㈠ 发财图片好运招财，这张图片上面寓意
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龙头龟是龙生九子之一，相传为龙和龟图腾的结合体，也是风水上常用之物，是富贵长寿的代表。由于龙头龟是地位、权威的象征，具有一身正气，因此龙头龟可防小人；又因为龙头龟是平步青云、升官发财的象征，故龙头龟还可以招贵人。在风水上有四灵之学说，而这四灵指的是：龙、凤、麒麟、龟，它们都具有非常强的镇宅、辟、化煞作用，而龙头龟是龙和龟的结合体，因此更具有灵瑞之气，是最为祥瑞的吉祥物，所以龙头龟有升官、发财、加爵、化煞、辟、祈福功能。千年万年龟，龙头龟是寿星的象征，龟在瑞兽中，是最祥瑞之灵，龟的寿命最长，所以龙头龟还能增福增寿，化解小人，旺财，身背麒麟，寓意都一样，招财，化煞，辟！
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招财树又名发财树。
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3、财神日即到，愿你吸五湖四海之财气，拢天涯海角之秀气，携九州方圆之福气，聚文明之才气，汇碧海苍天之大气，祝财神节财运亨通。
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4、财神日子接财神，放鞭炮炸走霉运，迎接财神进家门。发信息祝贺你：祝你升职加薪钞票多，升官发财好运多，家庭和睦幸福多，快乐开心笑脸多。
5、财神日财神到，愿天降福运飘钞票，地上金砖三尺高，钻石珍珠洒满道，摇钱树挂满珍宝，财神眷顾对你笑，全部金银送你手。人财两旺的图片。
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8、迎财神，接财神，财神来了请进门。财神财神着锦衣，送你貌美如花妻；财神财神系玉带，愿你升职加薪快；财神手拿金，保你一生运势高。
9、财神日，财神爷想送你五千万，前提是你千万要健康，千万要开心，千万要努力，千万要平安，千万要奋进。愿你做到，早日拿到这五千万。财神日快乐。
10、请财神，香火缭绕，祝福您新春福运到；迎财神，爆竹声声，祝福您新年更丰登；接财神，喜红连连，祝福您今年更赚钱；财神日，祝您生意兴隆，财源广进。
11、敬告，财神爷：您已被钞票包围，请自觉放入腰包，您将面临更多的金银财宝，请做好心理准备，备好工具接收。正月初五财神日，愿你财运亨通，万事大吉。
12、财神日是初五，鞭炮锣鼓一齐舞，迎财神交财运，闹闹接进门，大家一起来祝福，祝龙年财运亨通，一切顺利，吉祥如意，事业如火如荼。
13、财神日，爆竹响，财神老爷家家抢；钞票多，真风光，财运滚滚任你享；发，送祝福，四季财源旺旺旺，正月初五财神日，愿你财源广进，万事如意。
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15、财神节到，让你粘粘“财”气。一夜暴富发点横财，对外发点洋财，手气爆好发点小财，地利人和发点赢财，掘地三尺发点宝财，财神日愿你生财有道。
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17、财神节到，愿财神罩着你，真神佑着你，福神宠着你，喜神逗乐你，爱神勾引你，清醒你，灶神关怀你，土神厚待你，传个眼神，因为，我牵挂你。给自己带来好运的图片。
18、又是一年财神日，偶的送四方：东方送你发财树，送你摇钱树，南方送你满钱箱，北方送你金钱树，多多财富送你门，砸不晕你乐晕你。
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20、今是财神日，财用请，已然下凡来，金花银花开，金花在你头上戴，银花让你乐开怀，金花银花聚你身，想不发财都不行，财神日，祝你行大运，发大财。最招财最顺利的图片卡通。
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㈡ 90年代的动画片都有什么啊
《灌篮高手》、《美少女战士》、《蜡笔小新》、《葫芦兄弟》、《四驱兄弟》等。
1、《灌篮高手》
电视动画《灌篮高手》改编自日本漫画家井上雄彦创作的同名漫画作品，由东映动画制作，于1993年10月16日至1996年3月23日在朝日电视台首播，全101话。
故事讲述为了讨好同级暗恋对象赤木晴子的欢心，原来毫无篮球基础的樱木花道未及细想就参加了篮球队，而晴子却喜欢从初中开始就一直是明星球员的流川枫。
天生的潜质加上不服输的精神，使樱木飞速的进步，渐渐成为湘北篮球队不可缺的主力球员。同时，樱木花道所加入的湘北高中篮球队，在赤木刚宪等人的带领之下，自地区选拔赛开始，勇闯全国高中篮球联赛。
2、《美少女战士》
