Ⅰ 批判道士下山的作文
影评一：戏里戏外人世人生
对陈凯歌的偏爱源于对《霸王别姬》的喜欢。很多人去看《道士下山》的原因是因为对小说本身的喜欢而走进院线去看了这部电影。而我则是因为陈凯歌导演本人而对这部影片充满了期待。
陈凯歌导演是一个烙上了民族文化烙印的电影艺术家。起初是暴力美学淋漓尽致的展现，接着是《百花深处》民族化影像的表达，而《道士下山》则用奇幻的影像风格让硬派武侠的瑰丽尽显。最眩目的那透着古典的美感——灵动的打斗与特效的幻境完美结合。片中每一位武者的招式和功力都形象地刻画出了人物的性格特质和因果走向，再加上场景景色的映衬更加丰富了人物的生命属性。
武学精神是影片一再强调的生命大义，“不离不弃，不嗔不恨”，“人生就是上山下山”。王宝强主演的小道士何安下，经历了下山上山的生死轮回，他见了众生，见了善恶，也见了自己。何安下其实就是要放下，正如王学圻点化的，唯有放下才能解脱。整部影片就像是一个叫“放”的少年经历的一场奇幻轮回，他经历了形形色色的执念和恩怨，也拜过了一个接一个武功卓绝的师傅，最终领会了道的真谛。影片通过旁白的娓娓讲述，即便是完全不懂武学或者不懂东方生命哲学的人，也能够领略片中所讲的道理。
戏里戏外，人世人生。影片的背景虽在民国，可处世的道理和修行的境界却是放在任何朝代和当下皆准的。所以说，陈导依然在延续他的象征美学，让一个个生命更加符号化，让一段段故事更加传奇化，主角看似是王宝强，实际上他只是这一个个生命和一段段故事的连接体，真正的主角是道。也许这样一部以华丽的武打场面和简单的说理方式的电影，不仅可以让外国人清楚什么是中国人所讲的道，也可以让身处俗世的中国人，重新审慎自身的文化位置和方向。
好马配好鞍，好戏需好演员。《道士下山》里王宝强作为谐星，使影片有了喜剧武侠的效果，真正演出最出色的是单独出场的郭富城和张震二人，在他们帅的身上，可以很严肃地让我们感受到一个道的精神实体。而范伟、林志玲、元华、房祖名等人，则满足了不同口味观影人群的欲望幻想。
看电影亦如看自己，看人生。电影是一面镜子，打斗的繁花与真理的新芽都只停格在那两个小时的幻象里，接续我们思考的，是当下的断、舍、离，谁能是生活的武者强者?只有像小道士一样，到生活和社会的泥沼中历练一翻，才能找到电影所不能给你的人生答案。
影评二：不忘初心，回归本心
影片以何安下下山后的视角展开了三段故事：林志玲、范伟、吴建豪主演的第一个故事。这个故事是全片颇有喜剧效果的部分。在此片中道士的戏份仍然很多。 郭富城和房祖名上场后的故事，此片中王宝强戏份逐渐变少，郭富城和元华角色的恩怨很重。郭富城角色死后张震角色登场。这部分何安下戏份最弱，几乎被张震的复仇主导。
这中间还穿插了王学圻角色的“说理”戏份。 《道士下山》最严重的问题就是，这三部分故事完全不搭调，不论是手法上还是气氛上。第一个故事保持了喜剧的色彩，但后两个故事比较严肃。如果说，陈凯歌是想以公路片模式来架构全片，那么第一个故事是道士与情欲，第二、第三个是道士与恩仇。陈凯歌无疑是想通过小道士下山经历有关情欲与恩仇的世俗世界后明白“不择手段非豪杰，不改初衷真英雄”的道理。
初衷是什么?何安下迷惑在了林志玲与吴建豪角色的关系中，迷惑在应不应该帮助求子女子的角色中。何安下本是一个在山上清静寡欲的小道士，但是下山后他寻求一个真正喜欢的女子，也搅进了江湖恩怨之中。
导演本应该用这样的故事来展现最后经历了世俗世界后释然的彻悟，但可怕的是陈凯歌居然选用了王学圻这样一个角色”说理“，这还不够，还非得加上旁白。若说只有王学圻角色这一部分，还好，旁白就十分多余了。旁白的使用在电影中应当十分慎重，若做到泰伦斯·马力克这种几乎只留旁白的极致，也不错。但是《道士下山》的旁白像是有个人站在你旁边生往耳朵里灌，这就造成了一种”我拍不出来，直接告诉你好了“的感觉。当然，本片主题确实有些玄妙，拍出来有难度，这是客观原因。
陈凯歌近来一些电影都属于”半部好片“，《梅兰芳》是这样，《赵氏孤儿》也是这样，《搜索》虽不错，但不是陈凯歌的典型风格暂且不提。《道士下山》前半部分也非常精彩，有几次我都觉得又要到一个巅峰了，可惜到结尾完全泄了下去，从最后决战开始，就有敷衍了事之嫌，之前搭构的还不错的架构坍塌了。尤其是最后几分钟的旁白部分，说教，累赘。不知道陈凯歌为什么近来对结尾的处理都如此失控，或许是因为他都亲身参与到了编剧之中，想说的太多，元素太杂，结果失控。
说了这么多问题，该说说优点了。毕竟我给了“推荐”。首先是陈凯歌的几个超现实主义片段，十分抢眼。王宝强和房祖名的角色吃完野生动物的心而去抢功德箱这部分无疑是全片最为精彩也最为出色的部分。首先，野生动物的心，代表“恶”，代表一种放纵，这是与小道士的初衷相违背的。而此次抢功德箱，也是小道士最为放纵的一个举动。在幻像中，道士看到的皆为邪念，此时林志玲的角色再次出现。因为小道士对师娘其实是有感情的，而且对她是心存愧疚的。师娘在他心中也就成为了一个“梦魇”，梦魇在疯癫时出现，这是小道士下山后的一大考验。此部分，表面荒谬，实则尖刻。值得深思。
另一处是元华角色在镜子前回忆师傅临终时的场景。此时镜子的使用再度出现。陈凯歌爱用镜子，镜子也是电影中非常有意思的道具。镜子在此处是角色内心的写照。在元华击碎镜子后，多个碎片中出现了多个师傅的镜像。此时破碎的镜子照映出了元华角色已经破碎和扭曲的内心。同样的手法，我们在《黑天鹅》中也见到过。
还有一处我比较欣赏的，同时也会引来争议的是郭富城向王宝强回忆往事时插入的CG片段。这是一个非常大胆也非常新颖的做法。在第五代导演中实属罕见。对于群鸟高飞，百花绽放，这是非常超现实的场景。然而此些蒙太奇，用得好，画龙点睛，用得不好，令人费解。我认为此处的设置是比较成功的。这些画面很难不让人联想到《生命之树》中地球起源，生命诞生的种种CG特效。
