❶ 怎么把现实的场景画成动漫场景
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在“动漫设计”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。
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❷ 怎么用PS处理做出动漫的效果
1、首先，在Photoshop里打开需要PS的图片，并栅格化图层，
❸ 如何画动漫场景
1.同样我们需要借助其他软件用于规范造型，本次我选择的是资源消耗较少的3D软件：Google Sketchup。
❹ 卡通图是怎么画出来的
我学过这个，大致是以下几步吧：
1、绘画基础：这个就是你至少要接触过比较专业的绘画技法，任何一种技法都可以，大多数人是素描，此外水彩、水分、国画、油彩都可以，甚至是年画这种民间美术也算。
2、透视理论、明暗理论、色彩理论：如果你是经过专门培训的，那么这一条跟上一条应该是一起学习的，如果你是自学绘画，那么这些应该补一下课，不算复杂，大多数美术教材开篇都是这个。
3、人体结构：这个是很专门的分类，推荐的书籍有《艺用人体解剖》《伯里曼人体结构》之类
4、角色设计：现在市面上的动漫教材主要是这个阶段的，所以说他们不适合新手，而是适合会画画想换路子的人。
5、背景、场景、静物、道具：这些是比较零星的东西，可能在练习过程中就学会了，也可能要专门训练，或者干脆就是作者本身的个人爱好。
6、绘画软件与数码绘：说起来你只要会画画，数码绘上手非常简单，功能和手段是对应需求的，只要有画面表现的需求，功能上手自然而然的。推荐的软件包括Photoshop、SAI、Painter等等。
绘画过程也就几条：
1、人物设定：俗称人设，确定你要画的人物的基本资料，包括身材、服装的款式、发型结构、手持道具等，新手很容易一上手就开始画，但是脑袋里根本没有人物的整体形象，画到哪里算哪里很容易卡住湖或者出现BUG。
2、构图、草稿：如果是连载的话，还要有分镜这一步，单幅就不需要。构图和草稿来确定画面的重心，人物的基本动态，背景的景深等。
3、初稿：如果草稿打得好，这一步可以跳过，细化草稿里面的内容，这一步应该把除了纹样以外的所有细节画上去。
4、线稿：把草稿重画成单线稿，最好保证封闭，方便上色。关于部分细节和纹样，可以后期再处理。
5、上色：内容很多，细说特别麻烦，大致就是底色、明暗、高光、后期之类。
6、其他细节：包括一些纹样、背景细节、光线效果等等
❺ 动漫线稿哪种程度可上色了
形体准，空间结构没有错误，线稿线条没有缺口，粗细有差别，层次分明。线稿有结构性，这时候你就可以考虑上色了。
漫画线稿和背景制作完成后就要进行最后的上色和后期制作，一般上色的操作流程是将线稿平色，然后上阴影，最后给整个画面做后期处理，包括调色，打光，特效等。
色彩在漫画中的应用广泛且不可或缺，与其说色彩是一部成功的动漫作品的外衣，到不如说色彩就是漫画作品的生命！色彩可以将漫画中的人物、表情、动作表现的淋漓尽致，让大家大饱眼福，使场景更为真实与丰富，由此可见，色彩对于漫画设计的重要性无可厚非。
❻ 怎样画好场景画 [动画专业人才请进,特别欢迎动画专业老师或才高八斗人士]
呵呵，我来回答试下。
最近在编写一本学校的网络教材“动画场景设计”
所以也正好问到了点上。
针对你的问题一个个来回答吧。
第一个：在动画场景中，要画好场景最需要注意的就是透视与色彩两方面的内容。我用的参考书是“动画场景设计”曹金明 刘军编着。其实大体的书上介绍的内容都差不多。但透视学与色彩基础是场景里两大要素。
给你些参考资料，你可以找下新海诚的 《秒速5厘米》 这本动画，应该是最近在场景制作上最为突出的一本动画了。在画面的透视，写实性，特别是色彩，光效上，处理的非常好。作者在场景制作以及色彩运用上已经是很高级别的运用了。你可以感受到色彩的张力以及对环境烘托的氛围。好的场景，就是在设计基础上的充分表达。你有这个表现的能力，才能将画面的感觉表现到位。
第二个问题很好回答，动画的场景就是将生活中的场景做艺术化处理，包括组合与创作，但都来源于生活。好的场景设计师在制作场景的时候会找很多资料，包括外景取材，拍摄。只有这样，才能真实地反映出这个环境下所特有的风貌，包括民族化的，时代化的东西。特定环境下才能出现特定的事，所以，动画场景在动画中的比重是很重要的一块
第三，我只能说我个人的制作手段，1，取材，收集资料，汇集灵感。2，设计，这步有很多设计稿出来，作废的也会有很多，从中挑选好的作品加以深化。3。对整个构架要有一定概念，有些场景要考虑到与动画相结合的制作，会出现分层的，或长镜头的，或特殊镜别的（球面）4。要出到清线稿，可以考虑上颜色，动画场景上色可以参照色彩的画法从深到近，也可以考虑下环艺与工造效果图的画法，注重整体性。（这里如果是学习的话，并不主张一定要用电脑来完成，反而手工制作，用颜料上色，能很好的锻炼个人的能力，电脑可以用做精加工，包括对图形进行修正）5，拍摄，
这里指的是2维的背景制作流程。
第四个问题，勤能补拙，多画才有经验的积累。除了这个，多看，多想，接触点新的东西。在场景设计上要有创意。还有，不要怕繁琐，有些场景东西很多，耐心的画下去，才有效果。临摹是学动画的一个最简单有效的办法。
软件，没太大意见。软件是工具，不是你创作的主导。你可以用软件来达到更好的效果，譬如，光效等就需要软件的协助。PS用来上些简单的颜色也不错，用于修形很好用。Painter的软件绘画也属于比较流行的，效果也不错。都可以尝试下，但基础是根本，所以要把主要精力花在这个上面。
就这么些了，算是个笼统的回答吧
补充:
动画在中国确实有着这样一个断档期,楼主不要对中国动画失望啊,只有坚定自己的信念,才能找到自己想要的东西,动画这一时代是属于你们的啊!