《美少女战士》是一部由东映动画制作的魔法少女变身类动画片，该片由佐藤顺一、几原邦彦等导演，富田佑弘、榎户洋司等编剧，该剧集于1992年3月7日在日本首播，由东映动画制作发行。
故事讲述美丽可爱的月野兔是一名就读初中的普通女孩，可学业平平、任性娇弱的她在遇到了一只会说话的小猫露娜之后，她的人生就发生了天翻地覆的变化。原来，月野兔的真实身份是拥有神奇能力的水手月亮。为了保卫地球、挫败黑暗势力的野心，月野兔和水野亚美、火野丽、木野真琴、爱野美奈子等人变身成为水手服美少女战士，与入侵地球的邪恶敌人展开了连番激战
3、《蜡笔小新》
《蜡笔小新》是一部于1992年出品的日本家庭搞笑动画片，该片主要由本乡满、原惠一、武藤裕治导演，日本朝日电视台于1992年4月13日播映了第一集。至今仍在播出。
故事讲述野原新之助是一个年仅5岁，正在幼儿园上学的小男孩。他家住在春日部的市郊，家里有爸爸妈妈，还有一条名叫小白的小狗，随后又加入了新的成员妹妹野原葵。作者从日常生活中取材，叙述了野原新之助在日常生活中所发生的故事。故事中的主人公野原新之助是一个有点调皮的小孩，他喜欢别出心裁、富于幻想。
4、《葫芦娃》
《葫芦兄弟》（又名：葫芦娃），是上海美术电影制片厂于1986年原创出品的13集系列剪纸动画片，是中国动画第二个繁荣时期的代表作品之一，至今已经成为中国动画经典。
故事讲述传说葫芦山里关着蝎子精和蛇精。一只穿山甲不小心打穿了山洞，两个妖精逃了出来，从此百姓遭难。穿山甲急忙去告诉一个老汉，只有种出七色葫芦，才能消灭这两个妖精。老汉种 出了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七个大葫芦，却被妖精从如意镜中窥见 。
他们摧毁不了这七个葫芦，就把老汉和穿山甲抓去。七个葫芦成熟了， 相继落地变成七个光着脚的小男孩，穿着七种颜 色的服装。他们为了消灭妖精，救出老汉和穿山甲，一个接一个去与妖精搏斗
5、《四驱兄弟》
原名《爆走兄弟Let's&Go!!》，1996年1月8日～12月30日播出，共51话。本篇由于没有副标题，通称“无印篇”，也有因主题是JGC大赛而称为“JGC篇”。
内容是星马烈和星马豪兄弟俩从迷你四驱研究者土屋博士手中得到了赛车Saber，对赛车进行改造令其不断成长，在比赛中与许多迷你四驱车手竞争的故事。“烈”和“豪”这两个名字是和标题对应的，烈的日语发音为"Retsu"，豪的日语发音为"go"，连在一起读正是Let's Go。
㈢ 什么是卡通漫画
如果想了解什么是卡通， 那么就不妨先从“卡通”这个词的由来讲起。
卡通，是英语“cartoon”的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的“carton”（图画）；其二是说它源自意大利语中的“cartone”（纸板）。
从卡通的词源上，我们就能够确切的获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。
在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃（1808-1879）为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。时至今日，政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。
在卡通艺术的发展史上，英国扮演了一个相当重要的角色。众所周知，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，同时也是最早进入产业革命的国家之一。民主政治的确立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基础；产业革命的兴起，引发了报刊出版业的繁荣，为卡通艺术的发展提供了物质保证。
早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长。
这一时期，比较有影响的卡通画家包括威廉姆·霍格斯（1697-1764）、詹姆斯·吉尔雷（1757-1816）和托马斯·罗兰森（1756-1827）。这其中，霍格斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》等，罗兰森则主要是创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已经不再是传统的单幅画，而是发展成为了彼此关联的系列画，具备了连环画的雏形。