其实这也就是说为什么《道士下山》是一部陈凯歌的《生命之树》，除去手法，两部影片在表达的主题上也惊人的类似，只不过《生命之树》与宗教相连，而《道士下山》是东方化的，用佛教、禅宗之理包装。两部电影都告诉我们，要释然，要对这个世界宽恕，要对自己宽恕。世间恩恩怨怨，不过是生命中走过的一些风景，不忘初心，回归本心才是极致。
《生命之树》评价两极，《道士下山》也定会这样，当然我必须承认《道士下山》不如《生命之树》那样极致，那样实验，或者说高明。《道士下山》的说理都摆在了明面上，且有些生硬。
总而言之，《道士下山》有种种弊病，但客观说，此片仍是近期院线，甚至是一段时间以来最优秀的国产片。且不说陈凯歌一贯的人文情怀和眼界之大，本片在场面特效上也十分用心。武打场面精心设计，极具个人特色。同时，本片又是陈凯歌非常具有突破性和试验性的一次尝试，很多段落都能看出他的用心。达到的效果也超过了近段国产片。
影评三：十年之后，你且再看
十年之前，陈凯歌拍了一部据说十年后才能被理解的电影叫做《无极》。
从2005，到2015，整十年。这十年里，陈凯歌总是游离的活着，所谓游离，在于很少出现在公众视野之下，在于鲜有娱乐新闻，在于低调到让绝大多数人都忘记有这么个导演的存在。2008年在指手画脚之下做出了《梅兰芳》。2010年搞出一部被口诛笔伐的《赵氏孤儿》。2012年他拿出了一部完成度极高的《搜索》，这些个电影人们看的懂。然后有人说他格局不大。
老陈呵呵一笑，跟陈红对了个眼神儿，拍了《道士下山》。
老陈心说，我拍大格局，你们说看不懂。我不拍大格局，你们说要看看大格局。
就好像你拍一部青春片，人们说看哪，无青春不堕胎，无青春不撕逼，无青春不狗血。于是你拍了一部没有以上这些的青春片。人们说看哪，这是什么狗屎，连胎都不打逼都不撕狗都不理。
好在老陈不是媚众的导演，想等他讨好观众，也许你还要再等一个十年。
我也庆幸老陈的不媚众，不然《道士下山》就不是《道士下山》了，是《一傻大闹上海滩》。
坦白讲，老陈的意境我够不到，个中神髓我不全理解，处于一个懵逼的状态，好像后背痒，却只给挠一下，这种一念天堂一念疯狂的感觉，挺爽的其实。
对于电影，我不多做哔哔，因为我可以预见老陈会遭到多少口诛笔伐，不知道从什么时候起骂知名导演变成了一种风尚。一些自以为的人会把他的电影一帧一帧的解刨开来，然后指着鼻子骂。这些人通常都会把电影里面最精髓地方分析的拳拳到肉特别深刻。
记得当年有人恶搞了《无极》，称为《一个馒头引发的血案》云云。“恶搞指出于恶意的搞笑，现在指在已有资源(如新闻图片、文艺作品)基础上进行再创作，原来的格调和气氛大变，包含各种搞笑元素，同时，新作和原作的对比往往能增强搞笑程度。”以上摘自在中国人眼里很权威的网络。我来解释一下，恶搞即是把原作的格调和气氛降低，让大家看得懂。然后我想问一句，什么时候人们需要搞才能笑，发自内心的的笑他妈的哪儿去了!
再过十年，你再去看《无极》，你再去看《一个馒头引发的血案》。
孰优孰劣，谁是小丑，谁是笑料。
至于《道士下山》，十年之后，你且再看。
影评四：且谈《道士下山》之真诚与用心
我认为《道士下山》算是上乘之作，尽管不算完美，一些缺点也有影评人客观点出，但是瑕不掩瑜，比起《归来》至少好了三个《一步之遥》。
《道士下山》从头到位洋溢着真诚。对的，真诚。这是我在怀疑剧情的时候把我按在座位上看完全片的唯一理由。何安下、崔道宁、周西宇和查老板，都是下山的道士，他们有的是初入红尘，有的是再回红尘，在修行中见天地、见众生、见自己，他们活得潇洒自在。不管是初入红尘试炼的何安下，还是热爱红尘的崔道宁，看破红尘的周西宇，他们活得很真，真诚面对自己，真诚对待他人，真诚面对恩怨。
回想近年来看的诸多国产影片，要么用力过猛、要么过于高冷、要么哭天抢地、要么就是不知所云。然而像这样把电影人物塑造得这么真诚的，真的是少见。一众演员也贡献出了很真诚的表演，王宝强的草根气质和魔性傻笑才是这样一个不谙世事、内心纯洁的小道士;范伟最后的一幕(的确是升仙了)那种从容慈祥简直不能再仙气一点点了!还有郭富城演出周西宇那遗世独立的冷峻气质，都不是一般的功力啊。我也不喜欢王学圻的表演，总觉得他演的和尚是一个杀人如麻的恶人遁入空门寻求庇护，但是咀嚼一下他说的“是慈悲还是淫邪”，我也就信了如松和尚不是一个没有故事的老方丈。林志玲和吴建豪在表演上的任督二脉，我想在这次是打通了，不要那边说吴建豪的昆曲身段不到位了，他只是演一个变态的纨绔子弟，不是演戏曲演员好吗!
原着和编剧都是《一代宗师》的作者，不免被拿来做比较。然而，相比于王家卫用自己独立的电影语汇观众懂不懂无所谓，陈凯歌更像是学校里兢兢业业传道授业的老教师，他也许不受学生待见，但他真的是一腔赤诚。在《道士下山》中，他其实已经尽量在做接地气的尝试了，把徐皓峰这么仙气的作品，以较为通俗的手段的呈现在大银幕，他是真的害怕观众不明白他想讲什么啊。
《道士下山》中，陈凯歌想说的很多，而且也都做到了。何安下遇见崔道宁的情感纠葛，见情欲;遇到如松和尚，见心性;遇到彭乾吾杀弟子，见自私见背叛;遇到周西宇，见超脱;遇到查老板，见真情。这些故事段落再细究一下，哪一段不是对当下社会的隐喻。不要再说故事散连接生硬了，这就是红尘试炼奇情美欲啊!不要说旁白说教愚蠢了，《盗梦（转载自出国留学网http://www.liuxue86.com，请保留此信息。）空间》和《星际穿越》你是因为听不懂英文脑子不够使所以觉得高深吗?你们能不能平心静气地感受一下氛围和人物啊!电影不仅仅是剧情，还有人物、美术、镜头、结构和表演啊!
第一天上映的时候看完走出影院觉得值得回味，然而回头看到网络上为了差评而给的差评，为了吐槽而给的吐槽，好像陈凯歌的电影不吐槽一下就显得不文艺，感到这个世界深深的恶意。有些评论的观众感觉他扛起摄像机分分钟就能拍出经典、坐到电脑前一晚上就能剪辑出大片、只要给他机会就能写出严丝合缝逻辑清晰节奏合理的最佳剧本。言辞之粗鲁无礼，毫无对创作者的一丝尊重，好像股票跌了是因为陈凯歌做空一样。
我又想起读书时候老师的一句话：你们这个不看那个不看，这个差评那个差评，一点艺术宽容心都没有，怎么做一个大气的人?
