Ⅰ 怎么制作一个钢琴效果的图案
优就业河南IT培训：如你所见效果图非常有创意，用一些极简的图形就能表现出钢琴的效果；大家在绘制的时候先要把构造分解一下，大致了解每一部分的材质和光影；然后逐层刻画即可。
我们要的效果
1、绘制钢琴图标轮廓。
2、绘制钢琴的整体轮廓。
3、绘制盖子和内部细节。
4、绘制钢琴身部的细节。
5、绘制钢琴的底部和钢琴键。
6、添加阴影和英文字母。
7、添加背景图片和整体调色，完工！怎么样是不是感觉很棒的说
Ⅱ 需要钢琴的资料
钢琴（拼音：gāng qín，英文：piano）是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键和金属弦音板组成，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴被称为乐器之王。
钢琴[2]与小提琴、古典吉他并称为世界三大乐器。人们口中所说的乐器之王就是钢琴，而乐器之后是小提琴
钢琴
，乐器王子是古典吉他。在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器（除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外）无法与之相比拟的。在欧洲，大约14——18世纪之间，曾流行过两种键盘乐器，一种叫击弦键琴，一种叫拨弦键琴（又称大键琴、羽管键琴）。这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。两种古钢琴的发音原理互不相同，但有一个共同的弱点，就是：完全不能或几乎不能随手指触键的不同力度弹出强弱不同的音来。虽然有这样的弱点，但古钢琴作为键盘乐器，已经具备了将不同的音、不同的曲调同时结合起来的功能。当不同的音、不同的曲调同时（不是先后）结合起来时，音乐就变成多声的、复合的、立体的了，这无疑是人类音乐思维的深化。键盘乐器的优点就在于能够适应这种深化的需要。同时也反过来为多声音乐的发展创造了条件。那时的欧洲音乐，恰好是复调音乐迅速演进的时代。相应的，古钢琴也盛行了几百年。许多作曲家都为古钢琴作曲。例如巴赫、享德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲，都是为古钢琴的。海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品，也都是为古钢琴作的。另外，古钢琴还有它特有的纤巧的音色。所以在古钢琴普遍被现代钢琴取代之后，到了十九、二十世纪之交，甚至在当代，又有少数钢琴家重新提倡使用古钢琴。今天， 许多型制的电子琴也都设置古钢琴的音色（Harpsichord），就是这个缘故。乐器的演进，是伴随着音乐创作的深化而变化的。而音乐创作的深化，就在于更细腻、生动地表现出人们内心对无限丰富的大自然和社会生活的感受，以及由此而来的无限丰富的感情色调及其变化。这时，缺少力度变化和对比的古钢琴，就不能完全满足音乐艺术发展的需要了。新的钢琴就是在这样的背景下出现的。世界上第一台钢琴，由意大利人克里斯托弗里（B·Cristofori）于1710年前后在佛罗伦萨制造出来，当时取名为“弱和强”（Piano e forte）。后来，几乎所有语种都称钢琴为Piano，就是Piano e forte的简称。中文称Piano
为钢琴，这倒是中国化了的名称。仅从钢琴本名为“弱和强”这一点已经说明：演奏者能随心所欲地弹出弱、
钢琴图片[3]
强、渐弱、渐强、突弱、突强等等力度变化、对比，这是钢琴的发音原理与古钢琴的根本不同之处。这一点不同，对钢琴演奏艺术的发展，对钢琴曲创作的推动，都有重大意义，这已由后来的钢琴音乐史所验证。克里斯托弗里的巨大贡献，就在于此。万事开头难，尽管他制造的那台钢琴与我们今天常见的三角钢琴（即平台式钢琴）和立式钢琴相比，还是大不相同的，但毕竟Piano是在克里斯托弗里手里诞生的。后来的几百年间，又经各国无数的能工巧匠，从型制、结构、材料、音域、音色、音量等等方面不断予以改进，才成为今天的样子。这中间，另一件对钢琴艺术乃至整个音乐艺术的进步都有深远意义的事，就是十二平均律的普遍应用。