1841年，着名的《笨拙》（Punch）画报在伦敦创刊。这本着名的谐趣性期刊，在卡通发展史上占据着显着的地位。事实上，正是这个刊物的供稿人、着名画家约翰·里奇和编辑马克·吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为“卡通”。同时，这本刊物也是传统的卡通画向连环画过渡的重要桥梁。在早期的《笨拙》画报上，就已经连载了许多与连环画的概念相近的作品。而约翰·里奇绘制的《布瑞克先生历险记》，更是具备了众多连环画的构成要素。
十九世纪末，彩色印刷术的出现引发了出版业的一场革命。相应的，彩色漫画开始出现在人们的视野中。
1901年，着名出版商哈姆士·沃思，在并购了几家杂志的基础上，成立了联合出版公司（简称“AP”），先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《乐趣无穷》（1906）、《漫画天地》（1909）、《精思妙语》（1910）和《火花》（1918）等杂志。其它如“特莱普斯和霍姆士”公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》等，都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。这一时期，英国漫画期刊一个重要的变化，就是刊物的读者定位由成年人逐渐转向儿童和青少年。而AP公司是这个趋势最大的受益者，他们成功的推出了“老虎提姆”的卡通形象，使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的销售业绩。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯·韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马小姐》等少女漫画作品。
与政治卡通和漫画相比，动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。如前所述，动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。然而，在动画和电影的“史前阶段”，两者却是合而为一的。直到摄影术发明之后，电影和动画才开始分道扬镳。
1895年，法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的“电影机”，并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。现代电影就此诞生。而第一部动画电影却是在十年后才得以问世。其中的部分原因是由于动画片高昂的制作成本。时至今日，动画片依然是需要高投入的文化产品。
1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿（J. Stuart Blackton）制作了《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），这也是世界上第一部动画影片。此后，来自法国的埃米尔·科尔（Emile Cohl）进一步发展了动画片的拍摄技巧，并且先后制作了250余部动画短片。同时，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者。正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为当代动画片之父。
另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟·麦凯。他出生在美国的密西根州，早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生，后来成为了报社记者和漫画专栏画家。1914年，麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。这部动画片的推出，改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向，把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，取得了相当好的效果。而憨态可掬的恐龙葛蒂，更是成为了名噪一时的卡通明星。继《恐龙葛蒂》之后，麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》。这是第一部以动画方式制作的纪录片。
温瑟·麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。在麦凯之后，美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行截然不同的道路。一个属于新大陆的卡通时代就要到来了