影评五：道士下山，见仁见智
刚看完《道士下山》，且不说影片质量，这个见仁见智，但是愉悦地度过了两个小时，感觉蛮兴奋。
有人诟病王宝强的演出，但是我觉得这没必要。就像今天看到的一篇影评里说的那样，王宝强这个角色何安下，只不过是串起珍珠的一根绳子。他是弃儿，从小在道观长大，从没有下过山，更不懂人世间诸多情感，虽然是因为道观管不起饭才通过比武挑出功夫最强的人下山，但师父的本意，无非是让他下山继续修行。没有见过，如何放下?所以何安下下山了，认识了崔老板，拥有了亲情，经历崔老板的事，明白了仇恨，也做了恶。然后遇到彭乾吾杀徒，介入江湖恩仇，结识了彭乾吾之子彭七子，是他人生第一个朋友。可是却因彭七子之故认识周西宇，被他高超武艺所吸引，欲再次拜师。中间有个小插曲，何安下被一个想求子的女施主所吸引，也算是他经历了爱情和欲念。周西宇之事引出张震扮演的查老板，最后所经历的事情也让何安下看透世事，潜心跟查老板修行，完成出走—回归的俗世修行。
电影各方面特效运用得比较自如，3D也真心是3D，只可惜影院的亮度一如既往令人堪忧，整个过程都有些雾里看花水中望月，让我一直怀疑自己的近视度数又加深了。特效的运用更多的是展现人物内心的思想活动，以及武学更深层次的内涵。(不要跟《一代宗师》，妥妥两个画风。)虚实相间其实很有嚼头，如果只看热闹可能会觉得浮夸。
故事嘛，其实就是流水账，one thing lead to another ，但是每段故事各有各的精彩，也让小道士领略世间情。志玲姐姐在这片子里真的很美，难怪道士动情，范伟妥妥慈父范儿，催人泪下。吴建豪扮演的范伟之弟崔道融，喜好昆曲牡丹亭，常常扮上行头自娱自乐，张震的查老板是京剧武生，同样是与戏曲相关的角色，崔道融杀兄欺嫂罪恶滔天，查老板为友复仇义薄云天，这两个角色的差别不知是否别有深意。
这是一部基情满满的电影，除了小道士和范伟，吴建豪和房祖名妥妥娘炮我就不说啥了，郭富城扮演的周西宇和张震扮演的查老板之间绝对激情爆棚啊，连布景都充满了隐喻!两人在烽火连天的战壕里相识，张震抽了大烟被炮火惊吓狂奔，郭富城怕他出事一直追到桥上，两边被炮弹激起的水花直射天幕，二人便在这桥上相拥，接下来就在草地上翻滚!你说没基情骗鬼呢?!这是我印象最深的片段，其他台词啊眼神啊无不透露两个人之间说不出道不明的故事，反正两人基情屡次让观众笑场，觉得还蛮有意思。
最后感叹一下，郭富城的面部轮廓真是赞道不行，太端庄太帅了!人生第一次觉得他真的是好帅!不过我还是爱张震，不知他是不是特意去学了武生，扮上之后那眼神真是摄人心魄。穿青色长袍的大特写我都流口水了好咩。最后高潮打戏他穿的长袍外色纯白内衬血红，上下翻飞时红白相间，整个人一副流动的图画有没有!
电影见仁见智，感兴趣的可以看一下。
影评六：一场人生修行
《黄土地》看哭，《孩子王》又喜欢，我心目中的陈凯歌，并不是靠一部《霸王别姬》来吃老本的导演。当时一直觉得，《无极》的灾难，陈凯歌应该是偶然不小心掉坑里的，好歹也是个艺术家。《梅兰芳》时，觉得他还有拍三分之一好片能力，艺术家还是应该拍艺术家。《赵氏孤儿》那阵，至少至少有几个亮点配角，古典悲剧，那是他的拿手本行。即便烂如《搜索》，感觉他也是很努力在追赶年轻人的网络时代，可笑之余，尚还有点可悲。但辐射状的《道士下山》令人惊觉，也许他前半生的艺术成就才是一种偶然——哪怕是时代赐予的。
拍电影，真的是一场人生修行。
打从王宝强放出奸邪而放荡的狞笑，我就预感，他会像《泰囧》一样，一路装疯卖乖躁到底。如果说，范伟的发型可以原谅，吴建豪的蹩脚昆曲可以不听，林志玲的内心可以不提，当船沉西湖底，出现一堆阿修罗之类的恐怖石雕时，电影的画风就严重不对(在此之前仅仅是熟悉典型的本土影视基地美学)。
然后，王宝强就跑去见大和尚王学圻了。
王学圻老师不用开口，一看就是有故事的人。当他拿腔捏调演起自己，一会把心给我一会人生如嫖(瓢)，还强烈要求让大家先把饭吃完再说，我忍不住在电影院里狂笑。
回到前面，陈国坤从《精武门》穿越而来，我一阵害怕，以为这部电影要开始撕鬼子了。好在不转不是中国人，师傅打碎了药酒，徒弟领走了便当。虽然师傅没打赢徒弟，但“人不能无耻到这个地步”这四个字，他一口气就吃了下去。
在一个像浙大之江校区的篮球场打完架后，第二段开始抽搐。《道士下山》像挨了面目全非脚，开始随着王宝强和房祖名的脸而强烈扭曲，莫名其妙惨不忍睹。王宝强想跟林志玲不要不要的，大家都理解。但隔壁突然冒出个道观，然后又是不知所谓毫无必要的打架，王宝强跟条疯狗一样的拜师学艺。庙里扫桃花，妇人欲求子。我开始强烈闻到了《无极》味道，难道王宝强要上演一场超越《盲井》的风流床戏?!结果，他只是过了过电，就被大智慧的王学圻再次拿下。
郭富城，他扫扫地还好，当他开始人生感悟美文朗诵，那就是清风徐来花自盛开，你若安好那还得了。
彭家的恩恩怨怨毫无意思，其实也就关起门来的那点破事，田壮壮老师贡献彩蛋一枚。只看懂了陈凯歌很喜欢周星驰的《功夫》，请了元华陈国坤，还带张震无头无脑的百人群P战，间杂京剧唱腔(好像永远忘不了京剧大舞台)，那个后现代实验杂糅，我心脏为之颤抖。
电影的打斗，连傻子都看得出王宝强在吊威压，如果说这还可以忍受(个人认为应该是可以忍受的)，突然来了瞬间移动，人间引力，月华如水，冰火之歌，因阳光太耀眼而杀人，我已经彻底跟不上陈凯歌的大脑黑洞了。这难道就是传说中徐浩峰的刀与星辰?!对了，中间还有一段民初军阀混战爆破戏，专业效果可以比拟冯小刚团队。
等到张震跑出来时，《道士下山》已经彻底是一部灾难搞笑片了。大家都会说的草地打滚戏码，这里就不评价了。
我已经不想再去回忆。
电影后两段已经没有王宝强的戏了，我不知道他在那掺合什么，一会被元华打，一会不让郭富城死，一会缠着张震，最后还追起了汽车结果也没有追上。直到坏人死绝，他又莫名其妙跟张震去双宿双飞了(张震之前还惊呼郭富城不可能有弟子!)，终成为猿击术的一代宗师。我终于明白，他在整部电影上蹿下跳，原来就是展示他的耍猴天赋。
对了，他是不是忘了药酒换来又带偷看的隔空打物?
陈国坤你死得好冤。
Anyway，《道士下山》并不是想拍成一部搞笑片。我只能理解为，它是一部神棍片，是凯歌仁波切的心血之作。
王宝强的狞笑林志玲的呻吟，郭富城张震的打滚野合山洞双修，范伟的发型元华的潮服房祖名的瘫痪脸。骨骼惊奇隔空打物，月夜扫地烈日灼心。武打大灌篮，鸡汤大南瓜。
影评七：何等奇缘
一部《霸王别姬》，竟花光了陈凯歌毕生的才华与运气。
电影从头到尾的几乎每一段台词都仿佛让我看到了当年的“一个馒头引发的血案”。和当年的神作一样，你会听到噼里啪啦的人生独白，云里雾里的至理名言，什么“风起云涌”什么“月落日升”，陈凯歌将对真正的速度的执念从无极带到了道士下山。
“我想和我师娘碎叫!”和“你们想看我脱衣服吗?“简直异曲同工。总之，想得到陈凯歌式的台词吗?那就把你的心给我。我找不到我的心了。
凡事皆是虚妄，莫要强求，生死轮回，无非花开花落。根身器界一切镜相，皆是镜花水月，迷着计较，徒增烦恼。一切众生皆自空寂，真心无始，本来自性清净。电影从一个莫名其妙的男孩的讲述开始，又从他的讲述中结束。至于他是谁?
王宝强拿着主角的排位片酬，却干着打酱油的工作。魔性的笑声自带笑点，他的脸一出现观众就会发出时而欢快时而尴尬的笑声。他在电影中饰演小道士柯南，走到哪死到哪，收王宝强当徒弟就相当于自立flag，我张震能活到最后一定是因为帅的原因!