所谓十二平均律，就是一个八度内的十二个半音里，所有相距半音的两个音之间的“距离值”，都是相等的，这是其他任何律制都不具备的特点。这个特点的优越性，在于音乐从此可以“畅通无阻”地自由转调和方便地应用和声技巧。由此，音乐的多声思维才飞上了前所未有的可以自由翱翔的广阔天空。十二平均律的最早发明者是中国明朝的大数学家、天文学家、乐律学家朱载堉。依据史书，他最迟已于1584年之前创立了十二平均律这一伟大的律学理论，但由于受到当时社会条件的限制，并未在中国推广应用。在音乐实践，特别是音乐创作中，最早成功的证实了十二平均律的优越性并预示出光辉前景的，是德国的巴赫。他于1722年写了一部《平均律钢琴曲集》（原名为《平均律键盘曲集》），使用了全部24个大小调，1744年又完成了同样应用24个大小调的第二部。这两部曲集，被信仰基督教的西方音乐家称为音乐艺术的“旧约全书”，足见其在音乐文化上经典性的价值和意义。
钢琴英文名是Piano，piano是弱的意思，相对于fort（强） &Piano（弱）的组合， 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度，最低音为A2；也有再加一个小三度的，最高音为c5（88键）。钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威（steinway）牌
三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色。
Ⅲ 求：轻音乐！用于PPT演讲的背景播放。
钢琴：
《Kiss The Rain 雨的印记》（Yiruma）
《Tears眼泪》（The Daydream）
《YOU&ME》（The Daydream）
《天空之城》钢琴版 Carrying You
《Merry Christmas》 Mr.Lawrence（坂本龙一）
《流动的城市》林海
《月光边境》林海
《迷失》林海
《远方的寂静》林海
《Canon In D》帕海贝尔
《鸟之诗》钢琴版
小提琴：
《流浪者之歌》萨拉萨蒂
《天空之城》久石让
《小百合》（《云之彼端 约定的地方》中的曲子）
《Ave Maria圣母颂》舒伯特
《D大调卡农》帕海贝尔
《斗牛士之歌》萨拉萨蒂
《D大调第一华丽波兰舞曲》维尼亚夫斯基
《24首随想曲》帕格尼尼
《G小调恰空》维塔利
大提琴
《天鹅》圣桑 （优雅的天鹅）
《G大调第1号无伴奏大提琴组曲之前奏曲》巴赫（很经典）
《降B大调第九大提琴协奏曲》博凯里尼
《西西里舞曲》福雷（非常有旋律性，好听的曲子啊）
单簧管
《单簧管波尔卡》波兰民谣
《浪漫曲》圣桑（温柔的）
小号
《亚麻色头发的少女》德彪西
《双鹰旗下进行曲》瓦格纳（进行曲）
《阿莱城的姑娘之法朗多尔》比才（较有气势）
《行星组曲之木星》霍尔斯特（温馨，却又有点忧伤的感觉）
《小夜曲》舒伯特（小夜曲，浪漫啊）
《歌之翼》门德尔松（充满着阳光的味道）
长笛
《a小调无伴奏长笛组曲》巴赫（这首曲子被认为是最不像长笛组曲的长笛组曲）
《沉思》马斯涅（浪漫的法国风格）
《培尔·金特组曲之第一组曲晨景》格里格（清新优美的小品）
《阿尔比诺尼柔板》阿尔比诺尼（忧伤、沉重）
Ⅳ 如何用Photoshop制作出可爱的钢琴图标
学习如何用Photoshop创作出可爱的钢琴图标，你会发现这个过程既有趣又有挑战。 首先，整体构思是关键，将复杂的钢琴元素简化为极简图形，理解各部分的材质和光影效果。接下来，我们一步步来：1.开始阶段，着手绘制钢琴的轮廓，为后续细节打下基础。
2. 主体构建，细致刻画钢琴的整体形状，确保比例准确。
3. 增加深度，绘制钢琴盖和内部结构，增强立体感。
4. 细节描绘，刻画钢琴身部，展现其精致的纹理和质感。
5. 底部与键盘，不要忽视这些小部分，它们能丰富整体的视觉效果。
6. 光影与文字，添加阴影和英文字母，提升专业感和识别度。
最后，完成修饰，通过调整背景图片和整体色调，让图标鲜活起来，达到理想中的可爱效果。
通过以上步骤，你的Photoshop技艺将在这个过程中得到提升，让你的作品更具吸引力。
Ⅳ 求一张白色钢琴的图片，背景也要纯白的，不要有人