漫画作为独特的艺术门类，深受世界人民的喜爱，人们把漫画称之为没有国界的世界语，并被西方艺术评论家们誉为 “ 第九艺术 ” ，漫画艺术被提升到一个前所未有的高度。土耳其是现代漫画起步较早的国家之一，他们也把漫画升格为与其它绘画艺术同属于美术范畴，和绘画、雕塑、版画、摄影、建筑并称为当代艺术六大门类，漫画艺术是人类智慧的结晶，它凝聚着人类文明的精华，正是这些深厚的文化积淀作为养料，使漫画发挥出强大的艺术生命力。
进入二十一世纪，中国漫画发展方兴未艾，一批执着追求漫画艺术的漫画家们，努力寻求在新的历史条件下的漫画创作之路。特别值得一提的是2004年10月在北京成功举办的 “ 第六届世界漫画大会 ” ，为使大赛更具国际化水准，特邀国外着名漫画家和国内有成就的漫画家组成评审团，按照国际惯例制定大赛评选规则，尤其注重评选具有艺术特质的漫画作品。这次大会标志着21世纪中国漫画走向艺术化的开端，同时也表明了中国漫画正在融入世界漫画之林，这次大会揭开中国漫画艺术与世界漫画艺术接轨的新篇章。
【起源和发展】
漫画二字起源于日本，最初用“漫画”二字的叫做葛饰北斋，其人于德川时代，约合我国清初，距今已有三百多年。“北斋”漫画为漫画的开山老祖。
1925年5月《文学周报》连载丰子恺的画并注明为漫画，这是中国最早称之为漫画的作品。
西方漫画源自英国，19世纪法国画家杜米埃在西方漫画史上取得了最优秀的成就。
作为绘画艺术的一个分支，漫画发展至今天，已嬗变成了三种形态，即讽刺幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。
讽刺、幽默的传统漫画我们平常总会看到。
卡通漫画是借鉴卡通手法、风格而编画的连环漫画。
先锋漫画——至今在国际上仍然没有清晰的定义，一般指介于传统幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。
漫画与前卫艺术之间的边缘艺术形式，或者说是受当代先锋艺术催化而生的一种新的漫画流派，强调在价值观和审美取向上的探索功能，对传统漫画具有“颠覆性”。
朔本求源，漫画自诞生那天起，就标志着它高贵的艺术血统，据史料记载，早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。有史可查的是意大利文艺复兴时期的着名画家达·芬奇和英国产业革命时期的画家威廉·贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型，尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代西洋漫画的形成。而有"现代漫画之父"之称托马斯·罗兰森。他虽然受到贺加斯很大影响，但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征，奠定了现代西方漫画的风格。
也许是漫画的夸张变形特征，以及指桑骂槐的隐喻性，在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着资产阶级的兴起，它又承担起政治派别斗争的重要任务。随着社会的不断发展，讽刺漫画已不能满足人们的精神需求，漫画逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊，不过随着个性化社会的到来，随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验，曾经是政治斗争工具的漫画，发展成为具有人性化特征的幽默画，更加贴近普通人的日常生活，同时漫画不断派生出不同风格和内涵的漫画艺术作品，使漫画赢得更大的发展空间。正是在这个意义上，当我们提及现代漫画的时候，我们在很大程度上所指的不仅仅是政治讽刺的漫画了。从历史的角度来分析，应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。
十七世纪的欧洲，在英国产业革命的背景下，一批优秀漫画家筑起了英国现代漫画的黄金时代，诞生了大讽刺漫画家威廉·贺加斯。到了十九世纪后半叶，欧洲一些大都市纷纷创刊漫画杂志，漫画家之间的交流日渐频繁，他们用讽刺幽默的画笔描绘都市生活以及为市民宣泄心中的情绪，深得人们的喜爱。1841年英国伦敦《笨拙》（Punch）讽刺杂志创刊，在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮，而这股风潮迅速席卷了整个世界，中国、日本也感染了这股热潮。
由于漫画受西方人道主义思想和人文、科学精神的影响，以人为本、关注人性。为了满足人们的精神需求，各种类型的漫画如雨后春笋破土而出，这个时期出现了幽默漫画、多格漫画、长篇连环漫画等等。而漫画的成功商业运作，当数二十世纪的日本和美国，漫画已成为这两个国家的支柱产业。他们把十九世纪一支独秀的漫画开山鼻祖英国远远地抛再了后面，并开创现代漫画的新纪元。
