① 这幅画是什么名字谁画的其中故事是怎么样的哇
画是伦勃朗的《亚伯拉罕和艾撒克》
这是《圣经》中的亚伯拉罕献子为祭的故事
亚伯拉罕献子为祭
老亚伯拉罕把以撒爱得象心头的肉。这种爱只有老年得子的
人才可以体会出来。
有一天，上帝想考验亚伯拉罕对自己是否忠诚。就在亚伯拉
罕祈祷至深夜时呼叫他的名字：
“亚伯拉罕……”
亚伯拉罕应声伏首在地上，用颤抖的声音回答：“主啊，您的
仆人亚伯拉罕在。”
上帝命令他：“你带着你的儿子，就是你独生的儿子，你所爱
的以撒，往摩利亚地去，在我所要指示的山上，把他献为潘祭。”
上帝耶和华隐去。亚伯拉罕把神的指示默记于心。
清晨起来，亚伯拉罕只说要到摩利亚去祭神，没有告诉家里
人有关神谕的事，怕他们阻拦。他吩咐人备好驴，劈好柴，然后
就带着两个仆人和他儿子以撒踏上了去摩利亚的路。
第三日，他们来到神指示的那座山前，亚伯拉罕举目远远地
看了看那山，就对仆人们说：“你们和驴在此等候，我与少爷上山
去拜拜就来。”
亚伯拉罕把播祭要用的柴放到儿子以撒身上，自己手里拿着
松明与刀，二人准备一同登山。
儿子有些好奇，便问：“父亲哪！”
“我儿，我在这里。”亚伯拉罕回答。
“请看，火与柴都有了，但播祭的羊羔在哪里呢？”孩子还蒙
在鼓里。
亚伯拉罕抚摸着儿子柔软光洁的金发，无限爱惜，他怎么忍
心将实情讲出来呢？
“我儿，上帝必自己预备作潘祭的羊羔。”
不多久，父子俩就到了上帝指定的地方。亚伯拉罕在那里筑
起坛，把柴摆好，又把儿子捆绑起来放在柴上。小儿子吓得哭了。
亚怕拉罕犹豫了一会儿，伸手拿刀就要杀他的儿子。说时迟
那时快，耶和华的使者从天上呼叫他说：“亚伯拉罕！亚伯拉罕
........”
亚伯拉罕拿刀的手在空中停住厂，他回答道：“我在这里。”
天使这才说：“你不可在这童子身卜下手，一点不可害他！现
在我知道你是真正敬畏上帝的了，因为你没有将你的儿子——就
是你的独生子留下不给我。”
亚伯拉罕的诚心上帝已经看到了，燔祭的目的无非聊以表示
敬神之意而已。可是既然已经来到这里，也不能白走一趟呀。不
用儿子，又用什么作燔祭呢？
“咩咩！”亚伯拉罕听到几声羔羊的鸣叫，回头观看。但见一
只公羊的两角被扣在稠密的小树之间，动弹不得，正在挣扎。他
就取了那羊，代替他儿子献为燔祭。
亚伯拉罕想，原来上帝只是考验我而已，我的主对一切都早
有安排，就把那山叫“耶和华以勒”，意即耶和华必有预备。
祭献已毕，上帝派使者第二次来到他面前，为他祝福。再一
次许诺会让他的子孙如天上的星，海边的沙那样繁多。亚伯拉罕
心领神会，感谢上帝。
亚怕拉罕拉着儿子下山，与仆人会合，一块回住地去了。
《圣经》用亚伯拉罕的以子献祭的故事说明信仰和信心的力
量可能胜过一切。
② 上帝之手绘画是谁的作品
《上帝创造亚当》是米开朗琪罗在西斯廷教堂天顶所画的系列绘画《创世纪》的其中一副。不叫上帝之手。
③ 但是米开朗基罗的《创世纪》中，有画上帝的形象，那又是怎么解释
米开朗基罗那个时代是天主教，天主教的十诫里没有“禁止拜偶像”，所以，他们把“上帝的形象”画下来，不足为奇。
④ 有没有上帝的卡通图片啊...找不到呀我。.帮帮一下拉...