林志玲声音一如既往得娇媚动人，眼神波光流转，艳色旗袍贴身华美，走起路来飘飘荡荡，我一介女流在电影院里都快酥了。
至于吴建豪的那个角色，在陈凯歌历来的作品里最有名的两个类似的形象：霸王别姬里的程蝶衣，无极里的谢霆锋。可是，不好意思，那种角色，张国荣先生演绎的是风华绝代，谢霆锋演绎的是不伦不类，那吴建豪演绎的就是不男不女的变态死娘炮。
房祖名本色出演吸大烟的纨绔子弟，有个呼风唤雨不顾一切为儿子铺路的爹。说起陈凯歌导演这预言能力，别说华语电影圈了，世界电影圈都无人能及啊。
说起郭富城，就不能落下我张震。
一个是阆苑仙葩,一个是美玉无瑕。若说没奇缘,今生偏又遇着他;若说有奇缘,如何心事终虚化?
一个是日练，一个叫月练。在枪林弹雨中相拥，在山重水复中翻滚。你说与我不离不弃，却又让我娶妻生子;纵然分离，却心意相通。
我不怕死亡，死前只想再看你最后一眼，想想我们的过去，叹叹我们的未来。
你说了会一直等我，不离不弃，为何却先离了我而去。从今以后，你的仇我报，你的徒弟我教。
这是何等的虐恋啊!
电影如此清楚明白的基情线你侬我侬，就差张震对着王宝强说一句：我是你的师娘了。
不知道是不是我脑洞过大的原因。
丑版李小龙和元华的那一场雨中打斗戏，以及张震胡同的以一敌多的打戏仿佛让我看到了粗糙版的一代宗师。类似的戏份镜头充分体现了王家卫用光的精致与曼妙。
张震在后台得知挚爱去世的消息的那一场戏，又像极了在致敬自己的霸王别姬。
郭富城讲述武学真谛的那一段仿佛AE制作的动画，让我以为猿猴穿越进了狮子王。
最后的汽车翻滚爆破戏我又好像是在看速度与激情。
再加上馒头血案一般的台词，真不知道陈凯歌是在致敬经典还是在糟蹋回忆。
Ⅱ 娱乐圈合照尴尬时刻，这些照片已经记录下来，你觉得尴尬吗
娱乐圈是一个美女如云，帅哥无数的地方。说实话，这要是没两把刷子，在娱乐圈可真是混不下去呀，这不仅是个美女帅哥的聚集地，例如肖战、王一博、蔡徐坤等小鲜肉，还有李沁、宋轶、迪丽热巴等一众小花。
话又说回来了，只要自己不尴尬，尴尬的就是其他人。人活在世上不容易的，当然是开心最重要喽。娱乐圈合照的尴尬时刻，大家知道的有哪些？大家觉得尴尬吗？
Ⅲ 明星们合照的社死瞬间，这些照片已经被拍下，你怎么看
俗话说“没有对比就没有伤害”，有些时候娱乐圈明星的合影搞笑的让人笑的合不拢嘴，正所谓“不怕你不笑，就怕你不看”。下面让我们一起来欣赏娱乐圈搞笑明星合影，看下你能忍到第几张不笑？
景甜婉拒甄子丹搂腰的要求
俗话说一白遮百丑，更何况神仙姐姐刘亦菲不仅白，而且还拥有着好看的脸蛋和大长腿。刘亦菲是娱乐圈公认的纯天然美女，从小美到大毫不夸张，和她站在一起很容易显出自己的缺点。
而吉克隽逸大概是和她合影最尴尬的一个，倒不是说吉克隽逸不好看，只是两个人的肤色差也太夸张，就算打了补光灯都没能缩小这个差别。
Ⅳ 跪求林志玲的资料
姓名:林志玲
性别:女
英文名:Chiling Lin
星座:射手座
生日:1974年(民国六十三年)11月29日
血型:B型
身高:174cm
体重:53kg
三围:34C 24 36
学历:加拿大多伦多大学双学位 (经济学 西洋美学历史学)
喜欢的穿着:浪漫的,能表现出女人味的衣服
最欣赏的人:奥黛丽.赫本
最爱:旅行
生活信念:快乐生活,丰富生命
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MISASA化装品(秋光星色)
杂志平面模特儿,车展展示模特儿
MTV:Everybody(张国荣)等等
“林志玲热”是台湾二○○四-五年的一个重大“现象”(phenomenon)，说它是现象，因为它扰动的场域不只是媒体而已，甚且还动员到经济、社会、政治、性别、外交、网络等各领域的资源，在短短的几个月内，几乎全台湾人都认识了她，这种龙卷风暴式的走红模式，在台湾历史上可说绝无仅有;而且，虽然媒体很快地推出“林志玲接班人”，但我们迄今仍 [被屏蔽广告]转贴于 学生大读书站 http://book.studa.com
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丝毫看不到“林志玲热”有任何消散的征候。
研究“林志玲现象”，因此变成一个有趣的工作，这个研究必定可以帮助我们了解许多“尚未被了解”的知识，或者“从未被完全了解过”的我们自己。
[詹伟雄
从《天下杂志》副主编到达一广告创意总监，在杂志和广告业打滚20年，现在担任《数位时代双周》总编辑进行改版工程，也是台大新闻研究所的学生，对社会中的新观念、新趋势、新人物有着无可救药的迷恋。]
林志玲为什么能爆红？她，还会继续红下去吗？她的走红，对我们一般人的意义是什么？
从社会学的角度来看，一个能扰动全社会的现象，常是社会变迁的结果，绝非偶然，在“林志玲现象”的背后，我们可以注意三个互相影响的变数：“明星”（celebrity）、“社合”（society）、“情境”（situation)。一个明星，通常只在一个特定的情境中，才能获得社会中特定社群的认同，从而造就大规模的集体动员，而如果这一个明星聪慧得可以与支持她、眺望她、看守她的社会（通常是一组经济和文化的“新阶级”）与日俱进，这一个现象就可以转变成更波澜壮阔的文化运动（culture movement），上个世纪六○年代的美国杰奎琳·甘乃迪、九○年代英国的狄安娜王妃，都分别在美、英社会对抗旧势力的年轻人支持下，成为全世界历久不哀的符号明星。
在我们日常生活的现代社会中，虽然分工、合作、互利是显性价值，但任何人都能切身感受：社会里大、小集体间的竞争其实无处不在。在时代交替之时，新时代自然地、也必须要去挑战旧时代，因为他们在拥有较佳工作技术、知识和更多文化资本(创造价值和解释意义的能力）的同时，却由于年纪和年资，往往在社会权力位阶上仅能处于底层的地位，一股“向上移动”的欲念自然诞生。但这也并非意味着每个时代的交替都能波澜壮阔，一般而言，只有在经济规则、科技、知识出现大规模“断裂”的“典范转移”时，时代争斗才会猛烈与激进化。
而我们很有理由相信：“林志玲现象”正是台湾出现最大规模时代权力交替的征候，“美女林志玲”扮演的角色，正是一批年轻新阶级自我认同、自我激励、自我团结的文化符号，“林志玲”不过是这群人“理想化自我”的化身与代言人；林志玲的走红，与其说是她个人的美丽使然，不如说是她“代言”（symbolize)了一个新阶级所自许的所有新价值，她的走红，来自这群新阶级在社会各角落为自己怀抱的新价值奔走、动员、推广，换句话说：是年轻的行销经理、大学生、新媒体人、新创业家、新官员……在无数社会实践（practice)中“投自己一票”的结果。
