国扮演了一个相当重要的角色。众所周知,英国是最早建立现代议会民主政治的国家,同时也是最早进入产业革命的国家之一。民主政治的确立,保证了人民言论和出版的自由,为卡通艺术的发展提供了社会基础;产业革命的兴起,引发了报刊出版业的繁荣,为卡通艺术的发展提供了物质保证。

早在17世纪末,英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图,但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格,因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣,到了18世纪初,出现了专职卡通画家,英国卡通的风格也逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比,英国的卡通画较多的取材于社会风情,以幽默含蓄见长。

这一时期,比较有影响的卡通画家包括威廉姆·霍格斯(1697-1764)、詹姆斯·吉尔雷(1757-1816)和托马斯·罗兰森(1756-1827)。这其中,霍格斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》等,罗兰森则主要是创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是,霍格斯等人的作品已经不再是传统的单幅画,而是发展成为了彼此关联的系列画,具备了连环画的雏形。

1841年,着名的《笨拙》(Punch)画报在伦敦创刊。这本着名的谐趣性期刊,在卡通发展史上占据着显着的地位。事实上,正是这个刊物的供稿人、着名画家约翰·里奇和编辑马克·吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为“卡通”。同时,这本刊物也是传统的卡通画向连环画过渡的重要桥梁。在早期的《笨拙》画报上,就已经连载了许多与连环画的概念相近的作品。而约翰·里奇绘制的《布瑞克先生历险记》,更是具备了众多连环画的构成要素。

十九世纪末,彩色印刷术的出现引发了出版业的一场革命。相应的,彩色漫画开始出现在人们的视野中。

1901年,着名出版商哈姆士·沃思,在并购了几家杂志的基础上,成立了联合出版公司(简称“AP”),先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。另一位出版商亨德森,也推出了《乐趣无穷》(1906)、《漫画天地》(1909)、《精思妙语》(1910)和《火花》(1918)等杂志。其它如“特莱普斯和霍姆士”公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》等,都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。这一时期,英国漫画期刊一个重要的变化,就是刊物的读者定位由成年人逐渐转向儿童和青少年。而AP公司是这个趋势最大的受益者,他们成功的推出了“老虎提姆”的卡通形象,使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的销售业绩。另外,《老虎提姆》的作者之一福克斯·韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马小姐》等少女漫画作品。

与政治卡通和漫画相比,动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。如前所述,动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。然而,在动画和电影的“史前阶段”,两者却是合而为一的。直到摄影术发明之后,电影和动画才开始分道扬镳。

1895年,法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的“电影机”,并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。现代电影就此诞生。而第一部动画电影却是在十年后才得以问世。其中的部分原因是由于动画片高昂的制作成本。时至今日,动画片依然是需要高投入的文化产品。

1906年,在爱迪生实验室工作的布雷克顿(J. Stuart Blackton)制作了《滑稽脸的幽默相》(The Humorous phases of Funny Faces),这也是世界上第一部动画影片。此后,来自法国的埃米尔·科尔(Emile Cohl)进一步发展了动画片的拍摄技巧,并且先后制作了250余部动画短片。同时,他也是第一个利用遮幕摄影的方法,将动画和真人表现结合起来的先驱者。正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献,他也被奉为当代动画片之父。

另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟·麦凯。他出生在美国的密西根州,早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生,后来成为了报社记者和漫画专栏画家。1914年,麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》(Gertie the Dinosaur)。这部动画片的推出,改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向,把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节,取得了相当好的效果。而憨态可掬的恐龙葛蒂,更是成为了名噪一时的卡通明星。继《恐龙葛蒂》之后,麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》。这是第一部以动画方式制作的纪录片。

温瑟·麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为漫画家的修养和积累,开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。在麦凯之后,美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行截然不同的道路。一个属于新大陆的卡通时代就要到来了
漫画作为独特的艺术门类,深受世界人民的喜爱,人们把漫画称之为没有国界的世界语,并被西方艺术评论家们誉为 “ 第九艺术 ” ,漫画艺术被提升到一个前所未有的高度。土耳其是现代漫画起步较早的国家之一,他们也把漫画升格为与其它绘画艺术同属于美术范畴,和绘画、雕塑、版画、摄影、建筑并称为当代艺术六大门类,漫画艺术是人类智慧的结晶,它凝聚着人类文明的精华,正是这些深厚的文化积淀作为养料,使漫画发挥出强大的艺术生命力。