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世界上最简单的手工贺卡怎么做？1.用卡纸做,剪成两个桃心,把它们连接在一起,做成可以打开的样子。最好剪大一点,因为这是贺卡的形状。
2.再画个生日蛋糕贴上去。
3.再叠几个星星装饰一下
4.在贺卡的里面写内容
5.最后再包装一下就行了,比如贴个礼花或打个彩带
6.给他个惊喜。
老师说:最好的奖赏是学生的进步;学生们说:最好的奖赏是取得可喜的成绩。如果你问到我,我会毫不犹豫地回答:最好的奖赏是达到一个努力的目标。
前天晚上,我正优哉游哉地在校讯通博客里浏览文章。一篇美文刚刚读到一半,突然听见“啪”的一声响。我低下头,满心疑惑地在地上找来找去,“什么东西掉到地上了?”我向电脑桌下看去,一根黑色的线悬挂着,顺着黑线寻找,一只“小耗子”正安静地趴在地上一动不动。原来是鼠标掉在地上了。我捡起鼠标,点左键——没反应,摁右键——没动静。“鼠标被摔坏了。”家里就这样一个鼠标适用于这种型号的电脑,坏了的话就得花钱去买,不如让我来修一修。就这样,我把修好鼠标定为目标,找到橱柜里的螺丝刀,又仔仔细细地观察了一遍鼠标,将鼠标的外壳拆卸下来,彻底探究鼠标的内部结构。
这鼠标的主板很小巧,左键与右键的按钮小的可怜,而中间的滑轮却大得夸张。我将主板挪了挪位置,又将外壳扣在上面实验,但鼠标的左右键没有发出熟悉的脆响。我又重复试验了很多次,甚至改动了辅助主板的纸片的位置,但丝毫没有得到什么结果,我甚至是想放弃了。我突然想起老爸曾经修鼠标的画面:“他在主板下面垫了一块比较硬的纸片,就成功地让鼠标恢复了功能。我何尝不效仿一下呢?”我想,“如果说这样对鼠标的修复有用的话,那么鼠标的主板目前应该处于较低的位置,致使外壳上用于按键的零件无法发挥功效,根本够不到按钮
有什么好看的插画?,,好看的插画如下:
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。
从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
㈥ 这卡通女孩叫什么求一系列图
电视动画《黄金拼图（きんいろモザイク）》是根据日弯仔本漫画家原悠衣原作洞毕的同名四格漫画改编的动画作品。
在2012年12月19日正式发售的漫画杂志《漫画闪光时间MAX（まんがタイムきららMAX）》2013年2月号封面上，正式宣布了《黄金拼图》TV动画化的消息[1]，并开启动画官网[2]。电视动画于2013年7月6日开始播放，全12话。
这是短发，和原作里的中长发有点不一样，不过绝对是这个动画。详见网络，纳闹芹有人物画像验证。
㈦ 插画是什么样的-插画的风格有哪些
什么样的画为之插画？插画分哪几种类型？什么样的画为之插画？插画分哪几种类型？正解一、插画，西文统称为“illustration”，源自于拉丁文“illustraio”，意指照亮之意，也就是说插画可插画以使文字意念变得更明确清晰。二、.辞典上的解释，插画是：（1）插画、图解（2）例证、实例（3）举例说明《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。插画的分类按现在市场的定位：矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素按插画绘画风格分类：日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样化所以我只是简单的分类另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。
画画分几种类型？按类型分的话就很多种:水彩、油画、漫画、速写、素描、国画、简笔画,速写素描那些是用2B铅笔那种笔画的。
漫画分几种类型？我家的漫画是这么分的：国漫（盗版型比较多，个人认为《长歌行》算不错的）、港漫（热血型比较多）、日漫（全能型）、韩漫（科教型）、美漫（英雄型）
中国画有哪几种类型？中国画根据不同的分类标准可以分为不同的类型。根据创作手法可以分为写意画和工笔画；根据题材可以分为人物、山水和花鸟画等。
如何画《花火》里那种类型的插画？数位板。PHOTOSHOP。现在数位板上画草图，然后用PHOTOSHOP画其他的细节部分并完成上色的过程。
油画技法有哪几种类型古今中外，油画最基本的技法有三：一是北欧尼德兰画派，以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法；二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法；三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。