[林志玲的走红，与其说是她个人的美丽使然，不如说是她“代言”了一个新阶级所自许的所有新价值，她的走红，来自这群新阶级在社会各角落为自己怀抱的新价值奔走、动员、推广的结果
要分析“明星”、“社会”、“情境”三个影响要素如何运作，把视角拉回到二○○四年四月林志玲开始走红的起点，场景就显得格外清楚。
先看情境。在这个时间点上，林志玲从事模特儿工作已经超过十年，代言过十余种商品，事实上，她已经是产品发表会上吸引摄影记者目光的宠儿，但始终没有人知道“林志玲”就是这位美女的名字，她由“beautiful nobody”变成“glamorous somebody”，转折点正好就是总统大选后蓝绿相争的社会不安时刻。
如果你上“中国时报”和“联合报”的网络搜寻系统，可以明显发现：“林志玲”的新闻是在三一九总统大选投票日后，才快速增加（此一时间点前、后八个月的新闻数比例约为一比三十，以林志玲为标题的新闻数，则更成压倒性对比），甚至在二○○四年三月十一日五位凯渥模特儿新书《凯渥名模美丽宣言》发表会新闻中，《中国时报》的编辑也是用“王晓书等名模美丽出书”的标题处理，而非以林志玲为新闻主角（换成今天，出版商一定只会用林志玲，其他四位可以*边站了），可见在总统大选前，林志玲根本处于“未红”状态。
回答“为什么林志玲在这个时间点上陡然走红?”，是解读“林志玲现象”的关键。在此第二个我们观察的因素，不妨回到二○○四年四月时的“明星林志玲”个人身上。
[在帅哥美女的崛起过程里，单纯的“帅”与“美”都绝非关键因素，它们都像金字塔底层的基座一样，是必要条件，但也就像那些大石块般，仅只能帮助你在沙漠边缘看见一些远方的起伏而已
和过往台湾人熟悉的美女比起来，林志玲当时有几个非常耐人寻味的媒介形象：
一、她有相对较特殊的高学历——加拿大多伦多大学毕业（旅外的学历）、双学位（“西洋美术史”和“经济学”，结合“艺术”和“知识”两个最“in”、最对立的概念），打破社会概念里“美女和知识天生有距离”的惯性理解。
二、她有相对较高的身高——在台湾熟悉的美女经验里，一七○公分似乎是个关卡，超过此一尺度的美女通常较不灵活（身体的、才智的），一七五公分、伸展台上动静自如的林志玲，是个显着的突破者。由身体社会学的角度来看，高大却灵活的身体，通常意味着这个人物更有心灵自我控制的强度。
三、她有异常柔软的个人仪态——面对镁光灯，林志玲有着少见的“缩小自我”的谦逊姿态。这种相对低调、内省般的特质，辉映着前述两项的强势天赋，组合成一种公众人物罕见、极其特殊的优雅和从容。她不会急着召开记者会反驳，不挑衅、不对铳、不制造新的修辞；这种“去语言化”的互动策略，既与叫嚣的成人世界、喧闹的青少年社会脱勾，也同时勾勒一种新鲜的明星价值。
在帅哥美女的崛起过程里，单纯的“帅”与“美”都绝非关键因素，它们都像金字塔底层的基座一样，是必要条件，但也就像那些大石块般，仅只能帮助你在沙漠边缘看见一些远方的起伏而已。每个时代里的新帅哥美女，必须提出新的魅力要素，这样才有能耐去瓦解上一时代帅哥美女的旧美学，登上社会视野的上方观众席。
林志玲的美丽当然不用多言，但美丽的女人比比皆是，林志玲真正出众的是她的“知识经历”、“身体”和“风格”，是这三点，让她在台湾蓝绿相争的乱世里，让受苦于政治争斗的人们，在相互咒骂的报纸版面与电视频道里，发现了一块清新呼吸的空间。很快地，媒体人、商人、政治人就嗅到了这块空间庞大的经济产值，各种资源争相投入（由扮演日本观光大使、代言国际品牌浪琴表到主持金马奖），促成了她无人可及的磁吸力。
第三个角度是“社会”。三月总统大选的乱局，提供了林志玲成名的时空条件，但这只是社会情绪的短期需求而已，林志玲能一直红到现在，红的版图由影剧版扩张到社会版和要闻版，红的广度由台湾到中国与香港，说明我们社会中有一群集体，不仅只（借由媒体）消费林志玲身上短期的清爽和无争而已，而且还进到了更大规模、更深层次的“认同”（identity）生产和再生产过程里。
准确一点说：我们清楚感受到社会里有一大群人成了“林志玲迷（fan)”、“林志玲选民（voter）”和“林志玲族（tribe)”。
“群迷”（fandom）是感性的，无视明星的负面新闻而矢志追随，是构成明星魅力的基础(譬如裴勇俊迷)。“选民”接受明星的感性召唤后，会持续地与明星的价值观进行对话，具备较大的广度和持久力，但一旦明星的某些“生命政治”主张（“环保”、“弱势同情”、“动物权”……）受到选民质疑，他们也会集体掉头而去（例如酒后驾车的艺人永远只有一迷”，而没有“选民”）。
然而，“群迷”和“选民”的经济产值都是相对微弱的，由“族群”概念所描绘的社会风格部落认同，才真正是明星经济学里的“杀手应用”（killer application），道理很简单，因为经济产值的主要产出者、明星动能的维系者，并不是明星，而是风格部落里的你、我、他。看看九○年代初的“麦当娜族”、二十一世纪初日本的“滨崎步族”、今日苹果电脑的“ipod族”，这些部落族裔在每天的生活里“装扮”自己、“消费”部落文化商品、“推广”部落首领的概念，并且以“时代新哨音”的福音者自居，号召更多的人加盟，当新明星淘汰了老明星，新兴部落族裔则是在意识型态或文化的主导权上，驱走老旧的当权派。
在“林志玲现象”里，我们应该可清楚看到这“星光权力”的转移——林志玲超越了萧蔷，而“林志玲族”则淘汰台湾的“四十岁时代”。
在四十岁以上的台湾社会，萧蔷曾是万人迷的超级巨星，在她崛起的九○年代里，“美女”和“女强人”的两种符号首度在她身上合而为一，蔚起社会风潮。萧蔷的事业事事都经过缜密的计算，这种社会形象和那个年代台湾ODM电子业发达的管理理性（instrumental ra<-- 正文页画中画 begin --> tionality）相互呼应，也与女性首度大规模进驻服务业高阶职位的职场趋势，有着价值和伦理上的亲近性。
但无可置疑地，萧蔷和四十岁时代的管理理性，都不再是当今新的全球化时代所向往的价值。和林志玲出身背景相仿的新时代，诞生在台湾首度富裕、解严、国际化的时代格局里，他们有较佳的学历、较好的英文技能、较多的国际化经验，也有更多的自信与自我实践的渴望，换个语言说：他们是台湾最具个人主义信仰的一个时代。
[由“族群”概念所描绘的社会风格部落认同，才真正是明星经济学里的“杀手应用”，因为经济产值的主要产出者、明星动能的维系者，并不是明星，而是风格部落里的你、我、他。]
新时代对“梦想”、“可能性”、“漂泊”、“偶然”人生观的浪漫追求，与同一个社会里四十岁“风险时代”内酝的“纪律”、“服从”、“计算”等严峻伦理共处，其实彼此间具有着高度内在紧张性（众多企业家说年轻时代是“草莓族”，正反映此张力）。