进入二十一世纪,中国漫画发展方兴未艾,一批执着追求漫画艺术的漫画家们,努力寻求在新的历史条件下的漫画创作之路。特别值得一提的是2004年10月在北京成功举办的 “ 第六届世界漫画大会 ” ,为使大赛更具国际化水准,特邀国外着名漫画家和国内有成就的漫画家组成评审团,按照国际惯例制定大赛评选规则,尤其注重评选具有艺术特质的漫画作品。这次大会标志着21世纪中国漫画走向艺术化的开端,同时也表明了中国漫画正在融入世界漫画之林,这次大会揭开中国漫画艺术与世界漫画艺术接轨的新篇章。

【起源和发展】
漫画二字起源于日本,最初用“漫画”二字的叫做葛饰北斋,其人于德川时代,约合我国清初,距今已有三百多年。“北斋”漫画为漫画的开山老祖。
1925年5月《文学周报》连载丰子恺的画并注明为漫画,这是中国最早称之为漫画的作品。
西方漫画源自英国,19世纪法国画家杜米埃在西方漫画史上取得了最优秀的成就。
作为绘画艺术的一个分支,漫画发展至今天,已嬗变成了三种形态,即讽刺幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。
讽刺、幽默的传统漫画我们平常总会看到。
卡通漫画是借鉴卡通手法、风格而编画的连环漫画。
先锋漫画——至今在国际上仍然没有清晰的定义,一般指介于传统幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。
漫画与前卫艺术之间的边缘艺术形式,或者说是受当代先锋艺术催化而生的一种新的漫画流派,强调在价值观和审美取向上的探索功能,对传统漫画具有“颠覆性”。

朔本求源,漫画自诞生那天起,就标志着它高贵的艺术血统,据史料记载,早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。有史可查的是意大利文艺复兴时期的着名画家达·芬奇和英国产业革命时期的画家威廉·贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型,尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等,标志着近代西洋漫画的形成。而有"现代漫画之父"之称托马斯·罗兰森。他虽然受到贺加斯很大影响,但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征,奠定了现代西方漫画的风格。

也许是漫画的夸张变形特征,以及指桑骂槐的隐喻性,在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着资产阶级的兴起,它又承担起政治派别斗争的重要任务。随着社会的不断发展,讽刺漫画已不能满足人们的精神需求,漫画逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊,不过随着个性化社会的到来,随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验,曾经是政治斗争工具的漫画,发展成为具有人性化特征的幽默画,更加贴近普通人的日常生活,同时漫画不断派生出不同风格和内涵的漫画艺术作品,使漫画赢得更大的发展空间。正是在这个意义上,当我们提及现代漫画的时候,我们在很大程度上所指的不仅仅是政治讽刺的漫画了。从历史的角度来分析,应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。

十七世纪的欧洲,在英国产业革命的背景下,一批优秀漫画家筑起了英国现代漫画的黄金时代,诞生了大讽刺漫画家威廉·贺加斯。到了十九世纪后半叶,欧洲一些大都市纷纷创刊漫画杂志,漫画家之间的交流日渐频繁,他们用讽刺幽默的画笔描绘都市生活以及为市民宣泄心中的情绪,深得人们的喜爱。1841年英国伦敦《笨拙》(Punch)讽刺杂志创刊,在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮,而这股风潮迅速席卷了整个世界,中国、日本也感染了这股热潮。

由于漫画受西方人道主义思想和人文、科学精神的影响,以人为本、关注人性。为了满足人们的精神需求,各种类型的漫画如雨后春笋破土而出,这个时期出现了幽默漫画、多格漫画、长篇连环漫画等等。而漫画的成功商业运作,当数二十世纪的日本和美国,漫画已成为这两个国家的支柱产业。他们把十九世纪一支独秀的漫画开山鼻祖英国远远地抛再了后面,并开创现代漫画的新纪元。