画彩头的颜料有哪几种类型颜料类型还是颜色？有丙烯。水粉一般用的颜色：大红，白。那坡里黄。浅灰蓝。灰豆绿。土黄。普兰。深红。黑色。橘红。橘黄。赭石，春日清。还有几个纯色再来几个，画衣服用
酸奶分为哪几种类型？什么样的热量最高与最低？酸奶也分好几类：从工艺上区别，酸奶分为搅拌型与凝固型，二者在口味上略有差异(凝固型酸奶口味更酸些)，但营养价值没有区别。从原料和添加物来分，酸奶主要分为纯酸奶、调味酸奶和果料酸奶3种。只用牛奶或复原奶作为原料发酵而成的是纯酸奶；在牛奶或复原奶中加入食糖、调味剂或天然果料等辅料发酵而成的是调味酸奶或果料酸奶。目前以调味酸奶和果料酸奶为主。从脂肪含量来看，则有全脂酸奶、低脂酸奶和脱脂酸奶之分。凝固型酸奶：是在接入菌种后，先装入零售容器，然后保温发酵，成品在容器内呈凝固状态。搅拌型酸奶：在发酵罐中接种生产发酵剂。凝固后，再加以搅拌装入杯或其他容器内。纯酸奶：是以牛奶或还原奶为原料，经发酵制成的产品，不得添加其他辅料。调味酸奶：是在天然酸奶或加糖酸奶中加入各种食用香料而制成，在市场上较常见。果料酸奶：由纯酸奶与糖、天然果料混合而成。功能酸奶：用于有特定需求的人群，如低乳糖酸奶、低热量酸奶、维生素酸奶或蛋白质强化酸奶等）。酸奶对有较多的好处.低热量水果排行榜最高与最低水果名热量(kcal)膳食纤维水分西瓜25.00.393.0新疆哈密瓜25.00.592.6状元瓜28.00.691.6香瓜30.00.691.0哈密瓜31.00.891.0文旦32.01.091.0桔子32.02.291.0小玉西瓜32.00.491.0枇杷32.01.291.0葡萄柚33.01.290.9莲雾34.01.091.6杨桃35.01.190.0圣女蕃茄35.01.491.4白柚37.01.289.6泰国芭乐38.03.089.0美浓瓜38.00.489.0土芭乐39.05.088.8草莓39.01.889.0柑橘40.01.788.8水梨40.01.688.8高热量水果排行榜水果名热量(kcal)膳食纤维水分榴连162.04.456.6释迦104.02.770.0香蕉91.01.674.0红毛丹77.01.179.7龙眼73.01.180.0樱桃71.01.580.0柿子68.04.781.0石榴67.04.680.7百香果66.05.384.0加州葡萄62.00.583.2西洋梨60.03.083.5荔枝59.01.383.5金煌芒果59.01.183.8香吉士58.03.086.1酪梨58.02.584.0葡萄57.00.684.0李子57.01.684.0加州李56.01.584.6土芒果55.00.885.0青龙苹果53.01.685.3
这种类型的插画怎么画我对脸部画不好对，用老师们经常说的一句话就是，一天两三张，三年之后，自然就好了
影视画面构图有哪几种类型在摄影技法中有很多中构图方法，但是都是依据六种基本的构图法则发展而来，分别是：“黄金分割”法则、三角形法则、对角线法则、天头留白法则、运动空白法则、均衡稳定法则是客观存在的。只有充分利用并共同使用这六个摄影构图的基本法则，方能使普通摄影爱好者以较为简便的完成一幅摄影作品。一、黄金分割法
插画的风格有哪些插画的风格有：时尚风格插画，无论是日系还是欧美系，普遍都不会选择特别艳丽的色彩，多是以清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。
幽默风格插画，比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在欧美风格中非常常见，色彩的选择上也是比较夸张化。
唯美主义风格插画，宁静而又平和就是这种画面的主旋律，在色彩方面，一般说来以偏中性和冷色调最为常见。
写实主义插画，所见即所得，是什么样就画什么样，把最需要表达的东西表达清楚就好。
Q版风格插画，用于商品包装页面设计、游戏人物等，各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。
机械科技插画，机械科技没有那么多花里胡哨的色彩，一般三四个颜色就够了，有些时候甚至黑白两种就能解决问题。
装饰主义风格插画，多是以装饰性的内容为主，比较注重对线条的处理，在色彩的搭配上比较灵活。
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。
插画是什么现在国内游戏业，除了资深的美术设计师，其他人包括刚入行的美术设计人员，包括游戏团队里的其他工序的制作人员，都不是很理解游戏原画和插画的区别，会有许多误区和疑问，例如：原画和插画一样，只要漂亮就可以了吗？这张原画看起来不漂亮啊，为什么是合格的作品呢？这张看起来很漂亮很细致，为什么反而不合格呢？这张是什么东西啊？乱七八糟的只有一团团的颜色和剪影，这也是合格的原画吗？.