林志玲平时的态度非常谦卑，但在专业当模特儿时，走路的架势与神情展露了高度自信和霸气，这是一种混合着生活信仰、身体维护、处世策略和美学感受的自信风格。台湾的全球化新时代或许难以像她一般美丽，但对这种“美学化人生风格”的向往，毋宁是有志一同的。而当四十岁以上时代更热衷于蓝绿终极政治主张的对决时，新时代就在林志玲身上找到了认同与反抗的施力点一成为“林志玲族”的一员，代表着坚定自我价值、确认自己并不孤独，我们也可在林志玲和萧蔷的兴衰更替里，发现到此一族裔的“替代性的胜利”。
有了这种理解，我们就更可方便地来评估：林志玲还可以红多久？而如果要能持续走红，她和社会可能的新关系，互动会是什么样态?蓝绿互争的“情境”使林志玲走红，看似时间的偶然，但却是历史的必然，因为已茁壮的新时代迟早要选定他们的代言人（正如制造业时代选择了萧蔷)。但林志玲能否持续走红的关键，则要回到社会与她对应的新阶级关系来理解。
[杰奎琳·甘乃迪崛起的六○年代美国社会，是年轻人集体反叛的年代，她高度现代性的人格特质，呼应了当时求变求新的时代气息。]
[玛丽莲·梦露展现“身为女人”独有的魅力，这是一种让男人为之倾倒的慵懒女性特质，反映着数量大增的社会白领阶级对性别和生涯的期望。]
我们不妨先来看看英语世界中，四位女性明星走红成“时代风范”的故事：
杰奎琳·甘乃迪(Jacqueline Bouvier Kennedy Onassis,1929-1994），一九六三年甘乃迪总统就遇刺身亡，这个悲剧事件却造就杰奎琳成为美国的“国母”(national gooddess），在时尚、文化和生活价值上变成一个全球风靡的偶像人物。她崛起的六○年代美国社会，是年轻人集体反叛的年代，杰奎琳高度现代性（随时准备更新自我，要求明天的我一定要跟今天不一样）的人格特质，呼应了当时求变求新的时代气息。
玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe,1926-1962)，因为拍摄《七年之痒》（The Seven Year ltch)走红为性感女神。她是西方世界二次战后第一位把女性从家庭的贤妻良母形象中解放出来的人一女人不再只是男人的性奴隶，工商社会里性别角色的分工化，让女性得以获得扭转“家庭劳工”地位的力量，女人有能力展现“身为女人”独有的魅力，这是一种让男人为之倾倒的慵懒女性特质，反映着数量大增的社会白领阶级对性别和生涯的期望。
狄安娜王妃（Diana Frances Spencer,1961-1997),在九○年代风靡世界，她象征全世界的女人再也不必*男人（即使位高权重如查理王子），就可以作为一个生命自主的人，她的魅力来自她独立处理生命悲痛的能耐，比男人更强（她公开地选择离婚，而王子夫婿却只能偷偷地跟情妇幽会）。这个温柔又强悍、翻转权力结构的故事，感动了全世界“亲密关系失灵”的男人和女人，她到波士尼亚（Bosnia）推动反地雷活动，也去非洲关怀营养不良的小孩，她更独立带领两个小孩与皇室搏斗，狄安娜代表的，正是社会新崛起的独立有自信、美丽迷人的女性。
奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn,1929-1993），被认为是好莱坞第一个具有“知性”的女明星，她虽然天生害羞，少有公开的活动，但她主演的每一部戏（由一九五三的《罗马假期》、一九六一的《第凡内早餐》到一九六四的《窈窕淑女》），都提升了女性的知性形象，六○年代末期她在演艺高峰时隐退，并于一九八八年出任联合国儿童基金会（UNICEF)大使。如果说才艺兼具的英国女作家吴尔夫（Virginia Wolf），代言着二○年代知性女人“孤星”般的伤感岁月，奥黛丽的一生则隐喻着二十世纪后半叶知性女人“群星”式的绝地反扑[狄安娜王妃在九○年代风靡世界，她的魅力来自她独立处理生命悲痛的能耐，比男人更强，这个温柔又强悍、翻转权力结构的故事，感动了全世界“亲密关系失灵”的男人和女人。]
[奥黛丽·赫本是好莱坞第一个具有“知性”的女明星，如果说才艺兼具的英国女作家吴尔夫，代言着二○年代知性女人“孤星”般的伤感岁月，奥黛丽的一生则隐喻着二十世纪后半叶知性女人“群星”式的绝地反扑。]
考察这四位女性长期走红的生命史，可发现她们都是在经历“女性悲剧”（离婚或丧夫，奥黛丽经历两次离婚）后，获得了更高的明星指数，这并不意味着不幸有助赢得社会同情，而是“不幸际遇”造就了她们表现独特人格的契机，因为“悲伤难以作假”、“真诚无法仿冒”。她们个人的人生苦痛，从刚开始是以“英雌”代言人的姿态出现，渐渐地会变成以身作则的“虚拟心理医师”，教导“族”里的个人如何克服悲伤。
因此林志玲要能继续走红，同样必须*着处理“生命悲剧情境”的能力来断定。对一位尚未结婚的女性来说，这样的条件未免残酷。但也别忽略了：失恋、受伤、变老、事业挫败、反对势力的诋毁、偶发的情绪失控、外露的自满(complacency)，也都算是“小规模悲剧”，而更深邃、奥秘的是：也许“迟迟未婚”本身，就会是一件挑战她的“女性式悲剧”。
林志玲的出生背景，以及她崛起过程中表现的聪慧和敏感，都足以让她的知名度继续攀升，但结果如何，全要看她未来怎么料理自己的人生，看她是否有“伦理时尚”（ethic fashion)创作的能力，所谓伦理时尚，是她面对生老病死、悲欢欣喜时，能否展现具领先性、时代感的行动风范。杰奎琳、奥黛丽赫本、狄安娜王妃在从事慈善事业或担任和平大使时，都流露出当时社会最缺乏的真挚感，甚至包括她们选择那些活动，都具有高度创新的前瞻意义。
[“女神”，正是我们生命中感觉到最原初的母性抚慰的力量，而把她“圣洁化”的一种社会机制。社会个体在认同“女神”的过程里，仿佛可回到婴儿时期，依偎在母亲胸膛而得到安全感的满足。]
最后一个问题：全世界工业社会里未必需要一个男性偶像，但却为何绝对少不了“女神”（goddess）——社会学研究里，同样有理解的线索！
西欧文明变迁到二十世纪初期，香奈儿（Coco Chanel）是第一位大家所熟知的女性公众人物（一九一三年，她推出了迄今仍畅销的“No.5”经典香水），但如果仔细探究为何女人从被认为不能成为公众人物，到后来得以拥有男性明星难以项背的知名度，可发现法国巴黎的Chane也如台湾林志玲般，只是一个代言符号而已，时代背后的工业社会变迁，似乎才是关键动力—或许这么说更直接：愈工业化的社金，愈需要Power Goddess！
除了因应工业社会不断追求经济产值的提高，将女性拉出家庭投入职场，“女神”因而成为她们认同和团结的象征原因外，“女神”角色更和社会里的内在精神焦虑息息相关。工业社会中的伦理和知识，绝大部分都是教人“如何获得成功”；但吊诡的是：在工业社会里，大多数人最需要的技能却是“如何接受失败”—在竞争中，成功永远只属少数人，而即使是那少数人，他们也多半在家庭和人际上失败（“即使我赢了全世界，却输给了自己!”）。工业社会中的人们有白天攻城掠地的快感，但更多的是夜晚的恐惧，谁来抚慰一颗颗孤独又挫败的灵魂。