就像右下角的那个
http://www.mythweb.com/gods/media/OlymNav.jpg
⑤ 谁知道这副画叫什么名字 上帝和人用手指沟通的那个
是米开朗基罗 《创世纪》 系列中的《上帝创造亚当》
西斯汀教堂天花板壁画
西斯汀礼拜堂天花板的创世纪系列，是在宗教画中暗指人文主义的精神。其实整个绘画过程就是一场激战与奋斗。
米开朗基罗说：“我是被迫的，我的艺术是在敌视的环境中成长的。”因为爱其才的教皇朱力阿斯二世，却跟他个性相克水火不容，而米开朗基罗刁钻难相处的个性，也造成他四面受敌的窘境。
米开朗基罗透过创世纪，几乎是控诉上帝毁灭与严厉的属性，他宣告毁灭的命运，而不是爱的福音。
首先他绘出上帝创造天地的全能与威严。但创造亚当时，上帝与亚当的手若即若离，这已暗示出人类未来的命运。当亚当夏娃被逐时，夏娃羞惭，可是亚当却愤怒无比的向逐出他们的天使摆手，彷佛是说，你不要我，我也不要你！
⑥ 名画＜创世纪＞的作者是谁
米开朗基罗画在梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂天花板上的壁画
⑦ 帮忙找一幅画是谁画的，图片如下。
Jusepe de Ribera 胡塞佩·德·里贝拉作品
作品名：The Deposition
胡塞佩·德·里贝拉（1591-1652年）简介：
胡塞佩·德·里贝拉出生在西班牙的巴仑西亚，少年时随父亲去意大利，长期定居在那不勒斯。曾游历过许多艺术圣地，并学习和研究过历代大师们的许多作品，尤其崇拜米开朗基罗、拉斐尔和提香。17世纪卡拉瓦乔的艺术观念和明暗画法，对他影响尤为直接和深刻。25岁起荣任那不勒斯总督的宫廷画家。
里贝拉在那不勒斯成为画家们公认的领袖人物，与意大利的画家共享盛誉。因为他个子矮小，意大利人称他为“小西班牙人”。但是在他那矮小的身躯中始终蕴藏着一颗高尚善良的灵魂，他用自己的画笔为西班牙人在欧洲画坛争得了荣誉。他实现了自己的愿望，成为17世纪上半期西班牙绘画的重要代表。在意大利期间，年轻的委拉斯开兹曾拜访过他，不少有成就的意大利画家均出自他的门下。
里贝拉的创作题材广泛，他一生的作品无论是宗教神、寓言、风俗画还是肖像画皆很出色。他的宗教题材作品更多地倾向于世俗化，宗教人物都是社会底层劳动者的真实写照。他尽管不去描绘对上帝的赞美和虔诚，而是去表现人物充满自信自尊和英雄无畏的气质。他用农民般的朴实、有力和粗犷来形成自己的艺术语言。由于他长期居住在意大利，描绘的又是处于社会底层的人，因此，人们往往把他视为卡拉瓦乔的继承人。
里贝拉早期的作品就以流畅的笔触、结实的人体和富有激情的心理刻画而引人注目。到了40年代，他的作品也以优美的威尼斯式的色彩而逐渐受到同行们的赞赏。他强调人体浮雕般的体积感，色调沉着有力，并带有抒情诗般的意味，从而丰富了西班牙绘画的艺术语言。里贝拉曾为宫廷服务多年，作为宫廷画家，最可贵的是：他以善良同情的心态发现和描绘社会底层劳动大众的面貌、思想感情和品质。这也是17世纪西班牙现实主义画家们的共同之处。57岁的画家经历了1648年的人民起义（结局不好），这对画家是沉重的打击，年过半百的画家变得郁郁寡欢和消极沉闷。不久便辞去宫廷画家之职，隐居于那不勒斯郊外，暂时搁笔，深居简出。两年后又拿起画笔，此时创作的人物都带有难以抑制的情感，大多垂首颓丧，目光无神，画家借以抒发心中郁闷的情绪和失望的感情。