第一：原画那点事之：原画是什么？（1）原画的作用和目的：
游戏原画是将策划用文字所描述和设计的世界，以画面的形式做出此世界的具体形象说明，为游戏制作提供美术依据和指导。
（2）原画的呈现方式
原画设计一词最早源于动画行业的，而不是游戏。现在我们了解到的原画设计很多时候都是游戏原画；原画设计的核心在“原”，就是设计，也可以直接理解为源头。设计师通过自己的创造，完成一个从无到有的过程，比如：我们在设计一个人物原画的时候，需要把性别、性格、人物场景、服装道具、体型等等的要求绘制到一起，并通过人物的正面、四分之三侧面、背面以及三视图的方式展现出来的一种最根本的设计。
第二：插画那点事之：插画是什么？（1）插画的作用和目的：
插画是将小说等文字所描述和设计的情景和情节，以画面的形式呈现在读者面前，使读者更能理解和融入文字所描述情景和情节之中，同时也为书本杂志提供吸引眼球的宣传的作用。
（2）插画的呈现方式：
一开始，插画都是穿插在文字中间的，演变至今，我们可以把插画称为“商业宣传画”。日常我们所见的图书、报纸、服装上的图画，凡是有目的性的都可以称之为商业插画；而具有针对性的，或部分无目的个人创作都统称为插画。插画设计并有没有动画或者游戏流程的制约，可以随心所欲创作，所以一个好的插画师需要找到属于自己的风格，让大众通过画来认识自己。
第三：只是了解多没意思，会画才是乐趣无论原画还是插画，都是非常有意思的艺术课程，如果大家想每天听这方面的课的话，可以进我做的下面这个原画插画每天听课（裙），它里面也有相关教程资料，它前边开头的一组数字是：239，位于中间的一组数字是：869，处于尾部的一组数字是：377。把以上三组数字组合起来，有没有基础无所谓，重要的是喜欢学，画画可以提升生活的乐趣。
第四：原画和插画的对比，相同点和差异点那么从这里可以看出，原画和插画的相同点都是将文字转化为画面，但接下来的最终目的就完全不一样了，原画仍然是起说明的作用，本身仍旧不是一个产品，不能直接推出给最终消费者；而插画则是一个面对最终消费者的产品，是对小说杂志这一产品的补充和增值。相比较而言，原画师的工作比较固定，如果从属于某个公司，就会一直有比较稳定的收入。而插画师，通常是以约稿的形式，根据画幅和难易程度来获取报酬。所以个人认为，原画师更为稳定一些，但是也要看所在公司承接的项目是否多而插画师更为自由一些，工作性质更为灵活弹性。
第五：什么才是好的原画和插画？从审美的角度将二者进行一个对比。
我们了解了原画和插画各自的作用和目的，那么如何评价原画和插画的好坏呢？我们最常听到称赞一张画漂亮的，就两句：画的漂亮，设计的漂亮！对于一张画来说，漂亮就可以分为两种：
（1）设计漂亮（造型，花纹，固有色搭配，材质搭配）（2）画面漂亮（光影，环境色，构图，透视）一张漂亮的插画（这里不考虑平面设计类的插画），可以没有独特的造型，复杂巧妙的花纹，甚至可以没有固有色，不分材质，但它依然可以成为一张漂亮的插画。一张原画，它可以没有光影变化，没有复杂多变的环境色，不做构图，不做透视处理，它依然可以成为一张好的原画。
所以对于插画来说，最重要的就是做到画面漂亮，设计漂亮是次要的，可有可无的，而且不能因为为了设计漂亮而影响到画面质量，这是本末倒置了。
而对于原画来说，设计漂亮、表达清晰才是重点。什么巧妙的构图、强烈光感、美妙的气氛意境、夸张的透视、复杂的环境色、强烈的笔触感、丰富的色彩变化、巧妙虚实变化等等，都是不必要甚至是起到反作用的。画面漂亮对于原画，只能是锦上添花，花多了就盖住了锦，又是一种本末倒置。而且就算一张原画，没有本末倒置搞得画面漂亮却影响说明效果，可能设计漂亮细节准确不含糊，但是根据不同平台和引擎的限制，他就有可能是一张好的原画，也有可能是一张不合格的原画。这么看来，插画作为一个产品面对消费者，除了要符合文字描述之外，就是只要整体画面漂亮就好了，很符合平时我们对画画的评价标准。而作为一个设计，一个制作说明，一张好的原画判断标准是：符合文字描述，给出漂亮、准确的结构、造型、花纹、材质和颜色搭配。最最重要的，还要让根据原画所制作出来的产品，能够在游戏引擎和平台等的限制下达到更好的效果。
第六：特殊的原画——概念设计上面说到好的原画要准确清晰不含糊，有点一竿子打翻一船人的嫌疑，因为这里有个例外，一种特殊的原画——概念设计（前期设计、气氛设计）。