“女神”，正是我们生命中感觉到最原初的母性抚慰的力量，而把她“圣洁化”的一种社会机制。社会个体在认同“女神”的过程里，仿佛可回到婴儿时期，依偎在母亲胸膛而得到安全感的满足。四、五○年代，美国海军战斗机的驾驶舱内贴着满满的大乳房女星照片贴纸，这些影象未必是用来满足飞行员对性的渴求，而毋宁是在生命搏斗、生死瞬间之际，能帮助这些男人回到母亲的怀抱，期盼她给你最后的勇气。
在现代的后工业社会里，人不是永远的成功者，不管男人女人，都需要一种白天看不到的抚慰者，她隐藏在每个人的心里，最后经由一个符号偶像(icon)将之体现，在分享这偶像的同时，现代人感受到“无尽之爱”所带来的温暖。
也许，这也是解释了谦逊、可亲的林志玲为什么在台湾快速走红的另一个原因吧……
虽然是以性感的身材曲线打开知名度，但是对许多默默对林志玲倾心的人来说，她充满阳光感的邻家女孩式笑容，是最令人百看不厌的画面，行销人林文钦称之为“甜死人不偿命的笑容吸引力”。
整形医师林静芸分析，以林志玲的五官来看，她漂亮笔挺的鼻子，和阳光式的笑容搭配起来恰到好处，给人非常协调的视觉享受。
曾合作拍摄电视广告的代言厂商爱鲜家和全虹均表示，林志玲亲切待人的工作态度令他们印象深刻，无论工作得再忙再累，林志玲脸上的笑容始终没有消失过，对守候在拍摄现场的粉丝，更是有求必应地签名合照。
诠释时尚品牌时冷艳，私底下喜爱展露大女孩笑容，这两种林志玲各有支持者，也让她以多变的风情，接下横跨精品和大众商品的众多代言。
[命理师蔡上机：W型下巴是美女的典型面相，但是感情初期会不稳，要像林青霞一样晚婚才会幸福。]
带着甜美的笑容播报新闻，侯佩岑很快赢得台湾第一美女主播的称号。整形医师林静芸分析，为什么侯佩岑会让人觉得她随时都在笑，是因为她的眉毛、眼睛、嘴角都呈现了上扬的弧度。
二○○四年三月，侯佩岑和林志玲共同主持金曲奖揭晓入围名单的晚会，七月林志玲又应邀上侯佩岑主持的娱乐新闻节目，让网络上兴起一波“侯佩岑还是林志玲美？”的讨论话题。
作家孙玮芒则表示，美女应该以充满自信的态度面对绯闻，侯佩岑被拍到和绯闻对象亲嘴的画面，可以选择不回应，而不要硬说那是拍摄角度的问题。
自从二○○四年广为被媒体报导以来，林志玲的身材曲线，一直是荧光幕前的焦点，和“黄金比例”、“完美”等形容词连在一块儿。整形医师林静芸表示，林志玲的上半身和下半身比例，恰好符合三比七的最佳比例，也有杂志曾经撰文解析，林志玲身材的各个部位，的确符合一比一点六一八的黄金比例。
除了身材比例几近完美之外，林志玲在擅长时尚服装摄影的法国摄影师常易眼中，更是东方少见适合穿着设计师服装的模特儿，穿上西方设计师的作品，可以让服装的剪裁完美表达出身材优点。拥有好身材的林志玲，会在穿着中适度展露属于女性的魅力，搭配优雅具美感的肢体语言，令人留下气质高雅的印象。
[发型师李树德：萧蔷留着台湾标准的安全美女头，长发带波浪，弄得干干净净，塑造气质美女的高雅形象。]
萧蔷的成名作“伊蕾丝裤袜”广告中，穿着艳红色低胸小洋装，弯腰和小狗抢丝袜的镜头，奠定了萧蔷成为台湾第一美女的形象。自此以后，萧蔷在演艺女星中已属修长有致的身材，便常常伴随性感裸露的服装出现在大众面前，她的打扮原则不强调时尚流行感，而是以表达风情万种的性感形象为目的。
林志玲广受注目后，顺势取得许多“美女形象”的代言机会，例如福斯电影为强片举办的首映会，过去常邀请萧蔷出席，然而二○○四年七月的《十面埋伏》首映会，却改为邀请林志玲走上红毯，也让媒体开始联想林志玲与萧蔷的“第一美女”头衔之争。
走秀表现事业，让本业是模特儿的林志玲更受赞赏。早期在《Bazzar》杂志出入许多秀场的摄影师黄天仁表示，林志玲是他特别爱拍的模特儿，因为她的身材曲线、脸蛋比例和肢体语言，呈现在镜头下特别好看。
林志玲的走秀表现，可以从她受到走秀邀约的层级来评判。二○○四年八月香奈儿在台湾的亚太区秋冬服装发表秀，被视为时尚圈的重头戏，国内一线模特儿全数到齐，特别来宾张震、冯德伦出场之后，就是由林志玲带头走开场秀。十月林志玲更受浪凡之邀，参与模特儿圈的至高荣誉巴黎时尚周。
发型师李树德表示，和其他模特儿相比，林志玲的发型亮眼有特色，微卷的层次发和她的心形脸搭配得宜，浅红棕色让皮肤看起来更白晰，而且发长和身体比例配得刚刚好。
[命理师蔡上机：面相的质感有如成熟水蜜桃一般水嫩，需要加强举手投足的气度和更具个人风格的言语表现。]
金莎巧克力广告中，展露出灿烂笑容的姚采颖，以年轻的条件被视为林志玲接班人，今年也在林志玲之后受到唐安麒的青睐，签约成为纤体公司的代言人。在模特儿圈，姚采颖还没有走国际大秀的经验和表现，走秀的肢体语言也还没发展出属于自己的特色和个性，这一点从发型上也看得出来。
发型师李树德表示，模特儿普遍来说都会留着一头长直发，方便配合各种型态的走秀需求来做造型。而姚采颖和大多数的模特儿一样，也留着极简自然的乌黑长直发，无法让发型替整体的个性形塑加分。
社会共同的注目和记忆，构成了历史中的美女形象。一九六二年台视开播，大众媒体让电影、电视节目、广告等各个领域的美女，进入到你我的生活领域之中。让我们回顾在这四十年之中，曾经闪耀的时代美女和经典照片。
Ⅳ 怎么评价电视《极限挑战》
这是一档真实而用心的真人秀节目，诚意满满。
《极限挑战》，可以说这档节目把捉到了“极限”，“挑战”二词的精髓，游戏环节充满挑战性，突破个人心理承受限度，很值得一看。
Ⅵ 国内有哪些情商高的女星
1.杨幂的情商是出了名的高，她在娱乐圈的好友数量比一般的女明星要多出很多，不少人都说，杨幂之所以能混到今天这个地步，和她的高情商是有很大关系的，她和每个人的关系都似乎很好，而且在面对记者问答的时候也能够很好的处理。
2.杨幂旗下的迪丽热巴的情商也是非常的高，在很多综艺节目当中她的高情商就被凸显了出来，也因为这个原因，所以很多人都花杨幂非常的有眼光能够签下迪丽热巴这一位潜力股。
3.要来说的高情商女明星就是谢娜。作为为数不多的粉丝过亿的明星，谢娜的人气可以说真的是非常的高，谢娜是第1位微博粉丝过亿的女明星，足以见得观众对她是有多么喜爱。
虽然说她在主持节目的时候一般走的都是搞笑风格，但是实际上，她面对生活各种问题的时候也很懂得处理，这在其他一些综艺节目当中就被凸显了出来，她的高情商也让她在娱乐圈收获了很多真友谊。
这些女明星的情商非常高，而且人气也很旺盛，所以往往身价是过了千万的，可能就是因为她们会处理这种关系，所以才能让她们更好的生存下去。
Ⅶ 娱乐圈中哪些“尴尬”画面让你见一次笑一次
一、马老师能演会唱，应该也算娱乐圈里的人吧。
马云在央视节目《开讲啦》时，曾说出了这样一段话：
1999年到现在，自己没有一个月领过工资。“我从来没碰过钱，我对钱没有兴趣。”
旁边的主持人是有名的段子手撒贝宁，马老师一本正经的说，撒贝宁憋笑憋到五官扭曲，两张脸对比，真是尴尬到飞起的时候，又莫名的想笑。
当时一直想，马老师到底能不能看到撒贝宁在憋笑，如果他回看这期节目，看到撒贝宁如此扭曲的表情会作何感想。
主持人的内心：我在哪儿？我是谁？我在干嘛？
我觉得这其实也不怪主持人低能，可能主要原因是bilibili和唐老师的沟通有问题，两方对于聊什么应该存在了误会，bilibili想推广自己，唐老师想推广传统文化，于是二人基本是你聊的，我不想聊，我想聊的，你不听也得听！
Ⅷ 史上最尴尬的明星合影，最后一张为什么让人不忍直视
第一尴尬！娱乐圈里有许多尴尬的明星合影，但我认为最尴尬的合影还是孙怡，不过和孙怡合影的这位不是明星，而是一位素人。
接下来再看上图，姚明与曾志伟的合影是非常典型的高矮对比，我们都知道姚明作为篮球明星有着超过两米的身高，曾志伟本人的身高又相对较矮，在与姚明聊天的过程当中，曾志伟只能叉着腰仰头向上看去，就像是“小矮人”在与“巨人”聊天一样尴尬无比。
Ⅸ 明星的哪个行为让你觉得很暖心
明星助学就在这行为，让人就很暖心，下面通过明星艺人唐嫣的故事，来聊一下唐嫣的故事真的是满满的正能量。
唐嫣是艺人的典型和榜样
艺人唐嫣今年又资助藏族地区的女学生了，从16年通过韩庚介绍后每年都有在默默帮助她们。作为明星，资助学生上学确实力所能及，但是愿意出手资助的却不多，艺人唐嫣对于资助贫困学生上学是很主动且积极的，而且据说，她已经连续资助了五年，我们常说，要树立艺人的典型和榜样，我觉得艺人唐嫣就很适合做这个榜样。
艺人唐嫣低调做人
很多人都看过何以琛萧默那部电视剧吧，当时是感觉这个女孩好纯，完全没有戒备心也不爱张扬自己做了什么的那种女孩，而事实也是这样，认识糖糖这么多年， 没听过关于她的绯闻，一直都兢兢业业的给大家展现好的作品，这么多年最深的印象，觉得艺人唐嫣算是比较低调的那种女孩子，一般情况下做了什么公益好事也不会说出来，别人不说不提，大家根本就不会知道，所以，像艺人唐嫣这种女孩，值得大家的追捧。
最欣慰的回报
据悉，艺人唐嫣从2016年通过韩庚介绍后每年都有在默默帮助她们，已经连续五年默默资助藏族女学生，近日，一位名叫“桑东有缘”的网友在社交平台发文感谢艺人唐嫣资助藏族女孩实现求学梦，并祝艺人唐嫣“人美心善你永远幸福、快乐、扎西德勒 ”还有许多被资助后的孩子顺利考上了大学，也写了感谢信表达对艺人唐嫣的感谢，接到感谢信唐嫣别提多开心了，这就是对唐嫣最欣慰的回报。
娱乐圈的一股清流
艺人唐嫣是娱乐圈的一股清流，她待在剧组工作，只不过这一年曝光了少，不过也是好事，演员就是像观众展示自己塑造的角色的，做好演员本职工作就好了，最感动的就是，人变强大以后不以此为特权或者武器，而是愿意帮助更多弱小的人圆梦。人性最温暖的就是其中的守望相助，这永远是我的灯塔。
艺人唐嫣一直很有爱心，非常喜欢做公益，此前，河南洪水，全省受灾严重，艺人唐嫣立马联合老公罗晋一起捐出100万元驰援河南，希望有更多这样的明星出现在娱乐圈 ，希望大家对公益不止停留在嘴边，在对别人的要求声中，要落实到行动中，让我们共筑幸福家园。
Ⅹ 适合公路开车听的歌哪里有呢
对于一些跑长途的驾驶员们来说，在高速上开车是一件极其无聊和枯燥的事，长时间的驾驶还容易产生疲劳，因此许多人都会通过听过来缓解这种枯燥的氛围，那么高速开车适合听的歌曲有哪些呢，下面一起来看看吧。
1、BWhatUWannaB(Darin)
2、Day By Day(韩国女团 Tara)
3、Brave Heart(SNH48)
当然，像以上这些声音甜美的美少女唱的歌，在路上听听也不错。就像听着志玲姐姐的声音导航，不容易开错路，这是一个道理。
4、我的滑板鞋(约瑟翰庞麦郎)
虽然这歌的节奏、规律都很不规范，但并不影响它火，整首歌可以用“标新立异”来形容， 听着会不自觉嘴角上扬。
5、大王叫我来巡山(贾乃亮/甜馨)
风格很像山歌的一首歌，也很有趣，听着听着就会不自觉地笑，也就清醒了。
6、五环之歌(岳云鹏)
虽然歌词听上去很无厘头，但老百姓们却真真实实地生活在《五环之歌》描述的北京城里。这首有些“黑色幽默”的歌曲，迎合了人们潜意识里的对抗情绪，很接地气也很搞笑。
7、忐忑(龚琳娜)
神曲!太过于提神了!大家都懂得。
高速开车适合听的歌曲有哪些（图片来源：摄图网）
8、老婆最大(崔子格)
这首歌是多少小夫妻们生活的缩影，也是很多已婚男女心中的话。
9、告白气球(周杰伦)
10、泡沫(邓紫棋)
11、没那么简单(黄小琥)
12、演员(薛之谦)
13、丑八怪(薛之谦)
14、大海(张雨生)
90年代传唱至今的经典歌曲，今年也是张雨生老师逝世20周年，但他的这首歌无疑影响力巨大，也比较适合开车犯困时候听。
15、青藏高原(韩红)
这首歌就不多介绍了，太有名了，去KTV总能听到，韩红的高音也超提神，不多说了要听“呀拉索”的快去下载
16、上海滩(叶丽仪)
80年代超经典电视剧《上海滩》的同名主题曲，没看过也一定听过，当时发哥还很年轻，电视剧也很少有特效，很纯粹。
17、纤夫的爱(尹相杰)
这么喜庆的歌，我就不信你听着还能睡着。
18、敢问路在何方(蒋大为)
西游记主题曲，听着就有在路上的感觉，非常激昂!
19、In the end(林肯公园)
林肯公园的招牌曲目，全程很有节奏很摇滚，绝对可以把你从睡梦边缘拉回来。
20、The Mass(Era 德意志在前进)
匠心独具的歌曲，融合了流行、摇滚及古典乐，经过截枝去叶后而产生简洁有力的音乐风格。说歌名大家可能不太熟，但是听到旋律估计就有印象了。
21、Billie Jeans(迈克尔杰克逊)
MJ的神曲，获奖无数。也是杰克逊跳“太空步”时候的配乐，非常经典且有节奏的一首歌曲，会让人不自觉地high起来，开车自然就精神啦。
22、BANG BANG BANG(big bang)
韩国超人气男团Big Bang的名曲，喜欢的朋友一定会觉得非常提神的。
23、歌剧2(Vitas)
一首风靡全世界的歌曲，从2000年发行开始，已经经过了17年依然可以经常听到它。演唱者Vitas用其上帝恩赐的歌喉，唱出了令人难以置信的海豚音。
24、逆战(张杰)
25、剑伤(李易峰)
26、旅行(许巍)
以上就是关于高速开车适合听的歌曲有哪些的介绍，希望对大家有帮助。
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