什么是概念设计？在影视界“概念图”又叫“气氛图”，是指在影视创作领域，根据原着描写和导演个人想象拟定的“示意效果图”，并不一定真切，是指导美术、置景、摄像等工作的重要依据。和普通原画的目的和作用是一样的，都属于产品的制作说明。在游戏制作领域，概念设计同样是“示意效果图”，它为游戏这个产品提供概念阶段的风格方向说明（前期设计），制作阶段的气氛说明（气氛设计）。所以对概念设计来说，明确的结构和色彩就是不必要的了，他的作用是提供大感觉气氛的设计和参考，反而对光影和环境色有要求。同时，艺术表现上的强烈的笔触、丰富的色彩变化等等仍是锦上添花、可有可无的。它本身并不是产品，只是制作说明，能很好的完成它作为制作说明的作用就可以了。
第七：不是原画的原画——宣传原画顾名思义，宣传原画的作用和存在意义，就是“宣传”。这一点和一般的原画作用刚好相反，反而和插画的作用相近。
但与插画不同的是，宣传原画是将游戏的美术设计而不是情景情节等向消费者展示，所以设计上也有较高的要求。同时为了达到好的宣传作用，那么就必须制作精良的画面。因此，宣传原画综合了原画与插画的要求，设计上必须出彩，画面上必须精美，所以对画师的要求是最高的。
第八：系统总结原画和插画的区别（1）原画设计的重点是设计，它是在一个产品制作中不能缺少的环节。
（2）插画更偏向与“画”，它是一种艺术，自身就已经是一个产品；
（3）它们的目的不同，最终的完成质量也不同，插画的完成度会比原画设计的完成度高。
综合上述，“原画设计”是重在“设计”，是游戏的制作说明之一。、，是属于说明书之类的东西。“插画设计”是重在“画”，有点“纯艺术”的意思在里面，自己本身已经是一个产品了。
它们的目的不同，造成了它们的效果质量也不同。一般来说大多数原画设计的完成度没有插画设计的高，而宣传原画这一怪物则是完成度最高的。
游戏原画和插画有什么区别？游戏美术里常说的原画、插画与宣传画有什么区别？
什么是游戏原画？游戏原画是将游戏策划用文字所描述和设计的世界，以画面的形式，做出此具体形象的说明，为后续的游戏制作提供美术依据和指导，原画的最终美术效果体现为游戏画面效果。
原画主要是针对游戏设计，是关键的设计稿，在游戏流程中起到非常重要的作用。
图示中的NPC设计，原画设计师将参考素材，各处的设计细节都用文字或图片解释的非常详细，这是为了给后面的3D建模师及动作特效师等更好的去制作出来。
原画要求表达的内容精准，游戏中的人物或怪物、场景全靠原画师的设计，所以有着良好的设计能力和创意是一个优秀的原画师所必备的。
什么是插画？插画是以画面的形式，把插画师的想法呈现在观众面前，使观众更能理解和融入文字所描述情景和情节之中。同时提供吸引眼球的宣传的作用，插画的效果即画面效果。
什么是游戏宣传画（美宣）？
游戏宣传画的作用就是“宣传”。这一点和一般的原画作用刚好相反，和插画的作用相近。
游戏登录界面美宣图
游戏登录界面美宣图与插画不同的是，宣传原画是将游戏的美术设计展示给玩家，而不是单一的某一个情景情节，所以对设计上也有较高的要求。同时为了达到更好的宣传作用，那么就必须制作精良，画面好看。
因此，宣传画综合了原画与插画的要求，设计上必须出彩，画面上必须精美。所以对画师的要求是最高的。有些同学刚毕业就想做美宣，这是不太可能的，除非有着极高的造诣和天赋，游戏公司里的美宣设计师都是一步一步从原画设计开始做起，有了经验后再转做美宣。
综上所述，“原画设计”重在“设计”，是游戏的制作说明之一，属于说明书之类的东西。“插画设计”是重在“画”，自己本身已经是一个产品。而“宣传画”则是完成度最高的。
原画不是一个产品，不能直接推出给最终消费者；插画则是一个面对最终消费者的产品。
所以它们各自的目的不同，造成了它们效果质量也不同。一般来说大多数游戏原画设计的完成度都没有插画设计的高，不比插画美宣漂亮精致。
如果以后想从事相关的工作，原画师一般是从属于某个公司，会有比较稳定的收入。插画，很多是以约稿的形式，根据画幅和难易程度来付费。而美宣，则通常是由游戏公司内部的资深原画师担当。
所以相对而言，原画师更为稳定一些，而插画师更为自由一些，工作性质更加灵活弹性。
㈧ 帮忙看看这个可爱的卡通小老鼠叫什么名字
《哈姆太郎》中的丽丽，是只黄金鼠。不过在香港它被译为丝丝。